Die Kunst des Gehens - SINNLICH - ANARCHISCH - EIGENSINNIG - KUNSTFORUM International Bd. 266 März-April 2020
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KUNSTFORUM International Bd. 266 März–April 2020
Die Kunst
des Gehens
Grenzgänger
SINNLICH – ANARCHISCH
– Alleingänger – EIGENSINNIG
Gedankengänger
verbindet die kolonisierende Kraft der Religion mit Madrid
derjenigen der Sprache, die keineswegs historisch
ist. „Lerne dich selbst zu ficken“, wie der Titel auf CEIJA STOJKA
Deutsch lautet, fordert in klarer Sprache dazu auf,
im Anschluss an Selbsterkenntnis die Übergriffigkeit
Esto ha pasado
auf das Andere und den Anderen zu unterlassen. [Das ist geschehen]
Die blasphemische Provokation der Bilder wird
nur von der Realität selbst übertroffen, die Amorales
in der Wandzeitung „Tongue of the Dead“ von 2012 Museo Reina Sofia
dokumentiert. Begleitet von einem Text in unlesba-
ren Zeichen zeigt er hier Reproduktionen zahlrei- 22.11.2019 – 23.03.2020
cher Fotografien von Opfern des seit 2006 andauern-
den Kriegs gegen Drogen in Mexiko – unerträgliche
Bilder, die für unerträgliches Leiden stehen. Diesem von Matthias Reichelt
von Menschen gemachten Horror stellt er das Mo-
ment der Naturkatastrophe gegenüber, genauer dem
Erdbeben von 1985, das die mexikanische Hauptstadt
verheerte. Lineale, deren gezackte Form an Auf-
zeichnungen eines Seismografen erinnern, hängen
an den Wänden und liefern als Zeichen des Chaos
die Schablonen für geordnete Wandzeichnungen.
Die Naturkatastrophe, positiv gedeutet, nivelliert
die Hierarchien und eröffnet die Möglichkeit einer
neuen Ordnung.
Die Umkehrung des Negativen ins Positiven
reflektiert Amorales in exakt diesem Saal mit der
Rekapitulation der räuberischen Aneignung seines
Evironments „Black Cloud“, das 2007 im Angeden-
ken an den Tod einer seiner Großmütter entstanden
war. Während sich „Black Cloud“ expansiv über
vier Kabinette des Museums spannt, ein lieblicher
Schwarm unzähliger, aus Papier gefalteter Motten
aus Papier, erzählt „Black Cloud Aftermath“ die
Aneignung dieses Werks durch die Modeindustrie,
von Dior, über Dolce & Gabbana bis hin zu billigen
Onlinehändlern. Anstatt zermürbender Rechtsstrei- Ceija Stojka, 1995, Foto: Christa Schnepf
tigkeiten wählte Amorales diesen Weg der Approp-
riation des Approbierten.
Amorales, der nach seiner Rückkehr nach Mexi- Der österreichischen Malerin Ceija Stojka (1933–2013)
ko das Werkstattprinzip von Andy Warhol adaptierte wurde postum eine große Ehre zuteil. Im Novem-
und dort mit zahlreichen Künstlern, Technikern und ber letzten Jahres eröffnete die renommierte Reina
Handwerkern die Verwirklichung seiner Ideen im Sofia, Heimstatt des Publikumsmagnets „Guernica“
Sinne einer „Factory“ betreibt, hat auch im Medium von Pablo Picasso, eine große Ausstellung mit den in-
der Musik und des Klangs ebenso simple, wie deut- ternational noch eher unbekannten und figurativen
liche Zeichen gesetzt. „We’ll See How All Reverber- Gemälden und Gouachen. Im Zentrum des autobio-
ates“ von 2012 lädt die Besucher ein, mit Klöppeln grafischen Werkes steht die traumatische Geschichte
auf Becken einzuschlagen, die Teil eines an Alexan- der Künstlerin. Dass es den Porrajmos [Romanes: das
der Calder gemahnenden Mobiles sind, um damit Verschlingen], wie die Roma und Sinti den an ihnen
die Ausstellungsräume entgrenzend zu beschallen. im deutschen Namen von Nazis und Helfershel-
Im Ganzen eine leicht bedrückende, klaustro- fern verübten Genozid nennen, gegeben hat, davon
phobische, aber überzeugende ästhetische Investiga- konnte Ceija Stojka, eine zu den Roma zählenden
tion einer Zeit im elementaren Umbruch. Lovara, detailliert berichten. Knapp war sie mit der
Mutter und den meisten Geschwistern der Ermor-
Anlässlich der Ausstellung erschien ein Katalog in Englisch dung in Auschwitz-Birkenau entkommen, wohin sie
mit Texten von Carlos Amorales, Reinaldo Laddaga und Rein
Wolfs: The Factory – Carlos Amorales, ca. 224 S., 25 Euro, Ende März 1943 aus Wien deportiert worden waren.
ISBN 978-90-5006-211-4. Noch vor der Liquidierung des „Zigeunerlagers“ am
www.stedelijk.nl
2. / 3.8.1944 sorgte die Mutter mit großem Glück und
Geschick dafür, dass sie und die Kinder in andere
Lager verfrachtet wurden. Der Vater war bereits 1943
309 Spanien
in Hartheim ermordet worden und Ceija Stojkas
kleiner Bruder Ossi überlebte Adolf Mengeles medi-
zinische „Experimente“ nicht.
Der Ausstellungstitel Esto ha pasado [Das ist
geschehen] klingt vor dem Hintergrund dieser
traumatischen Geschichte wie ein Beharren auf
den Tatsachen, als Strategie gegen die Leugner
und Relativierer in Europa, für die die zwölf Jah-
re unter Hitler nichts als ein „Fliegenschiss“ in der
deutschen Geschichte sind. Mit einer unbändigen
Energie hat Ceija Stojka ihr Trauma von der Seele
gemalt. Während die ersten Nachkriegsjahre mit
Verdrängen, Familie gründen und einer neuen Exis-
tenz als Teppichhändlerin in Wien zu bewältigen
01 waren, spielten sich die grausamen Erinnerungen
dennoch immer stärker in den Vordergrund und
wurden nicht nur in vielen Notizbüchern festge-
halten, sondern auch mit starker visueller Sprache
und eigener Metaphorik in Bildern fixiert. In einem
nur vage zu schätzenden Gesamtwerk von weit über
1000 Zeichnungen, Gouachen und Acrylgemälden
hat Ceija Stojka in den letzten 20 Jahre ihres Lebens
ihre Biografie festgehalten. In der letzten Etappe
ihres Lebens wurde Ceija Stojka zu einer wichtigen
Aktivistin und goss ihre Ängste in Texte: „Ich habe
Angst, dass Europa seine Vergangenheit vergisst und dass
Auschwitz nur schläft.“
Erste Publizität hatte Ceija Stojka durch die von
der österreichischen Autorin und Filmemacherin
02 Karin Berger herausgegebenen Bücher und zwei
Dokumentarfilme. Ceija Stojka war also längst keine
Unbekannte mehr und präsentierte auch in vielen
kleinen Ausstellungen ihre Bilder, die aber eher als
„Outsider-Kunst“ und naiv gelabelt wurden. 2014
wurden postum unter dem Titel „Sogar der Tod hat
Angst vor Auschwitz“ nahezu alle verfügbaren Ar-
beiten der Künstlerin zum Porrajmos begleitend zu
drei Ausstellungen in einem umfangreichen Buch
im Verlag für moderne Kunst ediert. Zum ersten
Mal fanden dafür die umfangreichen Rückseitentex-
te der Künstlerin Berücksichtigung und wurden als
integraler Bestandteil des Werkes bewertet und ab-
gedruckt. Mit dieser Publikation erhielt das Œuvre
schlagartig eine neue Aufmerksamkeit, so auch die
des Mäzens und Kunstsammlers Antoine de Galbert,
der das Maison Rouge in Paris bis 2018 betrieb. Für
ihn konzipierten Paula Aisemberg, Xavier Marchand
und Noëlig Leroux eine große Ausstellung und pu-
blizierten einen eigenen Katalog mit Arbeiten Sto-
jkas. Dies war ein entscheidender Schritt und Stoj-
kas Werk erfuhr eine fulminante Rezeption. Diese
Ausstellung tourte in leicht veränderter Fassung im
Frühjahr 2019 nach Nijmegen, wo sie im Museum
Het Valkhof gezeigt wurde und nun also in der Rei-
na Sofia zu sehen ist. Der Ausstellungsparcour wur-
de entlang der Lebens- und Leidensstationen Ceija
Stojkas organisiert. Er beginnt mit Acryl-Gemälden,
die Lovara mit Wohnwagen und Pferden in grüner
Landschaft zeigen. Allmählich schleichen sich in die
03
310 Ausstellungen
04
Katalog (spanisch), 184 S., durchgängig farbig mit
romantisierten Idyllen nach dem Anschluss Öster- Beiträgen von Gerhard Baumgartner, Philippe Cyroulnik
reichs an Nazi-Deutschland die ersten Hakenkreuze. und Xavier Marchand, 25 Euro.
Es folgt die Festsetzung in Wien, dann die Konzent- www.museoreinasofia.es
ration in der Rossauer Lände und Ende März 1943 die
Deportation nach Auschwitz. Die Leidensgeschichte
setzt sich mit Ravensbrück und Bergen-Belsen fort,
wo britische Soldaten die letzten Überlebenden, um-
geben von Leichenbergen Verhungerter, am 15. April
1945 befreien. Die Familie trifft sich nach monatelan-
gen Fußmärschen wieder in Wien.
Die Reina Sofia verzichtet wohltuend darauf, die
Künstlerin bereits im Titel als Romni vorzustellen
und ebenso auf den fragwürdigen und aus einer
paternalistischen Haltung heraus verwendeten Ter-
minus der Outsider-Kunst. Leider sind in der Aus-
stellung aber nur wenige Blätter von dem zentralen
Zyklus zu sehen, den Ceija Stojka unter dem Titel
„Sogar der Tod hat Angst vor Auschwitz“ in 18 Jah-
ren schuf. Seit der letztjährigen Pariser Ausstellung 01 Ceija Stojka, Ohne Titel / Wien–Auschwitz
(Sin título / Viena–Auschwitz), o.D., Acryl auf Karton,
erfolgten zahlreiche Verkäufe über eine Pariser Gale-
50 × 70 cm, Sammlung Nuna und Hojda Stojka,
rie, mit denen die Stojka-Erben zusammenarbeiten. Ceija Stojka Internationaler Fonds, Wien
So positiv die Nobilitierung des Œuvres durch den
02 Ceija Stojka, Ohne Titel (Sin titulo), 2006,
Kunstmarkt ist, wichtige Teile werden nun ausein- Acryl auf Karton, 50 × 70 cm, Sammlung Nuna und Hojda
andergerissen und in alle Winde zerstreut werden. Stojka, Ceija Stojka Internationaler Fonds, Wien
Um es zumindest virtuell komplett zu erfassen und 03 Ceija Stojka, 1944 Auschwitz. Wir schämen uns, 2003,
der Öffentlichkeit auch für wissenschaftliche Zwe- Tinte auf Papier, 42 × 29,5 cm, Galerie Kai Dikhas, Berlin
cke zugänglich zu machen, will sich der 2018 in Paris
04 Ceija Stojka, Esto ha pasado (Das ist passiert),
gegründete Ceija Stojka International Fund [www. Installationsansicht, 2019, Museo Nacional Centro
ceijastojka.org] kümmern. de Arte Reina Sofia, Foto: Joaquin Corés / Román Lores,
© Archivfotografie des Museums Reina Sofia
311 Spanien
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