Berliner Philharmoniker Kirill Petrenko Frank Peter Zimmermann - 18. / 19. September 2020
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17. / 18. / 19. September 2020 Berliner Philharmoniker Kirill Petrenko Frank Peter Zimmermann
Philharmonie Berlin
Hinweise Großer Saal
Donnerstag 17. September 2020 20 Uhr
für Ihren Freitag 18. September 2020 20 Uhr
Samstag 19. September 2020 19 Uhr
Konzertbesuch
Tragen Sie bis Kein Nach-
Berliner Philharmoniker
Konzertbeginn und Wieder- Kirill Petrenko Dirigent
einen Mund-
Nasen-Schutz.
einlass
möglich.
Frank Peter Zimmermann Violine
Begeben Sie sich
umgehend in den Husten und
Saal und halten niesen Sie
Sie sich nicht im in die Arm-
Foyer auf. beuge.
Nach Konzert-
ende verlassen Nutzen Sie
Sie bitte mit die Desinfek-
Mund-Nasen- tionsmittel-
Schutz den Saal spender.
und halten 1,5 m
Abstand.
Kirill Petrenko
Wir sind ver-
Chefdirigent und künstlerischer Leiter der Berliner Philharmoniker
Es gibt keine pflichtet, Ihre
Pause. Kontaktdaten
Andrea Zietzschmann
zu erfassen.
Intendantin der Stiftung Berliner Philharmoniker
S AIS ON 2020/ 21 PR O G RA MM
Alban Berg (1885 –1935)
Violinkonzert
»Dem Andenken eines Engels«
Entstehungszeit: 1935
1. Andante – Allegretto
2. Allegro – Adagio
Dauer ca. 25 Min.
Antonín Dvořák (1841–1904)
Symphonie Nr. 5 F-Dur op. 76
Entstehungszeit: 1875
1. Allegro, ma non troppo
2. Andante con moto
3. Andante con moto, quasi l’istesso tempo – Allegro scherzando –
Trio – Allegro scherzando (da capo)
4. Finale: Allegro molto
Dauer ca. 40 Min.
KEINE PAUSE
Eine Veranstaltung der Stiftung Berliner Philharmoniker in Kooperation
mit Berliner Festspiele/Musikfest Berlin
Das Konzert am 19. September wird live in der Digital Concert Hall übertragen und wenige
Fotoaufnahmen, Bild- und Tonaufzeichnungen sind nicht gestattet. Tage später als Mitschnitt im Archiv veröffentlicht.
Bitte schalten Sie vor dem Konzert Ihre Mobiltelefone aus. digital-concert-hall.com
Der Radiosender Deutschlandfunk Kultur überträgt das Konzert am 17. September zeitversetzt
Die Stiftung Berliner Philharmoniker ab 20.03 Uhr. Ein Mitschnitt ist 30 Tage lang online verfügbar.
wird gefördert durch: deutschlandfunkkultur.de
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Katastrophe und Idyll
»Dem Andenken eines Engels«, lautet die Widmung von Alban
Bergs Violinkonzert. Dieser Engel hieß Manon Gropius. Sie war
die Tochter von Gustav Mahlers Witwe Alma aus deren Ehe mit
dem Architekten Walter Gropius; mit 17 Jahren erkrankte die junge
Frau an Kinderlähmung und starb ein Jahr später. Um der vielbe-
wunderten Manon ein klingendes Denkmal zu setzen, unterbrach
Berg die Arbeit an seiner zweiten Oper Lulu. Er sollte sie nicht mehr
fertigstellen können, denn kurz nach Beendigung des Violinkon-
zerts starb er selbst: Die Hommage wurde zum Vermächtnis.
In diesem Stück wandte Berg als einer der ersten die Zwölfton-
technik seines Lehrers Arnold Schönberg auf ein Solokonzert an –
in einer Weise, die diese Kompositionsmethode auch dem musika-
lischen Laien zugänglich machte. Denn während Schönberg die
zufällige Entstehung klassischer Dreiklänge ausdrücklich vermied,
um Anklänge an schon Vertrautes zu minimieren, suchte Berg ge-
radezu die Überschneidung von Dur-Moll-Harmonik und Zwölf
tönigkeit. Das war nicht nur ein kompositorischer
Kunstgriff, sondern vertiefte auch den lyrischen
Gehalt des Werks, indem traditionelle Tonalität Alban Bergs
und deren Auflösung als Dualismus von Leben und
Tod erscheinen.
Violinkonzert, als
Im ersten der beiden je zweiteiligen Sätze Hommage an
zeichnet er ein P orträt von Manons vielgesichti- Manon Gropius
gem Wesen. Die Musik ist mal verträumt, mal rusti- angelegt, wurde
kal und lässt sogar einen Kärntner Ländler anklin- zum Vermächtnis.
gen. Im zweiten Satz werden die Katastrophe der
ausbrechenden Krankheit (ein neuntöniger Fortis-
simo-Akkord) und der Tod des Mädchens mit einem variierten Zitat
des Bach-Chorals »Es ist genug« thematisiert. Am Ende verliert sich
die Solovioline in höchsten Höhen über einer Reminiszenz der
Anfangstakte. Theodor W. Adorno schrieb über diesen Schluss:
»Der Abschied jedoch, von dem die Musik tönt, scheint der von der
Welt, Traum und Kindheit selbst.«
Der als »böhmischer« Komponist so beliebte Antonín Dvořák
Manon Gropius
gehört zu den meistunterschätzten Symphonikern des 19. Jahr-
hunderts. Die immense Popularität, die er mit seinen Slawischen
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S AIS ON 2020/ 21 DIE WER K E
Tänzen errang, führte dazu, dass das Publikum in seinen Werken
das hörte, was es von ihm erwartete: Folklore – und wenn keine
tschechische, dann eben eine andere, und sei es vermeintlich
amerikanische. Dabei zitiert Dvořák sehr selten originale Volks
musik, und das Klischee vom unverdorbenen Naturburschen und
ländlichen Musikanten könnte falscher nicht sein. Seine Kunst be-
ruht vielmehr auf harter Arbeit, und nur deshalb wirkt sie bisweilen
so mühelos.
Die Fünfte Symphonie hat Dvořák im Sommer 1875 in fünf
Wochen komponiert. Es war die Zeit, in der er sich – auch dank der
Unterstützung durch Johannes Brahms – von der Fron des Orches
terdienstes (er spielte Bratsche) und seinen Unterrichts- und Orga-
nistenpflichten langsam lösen und zunehmend dem Komponieren
widmen konnte. Seine Fünfte reflektiert die
Souveränität und das Selbstvertrauen des
Antonín Dvořák Komponisten. Schon mit dem ersten Takt ent-
gehört zu den meist- steht eine oft als »pastoral« beschriebene
unterschätzten Stimmung, doch schon bald zeigt sich deren
doppelter Boden. Ein weiteres Beispiel: Im
Symphonikern des Andante wird das von den Celli vorgestellte
19. Jahrhunderts. melancholische, an die slawische Volkslied-
form der Dumka angelehnte Thema von den
Geigen und dann von Holzbläsern aufgegrif-
fen; der Mittelteil hellt sich auf, doch das Wehmutsthema gesellt
sich wieder dazu – Gleichzeitigkeit der Gegensätze. Ohne Pause
wird ins tänzerische Scherzo übergeleitet, als Baustein in Dvořáks
Bestreben, alle Symphoniesätze miteinander zu verknüpfen. Der
letzte Satz stellt erst einmal alles in Frage. 54 Takte lang kämpft
a-Moll mit der Grundtonart F-Dur, das Hauptthema wechselt seine
Gestalten und feuert aus vielen Rohren: Dvořák war eben auch
ein großer Dramatiker. Erst am Schluss folgt dem Aufruhr die Auf
Antonín Dvořák, 1879,
lösung, wenn die Posaunen unüberhörbar das pastorale Thema Kreidezeichnung
des ersten Satzes zurückbringen und damit den Glauben an das
Idyll bestätigen.
Malte Krasting
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S AIS ON 2020/ 21 B IO G RAF IEN
Kirill Petrenko Frank Peter Zimmermann
Seit der Saison 2019/20 ist Kirill Petrenko Chefdirigent und künstle- »Ich werde Weldgeiger«, schrieb der gerade eingeschulte Frank
rischer Leiter der Berliner Philharmoniker. Ausgebildet wurde er Peter Zimmermann in sein Heft. Der Spross einer Musikerfamilie
zunächst in Russland, dann in Österreich. Die internationale Musik- kannte schon früh seine Berufung. Seine Eltern, beide Streicher, ver-
welt wurde erstmals auf ihn aufmerksam, als er 2001 am Meininger mittelten ihm von Kindheit an durch das eigene Musizieren und
Theater Wagners Ring des Nibelungen in der Regie von Christine durch Aufnahmen von großen Geigern wie Leonid Kogan oder
Mielitz und im Bühnenbild von Alfred Hrdlicka an vier aufeinander- David Oistrach einen Sinn für künstlerische Qualität. Dieses Gespür
folgenden Tagen zur Premiere brachte. Zwölf Jahre später leitete ebenso wie technische Brillanz, nuancenreiche Tongebung und
er den Zyklus dann bei den Bayreuther Festspielen zum zweiten eine großartige Gestaltungskraft bildeten die Voraussetzungen für
Mal. Zur selben Zeit trat Kirill Petrenko sein Amt als Generalmusik- Frank Peter Zimmermanns Weg an die geigerische Weltspitze.
direktor der Bayerischen Staatsoper an, nach Meiningen und der 1965 in Duisburg geboren, startete er nach Studien bei Valery
Komischen Oper Berlin die dritte Chefposition an einem Opern- Gradow (einem Schüler von Leonid Kogan) sowie bei Saschko
haus. Parallel gastierte er sowohl an den bedeutendsten Opern- Gawriloff und Herman Krebbers 1983 eine beeindruckende inter-
häusern der Welt (von der Wiener Staatsoper über den Londoner nationale Karriere. 19-jährig gab er sein Debüt bei den Berliner
Covent Garden und die Opéra National in Paris bis zur Metropo- Philharmonikern und präsentierte sich – so die Berliner Morgen-
litan Opera in New York) wie auch bei den großen internationalen post – »selbstsicher, tonstark und mit viel Saitenschmelz«. Frank
Symphonieorchestern – in Wien, München, Dresden, Paris, Amster- Peter Zimmermann hat seither mit dem Orchester die großen Kon-
dam, London, Rom, Chicago, Cleveland und Israel. Sein Debüt bei zerte des 19. und 20. Jahrhunderts interpretiert sowie Matthias
den Berliner Philharmonikern gab er im Jahr 2006. Auch außer- Pintschers en sourdine (2003) uraufgeführt. Alban Bergs Violin
halb Berlins ist Kirill Petrenko mit den Berliner Philharmonikern zu konzert nimmt im Repertoire des Geigers, der auch ein leiden
erleben – auf Tournee und natürlich in der Digital Concert Hall. schaftlicher Kammermusiker ist, einen besonderen Platz ein: Es
Ausgewählte Aufführungen erscheinen zudem als Mitschnitte sei – so der Künstler – neben dem Violinkonzert Beethovens seine
auf Tonträger; nach einer bereits veröffentlichten CD/SACD mit »musikalische Visitenkarte«.
Tschaikowskys Symphonie Nr. 6 »Pathétique« folgt nun eine Edition
mit symphonischen Werken von Beethoven, Tschaikowsky, Franz
Schmidt und Rudi Stephan.
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Time Present – Photography
from the Deutsche Bank Collection
Nach dem Medium Papier widmet sich die zweite Präsentation aus der
© Wim Wenders
Sammlung Deutsche Bank im PalaisPopulaire der Fotografie. Dieser Teil
der Sammlung zählt heute insgesamt über 5000 Werke und schließt nahezu
alle Techniken, Formate und Themen zeitge nössischer Fotografie ein.
Time Present untersucht in vier Kapiteln, wie sich Künstler*innen seit den
1970er-Jahren dem Thema „Zeit“ gewidmet haben. Die technische, kon-
zeptionelle, formale und phänomenologische Auseinandersetzung mit Zeit
sowie die Verbindungen von Fotografie, Zeit und Zeitgeschehen bilden
hierbei den thematischen Rahmen: Time Present dokumentiert auch, wie
sich die Fotografie in Verbindung mit Performance, Film und Konzeptkunst
als Medium erweitert hat. Zugleich wird an Beispielen die Entwicklung
der Sammlung aufgezeichnet – der Weg von der Fokussierung auf junge
Photo: Mathias Schormann
Gegenwartskunst des deutschsprachigen Raums hin zur globalen Ausrich-
tung mit den Schwerpunkten Großbritannien, Italien, den USA, Japan,
China sowie vielen afrikanischen Ländern.
© Miwa Yanagi, courtesy of the Loock Galerie, Berlin, © Cao Fei
Zu sehen sind über 60 Werke von prominenten Künstler*innen wie
Bernd und Hilla Becher, Andreas Gursky, Candida Höfer, Sigmar Polke,
Gerhard Richter und Hiroshi Sugimoto sowie Vertreter*innen der inter-
nationalen Gegenwartskunst wie Kader Attia, Yto Barrada, Mohamed
Camara, Amalia Ulman und Cao Fei.
In Kooperation mit IBM beschreitet das PalaisPopulaire im Kontext von
Time Present neue Wege und setzt zur Kunstvermittlung Künstliche
Intelligenz ein. So steht in der Ausstellung der Chatbot MIA zum Dialog
bereit und bietet Hintergrundinformationen zu neun Fotografien.
Photo: Mathias Schormann
Time Present – Photography
from the Deutsch Bank Collection
bis 8. 2. 2021
PalaisPopulaire | Unter den Linden 5 | 10117 Berlin | db-palaispopulaire.de
S AIS ON 2020/ 21
Konzerttipps
Spätromantische Wärme
Marek Janowski und Noah Bendix-Balgley
In diesem spätromantisch-warm tönenden Programm interpretiert unser Erster
Konzertmeister Noah Bendix-Balgley als Solist mit Dirigent Marek Janowski das
populäre Erste Violinkonzert von Max Bruch. Johannes Brahms ist zudem mit seiner
Serenade Nr. 2 vertreten, die man viel zu selten hört.
Berliner Philharmoniker | Marek Janowski Dirigent | Noah Bendix-Balgley Violine
Großer Saal | Do 01.10.20 20 Uhr | Fr 02.10.20 20 Uhr | Sa 03.10.20 19 Uhr
Kartenpreise von 31 bis 76 Euro
Im Paradies
Frank Peter Zimmermann und Martin Helmchen spielen Beethoven
Wenn er Beethoven spiele, sei es, als ob er »ins Paradies komme«, sagt der
Geiger Frank Peter Zimmermann. Mit Pianist Martin Helmchen präsentiert er an
drei Abenden Beethovens Violinsonaten: ein Duo, das durch Gestaltungskraft
und Klangsinn beeindruckt. Zum Auftakt gibt es die Sonaten Nr. 1 bis 4.
Frank Peter Zimmermann Violine | Martin Helmchen Klavier
Großer Saal | Mo 12.10.20 20 Uhr
Kartenpreise von 8 bis 26 Euro
Ticketverkauf
online unter berliner-philharmoniker.de
telefonisch unter +49 30 254 88-999 · Montag – Freitag 9 –16 Uhr
an der Konzertkasse der Philharmonie · Montag–Freitag 15 –18 Uhr
Samstag, Sonntag, an Feiertagen 11–14 Uhr
Wo immer Sie sind, wann immer Sie mögen:
Impressum Die Digital Concert Hall steht Ihnen offen. Mit den
Herausgegeben von der Berliner Philharmonie gGmbH für die Stiftung Berliner Philharmoniker · Direktorin Berliner Philharmonikern und allen großen Dirigenten
Marketing, Kommunikation und Vertrieb: Kerstin Glasow · Leiter Redaktion: Tobias Möller (V. i. S. d. P.) und Solisten. Live auf dem Fernseher, Computer,
Herbert-von-Karajan-Straße 1, 10785 Berlin · redaktion@berliner-philharmoniker.de
Tablet oder Smartphone. Jetzt kostenlos testen!
Redaktion: Tobias Möller, Hendrikje Scholl · Biografie Kirill Petrenko: Malte Krasting; Biografie F. P. Zimmer-
mann: Nicole Restle · Coverfoto: Heribert Schindler in Zusammenarbeit mit dem Fraunhofer-Institut für
Fertigungstechnik und Angewandte Materialforschung IFAM Dresden · Abbildungen: S. 2 Monika Ritters-
www.digital-concert-hall.com
haus, S. 4 Lebrecht Music & Arts/Alamy Stock, S. 7 akg-images, S. 8 BBC/Chris Christodoulou, S. 9 Harald
Hoffmann · Layout und Satz: Bettina Aigner · Herstellung: Reiter-Druck, 12247 Berlin
Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten 2020/21-05
12
Mi – Mo 11 – 18 Uhr, Do bis 21 Uhr Unter den Linden 5, 10117 Berlin db-palaispopulaire.de
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