LEHRVERANSTALTUNGEN/KUNSTBEZOGENE THEO RIE/SOM ERSE STER 2019
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LEHRVERANSTALTUNGEN/KUNSTBEZOGENE THEO
RIE/SOM�ERSE��STER 2019
Prof. Dr. Linda Hentschel / Prof. Dr. Linda Hentschel /
Prof. Dr. Ilka Becker, Prof. Dr. Ilka Becker,
Hochschule Mainz Hochschule Mainz
SEMINAR TERMINE BERLIN-EXKURSION
PATHOS UND AFFEKT Donnerstags, vierzehntägig, 9.00-13.00 Uhr, (Diplomstudiengang Freie Kunst; MEd Bild. Kunst Modul
(Diplomstudiengang Freie Kunst; BEd Bild. Kunst Modul alternierend Kunsthochschule und Hochschule 13)
2; Studiengänge am Institut für Kunstgeschichte) 1. Sitzung 25.4.2019, 9.00-11.00 Uhr, Kunsthochschule
ORT
Dieses Seminar widmet sich der Kulturgeschichte des ORT Berlin
„starken Gefühls“, der Leidenschaft und Emotion. In Kunsthochschule Mainz, Seminarraum Termine: 23.-26.5.19,
der antiken Rhetorik bezeichnete „Pathos“ ein Überzeu- Hochschule Mainz, Raum H2.03
gungsmittel der Rede und war ein wesentlicher Teil des Fachbereich Gestaltung, Holzstr. 36 VORBEREITUNGSTREFFEN
intelligenten „Logos“. In der Moderne galten Affekte und 25.4.19, 11:15-13:30 Uhr,
Emotionen als unberechenbare Dimension des Mensch- Kunsthochschule Mainz, Seminarraum
lichen. Auch noch heute scheint die affektive Seite der
Rede oder der künstlerischen Arbeit abgewertet als Ge- Im Fokus der Exkursion stehen die Begriffe Pathos und
fühlskitsch, während im affective computing Algorithmen Affekt. Dazu besuchen wir aktuelle Ausstellungen und
Mensch und Maschine psychokybernetisch verbunden Sammlungen in Berlin, aber auch in themenunabhän-
werden. Doch wie kam es dazu? Anhand von ausgewähl- giger Erweiterung wichtige Institutionen der Kunst/Kul-
ten Arbeiten und Texten geht das Seminar dieser Frage turszene. Kunst, AIDS und politischer Protest
nach. Stichworte sind: Manierismus, Pathosformel nach
Aby Warburg, Melodrama, affective computing, Camp,
Kontrollgesellschaft.LEHRVERANSTALTUNGEN/KUNSTBEZOGENE THEO
RIE/SOM�ERSE��STER 2019
Prof. Dr. Linda Hentschel /
Karin Michalski
BLOCKSEMINAR Diese Veranstaltung kooperiert mit dem Seminar „Be-
(Diplomstudiengang Freie Kunst; B.Ed. Bild. Kunst Modul gehren bewegt sich in Bildern. Ökonomie, Politik und
3) Kulturen des Begehrens“ von Prof. Dr. Antke Engel, TU
Darmstadt, und Friederike Nastold, Kunsthochschule
Das Seminar widmet sich der Video/Kunstszene der Mainz. Ein doppelter Scheinerwerb ist möglich.
1980er und 90er-Jahre, die im Zusammenhang mit der
AIDS-Krise politischen Aktivismus mit einer radikalen TERMINE
Medienästhetik verband. In dieser Zeit entstanden Kol- Freitag, 14.6.19, 14-19 Uhr,
lektive und Kollaborationen, die mit Repräsentationen öffentliches Screening: 19-22 Uhr
von Geschlecht, Sexualität und Begehren experimentier- Samstag, 15.6.19, 10-16 Uhr
ten und dabei auch Formen von Community in künstle-
rischen Produktionen entwarfen. Nachvollzogen werden ORT
der Entstehungskontext und das Funktionieren dieser Vi- Seminarraum und Hörsaal
deos und künstlerischen Arbeiten, sowie ihr Nachwirken
auf aktuelle feministisch-queere Diskurse und künstleri-
sche Produktionen. Die Analyse der audiovisuellen Bei-
spiele wird durch die Lektüre und Diskussion ausgewähl-
ter Texte unterstützt.
Mit Arbeiten u.a. von Catherine (Saalfield) Gund/Zoe Le-
onard, Félix González-Torres, David Wojnarowicz, A.K.
Burns/A.L. Steiner.LEHRVERANSTALTUNGEN/KUNSTBEZOGENE THEO
RIE/SOM�ERSE��STER 2019
Tagung Prof. Dr. Linda Hentschel
Die Handlungsmacht KOLLOQUIUM
(Diplomstudiengang Freie Kunst; M.Ed. Bild. Kunst
ästhetischer Objekte Modul 13, Externe)
DOZENTIN ANMELDUNG Das Kolloquium richtet sich an alle, die sich im Rahmen
Prof. Dr. Linda Hentschel mit Prof. Dr. Gregor Wedekind, linda.hentschel@kunsthochschule-mainz.de ihrer künstlerischen Arbeit mit theoretischen Fragestel-
Kunstgeschichte, Prof. Dr. Markus Verne, Ethnologie, lungen befassen möchten sowie an jene, die an einer
Prof. Dr. Annika Schlitte, Philosophie, Prof. Dr. Benjamin TERMIN wissenschaftlichen Arbeit in den Bereichen Kunstwis-
Wihstutz, Theaterwissenschaften, Universität Mainz. 4.-6. April 2019 senschaft, Kunstphilosophie, Kultur- und Medienwis-
(Diplomstudiengang Freie Kunst; B.Ed. Bild. Kunst senschaften oder Gender Studies arbeiten. Das Kollo-
Modul 6) ORT quium ist somit offen für Studierende der Freien Kunst,
Georg Forster Gebäude, Uni Mainz für Studierende in den Studiengängen B. Ed./M. Ed., für
Ästhetische Objekte haben heute eine enorme Faktizität. Examenskandidatinnen und -kandidaten, für Doktoran-
Sie erzeugen Wirklichkeit und sie haben ihre eigene so- dinnen und Doktoranden und für Externe.
ziale Wirklichkeit. Deshalb sollten ästhetische Objekte
auch selbst als „Handelnde“ betrachtet werden, die eine ZEIT
spezifische Form der „sinnlichen“ Erkenntnis ermög- Mittwochs, vierzehntägig, 8.30-10.00 Uhr
lichen und damit einen eigenen Beitrag zur Konstituti- plus drei Samstage:
on sozialer und kultureller Wirklichkeiten leisten. Eine 1. 11.05., 10.00-13.00 Uhr
zentrale Frage der Tagung wird sein, auf welche Weise 2. 01.06., 10.00-13.00 Uhr
spezifische ästhetische Objekte Welten erschließen und 3. 13.07., 10.00-13.00 Uhr
um welche „Welten“ es sich dabei handelt. Keynote von
Diedrich Diederichsen, Wien/Berlin.Scheinerwerb durch BEGINN
Teilnahme und Übernahme von zwei Vortragsprotokollen. 24.04.19LEHRVERANSTALTUNGEN/KUNSTBEZOGENE THEO
RIE/SOM�ERSE��STER 2019
Dozentin
Dr. Irene Schütze in
Kooperation mit Dipl.-
Restauratorin Lisa Afken,
SEMINAR den verschiedene Aspekte der im Seminar besproche-
FARBE – KÜNSTLERISCHE PROZESSE, WERKE nen Theorien praktisch umgesetzt in maltechnischen
UND THEORIEN Versuchen und Rekonstruktionen. Zu beachten ist, dass
die für das Arbeiten in der Werkstatt notwendige Sicher-
Das Seminar befasst sich mit dem vielseitigem Thema heitseinweisung zu Beginn des Kurses gegeben wird. Der
„Farbe“ auf unterschiedlichen Ebenen: mit Farbstoffen Werkstattkurs kann nur in Kooperation mit dem Theo-
und ihren Materialeigenschaften, mit Techniken des Far- rie-Seminar besucht werden. Das Seminar der Kunstbe-
bauftrags, mit künstlerischen und naturwissenschaft- zogenen Theorie kann dagegen auch ohne Teilnahme am
lichen Farbtheorien, mit kunsttheoretischen Diskursen Werkstattkurs belegt werden.
über Farbe, mit dem kulturgeschichtlichen Bedeutungs-
wandel von Farben, mit Farbsymboliken. Dabei stehen ZEIT
künstlerische Arbeiten vom Mittelalter bis in die Gegen- Montag, 9.15-10.45 Uhr
wart zur Diskussion. Dank der Kooperation mit Dipl.-Re-
stauratorin Lisa Afken können auch technische Aspekte BEGINN
wie z.B. die Alterung und Veränderung von Farbpigmenten 15. April 2018
oder die Herstellung bestimmter synthetischer Farbstof-
fe erläutert bzw. praktisch vorgeführt werden. ORT
Seminarraum
Im Anschluss an das Seminar besteht die Möglichkeit,
von 11.00-12.30 Uhr einen vertiefenden Kurs unter Lei-
tung von Lisa Afken in der Malereiwerkstatt zu besuchen
(min. /max. Teilnehmerzahl: 3/6). Im Werkstattkurs werLEHRVERANSTALTUNGEN/KUNSTBEZOGENE THEO
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Dozentin
Dr. Irene Schütze
KONZEPTUELLE KUNST ne entstanden: etwa die in Großbritannien gegründete
(Diplomstudiengang Freie Kunst; B.Ed. Bild. Kunst Modul Künstlergruppe Art & Language (der sich die New Yor
3; Studiengänge am Institut für Kunstgeschichte) ker Society for Theoretical Art and Analysis anschloss);
Hanne Darboven und ihre „Schreibzeit“; die analytische
Das Seminar befasst sich mit konzeptuellen Ansätzen Malerei Daniel Burens. Mit Yves Klein und Piero Manzoni,
in der Kunst des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart: die in ihren Werken und Aktionen bereits Ende der 1950er
mit künstlerischen Strömungen und Positionen, die das Jahre das gedankliche Konzept in den Vordergrund ihrer
Hervortreten bzw. Sichtbarwerden einer Idee zentral set- Arbeit rückten, werden europäische Vorläufer der Con-
zen. Wichter Referenzpunkt ist die sogenannte Konzept- ceptual Art behandelt. Das Seminar befasst sich darüber
kunst oder Conceptual Art, die sich in den 1960er Jahren hinaus mit heutigen Positionen konzeptueller Kunst und
in den USA als künstlerische Richtung formierte und mit ihren höchst unterschiedlichen Präsentationsformen in
der von Mel Bochner 1966 in New York kuratierten Aus- Aktionen, Installationen, Fotografien – zum Beispiel mit
stellung Working Drawings and Other Visible Things on den Positionen von Maria Eichhorn, von Tracey Emin, von
Paper Not Necessarily Meant to Be Viewed as Art eine Ryan Gander, von Jonathan Monk, von Otobong Nkanga,
erste „sichtbare“ Plattform erhielt. Anstelle von Werken um einige zu nennen.
im herkömmlichen Sinn zeigte Bochner Fotokopien von
Skizzen und Zeichnungen seiner Künstlerkollegen, die ZEIT
er zu einfachen Heften zusammenband und auf Sockeln Montag, 12.15-13.45 Uhr
präsentierte.
BEGINN
Das Seminar wendet sich Vertreter*innen der damaligen 15. April 2018
US-amerikanischen Kunstszene zu: zum Beispiel Sol
LeWitt, Joseph Kosuth, Yoko Ono, Lawrence Weiner, On ORT
Kawara und Dan Graham. Es nimmt aber auch weitere Seminarraum
Strömungen und Tendenzen in den Blick, die im Diskurs
und Austausch mit der US-amerikanischen KunstszeLEHRVERANSTALTUNGEN/KUNSTBEZOGENE THEO
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Dozentin
Dr. Irene Schütze
SEMINAR zu, ergründen seine Wurzeln in Soziologie und Ökonomie
KUNST UND GLOBALISIERUNG und schauen, wie der Begriff aktuell im Kunstkontext
(Diplomstudiengang Freie Kunst; B.Ed. Bild. Kunst verwendet und hinterfragt wird. Ebenso fragen wir im
Modul 6) Gegenzug, was „Regionalismus“ bedeutet und ob und in-
wiefern eine spezifische kulturelle Identität für die künst-
Die Kunstszene ist – zumindest vordergründig – eine glo- lerische Arbeit (nach wie vor) wichtig und gefragt ist.
bale geworden. Während man früher von „internationalen
Kunstausstellungen“ sprach und damit in Deutschland
westeuropäische und nordamerikanische Kunst meinte, VORBESPRECHUNG
sind auf großen Kunstschauen heute längst nicht alle, Freitag, 26. April, 9.15-12.00 Uhr
aber zumindest viele Nationen vertreten. Die Kasseler
documenta-Ausstellungen sind dafür ein guter Grad- ZEIT
messer. Seit der documenta X, kuratiert 1997 von der 1.Block
Französin Catherine David, stammen die ausstellenden Freitag, 24. Mai, 9.15-12.00 Uhr, Samstag, 25. Mai,
Künstler*innen aus allen Erdteilen. Seitdem werden Wer- 10.15-15.00 Uhr
ke gezeigt, die sich nicht in gewohnte westliche Schema-
ta einfügen lassen, wird Netz-Kunst präsentiert, die aus 2.Block
aller Welt einsehbar ist. Klar zuzuordnende „-Ismen“ re- Freitag, 28. Juni, 9.15-12.00 Uhr und Samstag, 29. Juni,
spektive Kunstrichtungen verschwanden weitgehend aus 10.15-15.00 Uhr
den globalen Ausstellungen oder wurden als historische
Positionen vorgestellt. Theoretisch begleitet wurden die- ORT
se Auflösungsprozesse durch die Theorien der Postmo- Seminarraum
derne, insbesondere der Dekonstruktion.
Im Seminar wenden wir uns dem sperrigen und zuweilen
inflationär gebrauchten Begriff der „Globalisierung“LEHRVERANSTALTUNGEN/KUNSTBEZOGENE THEO
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Dozentin
Dr. Irene Schütze
Kunsttheoretisches Kolloquium ZEIT
(Diplomstudiengang Freie Kunst; M.Ed. Bild. Kunst Mittwochs, vierzehntägig, 8.30-10.00 Uhr plus drei
Modul 13, Externe) Samstage:
1. 11.05., 10.00-13.00 Uhr
Das Kolloquium richtet sich sowohl an alle, die sich 2. 01.06., 10.00-13.00 Uhr
im Rahmen ihrer künstlerischen Arbeit intensiver mit 3. 13.07., 10.00-13.00 Uhr
einer theoretischen Fragestellung befassen möchten,
als auch an jene, die an einer wissenschaftlichen Arbeit BEGINN
in den Bereichen Kunstwissenschaft, Kunstphilosophie, 24.04.19
Kultur- und Medienwissenschaften schreiben und einen
Austausch wünschen. Das Kolloquium ist somit offen ORT
für Studierende der Freien Kunst, für Studierende in den Seminarraum
Studiengängen B.Ed./M.Ed., für Examenskandidatinnen
und -kandidaten, für Doktorandinnen und Doktoranden
und für Externe.
Die erste Sitzung dient des Informationsaustausches
über jene Texte, die Sie im Laufe des Semesters bespre-
chen möchten, und der Festlegung eines Terminplans.
Es wäre hilfreich, wenn Sie mir bereits vorab per E-Mail
(schuetzi@uni-mainz.de) signalisieren könnten, welche
Texte Sie interessieren bzw. an welcher Fragestellung
Sie arbeiten.LEHRVERANSTALTUNGEN/KUNSTBEZOGENE THEO
RIE/SOM�ERSE��STER 2019
Dozentin
Friederike Nastold, M.Ed.
und Prof. Dr. Antke Engel,
TU Darmstadt
SEMINAR Das Seminar findet als Blockseminar in Kollaboration TERMINE
BEGEHREN BEWEGT SICH IN BILDERN: ÖKONOMIE, mit der TU Darmstadt statt. Im ersten Teil liegt der Fokus Fr. 03. Mai/Sa. 04. Mai 2019 (10:50 – 17:30),
POLITIK UND KULTUREN DES BEGEHRENS. auf queer-feministischen Ansätzen und der Frage, wie TU Darmstadt
(Diplomstudiengang Freie Kunst; B.Ed. Bild. Kunst diese das psychoanalytische Konzept des Begehrens als Fr. 14.06.2018 (11:30 – 18:00), Seminarraum
Modul 6) Mangel (Sigmund Freud, Jacques Lacan), die Produkti- Fr. 14.06.2018 (19:00-22.00), Screening mit
vität des Begehrens als Bewegung (Gilles Deleuze und Karin Michalski, Hörsaal
Unter dem Motto „Begehren bewegt sich in Bildern; Bil- Felíx Guattari) sowie Michel Foucaults diskurstheoreti- Sa 15.06.2018 (10:30 – 14:00), Hörsaal
der sind Transportmittel des Begehrens“ (frei nach El- sches Verständnis kritisch weiterdenken. Im zweiten Teil
speth Probyn) werden wir in diesem Seminar „Begeh- nehmen wir am öffentlichen Screening mit der Künstlerin Ort
ren“ als ein bewährtes Konzept der Queer Studies in den Karin Michalski teil und widmen uns dem sich in Bildern Kunsthochschule Mainz und TU Darmstadt
Blick nehmen. Es soll anhand von theoretischem Texten bewegende Begehren anhand ausgewählter Filme und
und audio-visuellem Material untersucht werden, wie Videos, wobei ein Schwerpunkt hier auf den relationalen
Phantasien, Vorstellungsbilder sowie materielle Aus- und Community-stiftenden Potentialen des Begehrens
prägungen visueller Kultur sich mit den körperlichen, liegen wird.
emotionalen und sozialen Dimensionen des Begehrens
verknüpfen. Wie tragen Bilder dazu bei herrschaftsstabi- VORBESPRECHUNG
lisierende, aber auch widerständige und transformatori- 26. April 2019 (12:00-13:30),
sche Wirkungen des Begehrens zu stützen? Hierbei wird Seminarraum
sich zeigen, dass Begehren nicht nur im Hinblick auf Ge-
schlecht und Sexualität bedeutsam ist, sondern sich auf
die Organisation des Sozialen, des Ökonomischen und
des Politischen auswirkt.LEHRVERANSTALTUNGEN/WERKSTATTLURS DIGITAL
FOTOGRAFIE/SOM�ERSE��STER 2019
Lehrende
Mattias Matzak,
Robert Meyer
WERKSTATTKURS VORAUSSETZUNGEN / ORGANISATORISCHES
EINFÜHRUNG IN DIE DIGITALE FOTOGRAFIE Digitale Kameras können ausgeliehen werden.
(2SWS)
Beginn
INHALT 29. April 2019
Ob als eigenständiges künstlerisches Medium oder „nur“
zur Dokumentation der eigenen künstlerischen Arbeit, Termine
die Fotografie ist ein unentbehrliches Medium eines je- Montag 14.30 – 16.00 h
den Kunststudierenden.
Ort
In diesem Einführungskurs werden alle Grundlagen wie Seminarraum Bungalow / Medienlabor
Umgang mit digitalen und analogen Spiegelreflexkame-
ras, Brennweite, Zeit und Blende, Belichtungsmessung, Min. | Max. Teilnehmerzahl
Beleuchtung und Weiterverarbeitung von digitalen Bild- 3/8
daten behandelt.
In den ersten beiden Terminen werden die theoretischen
Grundlagen behandelt. Die nächsten vier Termine sind
für praktisches Arbeiten und die Auswertung der Ergeb-
nisse vorgesehen.Die letzten vier Termine finden im Me-
dienlabor statt und behandeln die weitere Verarbeitung
der Bilder und Grundlagen des Layout. (RAW-Converter,
Photoshop, Indesign)LEHRVERANSTALTUNGEN/WERKSTATTLURS MAL-
UND MATERRIALTECHNIK/SOM�ERSE��STER 2019
Lehrende
Lisa Afken
EINFÜHRUNG IN DIE GRUNDLAGEN HISTORISCHER ORT
UND ZEITGENÖSSISCHER MALTECHNIKEN Werkstatt für Mal- und Materialtechnik
(2SWS)
MIN. | MAX. TEILNEHMERZAHL
INHALT 3/6
Der Kurs vermittelt praktische Basiskenntnisse vom Vor-
bereiten des Bildträgers - aufspannen, vorleimen, grun-
dieren, isolieren - über die Herstellung verschiedener
Farbmittel - Gouache, Aquarell, Eitempera, Öl, Harz - bis
hin zu Fragen der Verwendung von Überzügen bzw. Fir-
nissen.
VORAUSSETZUNGEN / ORGANISATORISCHES
Alle benötigten Materialien können im Kurs erworben
werden. Wer möchte, kann Keilrahmen und Leinwand
mitbringen.
TERMINE / ZEIT
Donnerstag 10 bis 12 Uhr
BEGINN
25. April 2019LEHRVERANSTALTUNGEN/WERKSTATTLURS MAL-
UND MATERRIALTECHNIK/SOM�ERSE��STER 2019
Lehrende
Lisa Afken /
Dozentin
Dr. Irene Schütze
FARBE – KÜNSTLERISCHE PROZESSE, WERKE UND TERMINE / ZEIT
THEORIEN. PRAKTISCHER EINFÜHRUNGSKURS IN
KOOPERATION MIT DEM THEORIE-SEMINAR VON DR. THEORIE
IRENE SCHÜTZE Montag 09.15 - 10.45 Uhr
(11.023.280b Proseminar: Farbe – Künstlerische Prozes-
se, Werke und Theorien) PRAXIS
Montag 11.00 - 12.30 Uhr
INHALT
Im praktischen Teil des zweigliedrigen Kurses werden BEGINN
verschiedene Aspekte der im Seminar besprochenen 15. April 2019
Theorien praktisch umgesetzt in Form von maltechni-
schen Versuchen und Rekonstruktionen. Zu beachten ist ORT
das die, für das Arbeiten in der Werkstatt notwendige, Werkstatt für Mal- und Materialtechnik
Sicherheitseinweisung zu Beginn des Kurses gegeben
wird. Der Kurs kann nur in Kooperation mit dem Theorie
Seminar besucht werden.LEHRVERANSTALTUNGEN/WERKSTATTLURS MAL-
UND MATERRIALTECHNIK/SOM�ERSE��STER 2019
Lehrende
Lisa Afken /
Dozentin
Dr. Irene Schütze
PROSEMINAR tung von Lisa Afken in der Malereiwerkstatt zu besuchen ORT
FARBE – KÜNSTLERISCHE PROZESSE, WERKE UND (min. /max. Teilnehmerzahl: 3/6). Im Werkstattkurs wer- Werkstatt für Mal- und Materialtechnik
THEORIEN den verschiedene Aspekte der im Seminar besproche-
(Diplomstudiengang Freie Kunst; B.Ed. Bild. Kunst Mo- nen Theorien praktisch umgesetzt in maltechnischen
dul 2; Studiengänge am Institut für Kunstgeschichte) Versuchen und Rekonstruktionen. Zu beachten ist, dass
die für das Arbeiten in der Werkstatt notwendige Sicher-
Inhalt: heitseinweisung zu Beginn des Kurses gegeben wird. Der
Das Seminar befasst sich mit dem vielseitigem Thema Werkstattkurs kann nur in Kooperation mit dem Theo-
„Farbe“ auf unterschiedlichen Ebenen: mit Farbstoffen rie-Seminar besucht werden. Das Seminar der Kunstbe-
und ihren Materialeigenschaften, mit Techniken des Far- zogenen Theorie kann dagegen auch ohne Teilnahme am
bauftrags, mit künstlerischen und naturwissenschaft- Werkstattkurs belegt werden.
lichen Farbtheorien, mit kunsttheoretischen Diskursen
über Farbe, mit dem kulturgeschichtlichen Bedeutungs- TERMINE / ZEIT
wandel von Farben, mit Farbsymboliken. Dabei stehen
künstlerische Arbeiten vom Mittelalter bis in die Gegen- THEORIE
wart zur Diskussion. Dank der Kooperation mit Dipl.-Re- Montag 09.15 - 10.45 Uhr
stauratorin Lisa Afken können auch technische Aspekte
wie z.B. die Alterung und Veränderung von Farbpigmen- PRAXIS
ten oder die Herstellung bestimmter synthetischer Montag 11.00 - 12.30 Uhr
Farbstoffe erläutert bzw. praktisch vorgeführt werden.
Im Anschluss an das Seminar besteht die Möglichkeit, BEGINN
von 11.00-12.30 Uhr einen vertiefenden Kurs unter Lei 15. April 2019LEHRVERANSTALTUNGEN/KUNSTDIDAKTIK/
SOM�ERSE��STER 2019
Prof. Dr. Carmen Mörsch
KUNSTPÄDAGOGISCHES PROJEKT Als Ergebnis des Projektseminars entsteht ein Lernta-
DISKRIMINIERUNGSKRITISCHE PERSPEKTIVEN IN gebuch/Projektportfolio, das den Gesamtprozess der ei-
DER KUNSTPÄDAGOGIK genen Lernerfahrung und Projektdurchführung darstellt
Modul 7 11.023.380 2 SWS – für Studierende B.Ed. 2. und reflektiert.
In der künstlerisch-pädagogischen Arbeit und insbe- Das Projektseminar wird durch ein begleitendes Tutori-
sondere in der Schule wird gegenwärtig die Beschäf- um unterstützt.
tigung mit sozialer Pluralität immer dringlicher. Nicht
zuletzt durch die Forderungen seitens verschiedener von Ein Reader und ein Handapparat mit Lektüren werden
struktureller Diskriminierung betroffener gesellschaft- zur Verfügung gestellt.
licher Gruppen entsteht auch in diesem Arbeitsfeld ein
Bewusstsein über die eigenen Ausschlussmechanismen EMPFOHLENE LITERATUR ZUR EINFÜHRUNG
und der Wunsch, diesen entgegenzuarbeiten. Anja Schütze / Jens Maedler (Hrsg.): weiße Flecken. Dis-
kurse und Gedanken über Diskriminierung, Diversität
Im ersten Teil des Projektseminars werden die konzep- und Inklusion in der Kulturellen Bildung. München: Ko-
tuellen Rahmungen einer diskriminierungskritischen paed 2017
Haltung anhand von Übungen und Beispielen erarbeitet:
Welches Wissen brauchen wir und welche Haltung müs- TERMINE
sen wir entwickeln, durch welche Brillen müssten wir die Freitag 26.04., 03.05., 10.05., 17.05., 31.05., 07.06.,
Welt lesen, wenn wir aktiv an einer Unterbrechung von 10 - 12 Uhr.
existierenden Dominanzverhältnissen an der Schnittstel- Samstag 29.06.
le von Kunst und Bildung arbeiten wollen? Darauf auf- 10 - 16 Uhr
bauend, werden künstlerisch-edukative, praktische Er-
probungen in einer oder mehrerer Dimensionen, auf die ORT
sich die diskriminierungskritische Perspektive beziehen Seminarraum
kann, entwickelt, durchgeführt und dokumentiert: Ka-
non, Strukturen und Methoden.LEHRVERANSTALTUNGEN/KUNSTDIDAKTIK/
SOM�ERSE��STER 2019
Prof. Dr. Carmen Mörsch
KUNSTPÄDAGOGISCHES PROJEKT auf die sich die diskriminierungskritische Perspektive ORT
DISKRIMINIERUNGSKRITISCHE PERSPEKTIVEN, KON- beziehen kann, entwickelt, durchgeführt und dokumen- Seminarraum
ZEPTE UND HANDLUNGSZUGÄNGE IN DER KUNSTPÄ- tiert: Kanon, Strukturen und Methoden.
DAGOGIK
Modul 9 11.023.550 2 SWS – für Studierende M.Ed. 2. Als Ergebnis des Projektseminars entsteht ein Lernta-
Jahr gebuch/Projektportfolio, das den Gesamtprozess der ei-
genen Lernerfahrung und Projektdurchführung darstellt
In der künstlerisch-pädagogischen Arbeit und insbeson- und reflektiert. Daraus abgeleitet entstehen Lernmate-
dere in der Schule wird gegenwärtig die Beschäftigung rialien, welches die erprobten Ansätze anderen Interes-
mit sozialer Pluralität immer dringlicher. Nicht zuletzt sierten zur Verfügung stellen.
durch die Forderungen seitens verschiedener von struk-
tureller Diskriminierung betroffener gesellschaftlicher Das Projektseminar wird durch ein begleitendes Tutori-
Gruppen entsteht auch in diesem Arbeitsfeld ein Be- um unterstützt.
wusstsein über die eigenen Ausschlussmechanismen
und der Wunsch, diesen entgegenzuarbeiten. Ein Reader und ein Handapparat mit Lektüren werden
zur Verfügung gestellt.
Im ersten Teil des Projektseminars werden die konzep-
tuellen Rahmungen einer diskriminierungskritischen EMPFOHLENE LITERATUR ZUR EINFÜHRUNG
Haltung anhand von Übungen und Beispielen erarbeitet: Anja Schütze / Jens Maedler (Hrsg.): weiße Flecken.
Welches Wissen brauchen wir und welche Haltung müs- Diskurse und Gedanken über Diskriminierung, Diversi-
sen wir entwickeln, durch welche Brillen müssten wir die tät und Inklusion in der Kulturellen Bildung. München:
Welt lesen, wenn wir aktiv an einer Unterbrechung von Kopaed 2017
existierenden Dominanzverhältnissen an der Schnittstel-
le von Kunst und Bildung arbeiten wollen? TERMINE
Freitag 26.04., 030.5., 17.05., 23.05., 31.05., 07.06.
Darauf aufbauend, werden künstlerisch-edukative, prak- 16 – 18 Uhr
tische Erprobungen in einer oder mehrerer Dimensionen, Samstag 06.07.LEHRVERANSTALTUNGEN/KUNSTDIDAKTIK/ SOM�ERSE��STER 2019 Prof. Dr. Carmen Mörsch AUSSTELLUNGEN MACHEN MIT SCHÜLER*INNEN EMPFOHLENE LEKTÜRE ZUR VORBEREITUNG Modul 1 11.023.140 2 SWS – für Studierende B. Ed. 1. http://www.all-included.jugendmuseum.de/bisher.htm- Jahr l#werkschau Die Produktion einer Ausstellung zu einem selbstge- https://www.dieremise.org/ wählten Thema hat, so die Ausgangshypothese des Se- minars, ein bislang kaum realisiertes Potential als Lern- TERMINE medium für Schüler*innen aller Jahrgangsstufen und 18.04., 25.04., 02.05., 09.05, 23.05; 04.07. mit unterschiedlichen Lernvorlieben. Im Seminar werden 14-16 Uhr dazu Beispiele recherchiert, die darin enthaltenen Grun- dannahmen und Legitimationsdiskurse kritisch reflek- EXKURSIONEN tiert sowie auf diesen Lektüren aufbauend, didaktische Exkursionen nach Berlin im Juni sowie August/Septem- Grundlagen für das Ausstellungmachen mit Schüler*in- ber: die Teilnahme ist verpflichtend, eine Übernahme nen erarbeitet. Eine Exkursion führt nach Berlin, zum Ju- oder Unterstützung der anfallenden Kosten ist ange- gendmuseum Schöneberg und zum Projekt „Die Remise: strebt. Lernraum - Archivraum - Ausstellungsraum - Begeg- nungsraum“ der Nürtingen Grundschule am Mariannen- ORT platz in Kreuzberg. In der Remise entstand bislang eine Seminarraum gemeinsam mit Schüler*innen der 5. und 6. Klassen in Kooperation mit Künstler*innen erarbeitete Ausstellung. Für die Zukunft ist dort beabsichtigt, Ausstellungen als Lernmedium stärker in den Regelunterricht zu integrie- ren. Um diesen Plan voranzubringen, wird die Seminar- gruppe eigene Konzepte entwickeln, die nach den Som- merferien im Laufe des ersten Schulhalbjahrs (August/ September 2019) umgesetzt werden.
LEHRVERANSTALTUNGEN/KUNSTDIDAKTIK/
SOM�ERSE��STER 2019
Dozentin
Henrike Plegge
KÜNSTLERISCH-EDUKATIVE INTERVENTIONEN IM ckelt und umgesetzt, die auf eine Transformation der
SCHULRAUM Ortswahrnehmung sowie eine Umnutzung des Raumes
(Kunstpädagogische Konzepte und Methoden II, Modul 9 angelegt sind.
11.023.560 2 SWS - für Studierende M.Ed. 2. Jahr)
Fragen, die im Seminar thematisiert werden sind:
Die Kanonikus-Kir Realschule Plus in Mainz befindet Welchen Einfluss haben architektonische Räume auf
sich mitten in der Entwicklung zu einer Schule mit das Handeln von Kindern und Jugendlichen? Welche
kulturellem Profil. Seit über einem Jahr arbeiten hier Möglichkeiten gibt es innerhalb einer festgelegten
Künstler_innen mit Lehrer_innen zusammen, um künst- Schularchitektur künstlerisch-edukative Eingriffe
lerisches Handeln im Fachunterricht zu initiieren und vorzunehmen? Wie kann eine aktive Wahrnehmung und
experimentelle Formen von Lernen und Lehren zu er- Auseinandersetzung mit den umgebenden Räumen
proben. Das Agieren der Künstler_innen im Unterricht, initiiert werden? Wie offen können Räume gestaltet
sowie in ihrer wöchentlichen Künstler_innen-Sprech- sein, um ein individuelles Weiterdenken und Handeln zu
stunde ist im Schulalltag sehr präsent. ermöglichen?
Die Studierenden im Seminar „Künstlerisch-edukative TERMINE
Interventionen im Schulraum“ haben die Möglichkeit, Donnerstag
Einblicke in diese Schulentwicklung zu nehmen und an 14:15-15:45 Uhr
ihr mitzuwirken. Im Austausch mit den Schüler_innen,
Lehrer_innen und Künstler_innen wird dabei mit einem Beginn
forschenden Blick der Schulraum und seine Nutzungs- Donnerstag 18.04.2019
möglichkeiten in den Mittelpunkt gerückt.
ORT
Ausgehend von den Erfahrungsberichten der Akteur_in- Hörsaal
nen sowie der Schularchitektur, werden gemeinsam vor
Ort künstlerisch-edukative Interventionen entwiLEHRVERANSTALTUNGEN/
SOM�ERSE��STER 2019
Honorarprofessor
Prof. Dr. Gerhard Pfennig
VON PRODUKTION BIS AUSSTELLUNG ODER VER- gen der Teilnehmer*innen sollten den Ausgangspunkt
KAUF. RECHTLICHE UND FINANZIELLE FRAGEN IM bilden und werden dann wie in einem Coaching gemein-
UMFELD DES KUNSTSCHAFFENS. sam besprochen und in einen größeren fachlichen Rah-
men eingebettet.
ANGEBOT FÜR WORKSHOP NACH ABSPRACHE.
EIN TERMIN FÜR DIE ETWA DREISTÜNDIGE VERAN-
Gerade erfährt sein Buch „Kunst, Markt und Recht. Ein- STALTUNG WIRD ERST AUF ANFRAGE UND IN IN-
führung in das Recht des Kunstschaffens und der Ver- DIVIDUELLER ABSPRACHE FESTGELEGT; FÜR DEN
wertung von Kunst“ eine vierte Neuauflage. Nun stellt WORKSHOP IST VON MINDESTENS FÜNF NAMENT-
einer der ausgewiesensten Experten in diesem Bereich, LICH GENANNTEN STUDIERENDEN DER KUNST-
Prof. Gerhard Pfennig, Honorarprofessor der Kunsthoch- HOCHSCHULE EINE ANFRAGE / EIN ANTRAG IM
schule Mainz, seine Erfahrung und sein Wissen im Um- STUDIENBÜRO BEI FRAU BÜTTNER EINZUREICHEN.
gang mit allen Rechtsfragen rund um die Kunst in einem
individualisierten Workshop zur Verfügung.
Voraussetzung: Mindestens fünf Studierende der Kunst-
hochschule Mainz stellen eine konkrete Anfrage für ei-
nen solchen Workshop, bei dem anhand von eigenen
Fallbeispielen rechtliche und wirtschaftliche Fragen aus
dem Umfeld der Kunstproduktion erörtert werden kön-
nen. Wann greift das Copyright, welche Zitate, Musik oder
Filmausschnitte darf man verwenden? Was muss ich bei
einem Ausstellungsvertrag berücksichtigen? Welche
Rechte und Pflichten habe ich gegenüber Galeristen?
Und schließlich, was muss ich beim Verkauf meiner Wer-
ke beachten? Eigene Problemstellungen und ErfahrunLEHRVERANSTALTUNGEN/WERKSTATTLURS ME
DIENLABOR/SOM�ERSE��STER 2019
Lehrende
Caroline Kleine
Artur Holling,
VR - EINE EINFÜHRUNG IN DIE ERSTELLUNG BEGEH- Mit Hilfe von SketchUp und Unity und dem Motion Tra- ORT
BARER VIRTUELLER RÄUME, 3D- UND 360°-VIDEOS, cking der Oculus Rift ist es u.A. möglich solche Orte Medienlabor
VIRTUELLER 3D-ANIMATION UND MOTION TRACKING selbst zu erstellen.
MIT HILFE DER OCULUS RIFT. TEILNEHMERZAHL
Neben einem Ausblick was Virtual Reality momentan 3-6
VORRAUSSETZUNGEN/ORGANISATORISCHES leisten kann und wie dies in der zeitgenössischen Kunst
Weder Programmierkenntnisse noch Erfahrungen mit genutzt wird, werden auch verschiedene Möglichkeiten
VR, Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, Unity oder des Skizzierens und der Animation im virtuellen Raum
SketchUp sind von Nöten, Grundkenntnisse im Umgang behandelt. Die Teilnehmer*innen bekommen hierzu ei-
mit Computern ist jedoch Grundvoraussetzung. Vorwis- nen Einblick in die Möglichkeiten, die es in Quill, Unity,
sen ist jedoch hilfreich um schneller zu Ergebnissen zu Adobe After Effects und Adobe Premiere Pro gibt. Na-
gelangen bzw. den Schaffensprozess reibungsloser zu türlich ist auch die anschließende Erprobung der so ent-
gestalten. Sämtliche Technik und Programme werden standenen Arbeiten mittels der Oculus Rift essentieller
bereitgestellt. Bestandteil des Kurses.
INHALT ANMELDUNG
Virtuelle Parallelwelten sind alltäglich geworden. Umso Über Aushang am Medienlabor
beeindruckender sind sie jedoch, wenn sie begangen
oder nach eigenen Wünschen verändert werden können. ERSTER TERMIN
Natürlich bleiben diese Möglichkeiten auch in der zeitge- 24.04.2019 14:15 Uhr,
nössischen Kunst nicht ungenutzt. danach wöchentlich immer Mittwochs.LEHRVERANSTALTUNGEN/WERKSTATTLURS ME
DIENLABOR/SOM�ERSE��STER 2019
Lehrende
Robert Meyer
VERTIEFUNG IN DIE DIGITALEN MEDIEN ALS GRUND- VORAUSSETZUNGEN / ORGANISATORISCHES
LAGE FÜR KÜNSTLERISCHE ARBEITEN Grundkenntnisse in Adobe Photoshop, Adobe Indesign,
Block Workshop Typografie und im Desktop-Publishing
KURSBESCHREIBUNG Der Workshop richtet sich an Studierenden, die sich für
Die Teilnehmer bekommen einen Überblick in Typogra- Sprache, Gestaltung und Typografie im Hinblick auf das
phie, grafische Gestaltung, Farbsysteme, und Datenfor- Medium Poster interessieren.
mate. Es werden Bearbeitung und Modifikation von Text-
zeilen, Erstellen von grafischen Objekten, Seitenaufbau, ZEITEN/BEGINN
Importieren von Grafiken,Bildern und die Kombination Erstes Treffen 25.04 14:15
von Bild und Grafik unter Verwendung der Werkzeugpa- Dann Block Workshop jeweils Donnerstag und Freitags
lette geschult.
1. Block Einführung, Input Lecture, Forschung
INHALT 2. Block Themen-Präsentation, Konzepterstel
Der Workshop konzentriert sich auf das Plakat als Mittel lung, Aussage
zur freien Meinungsäußerung im öffentlichen Raum. 3. Block Input-Vortrag, Layouten, Ausarbeitung,
4. Block Realisierung, Druck, Montage,
In diesem Workshop werden sie Ihre eigenen Appelle Präsentation
durch das Poster als Medium gestaltet. ORT
Medienlabor
Folgende Fragen werden beantwortet:
Wie entwickle ich aus einem komplexen Thema eine
selbsttragende Aussage?
Welche verbalen und visuellen rhetorischen Möglichkei-
ten gibt es, um meine Botschaft auszudrücken?LEHRVERANSTALTUNGEN/BILDHAUERWERKSTATT/ HOLZ, KUNSTSTOFFE/SOM�ERSE��STER 2019 Lehrende Frank Gabriel EINFÜHRUNG IN DIE HOLZBEARBEITUNG ALS GRUNDLAGE FÜR DIE REALISIERUNG KÜNSTLERI- SCHER PROJEKTE. (2SWS) Schrauben, sägen, bohren, schleifen, das kann ja jeder –so könnte man meinen. Grundsätzlich Wissenswertes über die einfachen, alltäg- lichen Anforderungen im Umgang mit Werkzeugen und Maschinen bilden den Inhalt dieses Kurses. TERMINE erstes Treffen Montag 29.04.2019 10:00-12:00 Uhr ORT Bildhauer Werkstatt Raum-01-180 MIN. | MAX. TEILNEHMERZAHL 2/5
LEHRVERANSTALTUNGEN/BILDHAUERWERKSTATT METALL/SOM�ERSE��STER 2019 Lehrende Christoph Lahl REALISIERUNG KÜNSTLERISCHER PROJEKTE (2SWS) Neben Kursangeboten bieten wir Studierenden Gele- genheit,sich in Beratungsgesprächen (nach Terminver- einbarung ) über die technischen Bedingungen ihrer künstlerischen Vorhaben zu informieren. Ausgewählte Maschinen und Werkzeuge können ausgeliehen werden. Alle Materialien, die zur Realisierung künstlerischer Projekte benötigt werden, müssen von Studierenden selbst beschafft bzw. bezahlt werden. TERMINE nach Absprache ORT Bildhauer Werkstatt MIN. | MAX. TEILNEHMERZAHL 2/8
LEHRVERANSTALTUNGEN/WERKSTATTLURS DRUCK-
GRA FIK/SOM�ERSE��STER 2019
Lehrende Lehrende
Katrin Graalmann Katrin Graalmann
EINFÜHRUNG IN DEN KÜNSTLERISCHEN SIEBDRUCK ORT OFFENE WERKSTATT
(6SWS) Druckgrafische Werkstätten
Raum 00 -131 INHALT
INHALT In der Offenen Werkstatt kann in Radierung, im Holz-
In dem Einführungskurs werden die Grundlagen des MIN. | MAX. TEILNEHMERZAHL schnitt oder Siebdruck zur Realisation eigener Projekte
künstlerischen Siebdrucks erlernt. Diese jüngste der 3|8 sowie zur künstlerischen und experimentellen Arbeit
druckgrafischen Techniken ermöglicht das Zusam- frei gearbeitet werden. Voraussetzung ist ein Einfüh-
menwirken grafischer, malerischer und fotografischer rungskurs in der jeweiligen Technik. Dieser wechselt
Prozesse. Die Vorlagen können sowohl über direkte turnusmäßig, im Sommersemester 2019 gibt es eine
Zeichnung, über Schneide- und Rasterfilm als auch über Einführung im Siebdruck.
einen digitalen Ausdruck aus dem Medienlabor erstellt
werden. Die Teilnahme an einem Einführungskurs ist VORAUSSETZUNGEN/ORGANISATORISCHES
Voraussetzung um in der Offenen Werkstatt arbeiten zu Studenten, die regelmäßig in der Offenen Werkstatt
können. arbeiten bekommen eine Schublade und tragen ihr Ver-
brauchsmaterial eigenständig in eine Liste ein, die zum
VORAUSSETZUNGEN/ORGANISATORISCHES Ende des Semesters abgerechnet wird.
Anmeldung nur über Aushang am schwarzen Brett
Raum 00 -131 TERMINE
Täglich von 10- 16 Uhr
Es wird ein Kostenpauschalbetrag von 25 € für Ver-
brauchsmaterial fällig. ORT
Druckgrafische Werkstätten
TERMINE Raum 0.123-0.141
Montags von 10:00- 13:00
MIN. | MAX. TEILNEHMERZAHL
15LEHRVERANSTALTUNGEN/WERKSTATTLURS ANALO- GE FOTOGRAFIE/SOM�ERSE��STER 2019 Lehrende Carl Gros EINFÜHRUNG IN DIE ANALOGE PHOTOGRAPHIE 2 SWS KURSBEGINN 25.04.2019 ZEIT Donnerstag um 14.00 h im Foto Labor
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