Das Monschterbuech - Theater Jungfrau & Co - für alle ab 7 Jahren - Schlachthaus Theater Bern

Das Monschterbuech
        für alle ab 7 Jahren

    Theater Jungfrau & Co.
Schlachthaus Theater Bern 3. – 11.11. 2018

Spieldaten

03. November 2018 16.00 Uhr (Premiere)
04. November 2018 15.00 Uhr
10. November 2018 16.00 Uhr
11. November 2018 15.00 Uhr
Tickets: www.schlachthaus.ch / Münstergass-Buchhandlung / Boday Bulloni

Bärensaal Worb
15. Dezember 2018
Tickets: 031 311 25 94 / info@musicline.ch

Kulturm Solothurn
2 Vorstellungen im März 2019

Team

Spiel                 Michael Glatthard, Dominik Gysin, Brigitta Weber
Idee & Konzept        Brigitta Weber und Sibylle Heiniger
Inszenierung          Sibylle Heiniger
Text                  Maria Ursprung
Illustrationen        Mohéna Kühni
Ausstattung           Renate Wünsch
Sounddesign           Resli Burri
Lichtdesign           Martin Brun
Technik:              Pavel Mischler
Grafik:               Pedä Siegrist
Fotos:                Yoshiko Kusano
Produktionsleitung    Boss & Röhrenbach
Koproduktion          Schlachthaus Theater Bern

Abstract

Angst haben wir alle. Aber es lohnt sich nicht, vor jedem Monster
davonzuspringen. Monster können auch helfen: Sie warnen uns vor
Unbekanntem, Überraschendem und Gefährlichem. Wir müssen die Monster
unter die Lupe nehmen und herausfinden, wie sie ticken.
Professorin Mestorn, Ingenieur Sern und Doktor Rosen gründeten deshalb
die Interrationale Monsterzentrale – ein Ort, an dem sich alle Rat holen
können, die Probleme mit Monstern haben. Die Drei erzählen gerne, was sie
gehört, gelesen und erlebt haben und wissen: Wenn wir uns mit ihnen
anfreunden, sind wir umso stärker!
Ein Monsterkaleidoskop für grosse Augen, Spannung und befreiende Lacher!

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Von Ängsten und Monstern

Was sind Monster? Warum faszinieren sie, wenn sie doch eigentlich für
unsere Ängste stehen? Müssen Monster bezwungen werden oder geht es
nicht eher darum, friedlich, in Ko-Existenz, mit ihnen zu leben? Inwiefern
sind die Monsterängste der Kinder unterschiedlich zu den
Erwachsenenmonstern? Oder sind es nicht vielmehr Monster, die uns seit
Kindheit begleiten, ausgehend von prägenden Erlebnissen?
Die Monster, denen wir im Monsterbuch begegnen, stehen für Angst. Angst
haben wir alle. Aber es lohnt sich nicht, vor jedem Monster davon zu rennen.
Monster sind clevere Warnsysteme. Sie warnen uns vor Unbekanntem,
Überraschendem, aber auch Gefährlichem. Deshalb lohnt es sich, sich mit
den Monstern zu konfrontieren, sie unter die Lupe zu nehmen und
herauszufinden, wie sie ticken.
Wenn man den Medien Glauben schenken will, leben wir in einer
gefährlichen, ja sogar in einer zum Untergang verdammten Welt. Alles wird
als Krise bezeichnet, von der EU-Krise bis zur Lebenskrise. Jeder Schritt aus
dem Haus birgt eine Gefahr, jede Reise in ein fremdes Land könnte die letzte
sein. Die Monster, die uns von aussen angreifen können, sind zahlreich.
Umso wichtiger ist es, dass wir früh anfangen, uns mit unseren inneren
Monstern zu beschäftigen, sie kennen und schätzen zu lernen, ihnen mit
grossen Augen und offenen Herzen zu begegnen. Wenn wir uns mit ihnen
anfreunden, sind wir umso stärker.

Theater Jungfrau & Co.

Die letzte Produktion „Hase und Bär“ hat Brigitta Weber und Sibylle Heiniger
sehr inspiriert, so dass sie ihre Zusammenarbeit fortsetzen wollen. Die
Arbeit mit dem neuen Team, die Arbeitsweise, mittels Improvisation
Geschichten für die Bühne umzusetzen und das Erkunden von Bildnerischen
Mitteln empfanden beide als sehr befruchtend. Das Team Weber / Heiniger
wird als Produzentin weitere Produktionen für Kinder und Jugendliche
entwickeln. In ihren Funktionen als Regisseurin, Schauspielerin und
Produzentinnen und ihrer langjährigen Erfahrung ist es eine ideale
Zusammensetzung. Beide verfügen zudem über einen pädagogischen
Background und erarbeiten jeweils auch das theaterpädagogische Material
zur Inszenierung.
Theater Jungfrau & Co. Stücke erzählen starke Geschichten, die Jung und Alt
beschäftigen. Inspirationsquellen sind Themen, die auch Erwachsene
interessieren und die aus der kindlichen Perspektive heraus aufbereitet
werden – entweder aus einer schon bestehenden Vorlage oder in
Zusammenarbeit mit einer Autorschaft. Ein wesentliches künstlerisches
Mittel ist nebst Text und Spiel die visuelle Umsetzung – alle drei
Komponenten bilden in einfacher, reduzierter und prägnanter Form den
künstlerischen Boden.

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Bern
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Biografien

Sibylle Heiniger, Inszenierung, Idee, Konzept
* 1969, studierte Sozialpädagogik in Bern und erwarb 2000 die Qualifikation in
Theaterpädagogik mit dem Schwerpunkt Regie und Spielleitung an der
Bundesakademie für kulturelle Bildung Wolfenbüttel/D. Von 2002 bis 2007 studierte
sie in Bern Theaterwissenschaft, Soziologie und Kunstgeschichte der Gegenwart.
2015 schloss sie ihr Diplom als Erwachsenenbildnerin HF ab. Nebst der Tätigkeit als
freie Regisseurin unterrichtet sie an der agogis Zürich Theaterpädagogik/Soziologie
und ist an der PHBern für Theaterweiterbildungsangebote für Lehrpersonen
zuständig. Sie engagiert sich im Berufsverband der freien Theaterschaffenden ACT.
Mit PRODUKTION HEINIGER/FORRER realisiert sie seit 2003 gemeinsame Projekte,
zuletzt 2015 die Installation ‚all my lives’ und 2017 ‚In Between’.
Sie initiierte zusammen mit Franz Krähenbühl das interdisziplinäre Kunstprojekt
transform, welches sie bis 2012 co-kuratierte. Sie ist Co-Leiterin des Projektes time
for change, welches 2016/2017 zum ersten Mal in Bern stattfand.
Im März 2018 wird ‚Zugvögel’ vom Figurentheater lupine im Schlachthaus Theater
Bern Premiere feiern. Dies ist die dritte Regiearbeit für lupine.
Mit der integrativen Gruppe muniambärg erarbeitete sie in Co-Regie mit Patricia
Noçon acht abendfüllende Inszenierungen. Zuletzt ‚Prometheus’, im Juni 2018 im
Tojo Theater Reitschule Bern.

Brigitta Weber, Spiel, Idee, Konzept
* 1961, Ausbildung am Lehrerinnenseminar Marzili Bern 1981, Ausbildung an der
Scuola Teatro Dimitri 1987, diplomata SUT in arti sceniche, Mitglied ACT, SIG und
Siwssperform. Gründungsmitglied des Theater Eiger Mönch & Jungfrau, Mitglied
ASSITEJ und KTV. Engagements u.a. beim Theater SchönesWetter Lenzburg,
Freilichttheater Heidegg, Openair Rieterpark Zürich, Landschafts-theater Ruswil,
Théâtre pour le moment Bern, Fasson–Theater Zürich, Theater zamt & zunder
Baden, 3 Saisons am Landschaftstheater Ballenberg u.a. «Katharina Knie» und
«Elsi, die seltsame Magd», 3 Jahre Werkstattarbeit: bumper to bumper Zürich Rote
Fabrik, Eigenproduktion «die Magd und ihr Fräulein» mit
Stange/Grob/Guggenbühl/Weber, «Der Tag, an dem O. nach Hause kam», «Am
achti ar Arche» und «Wo ist Gretel» mit der Regisseurin Beatrix Bühler. Sie führt
zum zweiten Mal Regie beim Berner Sommertheater Bern. Sie ist Projektleiterin
beim Hörspiel «Über den Röstigraben/Traverser la barrière de rösti» der
Radioschule klipp+klang Zürich, ein «tete-à-tete Projekt» des Kanton Bern.
2013 OFF-STAGE- Stipendium des Kanton Bern, 2007 Kulturpreis der Gemeinde
Worb zusammen mit Resli Burri, 32. Internationales Forum junger
Bühnenangehöriger Berlin 1996.
Weitere Infos: http://www.eigermoenchundjungfrau.ch/brigitta/
http://www.schauspieler.ch/profil/brigitta-weber

Maria Ursprung, Text
Geboren und aufgewachsen in Solothurn. Studierte Theaterwissenschaft und
Germanistik an der Uni Bern und der FU Berlin. Dramaturgie-Assistentin am
Theater Basel 2008/2009, Regieassistentin am Thalia Theater Hamburg 2009-2012.
Seit 2012 freischaffende Regisseurin und Autorin. Inszenierungen u.a. am Thalia
Theater, Theaterhaus Jena und am Konzerttheater Bern. Aufführungen eigener
Texte am Thalia Theater und am Staatstheater Darmstadt. Absolventin des
Schweizerischen Literaturinstituts. Teilnehmerin an der Werkstatt für szenisches
Schreiben DRAMENPROZESSOR 2018/2019. Maria Ursprung schreibt Hörspiele,
Theaterstücke und Kurzprosa. http://www.aargauerzeitung.ch/kultur/ich-will-
mein-schreiben-kennen-lernen-130670632
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Michael Glatthard, Spiel
* 1979, Ausbildung zum Detailhandelsangestellten und mehrere Jahre
Berufserfahrung in einem Musikgeschäft. 2004–2008 Schauspielschule Bern
(Hochschule der Künste Bern). Engagements als Schauspieler u.a. bei Theater
Marie, kollektiv MYDRIASIS, das schaubüro und magic marden, Stückentwicklung
und weitere Aufgaben wie Co-Regie oder «Oeil extérieur». Er spielte in der Stücken
für Kinder «D' Chue Rosmarie» beim Theater Kanton Bern und «Gott Fritz». Mit der
Formation Nater/Glatthard/Bachmann eigene dokumentarisch-musikalische
Theaterstücke. 2014 führte er Regie bei Pergoletti/Schmocker's «Wegen grossen
Erfolgs». Seit 2008 arbeitet Michael Glatthard auch als Kommunikationstrainer an
der Berner Fachhochschule, Fachbereich Gesundheit.
http://www.michaelglatthard.ch/

Dominik Gysin, Spiel
* 1975. Diplom an der Hochschule der Künste Bern 2002 als Schauspieler.
Engagements u.a. am Stadttheater Bern, Kurzfilme und Werbungen. Bis 2006
Schauspieler und Redaktor bei der Fernsehsendung Rätpäck auf SRF. Ab 2011 mit
«Graatzug - das Bühnenstück zum Film» bei der Tanztheater Compagnie deRothfils.
Versch. Filme: 2012 Spielfilm «Dinu» (Regie Simon Aebi), «Die Schweizer» (Regie
Dominique Othenin-Girard), 2015 «Usgrächnet Gähwilers» (Regie Martin
Guggisberg). 2013 Engagements beim Club 111 «Wir Erben», «Allmachtsrohr» und
«Hotel Kosmos» (Regie Meret Matter). 2015 bei Vorort in «Fellinis Totale Liebe»,
Regie Jonathan Loosli. 2016 im Freilichttheater «Helvetische Revolution». 2016
«Turkish Delight». Dominik Gysin moderiert seit Januar 2015 die «Too Late Show»
in Bern. http://dominikgysin.com/bilder/Pressetext.pdf

Mohéna Kühni, Illustrationen
* 1984, Ausbildung an der Hochschule der Künste in Bern, 2010 Master in Fine
Arts. Multidisziplinäres Performanceprojekt des Kollektivs Frei_Raum, Heitere Fahne
Bern. Programmierung im Kunstraum «Theaterladen» des Schlachthaus Theater
Bern. Performancearbeit mit Kathrin Yvonne Bigler. Ausstellungen u.a. im
Kunstmuseum Thun, Piano Nobile aux halles de la Fonderie Carouge, Zetcom Bern,
Palazzo, Liestal, Centre Pasquart, Biel/Bienne, Stadtgalerie Bern, Aargauer
Kunsthaus, Grosse Halle Reitschule Bern. Wettbewerbe & Auszeichnungen:
2013 Kunst am Bau Brig für die Berufsschule Oberwallis Brig/Visp (VS), 2011
Eidgenössischer Preis Swiss Art Awards Basel.

Renate Wünsch, Ausstattung
* 1964 in Bern. Ausbildungen: Vorkurs Schule für Gestaltung und
Dekorationsgestalterin. 1992-2007 Mitglied im Kollektiv des Tojo Theaters Bern.
Seit 1993 Mitglied des Theaters Club 111 Bern als Co-Leiterin. Als Bühnen- und
Kostümbildnerin in zahlreichen Stücken in der Regie von Meret Matter, Beatrix
Bühler, Carol Blanc, Christoph Moerikofer (u.a. am Schlachthaus, Tojo Theater,
Schauspielhaus Zürich, Theaterhaus Gessnerallee, Arteplage du Jura, Theater
Luzern, Zürcher Theaterspektakel, Theater Biel Solothurn, Tuchlaube Aarau,
Theater Stadelhofen Zürich, Kampnagel Hamburg, Theater Baden-Baden und
Theater Freiburg i.Br.) Ausstatterin für Film, Tanztheater und Ausstellungen. 2003
Werkbeitrag des Kanton Bern für Angewandte Kunst.

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Resli Burri, Musik
* 1959 in Sao Paulo, Brasilien. Maturität, Ausbildung zum Klavierbauer. Musiker bei
verschiedenen Berner Bands, Solo-CD Resli BOUM. 8 Jahre Mitglied von Patent
Ochsner. Seit 2000 zahlreiche Auftritte mit «Les trois Suisses». Musik für Theater:
Theater Eiger Mönch & Jungfrau, Theater am Neumarkt (Die schwarze Spinne),
Theater Basel (Burning alive, Die Dreigroschenoper), Gare du Nord (No Comment),
das Duo Hell und Schnell 2013, die Compagnie Zap 2015. Filmmusik: (Messies –
ein schönes Chaos, von Ulrich Grossenbacher). Musikkomposition für den Zirkus
Monti (Saison 2012).
http://www.resli.ch

Martin Brun, Lichtdesign
Fachfotograf und Film/Theaterbeleuchtungsmeister, Ausbildung an der FH in
Darmstatt und Düsseldorf. Mitarbeit in verschiedenen Theater und Filmprojekten
u.a. von Louis Naef (Ballenberg, Stans, Luzerner Hinterland, Ruswil, Lenzburg),
Technik beim Kinder- und Jugendtheater Ond–Drom Luzern und anderen;
Geschäftsleitung der Firma Fish & Light GmbH.
http://www.fishandlight.ch

Kontakt

Künstlerische Leitung
Theater Jungfrau & Co., c/o Brigitta Weber, Brauereiweg 2, 3076 Worb
078 628 06 64, kontakt@eigermoenchundjungfrau.ch

Produktionsleitung (Korrespondenzadresse)
Boss & Röhrenbach, Waisenhausplatz 30, Atelier 262, 3011 Bern
079 315 79 68 / 079 584 04 94 /
michael@westwerk-hamburg.de / boss.theater@gmail.com

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