50 Jahre - Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker Sonntag 09.01.22
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der Berliner 50 Die 12 Cellisten Philharmoniker Sonntag 09.01.22 Jahre
Großer Saal
Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker
Ludwig Quandt
Bruno Delepelaire
Dietmar Schwalke
Nikolaus Römisch
Christoph Igelbrink
Olaf Maninger
Martin Menking
Knut Weber
Rachel Helleur-Simcock
Stephan Koncz
David Riniker
Solène Kermarrec
Martin Löhr
Sonntag, 09.01.22, 20 Uhr
AUSSERGEWÖHNLICHER KLANG –
EINZIGARTIGES ERLEBNIS
Kirill Petrenko
Tauchen Sie ein in die C. Bechstein Welt und begeben Sie sich Chefdirigent und künstlerischer
auf eine Klangreise in unser C. Bechstein Centrum Berlin. Leiter der Berliner Philharmoniker
Andrea Zietzschmann
Intendantin der
Stiftung Berliner P hilharmoniker
C. Bechstein Centrum Berlin · Kantstraße 17 · 10623 Berlin
Telefon +49 (0)30 2260 559 100 · berlin@bechstein.de · bechstein-berlin.de
Inhalt 50 Jahre 12 Cellisten
der B erliner Philharmoniker
Jubiläumskonzert
Glückwunsch7 Julius Klengel (1859–1933)
Akustische Haute Couture8 Hymnus op. 57
50 Jahre 12 Cellisten für zwölf Violoncelli (1920)
Zwischen Blacher und Bossa nova20
Über die Werke des Abends Boris Blacher (1903–1975)
Die Mitglieder der 12 Cellisten28 Blues, Espagnola und Rumba philharmonica
Konzerttipps36 für 12 Violoncelli soli (1972/73)
1. Blues
2. Espagnola
3. Rumba philharmonica
Rentarō Taki (1879–1903)
Kōjō no tsuki (1901)
(Arrangement: Shigeaki Saegusa)
John Williams (geb. 1932)
Catch Me If You Can (2002)
(Arrangement: David Riniker)
Digital Concert Hall Fotoaufnahmen, Bild- und Tonaufzeich
Dieses Konzert wird live in der Digital nungen sind nicht gestattet.
Concert Hall übertragen und wenige Tage Bitte schalten Sie vor dem Konzert Ihre
später als Mitschnitt im Archiv veröffentlicht. Mobiltelefone aus.
digitalconcerthall.com
Die Stiftung Berliner Philharmoniker wird
gefördert durch:
2 Saison 2021/22 3 Programm
Nino Rota (1911–1979) Hubert Giraud (1920–2016)
La Strada (1954) »Sous le ciel de Paris« (1951)
(Arrangement: Wilhelm Kaiser-Lindemann) (Arrangement: Wilhelm Kaiser-Lindemann)
George Gershwin (1898–1937) Horacio Salgán (1916–2016)
Clap Yo’ Hands (1926) A Don Agustín Bardi (1947)
(Arrangement: Michael Zigutkin) (Arrangement: David Riniker)
George Shearing (1919–2011) Wilhelm Kaiser-Lindemann (1940–2010)
Lullaby of Birdland (1952) Die 12 in Bossa nova (2006)
(Arrangement: Wilhelm Kaiser-Lindemann) Variações brasileiras
Juan Tizol (1900–1984)/ Astor Piazzolla (1921–1992)
Duke Ellington (1899–1974) Fuga y Misterio (1968)
Caravan (1936)
(Arrangement: José Carli)
(Arrangement: Wilhelm Kaiser-Lindemann)
John Lennon (1940–1980)/
Pause
Paul McCartney (geb. 1942)
Yesterday (1965)
Brett Dean (geb. 1961)
Twelve Angry Men (1996, revidiert 2001) (Arrangement: Werner Müller)
für zwölf Violoncelli soli
Zum 25-jährigen Bestehen der 12 Cellisten der Berliner P hilharmoniker
1. Very agitated. Agressive. Tense
2. Adagio. Slow and spacious –
3. Unhurried, but very free and flexible throughout. Molto rubato –
Lively, robust and confrontational – Cadenza – Calm – Slow, peaceful
4 Saison 2021/22 5 Programm
Liebes Publikum,
das Spielen in Kammermusikensembles ist eine große Tradition
der Berliner Philharmoniker, wie unterschiedlichste Formatio-
nen aus den Reihen der Orchestermitglieder zeigen. Die 12
Cellisten haben diese Tradition um eine aufregende Facette
bereichert: durch eine innovative Besetzung, die völlig neue
Klangerfahrungen ermöglichte.
Man kann es sich heute kaum mehr vorstellen, wie mutig eine
Kombination aus 12 Celli zur Zeit der Gründung erschien. Dass
diese Idee nicht nur originell war, sondern sich über J ahrzehnte
als künstlerisch tragfähig erwiesen hat, ist das Verdienst aller
Musikerinnen und Musiker, die seither an den 12 Cellisten
mitgewirkt haben. Neugierig und couragiert haben sie zahllose
Die 12 Cellisten 1972 in ihrer Ursprungsbesetzung: musikalische Areale für sich erobert, mit einem starken Fokus
hinten (v. l. n. r.): Klaus Häussler, Jörg Baumann, auf Neuer Musik und ohne Scheu vor Entertainment. Auch das
Alexander Wedow; vorne (v. l. n. r.): Heinrich Majowski, heutige Geburtstagskonzert macht diese programmatische
Götz Teutsch, Christoph Kapler, Gerhard Woschny,
Rudolf Weinsheimer, Eberhard Finke, Ottomar Borwitzky, Flexibilität erfahrbar.
Wolfgang Boettcher, Peter Steiner
Mit ihrem vielfarbigen Repertoire und großen Können wurden
die 12 Cellisten nicht zuletzt Botschafter der Berliner Philharmo-
niker – als ein Ensemble, dessen Stimme faszinierend individuell
ist und doch unverkennbar dem Gesamtklang des Orchesters
entstammt. Darüber hinaus sind die 12 Cellisten Pioniere der
Idee, einfallsreich und einladend ein neues Publikum für klas-
sische Musik zu gewinnen. Dieses Anliegen hat an Aktualität
nichts verloren. Umso schöner ist es, dass sich die Gruppe auch
nach fünf Jahrzehnten frisch und unternehmungslustig prä-
sentiert – begeistert und begeisternd, immer das nächste Ufer
schon im Blick.
Zum 50. Geburtstag gratulieren wir den 12 Cellisten sehr herz-
lich und wünschen ihnen Glück und Erfolg für ihre weiteren
musikalischen Abenteuer.
Kirill Petrenko Andrea Zietzschmann
Chefdirigent und künstlerischer Intendantin der Stiftung
Leiter der Berliner Philharmoniker Berliner Philharmoniker
6 Saison 2021/22 7 Glückwunsch
Akustische Haute Couture Man kann nur mutmaßen, warum die 12 Cellisten
der Berliner Philharmoniker von Südamerika
50 Jahre 12 Cellisten bis Japan so enthusiastisch gefeiert werden.
Vielleicht weil die Musikerinnen und Musiker
einerseits die Qualitäten des Cellotons – seine
Wärme, seine Schönheit – in Perfektion zum
Leuchten bringen und andererseits kontinuierlich
überraschen: durch eine aufregende Klangviel-
falt, wie man sie von einem so homogen
besetzten Ensemble nie erwarten würde. Zum
50. Geburtstag der 12 Cellisten blicken wir zurück
auf eine beispiellose Erfolgsgeschichte.
Rudolf Weinsheimer, von 1956 bis Lautschrift aufschreiben lassen«,
1996 Cellist der Berliner Philhar- berichtet Rudolf Weinsheimer
moniker, hat im Juli 2021 seinen bei Kaffee und Kuchen in seiner
90. Geburtstag gefeiert. Wenn es Zehlendorfer Dachgeschoss-
allerdings um die von ihm initiier- wohnung. »Die übte ich dann bei
ten 12 Cellisten geht, erzählt er den täglichen Saunabesuchen im
mit geradezu jugendlichem Elan. Hotel – mit tatkräftiger Hilfe der
Und er kann sich an jedes Detail anwesenden Muttersprachler.« Als
erinnern. An die Sache mit dem der Cellist während des Schluss-
Kaiser von Japan zum Beispiel. applauses dann den links oben im
Seine Hoheit Akihito spielte selbst Saal sitzenden Kaiser ansprach,
Cello und besuchte darum jeden erhob sich sofort das gesamte
Auftritt der zwölf Berliner in Tokio. Publikum und verbeugte sich in
1992 beschloss Weinsheimer, bei Richtung Akihitos. »Unser japani-
einem Konzert in der Suntory Hall scher Manager bekam fast einen
ein paar Worte direkt an den Ohnmachtsanfall«, sagt Weins-
Tenno zu richten, um die Zugabe heimer lächelnd, »der Kaiser aber
anzukündigen. Statt Yesterday, wie lobte mich hinterher: Er habe jedes
sonst üblich, sollte Kōjō no tsuki er- meiner Worte verstanden.«
klingen, ein populäres japanisches
Lied, in dem der Mond über einer Für gekrönte Häupter oder bedeu-
Burgruine besungen wird. tende Staatsmänner zu spielen er-
füllte den Gründer der 12 Cellisten
»Von meinem Schwiegervater, stets mit Stolz. Dafür schreckte er
der Japanologe war, hatte ich mir auch nicht vor unkonventionellen
einige Sätze formulieren und in Aktionen zurück. Als seine Tochter
9 50 Jahre 12 Cellisten
beim sommerlichen Familienurlaub komponiert hatte. Die Besetzung:
auf der griechischen Insel Skiathos 12 Celli. Dieses Kuriosum sollte
Hans-Dietrich Genscher entdeckte, aufgenommen werden – und der
sprintete er sofort los und rief dem Redakteur dachte sparsam: Weil
überraschten FDP-Politiker ein die Berliner Philharmoniker zu
lautes »Mein Außenminister!« ent- Karajans Osterfestspielen ohnehin
gegen. Nach einem kurzen Small- nach Salzburg kommen würden,
talk hatte Rudolf Weinsheimer ging die ORF-Anfrage nicht an die
für sein Ensemble eine Einladung Wiener Philharmoniker, sondern
zur nächsten OSZE-Konferenz in an deren deutsche Konkurrenten.
der Tasche.
Weinsheimer kann seine Stimm-
Während der 24 Jahre, die Weins- gruppe für den Nebenjob be-
heimer die 12 Cellisten managte, geistern. Am 25. März führen sie
wurden sie zu deutschen Kultur- Klengels Hymnus öffentlich im
botschaftern, spielten auf Schloss Mozarteum auf – zu ihrem eigenen
Augustusburg, beim NATO-Gipfel Vergnügen und zur Begeisterung
und bei der Weltbanktagung, be- des Publikums. Noch auf der Rück-
gleiteten Bundespräsident Richard fahrt nach Berlin beschließt Rudolf
von Weizsäcker nach Schweden, Weinsheimer, aus dieser Eintags-
traten im Fernsehen auf, in der Are- fliege eine ganz große Sache
na di Verona – und immer wieder zu machen. Die 12 Cellisten der
in Japan, wo man das glorreiche Berliner Philharmoniker sollen zu
Dutzend aus Berlin ganz beson- einem festen Ensemble mit eige- Rudolf Weinsheimer in Tokio mit Kaiser Akihito und Kaiserin Michiko
ders schätzt. nem Repertoire werden. von Japan, 1992
Ein weiterer Zufall hilft ihm dabei:
Eine Tramperin Tausendmal hat der Gründer die
ermöglicht das Anekdote schon erzählt, doch
seine Augen leuchten auch jetzt
erste für die wieder, als wäre es gerade erst
12 Cellisten passiert, dass er bei strömendem
Regen in Dahlem eine Tramperin in
geschriebene sein Auto einsteigen lässt – die sich
Werk. als Tochter des Komponisten Boris
Blacher entpuppt. Auf die Frage
der 15-jährigen Tatjana, wie sie
Aus einem Zufallsfund war eine sich erkenntlich zeigen könne, ent-
globale Erfolgsgeschichte gewor- gegnet der Cellist geistesgegen
den. Zu Beginn des Jahres 1972 wärtig: »Indem Sie Ihren Vater
hatte Rudolf Weinsheimer einen überreden, ein Werk für die 12
Anruf von einem befreundeten Cellisten zu schreiben.« Was der
ORF-Redakteur aus Salzburg er- auch prompt tut.
halten, der auf ein kurioses Werk
gestoßen war. Auf einen Hymnus Als der Salzburger Komponist
nämlich, den der Cellovirtuose Helmut Eder ein weiteres Stück
Julius Klengel 1920 dem Dirigenten beisteuert, ist Weinsheimer seinem
Arthur Nikisch zum 65. Geburtstag Ziel eines abendfüllenden Pro-
10 Saison 2021/22 11 50 Jahre 12 Cellisten
gramms ganz nahe. Er fügt den erden. Darum lassen sich die
w
drei Originalwerken noch Heitor Auftritte oft nur zwischen zwei
Villa-Lobos’ Bachianas Brasileiras Orchesterproben quetschen: Am
Nr. 1 hinzu, die 1930 für immerhin Tag des Konzerts geht es nachmit-
acht Celli geschrieben wurden, tags los für die Zwölf zum Zielort,
sowie das Arrangement einer Suite manchmal sogar mit einem Privat-
des böhmischen Barockkomponis- flugzeug, am nächsten Morgen
ten David Funck. Und dann kann, heißt es, in aller Herrgottsfrühe
wiederum in Salzburg, 1974 der aufstehen, denn um zehn Uhr war-
erste Abend der 12 Cellisten über ten die Kollegen bereits wieder in
die Bühne gehen, in Anwesenheit der Philharmonie.
eines nachhaltig beeindruckten
Herbert von Karajan. Die Musiker Jeder der Zwölf hat haarsträu-
sitzen dabei im Halbkreis, ganz bende Anekdoten auf Lager über
links die Solo-Cellisten Eberhard haarscharf kalkulierte Zeitpläne
Finke, Ottomar Borwitzky und und gerade noch geglückte Auf-
Wolfgang Boettcher, dann folgen tritte. Martin Menking, der 1996
nach der Dauer der Orchesterzu- nach Rudolf Weinsheimers Pensio-
Zwei Auftritte vor Präsidenten im Jahr 2013: gehörigkeit Peter Steiner, Heinrich nierung die Position des Cello Nr. 7
auf Einladung von B undespräsident Joachim Gauck
und Daniela Schadt im Schloss Bellevue ... Majowski, Gerhard Woschny, übernommen hat, und damit auch
Rudolf Weinsheimer, Christoph die Geschäftsführung der 12 Cellis-
Kapler, Alexander Wedow, Klaus ten, staunt ungläubig beim Gedan-
Häussler, Jörg Baumann und ken daran, dass diese organisatori-
schließlich Götz Teutsch. schen Meisterleistungen auch ohne
Computer, Handy und WhatsApp-
Gruppe möglich waren.
Schubbern,
schaben, kratzen, Aber es ging irgendwie – und das
Publikum war jedes Mal aufs Neue
klopfen, rufen hingerissen, wenn der Himmel
und pfeifen: All wieder voller Celli hing. Denn diese
zwölf Kniegeiger können einfach
das können die alles: sich in lichte Violin-Regionen
12 Cellisten. aufschwingen und in Bass-Tiefen
wildern, wie eine knarrende Tür
klingen oder wie eine singende
»Hier ist Cello Nummer sieben«, Säge. Zusätzlich zu den klassischen
wird sich Weinsheimer künftig oft Spieltechniken beherrscht das
am Telefon melden. Und er tele- Virtuosendutzend eben auch das
foniert viel, wirbt bei der Presse Schubbern, Schaben und rauchige
... und bei einem Empfang für US-Präsident Barack Obama hartnäckig um Aufmerksamkeit, Bogenrutschen, das Kratzen, Klop-
und First Lady Michelle Obama im Charlottenburger Schloss. nimmt Anfragen von Veranstal- fen, Rufen und Flageolett-Pfeifen.
tern entgegen, kommuniziert mit Vor allem aber können die Celli mit
Komponisten, kümmert sich vor einer ganz und gar menschlichen
allem um die komplizierte Logistik. Stimme singen. Selbst die schlich-
Denn die 12 Cellisten können ja nur testen Melodien tragen hier ganz
dann auftreten, wenn sie nicht bei große Abendrobe, gewisserma-
den Philharmonikern gebraucht ßen akustische Haute Couture.
12 Saison 2020/21 13 50 Jahre 12 Cellisten
»Eines unserer besten Stücke«,
schwärmt Weinsheimer.
Als die 12 Cellisten
Yesterday an- Als die erste Schallplatte der
12 Cellisten 1978 in der ZDF-Sen-
stimmten, kamen dung Verliebt in Musik vorgestellt
Ronald Reagan werden soll, in der auch Caterina
Valente und Roberto Blanco auf-
Tränen der treten, kommen solche gewagten
Rührung. Neutönereien natürlich nicht
infrage. »Meine Frau und meine
Tochter sagten: ›Nehmt doch
Der Fantasie der Arrangeure sind was von den Beatles‹«, so Rudolf
also keine Grenzen gesetzt, wenn Weinsheimer. Er kannte – unglaub-
sie aus einem komplexen Geflecht lich, aber wahr! – den von ihnen
der Einzelstimmen polyphone vorgeschlagenen Song Yesterday
Dialoge konzipieren, mit tausend zwar nicht, beauftragte aber
raffinierten Details, unterschwel- dennoch den Big-Band-Leader
ligen Gegenbewegungen und Werner Müller mit einem Arrange-
Kommentaren aus dem Off, mit ment. »Es wurde ein Dauerbren-
verrückten Klangeffekten, deren ner«, sagt er lachend, »den wir von
Erzeugungsmethoden rätselhaft da an immer als Zugabe spielten.«
bleiben. Doch die Konzerte der Ronald Reagan soll sogar Tränen
Zwölf sind nicht nur eine Freude für der Rührung vergossen haben,
die Ohren, sondern auch Cinema- als die 12 Cellisten bei seinem
scope fürs Auge. Wie basisdemo- Staatsbesuch in Bonn Yesterday
kratisch die Nummern angelegt anstimmten.
sind, wie gerecht die Soli durch die
Stimmen wandern, das erschließt Lange waren die Cellisten eine Art
sich tatsächlich nur, wenn man die Männerchor der Berliner Philhar-
Zwölf nicht nur hört, sondern auch moniker: Denn während andere
sieht. Stimmgruppen bereits seit den
1980er-Jahren weibliche Verstär-
Zu Beginn spielten sie vor allem kung bekamen, dauerte es bei
Neue Musik. »Wenn uns eine Stadt ihnen bis zum Jahr 2006, ehe mit
engagieren wollte, habe ich stets der Französin Solène Kermarrec
gesagt: ›Wir kommen gerne, aber die erste Frau dazustieß. Seit 2009
eine Uraufführung müssen wir ma- steht ihr die Britin Rachel Helleur-
chen‹«, berichtet der Gründerva- Simcock zur Seite. Inhaltlich hatte Autogrammstunde in Peking, 2011
ter. Und die Kompositionsaufträge sich das Ensemble da bereits kom-
müssen natürlich die Einladenden plett neu ausgerichtet. Während
finanzieren. Für Bonn beispiels- sich Martin Menking als Weins-
weise komponierte Iannis Xenakis heimer-Erbe in die Verwaltungs-
mit Windungen einen fulminanten arbeit hineinfuchste, entwickelte
Klangrausch, bei dem die Cellisten Solocellist Georg Faust neue Kon-
die unerhörtesten Sounds produ- zepte für die Repertoireauswahl.
zieren, teilweise sogar wie dröh- Zur Feuertaufe der neuen 12 Cellis-
nende Motorrad-Motoren klingen. ten wurde eine Tango-CD, die sie
14 Saison 2021/22 15 50 Jahre 12 Cellisten
selbstbewusst bei der Südamerika- die wir bis jetzt gefragt haben,
tournee der Philharmoniker 2000 wollte sich gern der Herausforde-
in Buenos Aires vorstellten. rung stellen, für 12 gleiche Instru-
mente zu schreiben.« Aus Rudolf
Weinsheimers verrückter Idee, an
»Wir Cellisten die zunächst selbst seine Cellisten
brauchen traurige kollegen nicht recht glauben
mochten, ist eine generationsüber-
Musik, um glück- greifende Erfolgsstory geworden.
lich zu sein.«
Ludwig Quandt Frederik Hanssen
Ihre Programmlinie mit stilistischen
Cross-overs haben die 12 Cellisten
seitdem konsequent ausgebaut.
Zum 30-jährigen Jubiläum be-
schenkten sie sich mit einem Jazz-
Album, an dem der Trompeter Till
Brönner beteiligt war, und auch Sir
Simon Rattle – als Rapper! Für das
Album Angel Dances arbeiteten sie
mit der Gospel-Spezialistin Jocelyn
B. Smith und dem Rundfunkchor
Berlin zusammen, dann folgte
französisches Repertoire aus Klas-
sik und Chanson in Fleur de Paris.
Mit Jazz-Trompeter Till Brönner, 2013
2016, für ihre neunte CD, kehrten
sie zum Tango zurück, weil der
besonders gut zu ihren Instrumen-
ten passt: »Wir Cellisten sind nun
mal Melancholiker«, findet Ludwig
Quandt. »Wir brauchen traurige
Musik, um glücklich zu sein.«
Auf diese Weise ist fast nebenbei
ein ganz neuer Repertoire-Schatz
entstanden. Mit überraschenden
Arrangements und einem be- Weitere Einblicke in die Geschichte
trächtlichen Fundus an zeitge- der 12 Cellisten erhalten Sie in
nössischen Werken. »Ein bisschen einer Ausstellung im Foyer der
haben wir durchaus das Gefühl, Philharmonie. Sie zeigt Fotos und
Musikgeschichte zu schreiben«, Dokumente aus dem Archiv der
sagt Martin Menking, »dadurch, Berliner Philharmoniker und aus
dass so viele Stücke explizit für uns privaten Beständen. Die Ausstel-
entstanden sind.« Und er fügt nicht lung ist bis zum Ende der Saison
ohne Stolz hinzu: »Wirklich jeder 2021/22 geöffnet.
Komponist und jede Komponistin,
16 Saison 2021/22 17 50 Jahre 12 CellistenDie 12 Cellisten im Jahr 2020
Zwischen Blacher und
Bossa nova
Über die Werke des Abends
»Sowohl musikalisch als auch technisch hervorragend. Er wirkt
mehr durch die Subtilität seiner Akzentuierung als durch starke
Kontraste oder emotionale Höhepunkte. Technisch gesehen
wird er wahrscheinlich von niemandem übertroffen.« So be-
schrieb die 1927 herausgegebene dritte Ausgabe des Grove
Dictionary of Music and Musicians die Fähigkeiten von Julius
Klengel, Cellovirtuose, -pädagoge und -komponist sowie über
vier Jahrzehnte Solocellist beim Leipziger Gewandhausorches-
ter. Vor allem aber war Klengel der Schöpfer jenes Hymnus,
mit dem die Geschichte der 12 Cellisten 1972 begann und der
sich seitdem wie ein Rondothema durch ihr halbes Jahrhundert
musikalischer Zwölfsamkeit zieht. Erstaunlich, dass der beim
eigenen Spiel im Ausdruck offensichtlich eher zurückhaltende
Klengel in seiner wohl bekanntesten Komposition von 1920
(sein Werkverzeichnis zählt immerhin bis Opus 63) eine derart Der erste Auftritt der 12 Cellisten: Rundfunkaufnahme von Julius Klengels
emotionale Tiefenwirkung zu entfesseln vermag. Hymnus am 25. März 1972 im Salzburger Mozarteum
»Guten Morgen, lieber Herr Weinsheimer, hier Blacher!« Mit
diesem Anruf des berühmten Komponisten beim Gründer der
12 Cellisten war das zweite gewichtige Werk im Repertoire des »Es gibt einen sehr grundlegenden menschlichen, nonverbalen
Ensembles sozusagen klargemacht. Eine erdenklich glückliche Aspekt in unserem Bedürfnis, Musik zu machen und sie als Teil
Fügung: Damals schon zeigte Boris Blachers Rumba philhar- unseres menschlichen Ausdrucks zu nutzen«, so der große Film-
monica, der er 1973 noch einen Blues und eine Espagnola vor- musikkomponist John Williams. »Das hat nichts mit Körperbewe-
anstellte, mit komplexer Rhythmik, ungewohnten Klangeffekten gungen zu tun, es hat nichts mit der Artikulation einer Sprache
und virtuosen Soli geradezu visionär viele der musikalischen zu tun, sondern mit etwas Geistigem.« Diese Einschätzung wirft
und spieltechnischen Möglichkeiten, mit denen das Ensemble ein bezeichnendes Licht auf John Williams’ Schaffen, das auf
dann 50 Jahre cellistische Erfolgsgeschichte schreiben sollte. absolut souveräner Beherrschung des musikalischen und instru
mentalen Materials beruht und gleichzeitig auf der Fähigkeit,
»Burgeshöh’ in Frühlingsnacht / Trinken wir den Wein!« lauten sich ganz in die geistige und emotionale Welt der Leinwand
die ersten Zeilen von Kōjō no tsuki (Ruine im Mondschein) hineinzudenken. Trotzdem ist seine Musik immer von höchstem
des japanischen Dichters Doi Bansui (1871–1952). Die Melodie Eigenwert. Man kann sie wunderbar ohne Film genießen, aber
dazu schrieb sein Landsmann Rentarō Taki (1879–1903), dem die Filme ohne seine Musik …? Eines seiner Meisterwerke ist
in Leipzig ein Denkmal gesetzt wurde und der im Land der der Soundtrack zu Steven Spielbergs Catch Me If You Can. Die
aufgehenden Sonne wegen seines umfassenden Liedschaffens raffinierte Fassung für die 12 Cellisten schuf David Riniker, der
als »japanischer Schubert« gilt. Die Melodie inspirierte nicht eifrigste Arrangeur aus den eigenen Reihen.
nur den zeitgenössischen japanischen Komponisten Shigeaki
Saegusa zu dieser Version für 12 Celli, sondern beispielsweise Wilhelm Kaiser-Lindemann war lange Zeit so etwas wie der
auch Thelonious Monk oder die Scorpions. Hofarrangeur der 12 Cellisten. »Bei seinen Arrangements sind
20 Saison 2021/22 21 Die Werke des Abendsvirtuosen Soli – das Arrangement von George Gershwins Clap
Yo’ Hands aus dem Musical Oh Kay! leitet heute eine Folge von
jazzigen Celloarrangements ein, deren rhythmische, harmoni-
sche und klangliche Raffinessen so manche original besetzte
Fassung verblassen lassen.
»Jedes Stück, das ich ihnen geschrieben habe, kriegt sofort ein
Eigenleben, und hinterher habe ich den Eindruck, es stammt
nur noch die Hälfte von mir.« Die perfekte Synthese zwischen
Kaiser-Lindemann und den 12 Cellisten zeigt sich einmal mehr
beim Jazz-Standard Lullaby of Birdland, den George Shea-
ring als Hommage an den legendären New Yorker Jazzclub
komponierte, der seinerseits mit seinem Namen Charlie »Bird«
Parker ehrte.
»Caravan zum Beispiel ist richtig schwer geworden, ich habe
ihnen Arrangements in die Hand geschrieben, also Improvisa-
tionen für sie in Noten fixiert, und da wurde es wirklich haarig«,
meinte Wilhelm Kaiser-Lindemann über die 12-Cello-Fassung
des Jazz-Klassikers von Juan Tizol und Duke Ellington, Ersterer
Posaunist in der Band von Letzterem. Für den Arrangeur geriet
es zu einer Mischung aus »Jazz, Jam-Session und Dschungel«.
»Es ist nicht gut, sein Messer in anderen Leuten stecken zu
lassen. Besonders nicht in Verwandten.« So heißt es zutreffend
in Sidney Lumets mit vielen Preisen bedachtem Filmklassiker
Die 12 Cellisten 1996, kurz vor ihrem 25-jährigen Jubiläum. Twelve Angry Men, in deutschen Kinos gelaufen als Die zwölf
In den 1990er-Jahren kamen viele neue Mitglieder ins Ensemble, Geschworenen. In Brett Deans gleichnamigem Werk, das die
von denen die meisten noch heute dabei sind. 12 Cellisten zu ihrem 25-jährigen Bestehen in Auftrag gaben
Hinten (v. l. n. r.): Jan Diesselhorst, Georg Faust; mittlere Reihe:
Alexander Wedow, Rudolf Weinsheimer, Götz Teutsch, Olaf Maninger, und im Februar 1997 uraufführten, geht es somit nicht etwa um
Christoph Igelbrink; vordere Reihe: Richard Duven, Ludwig Quandt, zwölf wütende Musiker. Vielmehr lässt sich Dean, der zu den
Dietmar Schwalke, David Riniker, Christoph Kapler international meistaufgeführten Tonschöpfern seiner Genera-
tion gehört, in seinen Werken oft von literarischen, politischen
oder visuellen Impulsen anregen. Das erwähnte Justizdrama
verwandelt der australische Komponist, Dirigent und Bratschist
viele Eigenschöpfungen integriert. Diese entwickeln eine Kraft (15 Jahre lang Mitglied der Berliner philharmonischen Brat-
und Dynamik, die ganz von ihm stammen.« So formulierte es schensektion!) in eine kleine Oper für zwölf Celli, in der deut-
der ehemalige Solocellist der Berliner Philharmoniker Georg lich hörbar ist, wie – analog zur Filmgeschichte – eine einzelne
Faust. Bei der Titelmelodie zu Fellinis poetisch-bizarrer Tragödie Stimme eine abweichende Meinung äußert und nach und nach
La Strada, komponiert von Nino Rota, gelang es Kaiser-Linde alle anderen überzeugt.
mann in typischer Weise, den cellistischen Gesamtklang so zu
»transzendieren«, dass man seine gestrichene Herkunft nur »Wir wollten schon lange eine CD mit rein französischer Musik
noch erahnen kann. aufnehmen«, erzählt Solocellist Ludwig Quandt – 2009/2010
taten die 12 Cellisten genau das, und neben Fauré, Ravel,
»In Clap Yo’ Hands geht es um nichts als Partys. Unser Freund Debussy, Satie und Poulenc durfte natürlich auch das Chanson
Michael Zigutkin hat diese amerikanische Philosophie von Ver- nicht fehlen. Hubert Giraud, der seine Musikerkarriere als
gnügen und angenehmem Leben für uns eingerichtet«, erzählte Mundharmonikaspieler bei Jazzgitarrist Django Reinhardt
Georg Faust. Und vom groovig gezupften Walking Bass bis zu begonnen hatte, brachte Sous le ciel de Paris 1951 zu Papier.
22 Saison 2021/22 23 Die Werke des AbendsAls Titelmusik zum gleichnamigen Film (bei uns als Unter dem
Himmel von Paris bekannt) wurde der Walzer weltberühmt, und
die 12 Cellisten reihen sich damit in eine Liste von Interpretinnen
und Interpreten ein, die von Édith Piaf, Michel Legrand oder Zaz
bis zu den Drei Tenören reicht.
»Tango ist der vertikale Ausdruck eines horizontalen Verlan-
gens«, meinte George Bernard Shaw einmal. Als Kunstform ist
er sicher noch viel mehr. A Don Agustín Bardi ist einer der be-
rühmtesten Tangos von Horacio Salgán, dem großen argenti-
nischen Tango-Pianisten, -Komponisten, -Orchesterleiter. Hört
man sich Originalaufnahmen von Salgán mit seinem Orchester
an, dann verblüfft, wie sehr die 12 Cellisten in David Rinikers
Arrangement nicht nur den gesamten Streicherklang (inklusive
Violinen) einfangen, sondern auch den des unverzichtbaren
Tango-Instruments, des Bandoneons. Nur dass bei ihnen dank
brillanter und vom Schabegeräusch bis zum schmelzenden
Legato final ausgereizter Bogentechnik alles noch feuriger,
rhythmisch knackiger, kantabel-wehmütiger klingt. »Aus meiner
Sicht passt der Tango am allerbesten zu unserem Ensemble«, Tango bei den Osterfestspielen Baden-Baden mit dem Tanzpaar
Laura Fernández und Daniel Orellana, 2016
so David Riniker. »Weil man bei dem Genre einerseits Biss
braucht und weil da andererseits diese Melancholie ist, der wir
Cellisten uns sehr nahe fühlen.«
»Die Vorgabe an mich war, dass es in lateinamerikanischem »Yesterday, all my troubles seemed so far away« – in klima
Fluidum auf klassisch-symphonischem Boden stehen und dabei krisenhaften und pandemischen Zeiten bekommen Paul
für alle 12 Spieler hochvirtuos sein sollte.« So schrieb Wilhelm McCartneys Worte einen durchaus aktuellen Unterton. Der
Kaiser-Lindemann über Die 12 in Bossa nova – diesmal kein Megahit der Beatles ist mit über 3000 Versionen der wohl
Arrangement, sondern eine originale Auftragskomposition für meistgecoverte Song der Welt und mit seiner originalen Be-
die 12 Cellisten, die unter dem Titel Variações brasileiras er- gleitung von akustischer Gitarre und Streichquartett für ein
schienen ist. Die Hommage an den brasilianischen Bossa nova Celloensemble natürlich eine Steilvorlage. Das Arrangement
besteht aus einem 24-taktigen Thema, dem zwei Variationen vom Gründer und damaligen Leiter des RIAS-Tanzorchesters
folgen, und ist von Pizzikato über Kunstflageolett, Cello-Percus- Werner Müller – die jazzige Harmonik und das Rumba-Fee-
sion bis zu einem kleinen Vokaleinwurf ein weiteres Beispiel für ling verraten sofort seine Handschrift – erschien bereits 1978
die auf diese Besetzung zugeschnittene Instrumentationskunst auf dem zweiten Album der 12 Cellisten. Und egal, ob Liebes-
ihres Schöpfers. kummer oder Weltschmerz, mehr Trost als mit diesen herrlichen
Klängen geht nicht.
»Leider haben 99 Prozent aller Tango-Komponisten, Tango-
Musiker und -Interpreten keine solide musikalische Ausbildung«, Jochen Rudelt
klagte der Vater des Tango nuevo Astor Piazzolla 1986. Ihm
kann geholfen werden, man braucht nur die 12 Cellisten der
Berliner Philharmoniker und dazu den Tango- und Tangoarran-
gement-Spezialisten José Carli. Das Ergebnis dieser Konstel-
lation kann man in Fuga y Misterio aus Piazzollas Oper María
de Buenos Aires bewundern – mit einer kraftvoll akzentuierten,
vierstimmigen Fuge und dem kurzen Mysterium aus schönster
Cellokantilene über zartem Flageolett. Der Meister hätte sicher
seine Freude daran.
24 Saison 2021/22 25 Die Werke des AbendsBei einem Konzert des Education-Programms der Berliner Philharmoniker, 2007
Die Mitglieder der Sein erstes Konzert mit den Zwölfen gab
Dietmar Schwalke noch vor seinem offiziellen
12 Cellisten Beginn bei den Berliner Philharmonikern – als
Einspringer für einen erkrankten Cellisten.
»Für mich war das ein toller Start: Ich konnte
sozusagen schon mal testen, wie sich eine
Mitgliedschaft anfühlt.« Der Schüler von
Arthur Troester, Wolfgang Boettcher und
Ludwig Quandt ist als langjähriger Erster Pierre Fournier wurde als 12-Jähriger durch
Solocellist der Berliner Philharmoniker der einen Cello spielenden Freund angeregt, das Instrument zu ler-
künstlerische Kopf der 12 Cellisten. In dieser nen. Nachdem er in nur vier Monaten den Freund spieltechnisch
Rolle versteht er sich vor allem als Moderator eingeholt hatte, war der Berufsweg vorgezeichnet. Dieser führte
zwischen den Veranstaltern einerseits und nach dem Studium zunächst zum Radio-Sinfonieorchester Stutt-
den Musikerinnen und Musikern andererseits. gart, ehe Dietmar Schwalke 1994 zu den Berliner Philharmoni-
»Die größte Herausforderung ist allerdings kern und somit auch zu den 12 Cellisten kam. Das Ensemble hätte
die oftmals fehlende Probenzeit und die sich – so der Musiker – enorm weiterentwickelt, die Arrangements
manchmal noch kurzfristig wechselnde seien immer raffinierter und herausfordernder geworden, auch
Besetzung.« Darüber hinaus teilt er sich mit Bruno Delepelaire sei das Klangbild inzwischen sehr viel breiter gefächert.
die Positionen 1 und 2 im Ensemble sowie die Probenleitung
und führt gelegentlich als Moderator durch die Konzerte. Als Als gebürtiger Berliner träumte Nikolaus
Ludwig Quandt, der in einer Musikerfamilie aufwuchs und Römisch schon als Kind davon, bei den
schon als Kind ein Faible für tiefe Töne hatte, 1991 Mitglied der Berliner Philharmonikern zu spielen. Der
philharmonischen Cellogruppe wurde, spürte er sofort: »Die Traum erfüllte sich für ihn im Jahr 2000. Die
12 Cellisten sind so etwas wie eine große Familie: individuell zweigleisige Arbeit als Orchester- und Kam-
und trotzdem mit einem Familiensinn, den unser gemeinsamer mermusikgruppe empfand er von Anfang
Stammbaum – das Cello – uns mitgegeben hat.« Und diesen an als hilfreich. »So habe ich sehr schnell die
Familiensinn habe sich das Ensemble, so Ludwig Quandt, bis gesamte Bandbreite der Spielmöglichkeiten
heute bewahrt. kennengelernt. Das hat mir den Prozess des
Einfügens in das bestehende Kollektiv deutlich erleichtert.«
Bruno Delepelaire ist der jüngste der 12 Der Schüler von Reinhild Oelmüller, Dietmar Schwalke, Wolf-
Cellisten, gleichwohl führt er – gemeinsam gang Boettcher und Ivan Monighetti, der als Fünfjähriger das
mit Ludwig Quandt – die Cellogruppe der Cello für sich entdeckte, sammelte erste Orchestererfahrung in
Berliner Philharmoniker seit 2013 als Erster verschiedenen Jugendorchestern sowie im Orchester der Deut-
Solocellist an. Die Liebe zu seinem Instru- schen Oper Berlin, ehe er ein Berliner Philharmoniker wurde.
ment verdankt er seiner Großmutter, einer Was seiner Meinung nach den großen Erfolg der 12 Cellisten
begeisterten Amateurcellistin. Ihr wollte der ausmacht? »Die Mischung aus Ernsthaftigkeit und Unterhaltung
damals Fünfjährige nacheifern; sein großes verbunden mit unserer – nach 50 Jahren immer noch – exoti-
musikalisches Talent wurde bald entdeckt. schen Erscheinung.«
Nach Studien am Pariser Conservatoire bei Philippe Muller und
bei Jens-Peter Maintz an der Universität der Künste Berlin kam Als Christoph Igelbrink 1989 bei den Ber-
er an die Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker. Als liner Philharmonikern anfing, war Herbert
deren Stipendiat spielte er auch erstmals bei den 12 Cellisten von Karajan noch Chefdirigent des Orches-
mit: »Mich beeindruckte die Einheit und die Ausdruckskraft ters. Dessen Maxime lautete: »Es gibt keine
dieses Ensembles«, erinnert er sich. Er liebt die stilistische Vielfalt schlechte Musik, nur schlechte Interpreta-
des Repertoires und genießt die gemeinsamen Auftritte, die tionen.« Dieser Satz könne, so Christoph
die Gruppe, so Bruno Delepelaire, menschlich und musikalisch Igelbrink, auch für die Arbeit der 12 Cellisten
zusammenbringt. gelten. Viele Werke, die anfangs zu »leicht-
gewichtig« schienen, wurden durch intensive
28 Saison 2021/22 29 Musikerinnen und MusikerAuseinandersetzung zu Highlights des Repertoires. »Davon »Ich bin durch dieses Ensemble mit elf Kolle-
habe ich auch persönlich sehr profitiert.« Christoph Igelbrink, ginnen und Kollegen am selben Instrument
der bereits Klavier spielte, begann als Elfjähriger Cello zu sehr geprägt worden«, meint Knut Weber,
lernen, um das Hausmusikquartett seiner Familie zu vervoll- Cellist und Orchestervorstand der Berliner
ständigen. Die Freude am Spiel in diversen Jugendorches- Philharmoniker. »Durch die individuelle Art
tern bestärkte seinen Wunsch, Cellist zu werden. Bei den 12 jedes einzelnen Mitglieds konnte ich unglaub-
Cellisten konnte er gelegentlich auch sein pianistisches Ta- lich viel sehen und lernen – cellistisch und mu-
lent einsetzen: Anlässlich eines Auftritts vor dem japanischen sikalisch.« Der gebürtige Klagenfurter wollte
Kaiserpaar begleitete er seine Kollegen beim Vortrag von als Fünfjähriger nur ein Instrument lernen, bei
Saint-Saëns’ Schwan auf dem Klavier – ein für ihn unvergess- dem man während des Spielens nicht stehen muss. Da schien
liches Erlebnis. ihm das Cello geradezu ideal. Er studierte bei Miloš Mlejnik,
Claus Kanngiesser und Wolfgang Boettcher, war Stipendiat und
Musiker und Manager – Olaf Maninger Solocellist des Gustav Mahler Jugendorchesters sowie Grün-
vereint zwei Begabungen. Nachdem er dungsmitglied des Mahler Chamber Orchestra, ehe er 1998 ein
1995 zu den Philharmonikern kam, konnte Berliner Philharmoniker wurde. Zu seinen schönsten Erlebnissen
er beide an führender Stelle einbringen: zählt er das Konzert zur Veröffentlichung der CD South American
als Solocellist sowie als Medienvorstand, Getaway in Buenos Aires, zu dem viele ehemalige Kollegen von
Mitglied des Stiftungsvorstands und als Astor Piazzolla kamen. »Ich habe selten eine so große Aufregung
Initiator der Digital Concert Hall, deren bei vielen meiner sonst stressresistenten Kollegen gesehen.«
Geschäftsführer er seit 2008 ist. In Reckling-
hausen geboren, studierte Olaf Maninger Rachel Helleur-Simcock hörte als Kind eine
zunächst bei János Starker und Maria Kliegel in Essen, später Aufnahme der 12 Cellisten der Berliner Phil-
bei Armin Fromm, Antonio Meneses und Boris Pergamenschi harmoniker und entschied: »Das will ich auch
kow sowie beim Amadeus-Quartett. Seine Laufbahn als Or- machen!« Im Alter von sechs Jahren erhielt sie
chestermusiker begann er 1994 als Solocellist beim Sinfonie- den ersten Cellounterricht. Nach ihrer Ausbil-
orchester des Hessischen Rundfunks, bis er wenige Monate dung unter anderem an der Royal Academy
später zu den Berliner Philharmonikern wechselte. of Music in London, der Berliner Hochschule
für Musik »Hanns Eisler« und der Karajan-
Martin Menking kam 1996 als Nachfolger Akademie der Berliner Philharmoniker sowie
von Rudolf Weinsheimer in die philharmo- zwei Jahren in der Position der Solocellistin der Deutschen Oper
nische Cellogruppe. Von ihm übernahm Berlin war es dann soweit: 2009 wurde sie Mitglied der Berliner
er bei den 12 Cellisten nicht nur Platz 7, Philharmoniker und saß in ihrer ersten Probe mit den 12 Cellis-
sondern auch die organisatorischen Auf- ten. »Ich war sehr nervös«, erinnert sie sich, »bis ich erleichtert
gaben. Die größte Herausforderung dabei feststellte, dass die Atmosphäre bei den Proben tatsächlich sehr
sei – so Martin Menking –, für die Proben entspannt ist.« In diesem Ensemble habe sie – so die Musikerin –
und die Konzerte zwölf Cellistinnen und ihre solistische Seite entwickeln können. Gänsehautmomente
Cellisten zusammenzubekommen. »Bis- bescherten ihr die Auftritte vor dem japanischen Kaiserpaar
lang hat es immer geklappt.« Martin Menking lernte Cello, und ein Konzert auf dem Markusplatz in Venedig: »Das war der
weil dieses Instrument im familiären Streichquartett noch schönste Blick von einer Bühne, an den ich mich erinnern kann.«
fehlte. Der Schüler von Heinrich Schiff und David Geringas
begann seine Laufbahn 1994 als stellvertretender Solocellist Stephan Koncz weiß noch genau, wie ihn
des NDR-Sinfonieorchesters Hamburg, ehe er zwei Jahre als Jugendlicher die unglaublich virtuos ge-
später zu den Berliner Philharmonikern wechselte. Durch das spielte Filmmusik der 12 Cellisten begeisterte:
Ensemble sei die Cellogruppe des Orchesters nach Martin »Was vor 50 Jahren so unerhört begann, hat
Menkings Worten sehr zusammengewachsen. »Diese Homo- nach und nach auch die junge Cellogenera-
genität zeichnet auch den Klang der Gruppe aus.« tion in Erstaunen versetzt und als Inspiration
für viele Celloensembles gedient.« Der Spross
einer österreichisch-ungarischen Musiker
30 Saison 2021/22 31 Musikerinnen und Musikerfamilie begann als Achtjähriger sein Studium in Wien. 2006 Die Begeisterung für das Cellospiel wurde
wurde er Stipendiat der Karajan-Akademie der Berliner Phil- Martin Löhr schon in die Wiege gelegt –
harmoniker. Nach einem Abstecher zum Wiener Staatsopern- durch die Mutter, die auch Cellistin war.
orchester kam Stephan Koncz mit Beginn der Spielzeit 2010/11 Zudem liebte er schon immer die tieferen
in die Cellogruppe der Berliner Philharmoniker. Was ihn an Töne. So lag es für ihn nahe, das Cello zu
den 12 Cellisten so fasziniert? »Abhängig vom Repertoire kann seinem Instrument zu machen. Er studierte
dieses Ensemble alle Facetten der Musik zeigen: sämiges Can- an der Musikhochschule seiner Heimatstadt
tabile, kratzige Tango-Rhythmen, Big-Band-Groove, chorisches Hamburg bei Wolfgang Mehlhorn, an der
Spiel in allen Lagen und Bass-Gegrunze.« New Yorker Juilliard School bei Zara Nelsova
sowie an der Berliner Hochschule der Künste bei Wolfgang
David Riniker ist seit 1995 dabei und enga- Boettcher. Seit 1996 ist er Solocellist der Berliner Philharmoniker
giert sich in zweifacher Hinsicht für die 12 Cel- und Mitglied der 12 Cellisten. Aber nicht nur das: Als leiden-
listen: als Musiker und als Arrangeur. Von ihm schaftlicher Kammermusiker spielt Martin Löhr seit fast drei
stammen viele der raffinierten Bearbeitun- Jahrzehnten im Trio Jean Paul, mit dem er erste Preise bei den
gen. Er weiß, wie er die Instrumente sowie internationalen Kammermusikwettbewerben in Osaka und
das technische und musikalische Können Melbourne errang.
seiner Kolleginnen und Kollegen wirkungsvoll
zur Geltung bringen kann. »Der Tonumfang
des Violoncellos ist sehr groß. Das ergibt viel Ehemalige Mitglieder
Spielraum und bietet unzählige Möglichkeiten«, meint er. »Wir
können daher wie ein Kammerorchester spielen.« David Riniker, Peter Steiner 1948–1994
ein Schüler von Jean-Paul Guéneux und Antonio Meneses, liebt Eberhard Finke 1950–1985 (Erster Solocellist)
den vollen warmen Klang des Ensembles, der ihn bei seinen Heinrich Majowski 1950–1989
Arrangements immer wieder inspiriert. »Mehrere Celli zusam- Gerhard Woschny 1951–1985
men klingen immer wunderbar. Dieses Instrument kommt der Ottomar Borwitzky 1956–1993 (Erster Solocellist)
menschlichen Stimme nahe. So klingen auch komplexe Chor- Rudolf Weinsheimer 1956–1996
sätze wie Verdis Ave Maria aus Quattro pezzi sacri oder Figure Wolfgang Boettcher 1958–1976 (ab 1963 Solocellist)
humaine von Francis Poulenc mit diesem Ensemble wunderbar.« Christoph Kapler 1961–1998
Alexander Wedow 1962–1999
Solène Kermarrec, seit 2006 Mitglied der Klaus Häussler 1963–1995
Berliner Philharmoniker, war die erste Frau Jörg Baumann 1966–1995 (ab 1976 Solocellist)
der Cellogruppe und somit auch der 12 Cel- Götz Teutsch 1970–2006 (ab 1976 Solocellist)
listen. Sehr schnell stellte sie fest: »Jeden Tag Jan Diesselhorst 1977–2009
neben s olchen Kollegen zu sitzen ist eine Georg Faust 1985–2011 (Erster Solocellist)
anspruchsvolle Sache, das hält wach, fit und Richard Duven 1986–2021
inspiriert.« Die gebürtige Französin, Schülerin
von Jean-Marie Gamard, Miklós Perényi und Die Jahreszahlen und Solopositionen beziehen sich auf die
Wolfgang Boettcher, erzählt, allein durch Mitgliedschaft bei den Berliner Philharmonikern.
Beobachtung habe sie viel von den Kollegen lernen können.
Immer wieder berührt sie die große Begeisterung, mit der
das Ensemble von seinem Publikum in China, Taiwan, Japan
und Russland gefeiert wird. Ein Highlight für sie sind auch die
Auftritte in der Philharmonie Berlin. Als beglückend empfin-
det Solène Kermarrec es immer wieder, »wenn ich plötzlich
im Konzert wahrnehme, wie gut diese Gruppe funktioniert, trotz
manchmal schwieriger Proben. Am Abend ziehen wir alle am
selben Strang!«
32 Saison 2021/22 33 Musikerinnen und Musiker© Conny Maier, Courtesy of König Galerie
© A Gentil Carioca, Maxwell Alexandre
Blick auf die Conditio humana
"Artists of the Year" 2021 der Deutschen Bank
im PalaisPopulaire
Die Auszeichnung „Artist of the Year“ der Deutschen Bank wird zehn
Jahre alt. Junge Künstler*innen, die mit Papier oder Fotografie
arbeiten, werden seit 2010 durch Ankäufe ihrer Werke für die
Sammlung Deutsche Bank, einen Katalog und Einzelausstellungen
einer breiten Öffentlichkeit bekannt gemacht. Anlässlich des
Jubiläums werden erstmals drei Künstler*innen ausgezeichnet,
die jetzt mit neuen Werken im PalaisPopulaire zu sehen sind. Das gewalt und schwarze Identität. Virtuos in der Farbgebung, kraftvoll und
Besondere: Alle drei kamen über ungewöhnliche Wege zur Kunst, nicht ohne Ironie knüpft die Berlinerin Conny Maier an die Traditionen
reflektieren elementare Themen wie Gemeinschaft, Spiritualität der französischen Fauvisten und des deutschen Expressionismus an.
und Umweltzerstörung. Der 30-jährige Maxwell Alexandre stammt Im Zentrum ihrer Malerei-Installation steht ein riesiges, im wahrsten
aus Rio de Janeiros größter Favela. Seine Gemälde, Performances Sinne überwältigendes Triptychon, dem sie den Titel „Dominanz“
und Installationen kreisen um Rassismus, Musik, Religion, Polizei- gegeben hat. Und genau darum geht es auch in ihren Bildern: um
den Konflikt zwischen moderner Zivilisation und Natur, die Frage, wer
wen beherrscht, die Oberhand behält. Der taiwanesische Künstler
Zhang Xu Zhan fertigt für seine Filme und Installationen filigrane
Figuren und Landschaften aus Pappmaschee an. Sein immersiver
Kosmos ist von märchenhaften Wesen, singenden Tieren und Pflanzen
© Zhang Xu Zhan, courtesy of the artist and Project Fulfill Art Space
sowie Naturgeistern bevölkert – und transformiert alte Fabeln für das
Internetzeitalter. Drei Statements zur Conditio humana, die radikales
Um- und Neudenken einfordern.
Deutsche Bank „Artists of the Year“ 2021
Maxwell Alexandre – Conny Maier – Zhang Xu Zhan
Bis zum 14. März 2022
PalaisPopulaire
Unter den Linden 5, 10117 Berlin
db-palaispopulaire.deKonzert- Late Night mit der Artist in
Residence Patricia Kopatchinskaja
Wenn die Geigerin Patricia Kopatchinskaja zur Late
tipps
Night lädt, ist eines sicher: Es wird eine ungewöhnliche
Nacht. Das Programm mit Werken von Darius Milhaud
bis György Ligeti zeigt, wie vielseitig die Musik unserer
Zeit ist – mal meditativ, mal witzig, mal subversiv. Und
auch ein eigenes Werk unserer Artist in Residence ist zu
erleben.
Sa 22.01.22 22 Uhr
Kammermusiksaal
Patricia Kopatchinskaja Violine
Mitglieder der Berliner Philharmoniker
Karten 20 Euro
Bundesjugendorchester und Patricia Kopatchinskaja und das
Bundesjugendballett Jack Quartet
Im Bundesjugendorchester spielt der musikalische Patricia Kopatchinskaja und das Jack Quartet ver-
Nachwuchs: Die besten Instrumentalist*innen Deutsch- bindet die große Leidenschaft für eine zeitgenössi-
lands erfahren hier, was es heißt, unter professionellen sche Musik, die neugierig macht und überrascht. In
Bedingungen im Orchester zu spielen. Da viele Mit- diesem gemeinsamen Konzert sind Werke zu hören,
glieder der Berliner Philharmoniker früher selbst dort die die unendlichen Möglichkeiten von Streichermusik
gespielt haben, haben sie 2013 die Patenschaft für erforschen: originell, energiegeladen und stimmungs-
den Klangkörper übernommen. Seither gastiert das voll. Patricia Kopatchinskaja ist dabei nicht nur als
Bundesjugendorchester jährlich in der Philharmonie Sologeigerin zu erleben, sondern in Galina Ustwol-
Berlin. In dieser Saison ist es mit dem Bundesjugendbal- skajas Dies Irae auch als Perkussionistin. Mitglieder der
lett sowie mit Werken von Richard Strauss und Maurice Berliner Philharmoniker erweitern das Instrumentarium
Ravel zu erleben. des Abends um zusätzliche Farben.
Mo 17.01.22 20 Uhr So 23.01.22 18 Uhr
Großer Saal Kammermusiksaal
Bundesjugendorchester Patricia Kopatchinskaja Violine und Würfel
Orchestre Français des Jeunes Jack Quartet
Alexander Shelley Dirigent Mitglieder der Berliner Philharmoniker
Bundesjugendballett
John Neumeier Choreografie Karten von 10 bis 26 Euro
Karten von 8 bis 32 Euro
36 Saison 2021/22 37 KonzerttippsKlavierabend mit Sir András Schiff
Sir András Schiff hat uns schon viele spannende Klavier-
abende beschert, darunter gefeierte Beethoven- und
Bach-Zyklen oder eine Klavierreihe, in der er die jeweils
letzten drei Sonaten von Haydn, Mozart, Beethoven
und Schubert interpretierte. Auch in dieser Saison dür-
fen wir uns auf einen Soloabend mit dem ungarischen
Pianisten freuen. Programmatisch ist das Konzert ein
Barock-
Überraschungspaket, dessen Inhalt bislang nur András
Schiff selbst kennt. Aber egal, was er spielt: Er wird es
in seiner feinsinnigen, ebenso klugen wie lebendigen
Vortragsart präsentieren.
Sa 05.02.22 19 Uhr
Kammermusiksaal
Festival
Sir András Schiff Klavier
Karten von 20 bis 45 Euro
Philharmonischer Salon – Besiegelt
von der Liebe Kuss
25.–27.
Dieser Philharmonische Salon beleuchtet das Verhält- Februar
nis von Richard Wagner und Mathilde Wesendonck.
Der wegen seiner revolutionären Umtriebe in Dresden
steckbrieflich gesuchte Komponist lernte die verhei-
2022
ratete Frau im Schweizer Exil kennen, wo ihr Ehemann
den Flüchtling finanziell unterstützte. Sie wurde seine Anna Prohaska
Angebetete und Muse, die ihn nicht nur zu seiner
Oper Tristan und Isolde inspirierte, sondern auch die
04.–06. Les Arts Florissants
G edichte für den Zyklus seiner Wesendonck-Lieder lie-
ferte. Gäste des Salons sind die Sprecher*innen Brigitte
Karner und Heikko Deutschmann sowie die Mezzo
März William Christie
Berliner Barock Solisten
sopranistin Nadine Weissmann und das Philharmoni-
sche Streichquintett. 2022 Freiburger Barockorchester
So 06.02.22 16 Uhr Il pomo d’oro
So 13.02.22 16 Uhr
Kammermusiksaal
Accademia del Piacere
Collegium 1704
Brigitte Karner Sprecherin
Heikko Deutschmann Sprecher Jupiter-Ensemble
Nadine Weissmann Mezzosopran
Philharmonisches Streichquintett Jean Rondeau
Cordelia Höfer Klavier
Götz Teutsch Programmgestaltung
Informationen und Tickets unter
Karten von 15 bis 35 Euro
berliner-philharmoniker.de/
38 Saison 2021/22 barockTicketverkauf
online unter berliner-philharmoniker.de
t elefonisch unter +49 30 254 88-999
Montag – Freitag 9 –16 Uhr
a n der Konzertkasse der Philharmonie
Montag – Freitag 15–18 Uhr
Samstag, Sonntag und an Feiertagen 11–14 Uhr
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Redaktion: Tobias Möller (V. i. S. d. P.)
Mitarbeit: Stephan Kock, Anne Röwekamp,
Hendrikje Scholl · Der Artikel von Frederik
Hanssen erschien zuerst in Phil – das Maga-
zin der Berliner Philharmoniker · Biografien:
Nicole Restle · Abbildungen: S. 6, 22 Archiv
12 Cellisten, S. 8 Uwe Arens, S. 11, 21 Archiv
Rudolf Weinsheimer, S. 12 (o.) Bundesprä-
sidialamt, (u.) Knut Weber, S. 15, 25 Monika
Rittershaus, S. 16 Stephan Röhl, S. 18/19,
26/27, 36 Peter Adamik, S. 28 –33 Sebas-
tian Hänel, S. 37 (o.) Stefan Höderath, (u.)
Beowulf Sheehan, S. 38 (o.) Joanna Bergin,
(u.) Martin Kraft · Anzeigenvermarktung:
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Oliver Helfrich · Layout: Stan Hema · Satz: Jetzt in
Bettina Aigner · Herstellung: Reiter-Druck,
12247 Berlin Hi-Res
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vorbehalten
Einzelheftpreis: 3 Euro Offizieller Streaming-Partner
PH 33, 2021/22 der Digital Concert Hall
digitalconcerthall.com
40 Saison 2021/2215.9.2021 –14.3.2022
Deutsche Bank
“Artists of the Year”
MA XWELL
ALEXANDRE
CONNY
© Conny Maier. Courtesy of König Galerie
MAIER
ZHANG XU
ZHAN
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