Der Staubsaugereffekt - Muzeum Susch
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Materialien
Kunst
Der Staubsaugereffekt
Text
kolja reichert
Kunst hat heute mehr
Publikum denn je – und
patrick panetta, „sold“, 2013, siebdruck auf holz, 41 × 56 cm, courtesy of the artist and exile gallery, vienna
steckt in ihrer tiefsten
Krise. Die Konzentration
von Kaufkraft in immer
weniger Händen sorgt für
eine Machtkonzentration
wie einst in Hollywood.
Was wird Kunst in
Zukunft sein: Investment?
Schönheit? Widerstand?
Eine Reise durch das
Ökosystem der Kunstwelt.
bild:
Frankfurter Allgemeine Quarterly . ausgabe 03 /2019 . 141
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Kunst
Der Kurator der Kunstbiennale von Venedig, Ralph So wie das Publikum in der fertigen Ausstellung Die Macht
Rugoff, versinkt in einem schwarzen Ledersofa im opu- von diesen Schwierigkeiten nichts ahnen wird, so ver- im Kunst-
lenten Kaminsaal der italienischen Botschaft in Berlin. mitteln auch die immer neuen Preisrekorde auf dem markt kon-
Nur noch wenige Wochen bleiben ihm, bis die Kunst- Kunstmarkt den Eindruck, es gebe dort keine Probleme.
zentriert sich
welt nach Venedig strömt, um sich von dem Amerikaner Aber unter der Oberfläche mehren sich die Anzeichen
zeigen zu lassen, was die Kunst heute umtreibt. Eine dafür, dass die Kunst in einer ihrer tiefsten Sinnkrisen immer mehr.
Aufgabe, die nicht leichter geworden ist, seit auf dem steckt: überrannt von der Digitalisierung, überteuert Das Galerie-
Kunstmarkt regelmäßig Millionenpreise erzielt werden durch die immer weiter auseinanderklaffenden Ver- Imperium
und alle Nebenkosten gestiegen sind, die Produktion, mögen, übersättigt vom weltumspannenden Parcours Gagosian
der Transport, die Versicherung. Seit milliardenschwere der sich gleichenden Kunstmessen, und von Erstarrung etwa macht
Sammler wie François Pinault und sogar Künstler wie bedroht durch die Machtkonzentration in vier großen alleine mehr
Damien Hirst in den Palazzi eigene Parallelausstellungen Galeriekonzernen, die kleineren Galerien erfolgreiche
einrichten und in die Marke Venedig hineinfahren wie Künstler wegschnappen. Gagosian alleine macht mehr Umsatz als
die hochhausgroßen Kreuzfahrtschiffe. „Die Preise an Umsatz als der gesamte deutsche Kunstmarkt. „Es gibt der gesamte
der Spitze des Marktes werden von einer sehr kleinen Künstler, die sehr einflussreich sind, gute Besprechungen deutsche
Gruppe von Sammlern bestimmt. Diese Welt dreht sich bekommen und deren Galerien trotzdem zu kämpfen Kunstmarkt.
nur um Trophäen und hat jede Verbindung zu der Art, haben“, erzählt Rugoff. „Galeristen, von denen ich Dieses Gefäl-
wie der Rest der Kunstwelt um Werte ringt, verloren.“ dachte, sie wären reich, erzählen mir, sie hätten in den le bildet die
Rugoff schickt seine Pointen mit einem warmen letzten eineinhalb Jahren kein Geld verdient.“
Intellektuellenlächeln in den Raum. Er spricht von Vielen sind diese Gefälle nicht bewusst, die schlicht
Gefälle der
„Hofkünstlern der Superreichen“ und „Pinkelwettbe- die Gefälle der realen Welt abbilden: Der Kunstmarkt ist realen Welt
werben“, bei denen Sammler auf einer Auktion ein Werk das Nervensystem der Weltwirtschaft. Er ist das realis- ab.
fotos: 1 poulomi basu / the new york times / redux / laif 2 kin cheung / ap photo / picture alliance
von zwei auf zwanzig Millionen hochtreiben, einfach tischste Bild, das die Kunst je geschaffen hat. Bevor 2008
weil sie es können. Er erinnert sich, wie der Künstler die Subprime-Krise zuschlug, ging die Nachfrage auf
Carl Andre in den Sechzigern bestimmte, seine Werke den Messen zurück. „Manchmal frage ich mich, ob es
sollten zehn Prozent des Einkommens des Käufers ist wie mit Ameisen beim Erdbeben“, sagt Ralph Rugoff.
kosten: praktizierte Umverteilung. „Heute lassen alle „Sie spüren das Beben als Erstes kommen und verlassen
Künstler ihre Galeristen den Preis bestimmen. Damit den Bau. Wenn Leute spüren, dass andere Investitionen
haben sie eine wichtige Rolle aufgegeben.“ nicht mehr so gut laufen oder es ihren Firmen schlech-
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Als Rugoff vor eineinhalb Jahren berufen wurde,
war man überrascht: Der 62-Jährige ist kein Kuratoren- ter geht, werden sie als Erstes bei der Kunst sparen.“ einem Milliardärspaar hinterher, das gerade den Gang
star. Er leitete zwölf Jahre lang die städtische Hayward Was bedeutet es dann, dass in sechs Jahren von New hinunter den Blicken entschwindet.
Gallery in London und erfand dort Programme, um York bis Berlin über vierzig mittelständische Galerien Gut, die VIP-Lounge von Hongkong ist vielleicht
Schulklassen und Laien für Kunst zu begeistern. Jetzt geschlossen haben, von denen viele wichtige Künstler ein bisschen größer. Und es führt eine Rolltreppe weiter
organisiert er die bedeutendste Großausstellung der Welt hervorgebracht hatten? Und dass nur wenige Galeristen in die VIP-VIP-Lounge für Großkunden der UBS-Bank.
und muss mit dem großen Geld verhandeln. Was in bilder: nicht darüber klagen, dass in Europa und Amerika die Dort werden die Geräusche vom eierschalenfarbenen
vorherige seite
Venedig zu sehen ist, ist meist von Galerien, Sammlern Sammler auszusterben scheinen? Teppich gedämpft, und aufmerksame Kellner reichen
Patrick Panetta,
oder Stiftungen bezahlt. Die paar Millionen, die die „SOLD“, 2013 Die Frau, die es wissen muss, Clare McAndrew, Frittiertes. Hier, unter den dezent gekleideten Super-
italienische Regierung zur Verfügung stellt, gehen zu 1 sitzt in einem Besprechungszimmer in der VIP-Lounge reichen, kann man auch endlich das Handy aufladen.
großen Teilen für die hohen venezianischen Handwer- Der Kurator der der Art Basel Hongkong. Die VIP-Lounge der Art Clare McAndrew hat gerade mit ihrer Analysefirma
kerkosten drauf. Der Pavillon geflüchteter Künstler, den Kunstbiennale Basel Hongkong gleicht den VIP-Lounges der Art Basel Art Economics den „Art Market Report“ veröffentlicht,
von Venedig: Ralph
der Kurde Halil Altindere beiträgt, wird von einer tür- Rugoff
Miami, der Art Basel in Basel, der Frieze London, der den die Art Basel und ihr Sponsor UBS jedes Jahr bei
kischen Stiftung bezahlt. Die immer schrillen, überbor- 2
Frieze New York und der Frieze Los Angeles. So wie ihr in Auftrag geben. Der Marktbericht versammelt alle
denden und entsprechend teuren Video-Installationen Werden die beiden
sich das Schauspiel draußen in den Hallen gleicht: Von verfügbaren Daten über die Vermögensentwicklung und
des Thailänders Korakrit Arunanondchai finanziert Besucher das Bild allen Seiten bohren sich aus engen Ständen Kunst- zeichnet so eine globale Karte der potentiellen Kund-
dessen Galerie. Und wer für die noch größeren Video- kaufen? Das hoffen werke ins Auge, als würde man sehr schnell durch schaft, zum Beispiel: Kunstsammler verfügen in der Regel
Installationen Ed Atkins’ aufkommt, einem der derzeit die Angestellten das Fernsehprogramm zappen; Galeristen, die für die über ein Jahreseinkommen von 100 000 Euro aufwärts.
der Art Basel
spannendsten Künstler, ist Ralph Rugoff noch gar nicht in Hongkong im Standmiete und den Transport mal wieder ihre Existenz Das trifft auf weltweit 479 Millionen Menschen zu,
klar. „Notfalls müssen wir Werke einsparen.“ März 2019 gefährdet haben, lugen, ihre Nervosität überspielend, doppelt so viele wie im Jahr 2000. Oder: Im Jahr 2000
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Kunst
gab es 12,9 Millionen Millionäre, 2018 waren es 42,2 Der Kunst- Dollar Umsatz, und das sind die meisten, sind um
Millionen. Deren Gesamtvermögen stieg im letzten Jahr markt als achtzehn Prozent zurückgegangen. Viele verdankten
um zehn Prozent auf 142 Trillionen US-Dollar. Oder: Seismograph die Hälfte ihrer Einnahmen einem einzigen Künstler.
In China entstehen jede Woche zwei neue Milliardäre. „Wenn der von einer größeren Galerie abgeworben
der Welt-
Vor allem aber reisen McAndrew und ihr Team um den wird, sind sie in einer sehr gefährlichen Lage.“ Zwischen
Globus und befragen Galeristen und Auktionshäuser. So wirtschaft: 2008 und 2018 ist die Zahl der Galerien um 86 Prozent
kommen Zahlen zustande wie: 2018 hatte der Kunst- Die Spitzen- gesunken. Das ist auch für die Großen schlecht: „Wenn
markt, Auktionen und Galerieverkäufe addiert, einen vermögen der Markt auf einer kleinen Zahl von Leuten beruht, ist
Umfang von 67,4 Milliarden Dollar, neun Prozent mehr wachsen er einem größeren Risiko ausgesetzt, sobald ein Schock
als 2008. Die Zahl der verkauften Werke ist im gleichen stark, und die Ultra High Networth Individuals trifft.“
Zeitraum um neun Prozent gesunken: Während weniger die Ungleich- Wenn wir also den Kunstmarkt als Seismograph
Kunst verkauft wird, wird mehr für sie bezahlt. der Weltwirtschaft betrachten, welches Bild ergibt sich
Dazu passt diese Zahl: Das Wachstum des Kunst- heit wird dann? „Es geht ein bisschen langsamer aufwärts als im
markts seit dem Jahr 2000 verläuft zu achtzig Prozent immer vorigen Jahr. Die Spitzenvermögen wachsen weltweit
analog zum Wachstum der größten Vermögen. größer. weiter stark, aber die Ungleichheit wird immer größer.“
Solche Zahlen, bestellt von einem Unternehmen, Die Maschine aus Hongkong landet kurz nach
das ein existentielles Interesse daran hat, das Vertrauen Sonnenaufgang in Zürich. Auf den Serpentinen ins
in den Markt stabil zu halten, sind natürlich angreifbar. Engadin wird verständlich, dass es immer mehr Men-
Wenn die Art Basel die doch recht bestürzende Tatsache, schen aus der Kunstwelt hier hochzieht. Die sanften,
dass nur noch sechzehn Prozent der amerikanischen schneebedeckten Riesen schirmen das Tal, dessen Licht
Sammler unter fünfzig sind, hinter der Sensation ver- schon Nietzsche, Segantini und Beuys liebten, gegen
steckt, dass 42 Prozent der Sammler in Singapur nach die Außenwelt ab. Bis zu 14 500 Maschinen landen
1980 geboren wurden, dann ist klar, welchem Zweck und starten im Jahr auf einem der höchsten Flug-
das dient: dem Eindruck entgegenzuwirken, die nächste plätze Europas bei St. Moritz, was in einem gewissen
Generation interessiere sich nicht mehr fürs Kunst- Missverhältnis zu 8879 abgefertigten Passagieren steht.
sammeln. Oder alle amerikanischen und europäischen 2021 wird er ausgebaut. Der Architekt Norman Foster
Galeristen, die spüren, dass es so ist, zu ermuntern, nach wohnt und zeichnet hier, der Kurator Adam Szymczyk
Asien zu kommen, wo etwa für den jungen kolumbia- hat hier eine Wohnung. Zwischen den Jahren tanzt
nischen Künstler Oscar Murillo, in dessen Werk man Art-Basel-Direktor Marc Spiegler im „Dracula“, dem
vor wenigen Jahren noch mit 18 000 Euro einsteigen
konnte, jetzt bis zu 300 000 Dollar bezahlt werden.
fotos: 3 courtesy art basel 4 landon nordeman / trunk archive
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In diesem Jahr ist der Marktbericht seltsam. Er
spricht zwei Sprachen zugleich: die der Zahlen und die Member’s Club von Gunter Sachs. „Du tanzt mit den in der Ausstellung von Pat Steir, auf der die Farbe der
der Gefühle. Und die widersprechen einander. Rich Kids dieser Erde und hast das Gefühl, draußen Schwerkraft folgt, kosten eine halbe Million Dollar.
Auch 2018 gingen zwar die Verkäufe um drei könnte der Dritte Weltkrieg ausbrechen, es wäre egal“, St. Moritz und die umliegenden Dörfer zählen
Prozent zurück, doch der Markt ist um sechs Prozent erzählt ein Galerist, der an Silvester oben war. In der die meisten Galerien pro Einwohner auf dem Planeten.
gewachsen. Die Zahlen sind stabil. Aber die Stimmung Hotelsauna trifft man die Galeristen und Sammler, die „An den kurzen Wintertagen sind die Leute froh, nach
ist pessimistisch: Sollte 2020 eine Finanzkrise zuschla- man auf Eröffnungen in Berlin, London, New York Sonnenuntergang noch in eine Ausstellung gehen zu
gen, wären die Staaten weniger darauf vorbereitet als oder Zürich sieht. können“, sagt Filippo Percassi, „hier haben sie Zeit für
2008. Die meisten Galeristen und Auktionshäuser be- „Das Beste am Engadin ist, dass die Landschaft die Kunst.“ Percassi leitet die Mailänder Galerie Monica
fürchten, dass wegen der wirtschaftlichen Entwicklung noch dieselbe ist“, sagt Julian Schnabel, der, wenn er De Cardenas, die jüngst ihren Hauptsitz nach Zuoz
die Nachfrage sinkt – und auf dem Kunstmarkt sind es nicht in seinem Neo-Renaissance-Palazzo in Manhat- verlegte: „Wir haben hier mehr Laufpublikum als in
bilder:
eher Befürchtungen als Fakten, die das Kaufverhalten tan ist, in der kleinen Künstlerpension „Villa Flor“ in 3 der Stadt.“ Das Engadin ist das Gegenprogramm zur
prägen. S-chanf wohnt, ein paar Schritte vom provisorischen Die Ökonomin gehetzten Erfahrung der Kunstmesse. „Hier machen
Clare McAndrew ist ein Zahlenmensch, und sie ist Atelier, und so redet, als hätte er nichts mit dem Jetset zu Clare McAndrew einige der anspruchsvollsten Sammler der Welt Urlaub“,
Britin: nüchtern, streng und sachlich. Aber sie sagt: „Es tun, den sein Sohn 2015 mit der Eröffnung der Galerie 4 schwärmt der Galerist Iwan Wirth. „Eine wunderschöne
war 2019 für Teile des Marktes ein langsamer Start. Es Vito Schnabel herlockte. „Watch your head“, hat der Julian Schnabel Umgebung, um Kunst zu zeigen und zu verkaufen.“
im Aufzug des
wird vor allem für kleine Galerien immer schwieriger.“ Vater in fettem roten Pinselstrich über die enge Treppe Whitney Museum Wenn es so weitergeht, dann muss, wer mit Kunst sein
Die Umsätze von Unternehmen mit weniger als 500 000 geschrieben, die ins Untergeschoss führt. Die Gemälde New York Geld verdient, den Urlaubsort immer seltener verlassen.
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Kunst
Einige Sammler wohnen auch hier, wie die reichste
fotos: 5 studio stefano graziani 6 anoush abrar for art stations foundation ch / muzeum susch 7 carla accardi, „rolls(rotoli), 1966-71. foto: błażej pindor for muzeum susch /
Frau Polens, Grażyna Kulczyk, die im Januar talabwärts
in einer alten Klosterbrauerei das Muzeum Susch eröff-
net hat. Man steigt über schmale Stiegen in verwinkel-
te Räume, ganze Höhlen sind in den Fels gesprengt,
über die Böden rinnt Quellwasser. Ein feinsinnigeres
Denkmal, demütiger gegenüber dem Ort und seiner
Geschichte, kann man kaum bauen. Künstler schufen
Installationen für die Räume, eröffnet wurde mit einer
phantastisch kuratierten Ausstellung feministischer
Kunst.
Kulczyk sitzt in der fünfhundert Jahre alten holz-
verkleideten Klosterstube im Obergeschoss, sie spricht
zurückhaltend, fast schüchtern. „An der Riviera war es
im letzten Jahr furchtbar heiß, wegen des Klimawandels.
Hier ist es im Sommer am schönsten. Sie müssen nicht
am Strand liegen und sich fragen: Oh mein Gott, was
mache ich die nächsten paar Stunden? Viele Asiaten
kommen hierher. Die Mentalität der Engadiner ist
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der japanischen verwandt. Menschen brauchen Ruhe,
frische Luft, gesundes Essen. Das Tal gibt ihnen alles.“ unterbezahlten Künstlern, Kunsthistorikern, Kuratoren
Dass Norman Foster hier ein kleines Silicon Valley und Kritikern produziert wird, die nicht nur für neue
aufbauen will, findet Kulczyk eine phantastische Idee. Ware sorgen, sondern auch den öffentlichen Glauben
Das Internet ist ja schon jetzt schneller als in der Stadt. an die Kunst hochhalten, und damit die Preise stabil.
St. Moritz, das seit jüngstem einen Opernsän- Die aber nie eine Chance haben werden, in die Schlösser
ger zum Bürgermeister hat, wird zum Zentrum einer zu ziehen, die sie mit ihren Gutachten aufwerten, oder
6 jim stephenson 7 mvrdv, © vg bild-kunst, bonn 2018 8 frank hülsbömer
Modellregion für die Ökonomie der Bereicherung, die sich die Gemälde zu leisten, die sie anpreisen.
die Soziologen Luc Boltanski und Arnaud Esquerre Mit Yachten und Fußballclubs kann man sich
art stations foundation ch, courtesy art stations foundation ch, muzeum susch
jüngst analysiert haben. Sie legen dar, wie der Reichtum immer weniger von ähnlich Vermögenden abheben. Das
derer, die über bedeutende Kunstwerke, Weingüter und ist neben den niedrigen Zinsen ein Grund dafür, dass
alte Immobilien verfügen, sich inzwischen ganz von immer mehr Geld in die Kunst strebt, jene Branche, die
selbst vermehrt: dank des Rohstoffs Kultur, das Öl des wirklich einzigartige Werke und Werte herstellt. „Ich
21. Jahrhunderts, das durch Luxustouristen und Staats- kenne eine Sammlerin, die sagt: ‚Ich kaufe Gagosian‘“,
subventionen finanziert und von einer Reserve-Armee an bilder: erzählt Galeriedirektor Percassi, „so wie man sagt: ‚Ich
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kaufe Prada.‘“ So wird der seiner Bildung und seinem
Ein Eingang zum
Muzeum Susch eigenen Geschmack vertrauende Sammler zunehmend
im Engadin überrollt vom Spekulanten, der in sichere Marken inves-
6 tiert: Art Basel, David Zwirner, Richard Serra.
Sie hat es eröffnet: Diesen Markt bedient niemand so geschickt wie
Grażyna Kulczyk,
die reichste Frau
das Schweizer Galeristenpaar Manuela und Iwan Wirth,
Polens das auf seiner Website ganze 84 Künstler und Künstler-
7 nachlässe führt und neben zwei Standorten in New York
Ein Teil der Filialen in Hongkong, London, Gstaad und Zürich
Eröffnungs-Aus-
stellung „A Woman
hat, wo die Zollbehörden der Galerie sogar ein eigenes
Looking at Men Freihandelslager zugestanden haben – und seit neuestem
Looking at in St. Moritz, gegenüber vom imperialen „Palace Hotel“.
Women“ im Das gebeizte Pinienparkett duftet betörend.
Muzeum Susch
bilder:
(noch bis zum 30. Wer das elegante Logo von Hauser & Wirth pas-
Juni 2019) siert, tritt in eine ganze Welt ein. Die Dependance in
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Frankfurter Allgemeine Quarterly . ausgabe 03 /2019 . 146 Frankfurter Allgemeine Quarterly . ausgabe 03 /2019 . 147
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Kunst
Los Angeles tritt auf wie ein Museum, inklusive Souve- Was pas- zum Hotel vor. Antragsteller: Hauser & Wirth. Was
nirgeschäft, das von Jack Whitten entworfene Einsteck- siert, wenn passiert, wenn sich der Kunstmarkt in einen Luxusmarkt
tücher oder von Paul McCarthy gestaltete Skateboards auf dem verwandelt, auf dem nicht Qualität entscheidet, sondern
anbietet. In der Grafschaft Somerset im Süden Englands das Investitionsklima der Marke? Die Wertschöpfung
Kunstmarkt
kann man auf einem Bio-Hof mit Skulpturenpark der Kunst beruhte bislang auf der Voraussetzung, dass
übernachten, und seit Dezember betreiben Iwan und das Investi- jedes Kunstwerk, egal, wem es gehört, prinzipiell allen
Manuela Wirth in den schottischen Highlands das aus tionsklima gehört. Auch deshalb ist die Radikalisierung der Ver-
dem 19. Jahrhundert stammende Hotel „Fife Arms“, das der Marke mögensunterschiede hier stärker spürbar als in den
sie mit Handwerkern aus der Region saniert und dessen entscheidet? meisten anderen Branchen: Jeder kann eine gefälschte
neunzig Zimmer sie mit antiken Möbeln und zeitge- Wird die Louis-Vuitton-Handtasche tragen. Aber ein von Wade
nössischen Werken ausgestattet haben – was genau der unterbezahlte Guyton am Riesen-Tintenstrahldrucker ausgedrucktes
Strategie der „Anreicherung“ entspricht, die Boltanski abstraktes Bild, das für eine Million versteigert wird,
und Esquerre beschreiben: Historische Monumente
Künstler- kann man sich, auch wenn es technisch möglich wäre,
werden mit zeitgenössischer Kunst aufgewertet, regional assistentin nicht noch einmal ausdrucken. Ein Kunstwerk, das
Typisches mit Weltläufigkeit verknüpft. Bei Hauser & dann noch außer Reichweite ist, ist wirklich außer Reichweite.
Wirth nimmt die Kunst ein neues Wesen an, sie wird neben der Das Maß des Ewigkeitsanspruchs erlaubt es, den Was-
zur Lebenswelt: Die Aura der Werke überträgt sich auf Milliardärin serstand zu sehen.
die Räume, auf die Souvenirs, auf die im hauseigenen am selben Wie lange wird der Glaube halten, dass es in der
Verlag erscheinenden Bücher und damit auf die Marke Kunst um das Gleiche geht, sich der Aufenthalt in
Dinnertisch
selbst. Das galerie-eigene Magazin „Ursula“, dessen Her- Somerset um dieselben Werte dreht wie der Projekt-
ausgeber Randy Kennedy von der „New York Times“ sitzen? Wenn raum in Berlin-Neukölln? Wie lange wird eine weitere
abgeworben wurde, rundet die Welt sinnstiftend ab. nicht: Bricht Besonderheit der Kunstwelt bestehen, nämlich dass sich
Zwei Drifts zerren an der Kunst: die Drift nach das System hier die unterbezahlte Künstlerassistentin neben der
Asien und die Drift nach oben. Alles Ständische wird dann zusam- Milliardärin am selben Dinnertisch findet? Und wenn
aufgesogen, alles einmal Aufgewertete oben zur Weiter- men? der Glaube bricht, werden die Preise halten?
verwertung abgegriffen. Oben aber herrscht die Idylle Es ist meist nach Mitternacht, wenn die Kunst-
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von Somerset. Das Bio-Fleisch kommt aus den aufge- welt zu sich kommt: Fast alle haben die Dinnerparty
kauften Bauernhöfen, und die Künstler der Galerie verlassen, die eine Galerie für Künstler, Sammler und
werden mit Quittenmarmelade und Decken aus der Museumsdirektoren gegeben hat, zurück bleiben nur
Wolle der Schafe von Somerset versorgt. zwei Sammler und zwei Kritiker, die Gespräche münden
Vor kurzem wurde im beschaulichen Sils Maria, mal wieder in die Einsicht, dass es irgendwie vorbei ist
eine Viertelstunde von St. Moritz, die beliebte Pension mit der zeitgenössischen Kunst. „Vor fünf Jahren musste
10 heather edwards
„Andreola“ mit dem Restaurant „Chesa Marchetta“ ver- man noch auf der Art Basel Miami sein, sonst hat man
kauft. Bei der Gemeinde liegt ein Antrag für Umbauten was verpasst. Jetzt ist es total egal. Man sieht eh überall
das Gleiche.“ „Es ist die Übersättigung“, sagt die eine.
„Es ist die Überproduktion“, sagt der andere. Warum
bilder: sind ein Viertel der von Hauser & Wirth geführten
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Positionen Nachlässe verstorbener Künstler? „Wegen
Das Schweizer 9 hélène binet
Galeristenpaar eines tiefen Misstrauens in die zeitgenössische Kunst.“
Manuela Es ist einer der Momente, in denen man sich auf das
und Iwan Wirth Eigentliche besinnt, einen Qualitätsanspruch, der eben
9 nicht das Gleiche ist wie Geschmack, eher ein Wissen
In der Grafschaft
oder eine Ahnung zumindest, die einen Faden berührt,
fotos: 8 vincent evans
Somerset im Süden
Englands betreiben der die Kunst der alten Griechen etwa mit dem Schlitten
sie einen Bio-Hof von Joseph Beuys verbindet und mit einer zusammenge-
mit Skulpturenpark rollten Filzdecke und einer Taschenlampe, der auf dem
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Stand der Galerie David Zwirner für 330 000 Euro zum
Dort steht etwa der
Radić Pavilion Verkauf steht; das schönste Werk auf der Art Cologne,
von Smiljan Radić ist man sich einig, in seiner Klarheit, seiner Kargheit,
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Kunst
seiner andersweltlichen Aufgeladenheit, ein Gast aus licherweise auf Ideen. Und weiß, wo er ihn einliefern
einer vordigitalen Ära, als ein Ding noch ein Ding kann. Der Schlitten steht für eine Schubumkehr: Auch
war, ein Maß noch ein Maß, ein Gewicht ein Gewicht. Zwirners Vater Rudolf hat in Köln, auf der ältesten
Könnten wir ihn uns doch leisten. Kunstmesse der Welt, einst Beuys verkauft. Jetzt nutzt
Und dann sagt der Sammler das Ungeheuerliche, sein Sohn die Messe, um einzuwerben, was sein Vater
in dem sich die ganze Ungeheuerlichkeit des heutigen einst verkaufte. Der Stand von David Zwirner ist ein
Kunstmarkts spiegelt: Diesen Schlitten habe David Geisterstand, der Schlitten ein Köder. Zwirner wird
Zwirner, der selbst gar nicht angeflogen ist, nicht zum ihn vielleicht an einen der neuen Milliardäre in Asien
Verkauf dorthin gestellt. Wer sollte im Rheinland verkaufen, wo die Kunstwelt, die im Westen in der
einen Beuys kaufen? Hier haben alle seit den Sechzi- Sinnkrise steckt, noch einmal entsteht: mit noch
gern Beuys gekauft, für ein Hundertstel des Preises. größeren Privatmuseen und noch höheren Preisen.
Wie 1969, als der Galerist René Block Beuys’ VW-Bus Kunstmessen haben Galerien in einen globalen
mit 24 DDR-Sportschlitten für 110 000 D-Mark an Wanderzirkus gezwungen. Jetzt, fünfzig Jahre nach
den Sachbuchautor Jost Herbig verkaufte und damit Gründung der Art Basel, könnte sogar die marktbe-
den deutschen Markt für Zeitgenössisches auf ameri- stimmende Messe selbst auf den Markt kommen: Ihr
kanisches Niveau brachte. Heute gibt es nicht mehr so Träger, die Schweizer Messegesellschaft, leidet unter
viele Sachbuchautoren, die sich für das Kunstsammeln der massiven Schrumpfung anderer Messemärkte,
interessieren, und es gibt auch nicht so viele Leute, die meldete im letzten Jahr einen Verlust von 190,4 Mil-
sich einen Beuys-Schlitten für 330 000 Euro leisten lionen Franken und hat Schwierigkeiten, die 2013
könnten. Die Häuser im Rheinland aber sind voll mit eingeweihte Messehalle abzubezahlen. Zuletzt hat sie
Kunst, und die Sammler mit ihren Industriellen- und bild: sich aus kleineren Messen in Düsseldorf oder Neu-
Zahnarztkarrieren sind alt geworden, und ihre Kinder 11 Delhi zurückgezogen. Der Basler Wirtschaftsberater
Dieser Schlitten
jetten in Kreativ- und Planungsjobs um die Welt und von Joseph Beuys
Tobias Gombert, der gerade das Engadin für sich
können keine Kunstsammlung gebrauchen. für 330 000 Euro entdeckt, empfiehlt eine Zerschlagung. Sollte die Art
foto: 11 joseph beuys, „schlitten“, 1969, © vg bild-kunst, bonn 2019. foto: akg-images / album
Der Schlitten sucht also kein Zuhause. Er ruft will nicht verkauft Basel einen neuen Eigentümer suchen, wären zwei
seine Artgenossen zurück auf den Markt. Wer einen werden, er ruft Szenarien denkbar: Hauser & Wirth übernimmt die
lediglich seine
Beuys im Keller hat, der einst 3000 Mark kostete und Artgenossen zurück Messe mit ihren Ablegern in Hongkong und Miami
jetzt einen sieht, der 330 000 Euro bringt, kommt mög- auf den Markt zusammen mit weiteren Megagalerien wie Gago-
sian, Pace und David Zwirner. Oder einer der beiden
größten Profiteure der Bereicherungsökonomie erwei-
tert seine Wertschöpfungskette: Bernard Arnault, der
mit 94,6 Milliarden Dollar Vermögen viertreichste
Mann der Welt, zu dessen Imperium Louis Vuitton,
Dior, Céline, Kenzo, Rimowa, Givenchy, Moët &
Chandon und Hennessy gehören; oder François
Pinault, der die Modelabels Gucci, Yves Saint Laurent,
Balenciaga, Alexander McQueen und Brioni besitzt,
das Auktionshaus Christies’s und eine der größten
Kunstsammlungen der Welt, die er im Palazzo Grassi
in Venedig zeigt (Vermögen: 31,5 Milliarden Dollar).
Ihre Kaufkraft haben beide zuletzt im Spendenwett-
kampf für die Restaurierung der vom Feuer zerstör-
ten Kirche Notre-Dame bewiesen. Würde einer von
ihnen auch noch die größte Kunstmesse übernehmen,
schlösse sich in seiner Hand der Luxus-Kunst-Mode-
Tourismus-Komplex zum feudalen Wertschöpfungs-
kreislauf – gefüttert durch die Selbstausbeutung von
Künstlern und Kunstexpertinnen, die noch an andere
Werte glauben als das Geld.
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Frankfurter Allgemeine Quarterly . ausgabe 03 /2019 . 150
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