BRAHMS - GLA BE LIEBE H FFN NG - Ballett - Tanzfilm von Guido Markowitz - Theater ...
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Ballett —
Tanzfilm von
Guido Markowitz
BRAHMS –
GLA BE
LIEBE
H FFN NG
BRAHMS – GLAUBE LIEBE HOFFNUNG
Choreografie, Inszenierung und Filmkonzept –
Guido Markowitz
11. JUNI Musik – Johannes Brahms, 1. Sinfonie (1876)
2021 Sounddesign – Fabian Schulz
Kamera – Philipp Contag-Lada, Paul Hoffer
PREMIERE
Schnitt und Regie – Michael Maurissens
GROSSES HAUS
THEATER PFORZHEIM Es spielt die Badische Philharmonie Pforzheim
unter Leitung von GMD Robin Davis
Uraufführung des Balletts: 5. Juni 2021,
Congress-Center Villach
Dauer: ca. 60 min
Mitschnitte des Films und sonstige Aufzeich-
nungen (Video/audio/Foto) sind untersagt.
Der Glaube — Yannis Brissot
Die Liebe — Mei Chen
Die Hoffnung — Hyeon-Woo Bae
Ensemble — Elena Cattardico, Stella Covi, Elise de Heer,
Fabienne Deesker, Selene Martello, Eleonora Pennacchini, Mirko
Ingrao, Willer G. Rocha, Emanuele Senese, Dario Wilmington
Choreografie, Inszenierung und Filmkonzept — Guido Markowitz
Choreografische Assistenz — Damian Gmür
Bühnenbild und Videoinstallation — Philipp Contag-Lada
Kostüm — Erika Landertinger
Lichtdesign — Andreas Schmidt
Maske — Sandra Bandeen-Sczepan
Dramaturgie — Alexandra Karabelas
Visuals — Mirko Ingrao
Texte — Yannis Brissot, Mei Chen, Elise de Heer, Mirko Ingrao,
Willer G. Rocha, Dario Wilmington
Fotos: Andrea D´Aquino
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BRAHMS – GLAUBE LIEBE
HOFFNUNG
Hoffnung ist ein kalter horizontaler Spiegel, in den ich
mit dem Kopf voran tauchen möchte.
Die Handlung
1. Satz der Glaube in Kontakt mit der
An einem felsigen Ort. Der Liebe. Auch die Hoffnung tritt
Glaube tritt auf: Majestä- erstmals auf. Der Glaube,
tisch, herrisch, stolz und die Liebe und die Hoffnung
wütend. Er ist voller Kraft. tanzen zusammen. Nach dem
Die Gruppe der Frauen tritt Auftritt der Gruppe finden die
auf. Unter ihnen: die reine Liebe und der Glaube erneut
Liebe. Sie stellt sich neben zu einem Duett. Die Liebe
den Glauben, hinter ihn und lockt ihn, umstrahlt ihn. Er
springt auf ihn. Doch der spürt sie und sein großes
Glaube bleibt zunächst fest, Verlangen nach ihr. Er möch-
stolz und in sich gefangen. In te nach ihr greifen, aber die
einem langen Duett kommt Liebe ist frei. Sie geht.
2. Satz
Die Hoffnung führt zwei
Menschen zueinander. Doch
bereits im unschuldigen An-
fang ihrer Beziehung steckt
das Ende. Der Glaube fühlt
sich magisch von der Frau
angezogen. Sie zieht es zu
ihm. Er mischt sich in ihre
Beziehung ein.
Im Hintergrund zeigt sich
erstmals die von der Liebe zer-
brochene Frau. Der Glaube hat
mit ihr ein leichtes Spiel.
Da führt ihn die Liebe von ihr
weg. Das Liebespaar wird ge-
trennt. Der Glaube nimmt den
Platz an der Seite der Frau ein.
Die zerbrochene Frau irrlich-
tert durch die Landschaft.
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Intermezzo I Sie sind schwer. Alle gehen
unterschiedlich damit um. Der
3. Satz Glaube versucht sich als ein-
Die zerbrochene Frau beginnt ziger, sich am Boden entlang
eine neue Liebe. Sie ist nicht kriechend davonzustehlen.
mehr das Opfer, sondern wird Zum Schluss erkennt er, dass
zur Täterin. Fröhlich tanzen er den größten Stein von allen
die Liebe und die Hoffnung vor sich herschiebt.
derweil zusammen. Voller Wut
bringt der Glaube die Erde 4. Satz
zum Beben. Die zebrochene
Frau muss sich mit ihrem ei- Wie Sisyphos müht sich der
genen Schatten konfrontieren. Glaube mit Steinbrocken ab.
Behende verteilt die Liebe an Er steht auf und wendet sich
alle Steine. einer neuen Frau zu, die sein
Herz wieder zum Schlagen
Intermezzo II bringt. Es erklingt das Haupt-
Jeder hat Steine im Leben. motiv aus Beethovens´ 9.
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Symphonie. Die Freude tanzt. zerbricht. Im Folgenden nimmt
Währenddessen geraten zwei der Glaube die Steine des am
Liebende in einen immer Boden liegenden Mannes zu
schlimmer werdenden Macht- sich und findet dabei für sich
kampf. Einer legt dem anderen wieder die Liebe und die Hoff-
immer mehr Steine auf, bis er nung. Diese setzen ihm seine
unter der Last seiner Bürden Krone auf. Eine Stimme spricht:
Liebe,
ich weiß dass Du da bist.
Nimm von mir, was Du willst, was Du brauchst.
Aber Liebe, bitte bleib bei mir.
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WIE IN DIE LIEBE KOMMEN?
Über Guido Markowitz´Ballett
„Brahms - Glaube Liebe Hoffnung“
Die beiden Sätze gehören zu Betrachtens, Befragens und
den berühmtesten Stellen in Erkennens dieser drei inneren,
der Bibel: „Nun aber bleiben univeralen Haltungen des Men-
Glaube, Hoffnung, Liebe, diese schen sowie ihrer Beziehungen
drei; aber die Liebe ist die größte untereinander:
unter ihnen“ (1 Korinther 13).
Guido Markowitz stellt sie ins „Was ist Glaube, wenn er
Zentrum seines neuen Balletts; ohne Liebe ist? Entsteht dann
im Titel fällt dabei die leichte Hoffnungslosigkeit? Wie sehe
Akzentverschiebung auf, die ich die Hoffnung? Wie ist die
der Choreograf vorgenom- Liebe? Und wie vermag der
men hat: Die Hoffnung steht Mensch, wieder in die Liebe zu
an dritter Stelle und die Liebe kommen?“ – Guido Markowitz
befindet sich in der Mitte. Für
Markowitz eröffneten sich so Der Choreograf entwickelte im
Räume und Prozesse inneren Laufe des Kreationsprozesses
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gemeinsam mit den Tänzerin-
nen und Tänzern des Ballett
Theater Pforzheim drei signi-
fikante Figuren. Während die
Liebe, verkörpert von Mei Chen,
und die Hoffnung, kreiert für
Hyeon-Woo Bae, als Allegorien
erkennbar werden, agiert der
Glaube als Doppelfigur: als alle
überstrahlende, sinnbildliche
und symbolträchtige Darstel-
lung sowie als menschlich han-
delnder Charakter.
„Mein Gedanke war: Wenn ich
eine Figur wäre, die „Glaube“
verkörpert, wie würde ich die
Welt sehen? - Ich glaube, ich
wäre wütend. Meine Figur des
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Glaubens charakterisiert eine Im Gegensatz dazu durchlau-
große Sehnsucht nach Erlö- fen die Liebe und die Hoffnung
sung. Er ist voller Kraft, aber im Ballett keine seelische Ent-
innerlich verletzt, und er wicklung, sondern stellen diese
verändert andere Menschen selbst dar:
und Beziehungen mit seiner
Energie. Während des ganzen „Die Liebe ist frei und strahlt
Stückes versucht er, die Hoff- facettenreich wie ein Prisma.
nung und die Liebe, die ihm Sie ist überall. Einzelne Aspekte
fehlen, zu finden. Am Ende der Liebe habe ich im Laufe
muss er sein Handeln verant- des Kreationsprozesses dann
worten und er erkennt, dass fokussiert und als Rollen
er Glaube, Liebe und Hoff- auf andere Tänzerinnen und
nung in sich selbst entdecken Tänzer übertragen: Das Phä-
muss.“ – Guido Markowitz nomen der verlorenen Liebe,
der leidenschaftlichen Liebe,
10der besitzergreifenden Liebe Begegnungen und Episoden
oder der zerbrochenen Liebe.“ gewobene, durchkomponierte
– Guido Markowitz Tanzerzählung, die stilistisch ein
breites Spektrum abgreift. Kühn
Und die Hoffnung? mischen sich in die physisch
„Die Hoffnung ist für mich
kindlich und fröhlich. Sie ist
voller Unschuld und Hingabe.
Sie verströmt Reinheit und
Zuversicht. Im Ballett ist sie
immer wieder diejenige, die
die Menschen zueinander
bringt, damit sie die Liebe le-
ben, auch wenn der Glaube in
diese entstehenden Beziehun-
gen eingreift um sie zu zerstö-
ren“. – Guido Markowitz
Das Ballett „Brahms – Glau-
be Liebe Hoffnung“ erscheint
so als eine aus vielen einzel-
nen Momenten, Stationen,
11herausfordernde zeitgenössi- „Sie stehen für mich für die
sche Choreografie Bewegungs- Sünden in der Welt. Sie sind
sequenzen, die neoklassisch schwer. Jeder Mensch hat
anmuten oder der Tradition des Steine im Leben. Mit Steinen
Tanztheaters entnommen sind. kann man töten. Steine bergen
Angesiedelt an einem zerklüf- Weisheit. Meine Hauptfigur
teten Niemandsort zwischen nimmt am Ende die schweren
Felsen führt das Stück durch Steine zu sich, in der Hoffnung
ein Dickicht seelischer Erfah- auf Erlösung, weil er akzep-
rungen, innerer Verstrickungen tiert, dass er die Liebe und
und daraus folgender emoti- die Hoffnung in sich zulassen
onal angetriebener Handlun- muss“. – Guido Markowitz
gen. Immer wieder kulminiert
das Stück in archetypischen Der Tanzfilm „Brahms – Glau-
Bildern. Das Motiv des Steins be Liebe Hoffnung“ greift
steht im Mittelpunkt. Für Guido einen einstündigen Ausschnitt
Markowitz sind Steine das Sym- aus dem Ballett heraus. Er
bol für Probleme in zwischen- verbindet das klassische
menschlichen Beziehungen. Erlebnis einer Aufführung mit
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Einblendungen in das Backs-
tage-Geschehen und weiteren
Einspielungen von parallel
ablaufenden Tanzszenen. Ein
markantes Element bildet
die Präsenz der Badischen
Philharmonie Pforzheim auf
der Bühne mit Generalmu-
sikdirektor Robin Davis als
Alter Ego des Glaubens. Ihre
Begegnung auf der Bühne
steht am Beginn des Tanzfilm
und kreiert eine weitere Deu-
tungsebene. Yannis Brissot
als Glaube rennt auf seine
Zuschauer zu, Davis hebt den
Taktstock. Alles, was sich
danach auf der Bühne ereig-
net, kann auf diese Weise als
getanzter Ausdruck der Musik
definiert werden; die Rolle des
Glaubens als Dirigent eines
14Orchesters des Lebens inter- von Guido Markowitz im
pretiert werden. Frühjahr 2020 an verschiede-
nen Orten in Pforzheim sowie
Emotionale Nähe im Rahmen dem Trailer zum Ballett in
eines eher klassischen Um- Schwarzweiß-Optik von Mirko
gangs mit dem Genre Tanzfilm Ingrao setzen der Ballettdi-
zu schaffen, war ein Anliegen rektor und sein Ensemble mit
Markowitz´. Hierfür arbeitete dem Tanzfilm „Brahms – Glau-
der Pforzheimer Ballettdirektor be Liebe Hoffnung“ ihre Be-
mit den Video-Bildnern und schäftigung mit der Verwand-
Tanz-Regisseuren Philipp Con- lung von neuen Kreationen in
tag-Lada und Michael Mauris- Film fort.
sens zusammen. Nach „Being
Human“, einem filmischen Site
Specific-Reenactment des Bal-
letts „Die vier Jahreszeiten“
15„SIE HAT VOM GEFÜHL HER
EINE GEWALTIGE GRÖSSE“
GMD Robin Davis im Gespräch mit
Alexandra Karabelas über die 1. Sinfonie
von Johannes Brahms
Robin Davis ist Mathematiker, Pianist und Generalmusikdirektor
der Badischen Philharmonie am Theater Pforzheim. Er dirigierte
die 1. Sinfonie von Johannes Brahms für die Premiere des Tanz-
films „Brahms – Glaube Liebe Hoffnung“.
Herr Davis, wie kamen Sie 1. Sinfonie ist vor allem am
darauf, Brahms´ Sinfonie vor- Anfang rau und ungeformt
zuschlagen? und hat viel Power. Es ist eine
Energie vom Anfang aller Zeit.
Nachdem klar war, dass wir Ich wusste: Sie würde uns al-
wegen der Pandemie auch len viele Möglichkeiten geben,
Ludwig van Beethovens 9. viele verschiedene Emotionen
Sinfonie nicht als choreogra- auszudrücken.
fische Neuinterpretation wür-
den aufführen können, habe Brahms´ 1. Sinfonie gleicht
ich Guido Markowitz gefragt, einer schroffen, zerklüfteten
in welche Richtung er gehen und zugleich weiten, sehn-
möchte. In jedem Fall sollte suchtsvollen Landschaft.
die Musik etwas sehr Tiefes Was erleben Sie, wenn Sie sie
und Intensives haben. Johan- hören?
nes Brahms´ 1. Sinfonie schien
passend. Wenn man ein Musikstück
einstudiert, kommen Bilder
Weshalb? in den Kopf. Diese Bilder und
Eindrücke sind subjektiv. Sie
Sie hat vom Gefühl her eine basieren auf keinem Pro-
gewaltige Größe. Als Werk gramm, da Brahms dem Werk
weist sie viele Ebenen und ein bewusst keines beigefügt
breites Spektrum auf, dass ich hat. Höre ich den ersten Satz
dachte: Diese Komposition dieser 1. Sinfonie, spüre ich
passt zur Energie von Guido absolute Verzweiflung, aber
Markowitz; zu dem, was er auch Wut. Der ganze erste
sucht und will. Die Energie der Satz steht wie unter Strom.
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Da ist etwas böse, traurig, genau, wie der Kontrapunkt
voller Schmerzen, aber es ist funktioniert. Trotzdem klingt
aktiv. Es gibt nicht auf. Dafür seine Musik nie trocken.
erscheint mir der zweite Satz Er hat die Struktur nur als
wie ein Gebet. Das ist etwas Gerüst benutzt und hinter
Heiliges und hat eine große einer wunderbaren Fassade
Wärme. Der dritte Satz hat aus Emotionen und Gefühle
für mich etwas Frisches. Wie versteckt. Man kann Brahms´
neuer Wind. Da kommen mir Sinfonie sofort genießen.
Bilder vom Garten Eden mit
Adam und Eva – ein Ort der Was reizt Sie an der 1. Sinfo-
Unschuld mit vielen Tieren. nie als Dirigent?
Die Melodien sind tatsäch-
lich schlangenartig, so als Ich bin jemand, der gerne ge-
ob sich das Böse in die Welt wagt musizieren möchte. Ich
heranschleicht. Und der möchte etwas riskieren. Das
vierte Satz – wow, was für geht vielleicht schief, aber ich
ein Satz. Da sind wir plötz- habe dann ein Angebot ge-
lich kurz wie am Anfang in macht. Das bedeutet es auch
derselben Stimmung – in der für mich zu musizieren: dass
Wut, in der Verzweiflung und man bis an die Grenze der
im Schmerz. Dann aber spüre Emotionen geht. Dieses Wag-
ich wieder diese Wärme. Es nis habe ich in den Proben
ist wie bei einem Gewitter. zu Brahms mit der Badischen
Die kleinen Pizzicati klingen Philharmonie einzugehen
wie Regentropfen, die Pauken versucht.
wie Donner und die Bläser
wie Blitzschläge, und dann
kommt das Horn mit einer
Melodie, als ob die Sonne aus
den Wolken hervortritt, und
die Welt ist wieder gut. Man
hat ein Gefühl von Glück und
Seligkeit, wenn man am Ende
ankommt.
Was ist das Besondere für Sie
an Brahms 1. Sinfonie?
Brahms schreibt hochemo-
tional, aber strukturiert und
akademisch. Das verlangt viel
Fleiß und eine hohe Intelli-
genz. Er hat die alte Musik
seiner Zeit studiert. Er wusste
18„ICH WERDE NIE EINE SINFONIE
KOMPONIEREN!“
Musikdramaturgin Inken Meents über
die Entstehung der 1. Sinfonie von
Johannes Brahms
Johannes Brahms kam 1833 als in einer Sinfonie gesungen
Kind eines Orchestermusikers wurde, schien es zunächst un-
im Hamburger Gänge-Vier- möglich, weitere Werke der für
tel zur Welt. Zwischen seiner namhafte Komponist*innen
dortigen Ausbildung im Kla- wichtigen Gattung „Sinfonie“
vierspiel und in Komposition zu komponieren:, wie einer
sowie seiner späteren Schaf- Äußerung des Komponisten
fensperiode in Wien liegt eine aus dem Jahr 1870 zu entneh-
von Selbstzweifeln geprägte men ist:
Findungsphase als Komponist:
Nach Ludwig van Beethovens „Ich werde nie eine Sinfonie
Werken, besonders dessen 9. komponieren! Du hast keinen
Sinfonie, in der im Finalsatz Begriff davon, wie es unserei-
erstmalig auf den Text von nem zu Mute ist, wenn er im-
Schillers Ode „An die Freude“ mer so einen Riesen (Beetho-
19ven) hinter sich marschieren weise, die ein zentrales Thema
hört.“ – Guido Markowitz seiner 1. Sinfonie wird. Über
den vierten Satz bemerkte sie
Brahms war zudem Zeit seines 1877 ergriffen:
Lebens Junggeselle, löste
Verbindungen oder ging sie „Der letzte Satz mit seiner
gar nicht ein. Um ihn und sein genialen Introduction pack-
Verhältnis zu Frauen, beson- te mich ganz merkwürdig,
ders zur berühmten Pianistin die Introduction so düster,
und Komponistin Clara Schu- wahrhaft erschütternd klärt
mann, ranken sich zahlreiche sich dann so nach und nach
Gerüchte. Schumann war bis zu dem sonnigen Motiv
ihm jedoch eine lebenslange des letzten Satzes, bei dem
Freundin und Gesprächspart- sich das Herz einem förmlich
nerin in Sachen Musik. Brahms erweitert, wie Frühlingsluft
sandte ihr 1868 aus der nach langen trüben Tagen
Schweiz als musikalischen Ge- erquickt.“ – Guido Markowitz
burtstagsgruß eine Alphorn-
I. Un poco sostenuto – Allegro
II. Andante Sostenuto
III. Un poco Allegretto e grazioso
IV. Adagio – Più Andante – Allegro non troppo, ma
con brio – Più Allegro
20Die Sinfonie kam nach län-
gerem Kompositionsprozess
1876 in Karlsruhe erfolgreich
zur Uraufführung. Für sie griff
Brahms Beethovens Konzept
auf, erweiterte es aber:
Zwar bediente sich Brahms
der etablierten Sonaten-
hauptsatzform für die Rah-
mensätze und liedhafteren
Formen für die Mittelsätze,
ließ jedoch satzübergreifend
und kleinteiliger Motive und
Themen aufflackern, wodurch
manche Abschnitte oft nicht
eindeutig benannt werden
können. Gleich der Stück- Thema, sondern als damit
beginn mit dem pochenden verwandte langsame Einlei-
Pauken-Rhythmus und chro- tung. Darüber hinaus wird im
matischen Melodiegängen vierten Satz zwar nicht wie
entpuppt sich nicht als erstes bei Beethoven gesungen, aber
21es erklingen nach der erneut des Ballett Theater Pforz-
langsamen Einleitung die heim. Bis heute schuf er über
sangliche Alphornweise, ein 60 Choreografien für Ballett,
choralartiger Abschnitt und Musiktheater und Schau-
vor allem das sehr sang- spiel. Sein choreografisches
lich-hymnische Hauptthema, Werk und sein Engagement
das sich vom Sinfonieverlauf für den Zeitgenössischen
spürbar abhebt. Brahms ver- Tanz wurden zuletzt 2018
mochte sich so vom „Riesen mit dem Isadora-Preis der
Beethoven“ zu befreien. Er Iwanson-Sixt-Stiftung in
schuf noch drei weitere Sin- München geehrt. Das Ballett
fonien, bevor er 1897 in Wien Theater Pforzheim wirkt als
starb. zeitgenössisches 14-köpfiges
Spitzenensemble in Baden-
Guido Markowitz ist in Württemberg in Deutschland
Villach geboren und auf- und lebt das emotionale,
gewachsen. Er ist seit 2015 expressive Erlebnis Tanz pur
Direktor und Chefchoreograf und als Gesamtkunstwerk.
22LEITUNG IMPRESSUM
Intendant —
Thomas Münstermann
Verwaltungsdirektor —
Uwe Dürigen
→ Herausgeber
Generalmusikdirektor — Theater Pforzheim
Robin Davis
→ Intendant
Thomas Münstermann
Chefdramaturg —
Peter Oppermann → Verwaltungsdirektor
Uwe Dürigen
Spielzeit 2020/21,
Großes Haus, Heft 6
→ Redaktion
Alexandra Karabelas,
Inken Meents
Ballettdirektor —
Guido Markowitz → Basisentwurf
DMBO – Studio für Gestaltung
Stellvertr. Balletdirektor Pforzheim
und Probenleiter —
Damian Gmür → Gestaltung
Larissa Seither
Inspizienz —
→ Druck
Johannes Kriener
Nunnenmann GmbH, Herxheim
Technischer Direktor — → Textnachweise
Thomas Kalkofen Die Texte und das Interview mit
Robin Davis sind Originalbeiträge
von Alexandra Karabelas und
Inken Meents für dieses Heft.
Theaterinspektoren —
Johannes Arnolds, Thomas Braun → Fotos
Alle Fotos stammen von Andrea
Leiter der Werkstätten — D´Acquino. Abgebildet sind auf den
Sebastian Dierer Seiten 1,2, 4,6: Yannis Brissot; Seite
7: Yannis Brissot, Mei Chen; Seiten
Gewandmeisterin — Ulrike Wenk 8, 10: Yannis Brissot, Hyeon-Woo
Bae; Seite 9: Yannis Brissot, Elise de
Chefmaskenbildnerin —
Heer; Seiten 9,11: Hyeon-Woo Bae,
Andrea Dengler-Heiermann
Mei Chen; Seite 11: Yannis Bris-
Leitung der Requisite — sot, Stella Covi; Seite 12,13: Willer
Annette Pagani G. Rocha, Mirko Ingrao; Seite 14:
Selene Martello, Hyeon-Woo Bae,
Licht — emanuele Senese; Seite 15: Eleono-
Andreas Schmidt ra Pennacchini; Seite 19: Fabienne
Deesker, Dario Wilmington. Das
Leitung der Tonabteilung — Foto von Guido Markowitz stammt
Jörg Linke von Sebastian Seibel.Sie können auch lesen
