Filmfestival des ruhrgebiets ab dem 18. November 2020
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filmfestival des ruhrgebiets
→ ab dem 18. November 2020
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VORWORT
blicke28 ist mein letztes Festival als Leiterin, ich gebe die Verantwortung Die erneute Schließung von Museen, Ausstellungen, Theatern, Konzertsälen,
und die Freude, dieses kleine, aber sehr feine Filmfestival zu leiten, an die Kinos und Festivals verursacht gesellschaftlichen und kulturellen Schaden
nächste Generation weiter. von kaum absehbarem Ausmaß. Gerade in Zeiten der Pandemie sollten sie
Es läge auf der Hand, die 28 Jahre meiner Leitungstätigkeit zu bilanzieren, dem Publikum offenstehen. Wir brauchen diese Diskursorte.
darauf zu verweisen, dass ich diese Leitung 24 Jahre lang mit Wolfgang
Kriener geteilt habe, dass es im Lauf der Jahre zahlreiche kreative Menschen Wir bedauern es sehr, nun Filmemacher*innen, Förderer, Sponsoren, Gäste
gab, die ihre Filme, Impulse und Ideen eingebracht und das Festival mit zu und Publikum nicht einladen zu können, sich vor Ort zu begegnen und
dem gemacht haben, was es heute ist. Filmkunst kollektiv zu erleben. An die Stelle von Gemeinsamkeiten im Raum
Natürlich habe ich mir die Übergabe ganz anders vorgestellt. Ich wollte des Kinos tritt das individuelle Schauen zuhause. Film hat die Pandemie nicht
meinen Abschied und die Begrüßung der Nachfolgenden mit zahlreichen gebraucht, um Streaming-Angebote zu etablieren, aber für Filmfestivals
Gästen feiern. Ich brauche nicht betonen, dass die Pandemie sowohl großen ist die Online-Offerte ein Experiment. Der Möglichkeit eines viel größeren
Feiern als auch einem gefüllten Kino einen Strich durch die Rechnung Publikums steht der Verlust des Festivals als Treffpunkt gegenüber. Ich bin
gemacht hat. Ich brauche nicht zu schildern, wie viel Energie wir im Team sehr gespannt, wie sich dieses Verhältnis weiterhin entwickelt.
aufbringen mussten, um uns mit den sich ständig ändernden Chancen, Das „Weiterhin“ dieses blicke filmfestivals liegt nicht mehr in meinen
blicke28 noch annähernd wie immer zu realisieren, auseinanderzusetzen Händen. Dem Dreigestirn, das bereits bisher künstlerisches Geschick und
und wie oft wir uns die Köpfe zerbrochen haben, nur um letztendlich von Ideenreichtum bewiesen hat und nun die Leitung übernimmt, hätte ich
Plan A über Plan B und C bei D anzukommen. einfachere Startbedingungen gewünscht als ein Jahr im Zeichen von Corona.
Nun geht nicht mal mehr Plan D. Wenn auch nicht ganz überraschend, so
haben uns die neuen Verordnungen drei Wochen vor Festivalbeginn doch wie Ich wünsche Alisa Berezovskaya, Katharina Schröder und Felix Hasebrink
ein Paukenschlag getroffen. Wilma Renfordt, Dramaturgin des NRW Impulse ungebremsten Elan, viel Kreativität und großen Erfolg.
Theater Festivals, nennt es im Deutschlandfunk eine Ohrfeige für die Kultur,
wenn ihre Spielorte verschlossen werden, Betriebe wie Schlachthöfe und
Shoppingcenter aber offen bleiben. „Es ist eine Missachtung der Tatsache,
dass sich die Theater bis zur Unkenntlichkeit verbogen haben, um die sicher- Gabi Hinderberger
sten, kontrolliertesten, geradezu sterilsten Hygienebedingungen herzu-
stellen, weit über jede Wirtschaftlichkeit und Logik hinaus.“
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Und darauf, dass meine Stadtwerke in
Bochum Ökostrom erzeugen, zum Beispiel
im Wasserkraftwerk in Stiepel.
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Weltenbummlerin, entdeckt vor Ort, wie einfach
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blicke möchte die diesjährigen Festivalfilme allen 9 Preise
zeigen, die sich dafür interessieren. Leider können 9 Wettbewerbskategorien
wir unser Programm wegen der derzeitigen Corona-
10 Jury 2020
Beschränkungen nicht auf der Leinwand des endstation.
kinos zeigen. Stattdessen werden wir alle ausgewählten 11 Tabellarische Programmübersicht
Wettbewerbsbeiträge, sofern die Filmemacher*innen 13 Wettbewerbsfilme
einverstanden sind, auf einem geschützten Teilbereich 15 Spot On: Sheffield Doc/Fest
unserer Festivalhomepage veröffentlichen.
21 Netzwerktreffen
Unsere Jury wird auch in diesem Jahr alle regulären 31 Kinder- und Jugend-blicke
Preise vergeben. Die prämierten Filme werden am 32 Medienkunst-Installation
Abend des 21. November auf unserer Homepage und
33 Team
unseren Social-Media-Kanälen bekanntgegeben.
Außerdem wählt eine Publikumsjury ihren Lieblings-
film und vergibt so den Publikumspreis.
Die einzelnen Filme treffen wie gewohnt in kuratierten
Programmen aufeinander. Die Programme werden an
dem Tag auf der Homepage freigeschaltet, an dem sie
ursprünglich im Kino gelaufen wären. Danach sind sie
zehn Tage lang online verfügbar. Der Zugang zu den
Online-Programmen erfolgt nach einer kostenlosen
Registrierung – wir bitten aber um eine Spende.
>>> blicke.org
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PREISE WE T TBEWERB SK ATEGORIEN
Erster Hauptpreis (2.000€) ein-blicke:
gestiftet von den Stadtwerken Bochum Filme mit biografischem und/oder thematischem Be-
zug zum Ruhrgebiet. Der Film wurde im Ruhrgebiet
Zweiter Hauptpreis (1.500€) gedreht und/oder die Filmemacher*innen sind hier
gestiftet von der Langendreerer Dorfpostille geboren oder aufgewachsen, leben hier oder haben
hier eine filmische Ausbildung absolviert.
aus-blicke-Preis (500€)
aus-blicke:
Querdenker-Preis (600 EUR) Filme ohne biografischen oder inhaltlichen Bezug zum
gestiftet von Trailer Ruhr Ruhrgebiet mit einer maximalen Länge von 45 Minuten.
gender&queer-Preis (500€)
gestiftet von der Gleichstellungsstelle der Stadt Bochum
Publikumspreis (350€)
gestiftet vom Bahnhof Langendreer
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JURY 2020
Elisa Eva Philipp
Linseisen Hegge Peißen
Dr., ist Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für geboren 1982, ist Filmemacherin, Kunstwissenschaft- geboren 1980 und aufgewachsen in Dorsten im nörd-
Medienwissenschaften der Universität Paderborn und lerin und -vermittlerin in Köln. Studium Kulturwissen- lichen Ruhrgebiet. Filmemacher, Kameramann, Cutter,
assoziierte Post-Doc am DFG-Graduiertenkolleg „Das schaft, Literaturwissenschaft, Kunstgeschichte und Ausbilder für angehende Mediengestalter und freier
Dokumentarische“ der Ruhr-Universität Bochum. Kunstpädagogik in Leipzig, Aberdeen und Köln. Lang- Referent für alle Themen rund um die Kamera. 2002
2019 promovierte sie mit einer medienphilosophischen jährige Mitarbeit für die Internationalen Kurzfilmtage für die Ausbildung zum Mediengestalter Bild und Ton
Arbeit zu High Definition, erschienen 2020 bei meson Oberhausen (Organisation und Programmarbeit), seit nach Essen gezogen und wurde im Anschluss als fest-
press. Von 2014 bis 2019 war sie Wissenschaftliche 2019 wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für angestellter DoP übernommen. Seit 2014 selbststän-
Mitarbeiterin am Institut für Medienwissenschaft der Kunst & Kunsttheorie an der Universität zu Köln. dig. Mitbegründer und -organisator des Essener Video
Ruhr-Universität Bochum, von 2016 bis 2019 Wissen- Ausstellungen & Festivals (u.a): Kunstraum Ortloff Rodeo. Mitglied in diversen Jurys; z. B. KURZstumm-
schaftliche Mitarbeiterin der DFG-Forschungsgruppe Leipzig (2015), Kyoto Bar Köln (2017), New School, filmfestival Essen, Ideale Borken, 2880 Grand Prix
„Medien und Mimesis“. Von 2008 bis 2013 absolvierte Parsons, New York (2016), Kasseler Dokumentarfilm- Du Film in Leverkusen und freier Mitarbeiter bei den
sie ihr Magisterstudium der Neueren deutschen Lite- und Videofest (2015 & 2017), Kurzfilmtage Ober- Oberhausener Kurzfilmtagen. Hat zahlreiche Kurzfil-
ratur, Politologie und Germanistischen Linguistik an hausen (2016), Stuttgarter Filmwinter (2018), Inter- me auf die Beine gestellt und einige Preise gewonnen.
der LMU München. nationales Frauenfilmfestival Köln/Dortmund (2018). Seit Juli 2020 frischgebackener Papa.
evahegge.eu peissen.com
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PROGRAMMÜBERBLICK
MITTWOCH 18.11.2020 DONNERSTAG 19.11.2020 FREITAG 20.11.2020
18:30 Eröffnung 18:00 SPOT ON: SHEFFIELD DOC/FEST (S. 15) 15:00 Netzwerktreffen (S. 21)
durch die Festivalleiterin Gabi Hinderberger Das internationale Dokumentarfilmfestival aus mit Constantin Leonhard und Daniel Huhn
mit einer Rede von Rainer Komers Bochums englischer Partnerstadt ist zu Gast in
Vorstellung des neuen Leitungsteams Langendreer. blicke zeigt in Kooperation mit 17:00 Diskussion
dem Sheffield Doc/Fest eine Auswahl aktueller zur Installation lichTV (Studio 108)
19:00 Programm I (S. 13) Kurz-Dokus britischer Filmemacher*innen.
Japanische Bergleute im Ruhrgebiet, Flucht und Mit ausführlichem Gespräch im Anschluss. 18:00 Programm III (S. 21)
Grenze 1940 und 2020. Eine getanzte Reise vom Eine Tour de Ruhr quer durchs Internet zur größten
Euphrat zum Rhein und Wassersuche dort, wo 21:00 Programm II (S. 19) deutschen Popzeitschrift, zu den Wortbruchstücken
alles verdorrt ist. Der Mond über Berlin scheint postkolonial. der Stadt und des Stotterns, zu einer Musikerin, die
Erika misstraut den eigenen vier Wänden, sich zu spielen weigert.
ein Junge dem Marienbild der Dorfkirche.
Entscheidungen per Kichererbse, Tanzmusik 21:00 Programm IV (S. 23)
von der Damenkapelle. Sonnenaufgang im Freizeitpark, Nachrichten nach
dem Piep. Meme Culture seitwärts, Shakespeare
rückwärts, Heu bergab. Kopflosigkeit der
Generation Y.
Wir haben uns bewusst dafür entschieden, das
Programmheft mit allen geplanten Programm-
punkten herauszugeben. Wir wollen damit zeigen,
was alles hätte sein können, was wegfallen muss,
was verschoben wird und was nun online statt-
findet.
online
verschoben
fällt aus
11S A MSTAG 21.11.2020 SONNTAG 22.11.2020 MEDIENK UNSTINSTA LL ATION
14:00 Programm V (S. 25) 11:30 Matinee Studio 108 (S. 32)
Ein Erinnerungsgedicht. Alltagsbewältigung mit Präsentation der Filme, die von der Festival- lichTV: Installation von Thimo Kortmann
Suchttherapie. Gewalt in Beziehungen, sich frei- und der Publikumsjury vergeben wurden. Gespräch mit dem Künstler am Freitag,
schwimmen mit Parkour. 21.11., um 17 Uhr
17:00 Programm VI (S. 27)
Gemalte und gefilmte Reisen, in den West-Balkan
und in die Kölner U-Bahn-Schächte.
Rekonstruktionen rassistischer Gewalt und
städtebaulicher Abwehr. Lakonische Erinnerungen
an die alte Bundesrepublik.
20:00 Programm VII (S. 29)
Bankräuberstreit gegen den Uhrzeigersinn,
religiöser Eifer in der thüringischen Provinz.
Kontrollzwang, Frühsport, Corona-Frösche,
bleiernes Warten im Lockdown.
21:30 Preisverleihung
12MITTWOCH | 18.11. PROGRAMM I 19:00
GLÜCK AUF
2018 | 26'38" | Doku | ein-blicke
EIN FILM VON: Fumiko Kikuchi
PRODUKTION: Eigenmittel
Fumiko Kikuchis Großvater war Bergmann, nun ist sie der
Geschichte japanischer Bergleute im Ruhrgebiet auf der
Spur. Ihre Recherche führt sie zu zwei ehemaligen „Gast-
arbeitern“ und zu sich selbst.
FUMIKO KIKUCHI (*1986 in Hokkaido, Japan) hat ihren
Bachelor in Bildende Kunst an der Nihon University of Fine
Arts in Tokyo und ihr Diplom mit Auszeichnung in Freie
Kunst an der HBK Braunschweig erlangt. Sie lebt und arbei-
tet als Videokünstlerin in Hannover. | fumikokikuchi.com
13→ 20:00 Filmgespräch | Moderation: Hilde Hoffmann PROGRAMM I 19:00
DER ENGEL DER GESCHICHTE EUPHRAT AV
2019 | 10'13" | Essay | aus-blicke 2020 | 03'39" | Experimentalfilm | aus-blicke 2020 | 18'05" | Fiktion | Premiere | ein-blicke
REGIE/BUCH: Eric Esser | BUCH/SCHNITT: Eric Esser, REGIE: Jelena Ilic | BUCH: Jelena Ilic, Jabbar Abdullah REGIE: Irfan Akcadag | BUCH/SCHNITT: Irfan Akcadag,
Evelyn Rack | KAMERA: Michael Zimmer KAMERA/TON: Martin Paret | MUSIK: Simon Brinkmann Jacek Kubacynski | KAMERA: Luise Schröder
TON: Ludwig Müller | MUSIK: Matija Strnisa SCHNITT: Jelena Ilic, Ronida Alsino TON: Henri Schleiner | SCHAUSPIEL: Tuana Kocak,
PRODUKTION: MakeShiftMovies PERFORMANCE: Ivan Strelkin, Carla Guesthuisen, Korkmaz Arslan, Hasan Akcadag
FÖRDERUNG: Kulturbeitrat Charlottenburg-Wilmersdorf, Linda Schefferski, Elisa Kühnl | PRODUKTION: KHM PRODUKTION: Eigenmittel, überrot GmbH
Rosa-Luxemburg-Stiftung FÖRDERUNG: Filmstiftung NRW
Ein Fluss voller Erinnerungen – eine Reise vom Euphrat zum
Eine Grenze in Europa. Ein Bild von Paul Klee. Ein Gedicht Rhein. Für Jabbar Abdullah ist es ein Weg zu einem neuen Ein Ort im Osten Anatoliens. Hitze entzieht dem ländlichen
von Walter Benjamin. Ein Film über das Gestern und das Zuhause. Ein poetischer Zeugenbericht. Gebiet das komplette Wasser. Hartnäckig gräbt Süleyman
Heute - und wie schwer das Eine hinter dem Anderen er- nach einer Quelle, die näher ist als der weit entfernte
kennbar ist. Brunnen. Er lebt mit seinem Vater und seiner neunjährigen
Tochter. Diese begleitet seine Suche.
ERIC ESSER drehte 2003 seinen ersten Kurzfilm. JELENA ILIC lebt und arbeitet als Regisseurin und IRFAN AKCADAG (*1985 in Adana, Türkei) beendete 2014
2005 wählte er den Studienschwerpunkt Dokumentarfilm- Fotografin in Köln, wo sie seit 2014 an der KHM studiert. sein Filmstudium an der Ruhrakademie in Schwerte und
regie an der filmArche Berlin und ist dort für verschiedene jelenailic.de studiert seit 2019 Film und Fernsehen an der KHM in Köln.
Vorlesungen und Workshops verantwortlich. 2019 schloss Er lebt und arbeitet in Dortmund.
er den Masterstudiengang Dokumentarfilmregie an der
Filmuniversität Babelsberg ab. | makeshiftmovies.info
14DONNERSTAG | 19.11. SPOT ON 18:00
Sheffield Doc/Fest Profil
Sheffield Doc/Fest is an international film and arts festival Das Sheffield Doc/Fest ist ein internationales Film- und
In diesem Jahr ist das internationale Dokumentarfilm- and marketplace, with a mission to spark imaginations and Kunstfestival mit integriertem Filmmarkt. Ziel des Festivals
festival aus Bochums Partnerstadt zu Gast in Langen- empower our capacity for change by celebrating, champi- ist es, unsere Fantasie anzuregen und unsere Bereitschaft
dreer. In Kooperation mit dem Sheffield Doc/Fest zeigt oning and debating documentary film and art as a collec- zum Wandel zu stärken, indem es Dokumentarfilme und
blicke ein Programm aus fünf aktuellen britischen tive form of engagement. Kunst als kollektive Form des Engagements feiert, fördert
Kurzfilmen, die im Juni 2020 bei der 27. Festivalaus- Through supporting and sharing non-fiction storytelling, und diskutiert.
gabe des größten britischen Dokumentarfilmfestivals Doc/Fest aims to provide a creative space for discovery, Durch die Unterstützung und die Veröffentlichung von
zu sehen waren. Im Anschluss an das Filmprogramm challenge and collaboration. As an internationalist and in- nicht-fiktionalen Erzählformen stiftet das Doc/Fest einen
findet ein ausführliches Gespräch mit der Kuratorin clusive festival, we embody a commitment to equality and kreativen Raum für Entdeckungen, Herausforderungen und
Agnès Wildenstein statt. access for all communities, bringing together established Kollaborationen. Als internationales und inklusives Festival
creatives, new voices and our host city to shape and ques- fühlen wir uns der Gleichberechtigung und Teilhabe unter-
tion stories of the world we live in. schiedlicher Gruppen verpflichtet. Wir bringen etablierte
AGNÈS WILDENSTEIN wurde in Straßburg geboren und lebt The Sheffield Doc/Fest film programme offers filmmakers Filmemacher*innen, junge Filmschaffende und die gastge-
heute in Lissabon. Sie arbeitete beim französischen Fernseh- a place for inspiration, debate and challenge and a relevant bende Stadt Sheffield zusammen, um Geschichten zu ent-
archiv I.N.A., für die Cinémathèque Française und das Locarno international platform to launch their films and art works. wickeln und zu hinterfragen – über die Welt, in der wir leben.
Film Festival; außerdem war sie Mitbegründerin des Pariser It engages audiences with a multitude of forms, ideas, Das Programm des Sheffield Doc/Fest bietet Filme-
Forum des Images. Neben internationalen Jurytätigkeiten ku- ways of doing and thinking, through World, International, macher*innen einen Ort für Inspiration, Debatten und
ratiert sie seit 2014 Dokumentarfilmreihen für das DocLisboa. European and UK premieres and through historical and Herausforderungen, sowie eine relevante internationale
retrospective programmes. Plattform, um ihre Filme und Kunstwerke zu präsentieren.
Sheffield Doc/Fest looks to question the boundaries Es konfrontiert sein Publikum mit einer Vielzahl von For-
of documentary through a programme that challenges men, Ideen, Handlungs- und Denkweisen, in Welt-, interna-
trends, brings diversity and enriches debate. The festival tionalen, Europa- und UK-Premieren, sowie in historischen
invites audiences to engage with experiences and stories Programmen und Retrospektiven.
from different parts of the world. Das Sheffield Doc/Fest will die Grenzen des Dokumentar-
films mit einem Programm hinterfragen, das Trends her-
Agnès Wildenstein, Associate Programmer ausfordert, Vielfalt hervorbringt und Debatten bereichert.
Sheffield Doc/Fest Das Festival lädt sein Publikum ein, sich mit Erfahrungen
und Geschichten aus unterschiedlichen Teilen der Erde aus-
einanderzusetzen.
Agnès Wildenstein, Kuratorin Sheffield Doc/Fest
15Filmgespräch | Moderation: Felix Hasebrink und Katharina Schröder
16DONNERSTAG | 19.11. SPOT ON 18:00
ISLE OF US MATERIAL BODIES
2020 | 18'00'' | Doku 2020 | 4'22'' | Doku
EIN FILM VON: Laura Wadha REGIE: Dorothy Allen-Pickard | KAMERA: Jack Welles
TON: Ben Hauke, Adina Astrate | MUSIK: Batsumi
2015 wurden einige syrische Geflüchtete vom UNHCR auf die PRODUKTION: Julie Machin, Lucy Pullicino
schottische Isle of Bute umgesiedelt. Die Filmemacherin reist
an den abgelegenen Ort und trifft Mounzer, der einen kleinen Die Tanz-Dokumentation untersucht die Beziehung von
Barbershop getreibt. Der stoische Mann versucht, für sich und Menschen zu ihren amputierten Gliedmaßen. Dabei ist die
seine Familie ein neues Zuhause aufzubauen, ohne das alte zu Prothese mal Schmuck, mal unberechenbare Freundin,
vergessen. mal Tanzpartnerin, mal Teil des Selbst.
LAURA WADHA ist eine schottisch-syrische Dokumentarfilmerin. DOROTHY ALLEN-PICKARD ist Filmemacherin aus dem Süd-
Nach ihrem Abschluss an der National Film and Television School Osten Londons. Während ihres Studiums der französischen
in Beaconsfield bei London realisiert sie kurze dokumentari- Philologie und der Filmwissenschaft an der Warwick Universität
sche Arbeiten. realisierte sie eigene Dokumentarfilmprojekte. Sie erwarb
ihren Masterabschluss in Spielfilmregie an der Goldsmiths
Universität.
17ASCENDING BALLARD DOWN WELLSPRING STOP NINETEEN
2020 | 13'40'' | Doku 2020 | 13'00'' | Doku 2020 | 8'13'' | Doku
REGIE: Charlie Usher | KAMERA: Rory Greener REGIE: Fergus Haughton | MUSIK: Ed Phillips Regie: Danielle Swindells | KAMERA: Angus Graham
SCHNITT: Monica Fuentes | TON: Sam Riley TON: Kyle Martyn-Clark |ANIMATION: Joe Whitmore
PRODUKTION: Joshua Brooks Bilder der ländlichen Idylle von Yorkshire stehen Erzählungen PRODUKTION: Francesca Carr
von Obdachlosigkeit im Massachusetts der 1980er-Jahre gegen-
Swanage in der Grafschaft Dorset: 10.000 Einwohner, ein über. WELLSPRING ist eine poetische Auseinandersetzung des 3600 Menschen starben im Nordirlandkonflikt zwischen 1968
Badestrand, malerische Felsklippen – kein Ort, den man für ge- Filmemachers mit seiner Großmutter und ihrer Partnerin, den und 1998. Heute halten Touristenbusse in den Arbeitervierteln
wöhnlich mit dem Surrealismus assoziiert. Der englische Maler Projekten der beiden Frauen und ihrer Beziehung zueinander. von Belfast, die Austragungsort der Konflikthandlungen waren.
Paul Nash sah das anders. Eine Spurensuche in Gemälden, Ein Film über Katastrophentourismus.
Fotografien und Essays.
CHARLIE USHER lebt und arbeitet als Collage-Künstler und FERGUS HAUGHTON studierte in London und Brighton und DANIELLE SWINDELLS lebt und arbeitet in Manchester. 2015
Filmemacher in London. ASCENDING BALLARD DOWN ist sein lebt nun auf dem Land im englischen Süd-Westen. Neben dem erwarb sie ihren Bachelor in Film an der Manchester School of
Abschlussfilm an der Bournemouth Film School. Filmemachen ist er auch als Zeichner und Poet tätig. Kürzlich Art und ist seitdem als Dokumentarfilmerin tätig.
schloss er seinen Master in Experimentalfilm an der Kingston
Universität ab.
18DONNERSTAG | 19.11. PROGRAMM II 21:00
SHETANI ERIKAS WAHNSINN
2019 | 19'00" | Doku | ein-blicke 2019 | 11'28" | Fiktion | Premiere | aus-blicke
REGIE: Niva Ehrlich | BUCH: Niva Ehrlich, Zakaria Rahmani REGIE/BUCH: Antonia Walther | KAMERA: Katharina Wahl
KAMERA: Leander Büge | TON: Philipp Olbrich SCHAUSPIEL: Julia Bremermann, Julia Hiemer, Robert
SCHNITT: Maria Hartig, Max Bell | PRODUKTION: ifs Köln Mika, Sylvia Schwarz | PRODUKTION: DFFB
Während der Kolonialisierung Ostafrikas wurden tausende Erika leidet: sie wird verlassen und verraten. Ist sie wahn-
Gebeine zur „Rassenforschung“ nach Deutschland ver- sinnig? Eine melodramatische Plansequenz in schwarz-
schifft. Der Tansanier Mboro folgt nun dem Auftrag seiner weiß.
Großmutter, den Schädel von Chief Magni Meli zurück nach
Tansania zu holen.
NIVA EHRLICH (*1990 in Frankfurt am Main) studierte ANTONIA WALTHER (*1992 in Berlin) arbeitete als Regie-
u.a. am European Film College in Dänemark und an der assistentin für Theater und Film (u.a. bei Detlev Buck),
Filmschule filmArche Berlin. Sie arbeitet beim Fernsehfilm außerdem kurzzeitig in der Modeindustrie. Derzeit studiert
Festival Baden-Baden und studiert seit 2017 Regie an der sie Regie an der DFFB.
ifs Köln.
19→ 22:00 Filmgespräch | Moderation: Gabi Hinderberger PROGRAMM II 21:00
ALTÖTTING KICHERLOTTO SUSIE – EPISODE 1: DAS MÜTTERKOLLEKTIV
2020 | 11'23" | Animation | aus-blicke 2019 | 03'15" | Experimentalfilm | aus-blicke 2020 | 11'16" | Animation | ein-blicke
REGIE/BUCH/STIMME: Andreas Hykade EIN FILM VON: Dagie Brundert | PRODUKTION: Eigenmittel EIN FILM VON: Feministische Propaganda Pause
ANIMATION: Elena Walf, Andreas Hykade, Anselm Pyta, PRODUKTION: Lokal Harmonie e.V. | FÖRDERUNG:
Orion Schweitl | TON: Olivier Calvert | MUSIK: Daniel Scott Auf der Suche nach den richtigen Lottozahlen sollen die Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW und L AG
PRODUKTION: Thomas Meyer-Hermann, Marc Bertrand, schnellsten Kichererbsen-Keimlinge den entscheidenden Soziokulturelle Zentren NRW e.V.
Abi Feijo, Studio FILM BILDER, National Film Board of Canada, Tipp geben.
Ciclope Filmes | FÖRDERUNG: MFG Baden-Württemberg, Die erste Episode der Webserie SUSIE widmet sich den
FFA Berlin, Instituto do Cinema e Audiovisual, Ministério da Damenkapellen. Diese hatten bis in die 1930er Jahre einen
Cultura festen Platz in der Unterhaltungskultur Europas, heute
aber sind sie fast vergessen.
Als Junge verliebt sich der Filmemacher in die Jungfrau Maria.
Es geschah in einer bayrischen Stadt namens Altötting.
ANDREAS HYKADE wurde geboren im Sommer der Liebe DAGIE BUNDERT hat in Berlin Grafik und Experimentelle Die Produktionsgemeinschaft FEMINISTISCHE PRO-
in Altötting, Oberbayern. Seit er erwachsen ist, realisiert er Filmgestaltung studiert und in den späten 1980er Jahren PAGANDA PAUSE (FPP) wurde von den Künstler*innen
Animationsfilme für Erwachsene. Seit er Vater ist, realisiert ihre Leidenschaft für (Super8-)Film entdeckt. ANNA IRMA HILFRICH, CHRISTINA BÖCKLER, MARIBEL
er auch Animationsfilme für Kinder. Seit 2015 ist er Leiter des dagiebrundert.de RODRIGUEZ und SARAH BERNDT Ende 2019 ins Leben
Animationsinstituts der Filmakademie Baden-Württemberg. gerufen. FPP realisiert filmische feministische Arbeiten
filmbilder.de für das Lokal Harmonie in Duisburg.
20FREITAG | 20.11. PROGRAMM III 18:00
Freitag, 20. November
15:00 NETZWERK-Treffen
Filme(n) im Krisenmodus
Das erste Jahr der Pandemie neigt sich dem Ende zu –
ein Ende der Pandemie ist freilich noch nicht in Sicht.
Der Umgang mit Covid-19 bestimmt weiterhin nicht nur
unser Privatleben, sondern auch unseren beruflichen
Alltag als Filmemacher*innen, Künstler*innen, Kultur-
arbeiter*innen. Nach dem ersten Vernetzungstreffen
für Filmemacher*innen bei der letzten Festivalausgabe
möchten wir in diesem Jahr explizit fragen, was es heißt,
(STEVE) TEMPLE SPEX – EINE KARAWANE
unter fortdauernden Krisenbedingungen Filme und Kunst
2020 | 06‘00“ | Experimentalfilm | Premiere | 2020 | 28‘47“ | Doku | NRW-Premiere | ein-blicke
zu machen. Wir wollen gemeinsam darüber sprechen,
wie sich die Pandemie auf laufende Projekte und Ab- ein-blicke
REGIE/TON: Jonas Dorscheid, Jonas Neumann
schlussarbeiten an Hochschulen auswirkt, wie mit neuen
EIN FILM VON: Tanita Olbrich | STIMME: Manaka Nagai KAMERA: Jonas Dorscheid | SCHNITT: Martin Mikosch
Distanzen im künstlerischen Prozess verfahren, und wie
PRODUKTION: Eigenmittel PRODUKTION: HFF München
mit neuen Formaten (Stichwort: Videotagebücher, Desk-
topfilme, etc.) auf die Krise reagiert wird.
Das Ruhrgebiet als fiktive Landschaft: eine „Tour de Ruhr“ Pop, Politik, Kunst und Kritik: Die Doku wandert mit ehe-
Damit stellt sich die Frage nach Produktions - imperati-
voller Eindrücke, Erinnerungen und YouTube-Kommentare. maligen Autor*innen, Redakteur*innen, Wegbegleiter*in-
ven und einem gefühlten Verwertungsdruck: Muss mit
nen und Helge Schneider durch 40 Jahre Geschichte des
jeder Krise sofort künstlerisch umgegangen werden?
Musikmagazins.
Kann man Corona thematisch überhaupt ignorieren –
überschreibt die Pandemie nicht gerade jedwede Bilder,
selbst wenn sie auf den ersten Blick gar nichts mit An-
steckungsrisiken oder social distancing zu tun haben?
Das diesjährige Netzwerktreffen findet in Kooperation
mit der FILMWERKSTATT MÜNSTER statt. Leiter DANIEL
HUHN, selbst Filmemacher, Journalist und Mitinhaber
TANITA OLBRICH (*1990 in Berlin) ist Filmemacherin. Sie JONAS DORSCHEID (*1989 in Essen) studierte Fotografie
der Produktionsfirma Benda Films, wird berichten, wie
studierte Kunst an der HfBK Berlin und am San Francisco an der fadbk Essen und Kamera an der HFF München. Er
sich seine eigene Arbeit und die Angebote der Filmwerk-
Art Institute. | tanitaolbrich.de arbeitet als freier Fotograf und Kameramann für Doku-
statt seit März 2020 verändert haben. Wir laden alle Fil-
mentar- und Spielfilme. JONAS NEUMANN dreht seit 2009
memacher*innen und Interessierte herzlich ein, mit uns
Filme und ist freischaffender Regisseur. 2018 schloss er
und unserem Gast ins Gespräch zu kommen!
sein Studium der Dokumentarfilmregie an der HFF München
ab und ist dort als Künstlerischer Mitarbeiter tätig.
Moderation: Constantin Leonhard
21→ 19:00 Filmgespräch | Moderation: Santino Schäfen PROGRAMM III 18:00
SEMIOTICS OF THE CITY FROM OVER HERE DIE KONTRABASSPROBE
2020 | 04‘03“ | Experimentalfilm | ein-blicke 2020 | 09‘30“ | Animation | aus-blicke 2020 | 09‘57“ | Doku | aus-blicke
EIN FILM VON: Daniel Burkhardt EIN FILM VON: Patrick Buhr EIN FILM VON: Maximilian Weigl | KAMERA: Mirko Hans
PRODUKTION: Eigenmittel PRODUKTION: Eigenmittel TON: Manuel Boskamp | SCHNITT: Maximilian Weigl,
Viviana Koch | PRODUKTION: HFF München
Kann urbane Komplexität durch vorgegebene Begriffe und Dies ist ein Film über das Stottern. Nur für manche, nicht
Kategorien erfasst werden? Computer kommen an ihre für alle. Oh, aber auch über Tauben, Apfelbäume, Goethes Eine junge Frau befreit ihren Kontrabass nach Jahren aus
Grenzen und führen diesen Versuch ad absurdum. Faust, Wälder und Pferdemädchen. dem staubigen Grab ihres Zimmers. Wird sie vor laufender
Kamera wieder spielen und ihre Liebe für das Instrument
wiederentdecken?
DANIEL BURKHARDT (*1977 in Bochum) studierte an der PATRICK BUHR studierte Philosophie in Berlin und an- MAXIMILIAN WEIGL (*1993) studiert seit 2019 Drehbuch
KHM in Köln, wo er seitdem lebt und arbeitet. Er ist mit sei- schließend Medienkunst an der KHM in Köln. Er arbeitet als an der HFF in München. Zudem ist er Sänger und Gitarrist
nen Videos und audiovisuellen Installationen international Kurzfilmautor und Freelancer. | instagram.com/bpatrickb einer Post-Punk-Band.
vertreten und Träger zahlreicher Preise.
danielburkhardt.de
22FREITAG | 20.11. PROGRAMM IV 21:00
ATTRACTIONS DER TELEFONVOYEUR 2.0 CAUSALITY AND MEANING
2020 | 04‘23“ | Doku | ein-blicke 2020 | 08‘15“ | Doku | Premiere | ein-blicke 2020 | 09‘17“ | Experimentalfilm | ein-blicke
EIN FILM VON: Patrick Wallochny EIN FILM VON: Werner Biedermann EIN FILM VON: Martin Brand | MUSIK: Matthias Muche
PRODUKTION: Ohne Falsch Film TON: Andreas Wölki | SCHNITT: Ferdinand Fries STIMME: Anthony Moore | PRODUKTION: Eigenmittel
PRODUKTION: Eigenmittel
Der Blick der Kamera gilt den Tieren. Jede menschliche 635 Bilddateien im stoischen Rhythmus. Logos, Symbole,
Handlung wirkt eigenartig. Sie drängt sich hinein in das „Ja, hallo, Herr Biedermann…”: Der Filmemacher offenbart Grafiken, Memes, Illustrationen, Produktabbildungen
ansonsten ausgeglichene Leben im Gori-Park, Georgien. die Welt seines Anrufbeantworters und legt Zeitdokumente halten in geistiger Bewegung, lassen Schlussfolgerungen
offen. Ein Wiederhören mit alten Bekannten. zu und verweigern sie wieder.
PATRICK WALLOCHNY (*1990 in Düsseldorf) ist Filme- WERNER BIEDERMANN (*1953 in Essen) leitete Film- MARTIN BRAND (*1975 in Bochum) studierte bis 2002
macher und Videokünstler. Er arbeitet als Regisseur, Editor seminare und Workshops für diverse Institutionen wie z.B. Kunst und Germanistik in Bochum und Dortmund. Er lebt
und Sounddesigner und lebt in Berlin. Zurzeit studiert er an das Goethe-Institut. Er war außerdem Lehrbeauftragter an und arbeitet in Köln. Seine künstlerischen Arbeiten werden
der Filmuniversität Babelsberg in Potsdam. Gemeinsam mit der WWU Münster und der Universität Essen/GHS, sowie bei zahlreichen Ausstellungen und Festivals gezeigt
Marian Freistühler gründete er 2012 die Filmproduktions- Leiter des Kommunalen Kinos Essen von 1985 bis 2001. und sind Bestandteil verschiedener Kunstsammlungen.
firma Ohne Falsch Film. | patrickwallochny.de wernerbiedermann.de martinbrand.com
23→ 22:00 Filmgespräch | Moderation: Constantin Leonhard PROGRAMM IV 21:00
OPHELIA LA BÂCHE DER NATÜRLICHE TOD DER MAUS
2020 | 08‘00“ | Experimentalfilm | aus-blicke 2020 | 03‘55“ | Doku | ein-blicke 2020 | 21‘30“ | Animation | aus-blicke
EIN FILM VON: Meike Redeker | KAMERA: Agnese Kušnere EIN FILM VON: Volker Köster, Frédérique Laffont EIN FILM VON: Katharina Huber | TON: Marcus Zilz
TON: Emre Meydan | PRODUKTION: Eigenmittel PRODUKTION: Eigenmittel PRODUKTION: Eigenmittel
FÖRDERUNG: nordmedia – Film- und Mediengesellschaft
Niedersachsen/Bremen mbH Auf knapp unter 3000 Metern wird Heu von den steilen An einigen Tagen stellt sie sich vor, die Köpfe anderer
Berghängen der französischen Hochalpen nach unten ge- Menschen abfallen lassen zu können. An anderen verliert
Ophelia steigt ins Wasser. Doch das letzte Wort ist noch bracht. Auf ganz spezielle Weise. sie ihren eigenen Kopf. Und als sie klein war, hat sie sich
nicht gesprochen. gewünscht, dass aus ihren Fußspuren Blumen wachsen.
MEIKE REDEKER studierte Freie Kunst und Design an der FRÉDÉRIQUE LAFFONT und VOLKER KÖSTER arbeiten seit K ATHARINA HUBER wurde in St. Petersburg geboren. Sie
Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, an der 2010 zusammen an Kurzfilmen und 360° Videos. Im Sommer studierte an der KHM in Köln und anschließend als DA AD-
Mimar Sinan Fine Arts University Istanbul und am Institut sind sie außerdem in den französischen Alpen als Ernte- Stipendiatin am Royal College of Art in London. Zurzeit lebt
Teknologi in Bandung, Indonesien. | meikeredeker.info helfer für befreundete Bauern tätig. | ruhrpott-film.de und arbeitet sie in Köln. | katharina-huber.com
24SAMSTAG | 21.11. PROGRAMM V 14:00
ANZEIGEN
VATERS ALTE BLAUE STRICKJACKE
2020 | 02‘12“ | Experimentalfilm | Premiere | ein-blicke
EIN FILM VON: Daniela Risch
PRODUKTION: Eigenmittel
Ein lyrischer Film nach dem Gedicht FATHER‘S OLD BLUE
CARDIGAN von Anne Carson. Über den Vater, das Erinnern,
das Vergessen, eine Zugreise.
DANIELA RISCH hat an der Folkwang UdK Essen, der KHM
Köln und an der Ostkreuzschule für Fotografie Berlin
studiert. Sie lebt und arbeitet seit mehr als 10 Jahren im
Ruhrgebiet. | filiale43.de
25→ 15:00 Filmgespräch | Moderation: Anna Sowo Koenning PROGRAMM V 14:00
EIN BISSCHEN REALITÄT FREI SEIN ATMEN
2020 | 39‘00“ | Doku | Premiere | ein-blicke 2020 | 09‘43“ | Doku | Premiere | aus-blicke 2020 | 09‘12“ | Doku | ein-blicke
REGIE: Thomas Toth, Michael Schaff REGIE/BUCH/SCHNITT: Daniela Magnani Hüller EIN FILM VON: Mattis Schulte, Miguel Temme
BUCH/SCHNITT: Thomas Toth | KAMERA: Michael Schaff KAMERA: Aleksandra Dyja | TON: Lea Tama Springer TON: Johannes Grote
TON: Daniel Paulmann | MUSIK: Moritz Laux PRODUKTION: HFF München PRODUKTION: FH Dortmund
PRODUKTION: KHM Köln und FH Dortmund
FÖRDERUNG: Hessen Medien Romy Stangl hat häusliche Gewalt erlebt. Der Weg aus der Drei junge Männer versuchen, der Winterdepression zu
Abhängigkeit ist schwer und verlustreich. Doch sie kämpft entkommen. Sie bewegen sich in die Natur, sie entspannen,
Immer noch kämpft Julia gegen ihre Drogensucht. Die Be- – für ihr eigenes, selbstbestimmtes Leben und das vieler sie atmen.
ziehung zu ihrem Sohn ist geprägt von ihren (all)täglichen anderer Frauen.
Versuchen, den Schein einer heilen Welt aufrecht
zu erhalten.
MICHAEL SCHAFF und THOMAS TOTH studierten von DANIELA MAGNANI HÜLLER (*1995 in München) arbeitet MIGUEL TEMME und MATTIS SCHULTE studieren Film an
2012 bis 2015 Mediendesign an der Hochschule Mainz als freie Filmemacherin. Nach ihrem Bachelorstudium der FH Dortmund. Sie realisieren gemeinsame dokumen-
und der Bezalel Academy of Arts and Design in Jerusalem. in Medien und Kommunikation an der Universität Passau tarische Projekte und Kurzfilme. | instagram.com/
Mit EIN BISSCHEN REALITÄT schlossen sie 2019 ihr studiert sie seit 2019 Dokumentarfilmregie an der HFF miguel_temme / instagram.com/mattis_schulte
Studium an der KHM und der FH Dortmund ab. München. | magnanima-film.de
michaelschaff.de / thomastoth.de
26SAMSTAG | 21.11. PROGRAMM VI 17:00
DURCHGANGSLAGE GHOST
2020 | 29‘59“ | Animation | aus-blicke 2020 | 10‘50“ | Experimentalfilm | aus-blicke
EIN FILM VON: Juliane Ebner | MUSIK: Alma Luise Schnoor EIN FILM VON: Jeayoung Koh | MUSIK: Timm Roller
FÖRDERUNG: BKM, Literarisches Colloquium Berlin PRODUKTION: Eigenmittel, KHM
Völkermord in Europa 1995: Ein Film über uns und unsere Menschen in Straßenbahnen. Anonym und entfremdet.
Nachbarn. Eine leichte Stimme erzählt die Grausamkeiten Alltägliche Bilder von rastlosen Reisenden zwischen Tag
unserer Geschichte, die ist, aber nicht sein darf, nicht sein und Nacht, Zeit und Raum. Alle bleiben bei sich, ob dicht
sollte und sich doch stets wiederholt. gedrängt oder mit Abstand.
JULIANE EBNER studierte zunächst Kirchenmusik an der JEAYOUNG KOH (*1986 in Masan, Süd-Korea) studierte
Hochschule Dresden und danach Freie Kunst an der Kunst- an der Kangnam Universität, an der Burg Giebichenstein
hochschule Kiel. Sie lebt und arbeitet als freie Künstlerin Kunsthochschule Halle und an der KHM in Köln, wo er seit
und Filmemacherin in Berlin. | juliane-ebner.de 2020 lebt und arbeitet.
27→ 18:15 Filmgespräch | Moderation: Felix Hasebrink PROGRAMM VI 17:00
DUNKELFELD PIGEONS AND ARCHITECTURE IM TOTEN PARK
2020 | 16‘12“ | Doku | ein-blicke 2019 | 10‘52“ | Essay | NRW-Premiere | ein-blicke 2019 | 08‘13“ | Essay | ein-blicke
EIN FILM VON: Ole-Kristian Heyer, Patrick Lohse, Marian EIN FILM VON: Anne Linke | TON: Florian Bräunlich, EIN FILM VON: Moritz Liewerscheidt
Mayland | STIMME: Göksen Güntel Ehsanul Karim | MUSIK: Sebastian Partsch MUSIK/TON: Julian Flemming
IN KOPRODUKTION MIT: ongoing Project GbR PRODUKTION: Eigenmittel PRODUKTION: Silberstein Produktion
FÖRDERUNG: IKF/ecce FÖRDERUNG: Kulturbüro der Stadt Mönchengladbach
Als gefiederte Bewohner*innen bewegen sich Tauben im
Im August 1984 brannte in Duisburg ein von Arbeitsmig- Stadtraum und nutzen die Architekturen, die gegen sie Sozialisiert in der BRD: Als Palimpseste, in denen literari-
rant*innen bewohntes Haus. Sieben Menschen kamen ums gebaut werden, für sich. Eine Frau ist ihre Komplizin. sche Tradition, sprachlicher Alltagsmüll und medial ver-
Leben. Die Polizei schloss Rassismus als Motiv aus, aber mittelte Phrasen aus zweiter Hand mehrfach überschrieben
die Überlebenden fragen sich noch heute, ob es Zufall war, sind, erweisen sich die Gedichte des Lyrikers Dieter
dass gerade ihr Haus angezündet wurde. Liewerscheidt in der westdeutschen Provinz der 1960er bis
1980er Jahre als Metatexte zu einer ferngerückten Epoche
der alten Bundesrepublik.
OLE-KRISTIAN HEYER (*1981) studierte Fotografie an ANNE LINKE ist bildende Künstlerin und lebt in Hamburg MORITZ LIEWERSCHEIDT (*1981) ist u.a. in Essen auf-
der fadbk Essen und Geografie an der RUB. PATRICK und Zürich. Sie studierte Fotografie an der Folkwang UdK gewachsen. Er studierte Philosophie und Geschichte in
LOHSE (*1983) absolvierte sein Studium an der Folkwang in Essen und Zeitbezogene Medien an der Hochschule für Düsseldorf und Medienkunst an der KHM. Seit 2012 ist er
UdK in Essen. MARIAN MAYLAND (*1988) studierte an Bildende Künste in Hamburg. | annelinke.de als freier Filmemacher tätig und lebt in Berlin.
Kunstakademien in Essen, Basel, Wien und Stockholm. moritzliewerscheidt.de
dunkelfeld-film.de
28SAMSTAG | 21.11. PROGRAMM VII 20:00
CHAOS DER RUF LAND DER GEGENDEN
2019 | 04‘54“ | Fiktion | aus-blicke 2020 | 21‘53“ | Fiktion | aus-blicke 2019 | 04‘36“ | Experimentalfilm | aus-blicke
REGIE/BUCH: Samuel Auer | KAMERA: Lukas Eylandt REGIE/BUCH/SCHNITT: Karl-Friedrich König | KAMERA: EIN FILM VON: Andreas Grützner
TON: Tamás Bohács | SCHAUSPIEL: Maik Solbach, Tilman König | TON: Simon Peter | MUSIK: Georg Siebert PRODUKTION: Eigenmittel
Arno Sudermann, Attila Oener, Ali Bulgan, Billy Buff SCHAUSPIEL: Maik Triemer, Til Schindler, Meinhard Neumann
PRODUKTION: DFFB PRODUKTION: 2Könige Film | FÖRDERUNG: Mitteldeutsche Found-Footage-Aufnahmen von 1973, gedreht in einer Heil-
Medienförderung und Kulturstiftung des Freistaates Sachsen und Pflegeanstalt in Hamburg. Drei Kinder huschen verstohlen
Die Beute ist im Sack, die Flucht in den Wald geglückt. über einen Spielplatz. Zwang und Monotonie der Institution
Doch etwas läuft ganz und gar nicht wie geplant. Steffen und Ben sind auf christlicher Mission im gottlosen Thü- setzen sich auf Klangebene fort.
ringen. Ben ist ein lässiger Profi: Die frohe Botschaft geht ihm
leicht und locker über die Lippen. Ganz anders Steffen: gerade
aus dem Gefängnis entlassen, hadert er mit sich und seiner
Berufung. Hat Jesus wirklich einen Plan für ihn?
SAMUEL AUER (*1986 in Hamburg) studierte zunächst KARL-FRIEDRICH KÖNIG (*1982 in Erfurt) ist seit 2007 Dozent ANDREAS GRÜTZNER ist unabhängiger Filmemacher und
Kommunikationswissenschaften und Geschichte in Erfurt. Nach für Filmworkshops an der künstlerischen Abendschule Jena, Sozialpädagoge. 2011 hat er das inklusive Kurzfilmfestival
zahlreichen Praktika und Jobs beim Film studiert er seit 2012 der VHS Leipzig und für die von ihm gegründete Filmgruppe KLAPPE AUF! In Hamburg ins Leben gerufen.
Regie an der DFFB. | samuelauer.com „Cinemabstruso“. 2009 schloss er sein Magister Artium in gruetzner-film.de
Ethnologie und Romanistik an der Universität Leipzig ab. Er ist
Gründer der Produktionsfirma 2Könige Film.
29→ 21:00 Filmgespräch | Moderation: Gavin Karlmeier PROGRAMM VII 20:00
ACROSS, AHEAD, BEHIND & WITH YOU FROGS AT MIDNIGHT AUS AKTUELLEM ANLASS
2020 | 02‘54“ | Doku | Premiere | ein-blicke 2020 | 02‘30“ | Animation | ein-blicke 2020 | 14‘00“ | Doku | Premiere | ein-blicke
EIN FILM VON: Holger Mohaupt | SCHNITT: Jas Snodgrass REGIE/ANIMATION: Lenia Friedrich EIN FILM VON: Johannes Klais, Florian Pawliczek
MUSIK: The Twelve Hour Foundation BUCH/STIMME: XiaoMeng Ma, Hang Lee, Zhan Lee PRODUKTION: Eigenmittel
PRODUKTION: Eigenmittel TON/MUSIK: Fabian Widmann
PRODUKTION: KHM Geänderte Öffnungszeiten! Draußen ist Pandemie, drinnen
Ein Sonntagmorgen in North Berwick. Schwimmer*innen fehlen Aufträge und zahlende Kunden. Corona heißt vor allem:
ziehen ihre Bahnen in der aprilfrischen Nordsee. Frachtschiffe Eine junge Frau geht aus Angst vor einer Ansteckung nur noch warten. Ein Schuhmacher, ein Musiker, eine Wirtin und die
am Horizont, Möwen auf der Mole. Alles wie immer – eigent- aus dem Haus, wenn es draußen dunkel ist. Schimmernde Stammkunden ihrer Kneipe harren der Dinge, die da kommen.
lich: Einen Tag später wird die Regierung einen landesweiten Frösche quaken durch die Finsternis: einsame Nachtgestalten,
Lockdown verhängen. die sich, wie die Menschen, gerne wieder an den Händen halten
würden.
HOLGER MOHAUPT ist freischaffender Filmemacher, Cutter und LENIA FRIEDRICH schloss ihren Bachelor in Mediendesign an JOHANNES KLAIS (*1977 in Dortmund) schloss eine
Künstler. Der gebürtige Duisburger arbeitet als Filmdozent an der Münster School of Design ab und studiert seit 2018 an der Ausbildung zum Toningenieur ab. Gemeinsam mit FLORIAN
der Napier Universität in Edinburgh. | room8.org KHM. Sie ist freiberuflich und als künstlerische Fachkraft tätig. PAWLICZEK (*1981 in Herdecke) absolvierte er sein
leniafriedrich.de Filmstudium an der FH Dortmund im Fach Kamera. Seit ihren
Diplomabschlüssen im Jahr 2010 arbeiten Klais und Pawliczek
freiberuflich als Kameramänner und Filmemacher.
johannesklais.de / fpfilm.de
3018. BIS 21.11. Kinder- und Jugend-blicke
Auf der Agenda des blicke filmfestivals steht auch die Am Filmset von A bis Z: Video-Workshops
kulturelle, ästhetische Filmbildung von Kindern und in den Ferien
Jugendlichen. In Bochum und in der Region besteht Kinder und Jugendliche produzieren in zwei verschie-
ein großes Angebot an Theater, Tanz und Musik für denen Ferien-Workshops einen Trick- bzw. einen fik-
Kinder und Jugendliche. Dagegen gibt es kaum Aus- tionalen Film.
einandersetzungen mit Film – obwohl bewegte Bilder Sie arbeiten zusammen mit Profis. Dabei liegt Alles
und digitale Medien schon in frühen Lebensjahren an – von der Idee bis zur fertigen Geschichte, von Ideen
Bedeutung gewonnen haben. blicke setzt sich zum zu Drehorten und Kostümen bis zu Dreharbeiten, vom
Ziel, die Fähigkeit zum bewussten Umgang mit dem Konzept bis zum ersten Einblick in den Schnitt – in den
Bewegtbild anzustoßen und die Faszination für das Händen der jungen Filminteressierten. Sie entwickeln
Medium Film zu wecken - vom ersten Kinobesuch für ein Drehbuch, spielen Rollen, führen die Kamera, pro-
Vorschulkinder bis zum eigenen Trick- oder Spielfilm duzieren Musik und arbeiten im Team. Sie lernen aktiv,
auf großer Leinwand. was zur Entstehung eines Films dazu gehört.
Das blicke Kinder- und Jugendprogramm ist vielfältig
und richtet sich an angehende Cineast*innen im Alter
von 4 bis 14: Schauen, fragen, aktiv sein – und das Kino
entdecken!
Ein Kurzfilmprogramm für KiTa-Gruppen
mit besonderen Aktionen
blicke lädt Vorschulkinder aus KiTa-Gruppen zu einem
– vielleicht sogar ersten – Kinobesuch ein, bei dem Fil-
me nicht nur geschaut, sondern auch reflektiert wer-
den. Die Filme sind wenige Minuten lang und werfen
auf besondere Weise einen Blick in eigene und andere
Welten. Jeweils einer der Filme ist mit einer Aktivität
verknüpft, die schon vor dem Kinobesuch im Kinder-
garten geübt wird. So wird das Filme schauen zu einer
neuen und gemeinsamen Erfahrung, die die Kinder
nicht so schnell vergessen.
3118. BIS 21. 11. Medienkunst-Installation
THIMO KORTMANN hat von 2010 bis 2014 Lighting Design an
der HAWK – Hochschule für angewandte Kunst und Wissenschaft
– in Hildesheim studiert. Bereits während dieser Zeit gründete
er gemeinsam mit Studierenden der Universität Hildesheim das
Künstler*innenkollektiv „systemrhizoma“. Parallel dazu arbeitet
er selbstständig als Lichtplaner in Architekturprojekten. An der
Schnittstelle zwischen künstlerischem Licht wie Projektionen in
zeitgenössischen Tanzproduktionen und pragmatischer Licht-
planung in der Architektur, in der Licht zum Leben und Arbeiten
den Schwerpunkt bildet, wachsen freie Projekte mit Licht. Dabei
steht die Wahrnehmung von Raum und Licht im Vordergrund, die
Gestaltung von Stadt-, Wohn-, Arbeits- und Ausstellungsraum
als Ort für eigenes und gegenseitiges Wahrnehmen.
lichTV
Es ist Abend, fast Nacht. Ein Spaziergang durch eine dunk- Das Licht eines Fernsehers, der Bildinformation beraubt, die Schnitte aufeinander folgen. Harte Schnitte oder
le Stadt, die Straßen erhellt von Laternen und dem Schein ist eine faszinierende Art der Beleuchtung. Was ist das sanfte Übergänge? All das sind Informationen, die wir
aus beleuchteten Wohnzimmern. Warmes Licht, das aus für eine Lichtwirkung, die Menschen Abend für Abend sonst nur unterbewusst aufnehmen, die Installation
Esszimmern fällt, eine lustige Kinderzimmer-Leuchte, die wachhält, was prasselt da auf Augen und Sehnerven ein? lenkt die volle Aufmerksamkeit der Betrachtenden auf
sich in der Pfütze vor dem Haus spiegelt. Daneben: Das Die Installation lichTV zeigt anhand von Filmen vergan- diese scheinbaren Nebensächlichkeiten. Sie schärft da-
unverkennbare Flackern eines Fernsehers. Schnelles, gener Blicke-Ausgaben die Beleuchtungswirkung, die bei die Sinne für die unterbewusste Wahrnehmung des
kurzes Aufleuchten, abgelöst von Momenten der Dun- jeder Fernseher mit sich bringt. Die über zwei Millionen Fernsehers als Lichtquelle.
kelheit. Farblich wenig zu differenzieren, erkennbar sind Pixel eines HD-Fernsehers, heruntergerechnet auf nur
Helligkeiten und die Geschwindigkeit von Lichtwechseln wenige Stellvertreter. Installiert im dunklen Raum, zeigt
und Schnitten. Tatort? Ein Krimi? sich den Besucher*innen in einer Wolke aus Licht und
Im Wohnzimmer daneben: Es flackert in recht einheit- Nebel das, was man im Vorbeigehen in den Wohnzim-
lichen Farben, es dominiert ein helles Grün, schnelle mern der Städte sieht.
Wechsel zwischen Bildern offensichtlich, aber doch eine Eine diffuse Rauminszenierung, die das Erlebnis auf die
einheitliche Grundfarbe. Ist es eine Fußball-Übertragung? Essenz des Filme-Machens zurückwirft: Die Tonalität
Ein Anime? Ein Zeichentrickfilm? der Farben einer Produktion, die Geschwindigkeit, in der
32DA S TE A M MITA RBEIT DA NK
Festivalleitung Festivalfotos Wir danken all unseren Förderern, Sponsoren und
Gabi Hinderberger Ansgar Dlugos Kooperationspartnern sowie allen Mitarbeiter*innen und
den Mitgliedern der Jury ganz herzlich. Wir haben uns
Co-Leitung Dokumentation der Filmgespräche
gefreut über die vielzähligen eingereichten Filme und
Alisa Berezovskaya, Felix Hasebrink, Katharina Schröder Tobias Lelgemann
bedanken uns für das Vertrauen, das Filmemacher*innen
Auswahlkommission Festivaltrailer uns entgegengebracht haben. Unser Dank gilt auch dem
Alisa Berezovskaya | Medienwissenschaftlerin Constantin Leonhard endstation.kino und dem Bahnhof Langendreer.
Felix Hasebrink | Medienwissenschaftlerin
Veranstaltungston Das blicke-Team
Gabi Hinderberger | Festivalleitung
Jan Gießmann
Anna Sowo Koenning | Filmemacherin
Constantin Leonhard | Performance- und Medienkünstler Technik
Katharina Schröder | Filmwissenschaftlerin Juriy Kaleznykov, Germán Wiener
Kuration SPOT ON endstation.kino
Felix Hasebrink, Katharina Schröder Serbay Demir, Kai Wycisk und das Tresen-Team
Social Media Bahnhof Langendreer
Alisa Berezovskaya Andrea Popp, Uwe Vorberg und das Tresen-Team
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
Jessica Manstetten
FILMGE SPR ÄCHE UND MODER ATION
Gästebetreuung
Magdalena Kruska
Natascha Frankenberg | Medienwissenschaftlerin
Technische Leitung
Felix Hasebrink | Medienwissenschaftler
Maren Heyn, Alissa Larkamp
Gabi Hinderberger | Festivalleleitung
Kinder- und Jugend-blicke Hilde Hoffmann | Medienwissenschaftlerin
Gabi Hinderberger, Feline Krey, Constantin Leonhard, Daniel Huhn | Filmemacher und Journalist
Anja Schmid, Laurence Vanryne, Jannik Völlings Gavin Karlmeier | Unterhalter
Constantin Leonhard | Performance- und Medienkünstler
Grafik und Webdesign
Anna Sowo Koenning | Filmemacherin
helfferich gestaltung
Santino Schäfen | Medienwissenschaftler
Marc Strecker m-bient
Katharina Schröder | Filmwissenschaftlerin
33EINTRIT T SPREISE A NFA HRT
Hau
pt s t
Einzelprogramm: 8€ | ermäßigt 6€ ÖPNV: Haltestelle Bochum-Langendreer
r aße
Sonntagsmatinee: 10€ inkl. Frühstück Auto: A40, Ausfahrt Do-Lütgendortmund (40)
endstation.kino
Das Streaming auf unserer Webseite hat keinen Bahnhof Langendreer
festen Preis. Wir freuen uns aber über kleine VER A NSTA LTUNGSORT Wallbaumweg
und große Spenden.
Haupts
endstation.kino
tr aße
VER A NSTA LTER
Bahnhof Langendreer
Wallbaumweg 108
S S-Bhf. Bo-Langendreer
g
44894 Bochum ck er we
Klack Zwo B e.V. Bona
Tel. 0234-26616
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Das Festival wird gefördert von: Hauptsponsor: Medienpartner:
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Die Kinder-blicke werden gefördert von: Kooperationspartner: Sachsponsoring:
3435
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blicke filmfestival des ruhrgebiets im endstation.kino Bochum Langendreer Wallbaumweg 108 44894 Bochum Tel 0234 - 26 61 6 info@blicke.org www.blicke.org
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