Ein//blick Tanz Bozen - Getrennt verbunden: 35 Jahre Tanz Bozen - Südtiroler Kulturinstitut
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Poste Italiane SpA - Spedizione in Abbonamento Postale – 70 % - NE BOLZANO – tre uscite all’anno Poste Italiane SpA - Versand im Postabonnement – 70 % - NE BOZEN – erscheint dreimal jährlich Nr. 56 // Juni 2019 ein//blick Weite Heimat Tanz Bozen KLANGfeste 35 Jahre Tanz Bozen Getrennt verbunden:
// Überblick // 3 Inhalt 04 04 Getrennt verbunden: 35 Jahre Tanz Bozen 12 Matthias Mayr gibt ein//blick 14 Weite Heimat 20 Lebensentwürfe/Büchertipps 26 Seitenblicke Foto: SKI-Archiv 14 28 Programm im Überblick Foto: © Ebbert & Ebbert Fotografie 28 Foto: SKI-Archiv
/Tanz im Kulturinstitut/ // Getrennt verbunden: 35 Jahre Tanz Bozen Die Workshops von Tanz Bozen bringen internationale Gäste nach Bozen: die vier Tänzerinnen aus den USA haben 2018 an den Workshops teilgenommen und ihr Können auch auf den Talferwiesen gezeigt. Foto: SKI-Archiv
/Tanz im Kulturinstitut/ Tanzen verbindet. Das wissen alle, die es tun, und das beweisen auch vermehrt Studien unterschiedlicher Wissensgebiete, diese, unter anderem, den gesundheitsfördernden Aspekt des Tanzens untersuchen. In Südtirol hat diese kohäsive Wirkung sogar eine (kultur-)politische Dimension, war doch der „Ballettsommer Bozen“ von Anfang an als ein Projekt geplant, „das alle drei in Südtirol beheimateten Volksgruppen gleichermaßen einbinden und das kulturelle Blickfeld weiten sollte“. Und so lancierten die beiden Kulturabteilungen der Landesregierung zusammen mit der Stadtgemeinde Bozen 1985 „auf Basis des Tanzes eine einzigartige Zusammenarbeit im Kulturbereich“1. Das war aus damaliger Sicht bahnbrechend, und das Verbindende über das Trennende zu stellen hat heute wohl nichts an Aktualität eingebüßt. Von Edith Wolf Perez, Tanzpublizistin und ehemalige künstlerische Leiterin des Kursprogramms von Tanz Bozen 1 Sabina Kasslatter Mur in „Tanz in Bozen. 20 Jahre“
6 // Seitenblick // /Tanz im Kulturinstitut/ Die von der spanischen Dozentin Natalia Viñas Roig geleiteten Contemporary-Kurse sind seit Jahren sehr gut besucht. Foto: SKI-Archiv Die Erfolgsgeschichte des Festivals gibt den Bozen, führt den langjährigen Bestand vor damaligen Akteuren Recht. Aus dem kleinen, allem auf den Rückhalt, den das Festival in aber feinen „Ballettsommer Bozen“ ist das der Stadt erfährt und die dort herrschende heutige „Tanz Bozen“ zu einer der nachhal- Atmosphäre, zurück: „Ich glaube, dass der tigsten und größten Veranstaltungen seiner einladende Charakter von Bozen in den 35 Art in Europa gewachsen. Das zweiwöchige Jahren, in denen Tanz Bozen existiert, eine Festival im Juli hat immer die stilistischen große Rolle gespielt hat. Umbrüche und Neu-Verortungen von künst- lerischen Positionen mitgemacht und mitge- „Noch nie habe ich eine so kleine tragen, konnte für jede Form des Tanzes ein Publikum, und vor allem auch Tänzerinnen Stadt erlebt, die TänzerInnen so und Tänzer gewinnen. sehr umarmt, wie ich es in Bozen erfahren habe.“ Was Paolo Campostrini anlässlich von „20 Jahre Tanz Bozen“ geschrieben hat, erfährt auch 15 Jahre später jeden Sommer eine Sowohl die Menschen als auch die pracht- lebendige Bestätigung: „Somit tanzt Bozen volle Naturkulisse der Umgebung verleihen heute nicht mehr nur, weil es fürchtet, sonst der Kultur, der körperlichen Aktivität und der sprechen zu müssen, sondern, weil es im Vielfalt eine Wärme und Offenheit, die es Tanz eine neue Sprache entdeckt hat, eine diesem Festival ermöglicht, über drei Jahr- weitere seiner schon zahlreichen Sprachen, zehnte zu gedeihen. Noch nie habe ich eine so mit der es die Neugier gegenüber dem Neu- kleine Stadt erlebt, die TänzerInnen so sehr land verbinden kann, das es zu entdecken umarmt, wie ich es in Bozen erfahren habe. gilt (die Politik, das Zusammenleben, eine Es ist einfach wunderschön!“ in Europa und vielleicht sogar weltweit ein- zigartige Autonomie-Erfahrung), und zwar Zwei Teile, zwei Akteure: Kurse und Auf- als Landeshauptstadt an der Grenze und führung // Die getrennte Ausrichtung der daher als privilegierte Beobachtungsstelle Workshops und der Performances ist eine für alles, was sich an den anderen Grenzen weitere Besonderheit von Tanz Bozen. Seit bewegt, die der Kunst und die der Kultur.“ Beginn sind die beiden Teile künstlerisch, Auch Sharon Booth, die aktuelle künstleri- administrativ und finanziell unabhängig von- sche Leiterin des Kursprogramms von Tanz einander. Seit 2003 wird das Kursprogramm
/Tanz im Kulturinstitut/ // Seitenblick // 7 vom Südtiroler Kulturinstitut organisiert, des zeitgenössischen bzw. des klassischen die Aufführungen werden seit 2015 von der Tanzes nicht ganz koscher und stehen ei- Stiftung Haydn von Bozen und Trient aus- nander oftmals argwöhnisch gegenüber – gerichtet. Was für Außenstehende auf den auch wenn heute die stilistischen Grenzen ersten Blick verwirrend erscheint, hat sich à gar nicht mehr auszumachen sind. la longue bestens bewährt. Beide Bereiche Anfang der 1980er Jahre gab es jedenfalls können so ihr eigenes künstlerisches Profil eine Art Aufbruchstimmung. „Es wurden neue entwickeln und gleichzeitig Synergien und Konzepte eingebracht und die Unterschie- Berührungsebenen nützen ohne von den un- de stärker akzentuiert“, schrieb Mario Pasi terschiedlichen Planungsrhythmen abhängig zum 20-jährigen Jubiläum von Tanz Bozen. zu sein. Während das Publikum sich näm- Es fand eine Vermischung verschiedener Ele- lich durchaus spontan für den Besuch einer mente statt, eine neue Körperlichkeit setzte Vorstellung entscheiden mag, so muss die sich durch mit Einflüssen aus Zirkus, Sport Teilnahme an einem einwöchigen Kurs län- und Yoga. „Ein babylonisches Sprachgewirr gerfristig geplant werden. Auch 2019 sind die hat die Bühne erobert, tiefe Risse verursacht Kurse von Tanz Bozen seit April zu buchen, und heftig provoziert… Die alten, glorrei- noch bevor das Performance-Programm ver- chen Kategorien halten der Fragmentierung öffentlicht wurde. der Thesen nicht stand. Ohne allzu weit zu- Doch diese Doppelstrategie erweist sich rückzugreifen – das Ballett ist erst im 19. auch auf künstlerischer Ebene als eine klu- Jahrhundert zum Schauspiel geworden –, ge Strategie. lässt sich sagen, dass wir … von einem ab- soluten Monopol (des klassischen Tanzes) Dem Zeitgenössischen verpflichtet: Per- zu einem ungebremsten Pluralismus über- formances // Performance-Festivals kön- gegangen sind.“ nen heute ein Programm von klassischen Dieser Pluralismus wird im Begriff „zeit- Compagnien bis zu experimentellen Grup- genössischer Tanz“ subsummiert, der sich pen kaum realisieren. Die zahlreichen (som- nicht auf eine bestimmte Ästhetik oder ei- merlichen) Tanzfestivals in Europa haben nen künstlerischen Ausdruck bezieht. Hat sich ganz auf den zeitgenössischen Tanz der „moderne Tanz“ seit Beginn des 20. Jahr- konzentriert. Diese Tendenz, die mit dem hunderts einen Gegenentwurf zur Klassik ge- Tanz-Boom in den 1980er und 90ern ein- liefert, wich diese Bezeichnung zu Ende des setzte, hat finanzielle aber auch ideologische Jahrhunderts dem Label „zeitgenössischer Gründe. Noch immer sind sich VertreterInnen Tanz“. Dieses steht als eine Art Sammelbegriff Die Choreografie „Franchir la nuit“ von Rachid Ouramdane wird im Rahmen des Festivals im Stadttheater Bozen zu sehen sein. Foto: Patrick Imbert
8 // Seitenblick // /Tanz im Kulturinstitut/ für individuelle künstlerische Handschriften, von Vigilio Sieni eine Uraufführung auf dem auch über verschiedene Kulturkreise hin- Programm. Weitere klingende Namen der weg. Das heutige Kunstsystem sei „auf das Ausgabe 2019 sind Angelin Preljocaj, Olivier Zeitgenössische fixiert“, argumentiert etwa Dubois, Rachid Ouramdane, Christian Rizzo, die Tanzsoziologin Gabriele Klein2. „Entspre- Gauthier Dance und Merce Cunningham. chend bezeichne ‚zeitgenössische Kunst‘ Ein Aspekt des „zeitgenössischen Tanzes“ unterschiedslos alle Hervorbringungen, die ist die Verlagerung der Aufführungen aus vom Kunstsystem in irgendeiner Form aner- dem Theater an öffentliche Plätze. In den kannt und aufgenommen werden.“ letzten Jahren hat der künstlerische Leiter „Zeitgenössischer Tanz“ referiert sich dem- Emanuele Masi vermehrt auf Veranstal- nach auf keine künstlerische oder inhaltliche tungsorte außerhalb des Stadttheaters Aussage, sondern bezieht sich – als Begriff gesetzt, um einerseits den Tanz in kulturell des Kunstsystems – auf einen ökonomischen weniger privilegierte Gegenden zu bringen, Wert. Dieser wiederum wird von Theatern wie etwa in den Parco delle Semirurali, wo und mehr noch von den zahlreichen Som- heuer Sylvia Gribaudi auftritt. Die Tanzin merfestivals definiert. Dieser Umstand hat stallation „Floe“, eine Zusammenarbeit des auch zu einer zunehmenden Austauschbar- französischen Zirkuskünstlers Jean-Baptiste keit der Festivalprogramme geführt, die von André mit dem bildenden Künstler Vincent denselben, aktuellen Produktionen bespielt Lamouroux, wird auf dem Verdiplatz und werden. auf den Talferwiesen für Aufmerksamkeit sorgen. Der Kapuzinergarten, das Merkan- Ein Aspekt des „zeitgenössischen tilgebäude und die Handelskammer Bozen werden ebenso zu theatralen Räumen wie Tanzes“ ist die Verlagerung der das Museion. Dort verschmelzen die Videoin- Aufführungen aus dem Theater an stallation des Künstlerinnenduos Renate Lo- renz und Pauline Boudry auf der Fassade mit öffentliche Plätze. der Performance der französische Tänzerin und Choreografin Latifa Laâbissi zu „Witches Das Performance-Festival Tanz Bozen hat Gestures“ (Hexengesten). hier immer sehr geschickt agiert und sich zumindest für den italienischen Raum sei- Diversität als programmatische Konstante: ne Alleinstellungsmerkmale durch eine Workshops // Parallel zur Entwicklung auf Programmation gesichert, die beinahe aus- der Bühne hat sich der Tanz seit den 1980er schließlich aus nationalen Erstaufführun- Jahren als „Breitensport“ durchgesetzt, als gen besteht. Auch heuer stehen zahlreiche erwachsene Menschen nicht nur Publikum „prime nazionali“ und mit „Metamorphosis“ sein wollten, sondern die Kursangebote, die Avalon Rathgeb, die temperamentvolle Stepptanz-Dozentin aus London, bringt auch in diesem Sommer Schwung und Rhythmus in die Bozner Turnhallen. Foto: SKI-Archiv 2 Gabriele Klein „Zeitgenossenschaft behaupten. Zur Politik kulturellen Übersetzens am Beispiel des Tänzers und Choreo- grafen Koffi Kôkô“ in Benthien, Claudia, Klein, Gabriele (Hg): „Übersetzen und Rahmen“, Paderborn : Wilhelm Fink, 2017. S. 173
/Tanz im Kulturinstitut/ // Seitenblick // 9 die Tanzfestivals ebenfalls anboten, nützten, um selbst zu tanzen. Alles, was den Bühnentanz beeinflusste, wurde nun auch für Amateure ein beliebtes Körpertraining. Die zeitgenössischen Tänzer gaben sich ganz der Erde hin, ja schöpften aus ihr die Kraft, sich wieder aufzurichten und nannten es Release-Technik. Körper- künste oder Bodyworks wie Pilates, Yoga, Feldenkrais oder Alexander-Technik boten eine weitere Facette für die Auseinanderset- zung mit dem Körper. Ethnische Tänze, ursprünglich sozialer Kitt für Gemeinschaften, wurden (wieder) ent- deckt, auf die westlichen Bühnen und Studios gebracht ohne ihre ursprüngliche Kraft zu verlieren. Afrikanischer Tanz oder der spani- Anne Marie Porras, Koryphäe des Jazz-Tanzes und langjährige, sehr erfolgreiche Dozentin bei Tanz Bozen, wird heuer erstmals ein sche Flamenco beeindruckten mit ihrer Erd- Jazz-Pädagogik-Seminar abhalten. Foto: SKI-Archiv verbundenheit. Der indische Tanz verführte mit seiner raffinierten Gestensprache, mit Jahr(zehnten) ein solides Tanz-„Handwerk“ seinen mythologischen Erzählungen ebenso gewonnen haben, gibt es auch heuer wieder wie mit seinen rhythmischen Varianten. Der andere, aktuelle Tendenzen zu entdecken. Ob orientalische Tanz befreite mit seinen Wel- für Erwachsene oder Kinder: Das Kursange- lenbewegungen das Becken und bestätigte bot bietet hochkarätige Tanzerlebnisse. 30 die Weiblichkeit. internationale DozentInnen unterrichten von Und gleichzeitig konnte sich die höfische 15. bis 27. Juli Skills in Bollywood, Afro Carib- Kunst des Balletts, ein sehr rigides und dis- bean Dance, Lindy Hop, Pilates, Feldenkrais zipliniertes Körpertraining wohl aufgrund oder Yoga sowie unterschiedliche Spielarten seiner Eleganz gegenüber all den neuen von Steppen, Jazz, Urban Dances, Ballett, Einflüssen behaupten, ja gewann auch eine Modern und Contemporary Dance bis hin zu immer größere Tanzgemeinschaft. Community Dance. Durch die getrennt agierenden Instanzen bei Tanz Bozen bestand für das Kursprogramm In Bozen tanzen: eines der besten Dinge die Verpflichtung zu vorwiegend oder exklu- überhaupt // Auf die schwierige Frage nach siv Zeitgenössischem nie. Im Gegenteil, die den Highlights des diesjährigen Sommer- programms fallen Sharon Booth spontan Ob für Erwachsene oder ein paar Neuerungen ein: „Ich freue mich auf unseren neuen „Family Time Ballet“-Kurs, Kinder: Das Kursangebot bietet in dem ein Elternteil, ein Großelternteil, ein hochkarätige Tanzerlebnisse. älteres Geschwister oder eine Tagesmutter die Kinder (von 7 bis 10 Jahren) in einer Bal- Workshops von Tanz Bozen schöpfen stilis- lettklasse begleiten. Mit Kindern zusammen tisch aus dem Vollen und bilden die gesamte zu tanzen ist immer so magisch, dass es mich Bandbreite des künstlerischen Tanzes ab mit zum Lächeln bringt, mir vorzustellen, wie einem hohen Anteil an Kursen in klassischem meine eigene Tochter und mein Ehemann Ballett und deren Derivate wie Floor Barre. zusammen ein Adagio genießen. Wie immer Auch für die 35. Ausgabe hat die künstleri- kommen neue Lehrer zu uns, was oft ein sche Leiterin Sharon Booth ein vielfältiges großes Highlight ist. Diesen Sommer kommt Angebot zusammengestellt, das Anfänger Bollywood nach Bozen und ich bin gespannt, Innen einlädt, erste Tanzschritte zu versu- wie unser neuer Stil dem Hype um diesen chen und Profis vor neue Herausforderun- fröhlichen Tanz gerecht wird. Ein weiterer gen stellt. Und für jene BoznerInnen oder Stepplehrer schließt sich uns an und bringt Bozen-BesucherInnen, die in den letzten eine Mischung aus amerikanischem Stepp
/Tanz im Kulturinstitut/ Ballettunterricht dient nicht nur der Ausbildung klassischer TänzerInnen, sondern wird auch als Basistraining für alle westlichen Tanzstile gesehen. Im Bild die Dozentin Audrey van Herck aus Kanada. Foto: SKI-Archiv und kubanischen Rhythmen mit. Ein paar die Möglichkeit haben, sich an einem Training neue Optionen im „Repertoire“ sind ebenso von Compagnien des Performance-Festivals aufregend wie die Entwicklung unseres pä- zu beteiligen, haben wir einen Dialog zwi- dagogischen Programms, eine Erweiterung schen jungen TänzerInnen, professionellen unseres Angebots an „Golden Age“-Kursen TänzerInnen, DirektorInnen und Choreograf und natürlich „DanceWorks“. Die Bühnenauf- Innen eröffnet, die es in Tanz Bozen bisher führungen in zwei speziell darauf hin arbei- nicht gab. Darüber hinaus haben wir unser tenden Kursen sind mittlerweile ein Highlight „Repertoire“-Programm erheblich erweitert, unseres Sommers, dieses Jahr kreieren Didier damit fortgeschrittene TanzschülerInnen be- Barbe und Fabrizio Lolli eine Choreografie mit rühmte Choreografien erlernen und verste- Live-Musik, und ich habe keinen Zweifel dar- hen können, wie sich die Technik in ein be- an, dass die daraus resultierenden Auftritte stimmtes Bewegungsvokabular verwandelt. einfach großartig werden!“ Das Einbringen von „Gaga“ war auch eine wichtige Priorität, da diese physische Spra- „Es war mir sehr wichtig, die che von Ohad Naharin so roh und einzigar- tig und nun für eine Vielzahl von Tanzteil- Lücke zwischen der Ausbildung nehmerInnen zugänglich ist. Jeden Sommer und der professionellen Tanzwelt konnten wir einen anderen Dozenten ver- pflichten, und immer erreichen die Gaga- zu schließen.“ Kurse die maximale TeilnehmerInnenzahl. Schließlich glaube ich wirklich, dass Tanz Seitdem die Tänzerin und Tanzpädagogin etwas für JEDEN ist. In gewisser Weise seh- aus Kanada die künstlerische Leitung des nen wir uns alle danach, „das Tanzbein zu Kursprogramms übernommen hat, hat sie schwingen“ und so führte ich „I“ für „inklusive eine Reihe neuer Schwerpunkte gesetzt: „Es Kurse“ ein. Das begann erst letzten Sommer; war mir sehr wichtig, die Lücke zwischen die „I“-Kurse waren unglaublich vielfältig und der Ausbildung und der professionellen diese Vielfalt machte allen große Freude. Alle Tanzwelt zu schließen. Mit der Entwicklung Altersgruppen, Backgrounds, Erfahrungen des Programms „Onstage Please“, bei dem und Fähigkeiten waren vertreten. In einem unsere fortgeschrittenen TeilnehmerInnen Kurs war eine Frau im Rollstuhl Partnerin
/Tanz im Kulturinstitut/ // Rückblick // 11 einer Solistin des Dresdner Balletts. Wirklich Info inspirierend zu sehen, wie Kreativität in die- sem Austausch von Unterschieden entsteht.“ WORKSHOPS: von 15. bis 27. Juli 2019 In diesem Sinne hat sich Sharon Booth für (Tanzstile und DozentInnen auf S. 29) die nächsten (35) Jahre zum Ziel gesetzt, die getrennten Bereiche näher zusammenzu- Anmeldung: bringen: „Ich würde gerne die Zusammenar- online auf www.tanzbozen.it/kurse oder beit zwischen unseren Workshops und den beim Südtiroler Kulturinstitut, Performances weiter verstärken. In unse- Schlernstraße 1, Bozen rem Team haben wir so unglaubliche Cho- reografInnen und PerformerInnen, dass es Informationen und kostenlose eine Verschwendung ist, ihre Arbeit nicht Kursbroschüre: auf der Bühne zu präsentieren. Es ist auch Telefon: 0471 313800; wichtig, auf der Vielfalt unseres Programms E-Mail: workshops@tanzbozen.it aufzubauen – konsequent neue Stile und LehrerInnen einzuführen und gleichzeitig die Veranstalter: Südtiroler Kulturinstitut Kontinuität grundlegender Techniken und geliebter ‚Stammgäste‘ aufrechtzuerhalten… PERFORMANCES: von 12. bis 26. Juli 2019 das ist definitiv ein Balanceakt. Schließlich soll die Atmosphäre der Workshops Tanz Bo- Tickets und Informationen: zen erhalten, ja sogar geschützt werden. In Theaterkasse Stadttheater Bozen; unseren Studios vibriert eine positive Stim- Telefon: 0471 053 800; www.tanzbozen.it mung, die ihresgleichen sucht. Die LehrerIn- nen, Musiker und TeilnehmerInnen lernen in Veranstalter: diesen zwei Wochen buchstäblich voneinan- Stiftung Haydn von Bozen und Trient der und bringen bessere KünstlerInnen und Menschen hervor. Es mag lächerlich klingen, aber fragen Sie jemanden und er wird dafür bürgen, dass es eines der besten Dinge über- haupt ist, mit uns in Bozen zu tanzen!“ In den Repertoire-Kursen werden Materialien von bedeutenden Choreografen an fortgeschrittene TänzerInnen weitergegeben. Im Bild die TeilnehmerInnen des Kurses „Musical Theatre: Fosse Style“. Foto: SKI-Archiv
Matthias Mayr gibt ein//blick Matthias Mayr, 1973 in Bozen geboren, beginnt mit neun Jahren Cello zu spielen. Es folgt sein Eintritt ins Konservatorium mit dem frühen Ziel im Bereich der Musik (im besten Fall als Musiker) zu arbeiten. Während seiner Studienzeit widmet er sich intensiv der Kammermusik und grün- det das Giovane Trio di Bolzano mit der Absicht, das legendäre Trio di Bolzano in Erinnerung zu rufen. Es begannen jahrelange Studien in Fie- sole, Siena, Winterthur, Lenk und in Mainz. Seit seiner Studienzeit ar- Foto: Matthias Mayr beitet er im Festival- und Konzertmanagement, war 13 Jahre lang Leiter des Kammermusikfestes in Lockenhaus. Heute arbeitet er bei RAI SÜDTIROL als Nachrichtensprecher und Pro- grammgestalter, ist künstlerischer Leiter der KLANGfeste auf Schloss Runkelstein und der Konzertreihe PAULS SAKRAL und Leiter des Kir- chenchores in Auer.
/Theater im Kulturinstitut/ // Seitenblick // 13
14 // Seitenblick // /Musik im Kulturinstitut/ Federspiel. Die jungen Musiker bestechen durch ihre künstlerische Weitsicht und Tonsprache. Foto: © Maria Frodl Weite Heimat Ein Musiksommer der offenen Grenzen: die Jubiläumsausgabe der KLANGfeste auf Schloss Runkelstein. Von Mateo Taibon, Journalist Bei Konzertveranstaltern können Jubiläen zu Das Festival war von Anfang an hochkarätig. schlaflosen Nächten führen. Da sollte über- Das erste Konzert bestritt das weltberühmte boten werden, was man in den Jahren zuvor Vokalensemble „Die Singphoniker“, es folgten angeboten hat, da sollte dem anspruchsvoll Franui, I Sonatori de la Gioiosa Marca, aber gewordenen Publikum die Crème de la crème auch heimische Künstler. Die Ausrichtung serviert werden. Für die KLANGfeste ist die war zunächst klassisch mit dem Schwer- 20. Ausgabe eine Gelegenheit, einige Stern- punkt Renaissance-Barock. 2013 hat Mat- stunden der letzten Jahre wieder zu erleben. thias Mayr die künstlerische Leitung über- Das Programm bietet einige der Höhepunkte nommen und eine stilistische Verschiebung der letzten Jahre und dazu spannende Neu- vorgenommen, doch dem Auftrag ist er dabei igkeiten an, ein Jubiläumsmix sozusagen aus treu geblieben: anspruchsvolle und doch un- alten und neuen Bekanntschaften. terhaltsame Musik anbieten. Die Idee zu den KLANGfeste hatte Helmut Mit seiner Ausstrahlung bleibt Schloss Run- Rizzolli, der engagierte Präsident der Stiftung kelstein der zentrale Austragungsort der Bozner Schlösser. Von Theateraufführungen KLANGfeste. Dennoch ist die Ausweitung in den 1950er Jahren war ihm die günstige ein lang gehegter Wunsch der KLANGfeste. Akustik des Schlosshofes in Erinnerung ge- „Es ist die Suche nach Vernetzung und nach blieben. Träger des Festivals wurde das Kul- einem Miteinander“, erkärt Matthias Mayr, turinstitut, künstlerischer Leiter Josef Lanz, „es geht darum, dass man Partner findet, die der von anderen Festivals her bekannt und für eine zweite Aufführung eines Konzertes geschätzt war. Die Raiffeisenkasse Bozen ihre Türen öffnen. „Es ist aber nicht eine Part- bot sich als Hauptsponsor der Konzertreihe nerschaft im Sinne einer gemeinsamen Orga- an. Damit war das Trio vollständig, das Aben- nisation und Kostenteilung, wie im Falle der teuer begann 2000. Soireen auf Schloss Tirol: Organisation und
/Musik im Kulturinstitut/ // Ausblick // 15 Finanzierung liegen beim Kulturinstitut.“ Es infallsreicher Tierpräparatoren passt es e gab mehrere Möglichkeiten, letztendlich sind sich den Fantasien an und geht mit der Zeit: Kastelbell und Bruneck die zusätzlichen Kon- ein stimmiger Titel für die Wandlungsfähig- zertorte geworden. „Bruneck ist ja nicht ein keit von Federspiel. fremder Ort“, unterstreicht Matthias Mayr, „sondern wir bespielen die Sommervariante Jütz // ist ein tirolerisch-schweizerisches des Ragenhauses, das ja bereits im Winter Ensemble, das sich der Volkstradition widmet Konzertlocation für uns ist.“ – nicht dem Buchstaben, sondern dem Geiste treu. Volksmusik ist im Alpenraum oft mehr Federspiel // Wer im Web nach Federspiel eine Frage der Epoche, weniger eine Frage sucht, stößt auf die fabelhaften Musiker, der ethnischen Zugehörigkeit, musikalisch die bereits 2012 und 2014 das Runkelsteiner sind die Räume seit jeher großzügig bemes- Publikum begeisterten und 2019 die KLANG- sen. Jütz macht Volksmusik mit Interpreten, feste eröffnen. Man stößt aber auch auf die aus Pop, Jazz, Klassik, Folk kommen, die Kellereien: das 2004 gegründete Ensemble stilistischen Grenzen sind fließend. Bekannte hat seinen Namen nämlich von einem be- Volkslieder werden neu gestaltet: urig und sonderen Wein der Wachau: der Federspiel doch innovativ, abgeändert und doch wieder- zeichnet sich durch seinen „fruchtig-char- erkennbar: Liedgut aus dem Alpenraum wird manten Charakter“ und seine „kraftvolle De- verjüngt und „verjützt“ und erhält Beifall von likatesse“ aus. Den Namen verbindet man mit allen Generationen. der Region, aus der die meisten Musiker der Gruppe ursprünglich stammen. Das Terroir Liguriani // Ligurien ist eine kulturell vielfach ihrer Musik ist der multikulturelle Raum der unterschätzte Region Italiens. In dieser Küs- Donaumonarchie, dazu kommen außereuro- tenregion treffen das Schroffe, die Kargheit, päische (mexikanische) sowie Pop- und Jazz- das Verschlossene auch der Berglandschaft Elemente: verschiedene Musikstile werden auf die einladende Offenheit des Meeres. Das zusammen vergoren. Das Programm 2019 musikalische Erbe Liguriens ist reichhaltig heißt „Der Wolpertinger“. Es handelt sich da- und attraktiv: alte wie neuere Volkslieder, bei um ein Fabelwesen, das in unterschied- Balladen, politische Lieder, temperament- licher Form auftritt, als Projektionsfläche volle Tänze, dazu französische Einflüsse oder jene der faszinierenden okzitanischen Tra- Mit dem Programm „hin & über“ gelingt es Jütz, dition. I Liguriani haben es sich zur Aufgabe alpine Volkslieder mit Charme und Witz in ein musikalisches Überraschungspaket zu verwandeln. gemacht, die vielfältige Tradition ihrer Regi- Foto © Yannick Mosimann on neu aufblühen zu lassen. Die schillernde Formation übersetzt die Überlieferungen für den heutigen Zuhörer: kein Crossover, keine vordergründige Modernisierung, sondern eine Übersetzung, eine Anpassung, so dass die Musik für heutige Ohren vertraut vital und ansprechend klingt. Dies macht die Gruppe so charmant und authentisch, so heutig und doch so zeitlos. In Bozen bietet das Ensemble sein Programm „Stundaio“ an. „Stundaio“ be- zeichnet im ligurischen Dialekt einen etwas misstrauisch-missmutigen, nörglerischen, nach außen unfreundlichen, im Inneren aber herzensguten Menschen. Es ist ein Synonym für die Menschen Liguriens geworden. „folksmilch // gibt es seit dem Jahr 2000, gegründet als Studenten-Ensemble in Graz anlässlich einer Werbeveranstaltung zum Bau des Semmering-Basistunnels.“
16 // Ausblick // /Musik im Kulturinstitut/ Auf der Homepage des „austrian.acoustic. und doch anspruchsvolle Abend bietet M usik trio“ ist die Biographie kurz und bündig. Der und Musikkabarett in einem geistreichen zweite Auftritt fand übrigens in einer Molke- Umgang mit musikgeschichtlicher Vielfalt. rei statt, das war der Anlass für die Namens- gebung. Das Trio musiziert fantasiereich, mit Hubert Dorigatti // A bissl eigen ist er schon, viel Witz und nicht zuletzt mit atemberau- der Hubert Dorigatti, wenn er einen schel- bendem technischen Können. Stilistisch hat misch anlächelt, doch an den Teufel denkt folksmilch eine weite Heimat: Folk (v.a. des man sicher nicht, auch wenn er teuflisch gut Donauraums), Tango Nuevo, Jazz, Balkans- Gitarre spielt und mit rauchig-sündiger Stim- wing und immer wieder die Klassik als ver- me singt. „Memphis liegt in Südtirol und der bindendes Grundelement fließen ineinander. Teufel spielt Blues“, heißt es im Text zur CD Das Ergebnis: ein Crossover, kammermusika- „Memphisto“ des Gitarristen, Sängers und lisch in seiner Textur, mitreißend in seiner Songwriters, „der Teufel kommt aus Bruneck Virtuosität, zeitlos in seiner Musiksprache. und spielt tatsächlich Blues.“ Der Pusterer Dazu gesellen sich die Eleganz der fluktuie- Hubert Dorigatti stieß bereits in der Mittel- renden Wechsel zwischen den Stilen und die schulzeit auf den Blues. Im Heim in Neustift Nonchalance im Umgang mit Anspielungen stöberte er in Kassetten, die im Musikzimmer und Zitaten. lagen: „Diese Musik hat mir einfach gefallen“, sagt er. So hat er die Welt des Blues erkundet, Der zweite Auftritt fand übrigens hat Jazz an den Konservatorien in Wien und Trient studiert und durchwanderte unter- in einer Molkerei statt, das war der schiedlichste musikalische Stationen, doch Anlass für die Namensgebung. seine musikalische Heimat bleibt der Blues. Was spricht ihn am Blues so an? Die melan- cholische, introvertierte Seite? „Ja, man hat das Privileg, dass man auch die dunkleren Seiten ansprechen kann, man kann auch von sich erzählen, wenn es einem nicht so gut geht.“ Vieles in seinen Texten sei autobio- graphisch, bekennt er, denn „ich schreibe eher, wenn ich nachdenklich oder schlecht gelaunt bin und in den Abgründen meiner Seele nachforsche.“ Im Blues ist der Ausnahmemusiker Hubert Dorigatti zu Hause. Foto © Silbersalz Die Musik von folksmilch ist Ausdruck einer immensen Spielfreude, die sich bei den Konzerten auf das Publikum überträgt. Foto © Lucija Novak Auf Schloss Runkelstein ist das jüngste Kon- zertprogramm zu hören: „Palermo“ (2018), ein Mix von Bearbeitungen und Eigenkom- positionen. Neben Piazzola erklingt Michael Jacksons „Billie Jean“ mit Tango-Flair, „Noche de Figaro“ überrascht mit einem Fremdzitat, in „Palermo“ (EAV) amüsiert die Paraphrase musikalischer Stile, und Mozarts „Alla turca“ erklingt balkanisch-flott. Der unterhaltsame
/Musik im Kulturinstitut/ // Ausblick // 17 Auf Schloss Runkelstein präsentiert Hubert In „Dance“ verlegt Uwaga! barocke Tänze, ro- Dorigatti (Gitarre) mit Fabrizio Poggi (Mund- mantische Ballettsuiten, Klaviermusik, Tango harmonika) und Max Castlunger (Percussion) oder Disco-Sound in andere Epochen und an seine CD „Memphisto“ (2018). Hat der sanfte andere Orte: die Kunst der Verwandlung. Dorigatti etwas mit Mephisto gemein? „Es ist ein reines Wortspiel“, sagt er, es gäbe zwar Geschichten um die verkaufte Seele für den Die Stimme des Blues ... apropos Seele: Hubert Dorigatti legt seine Seele in seine Musik hinein. „Mountain Hauptsponsors // Blues“, heißt es als Zusatz zu seinem Pro- Das Leitmotiv der KLANGfeste lässt sich wohl gramm: „from the marmolada mountain to am besten mit: „Besondere Musik in einem mali to mississippi ...“: Eine weite musikali- besonderen Ambiente“ zusammenfassen. sche Heimat. Die wahre Einzigartigkeit der KLANGfeste ergibt sich aber aus dem Ambiente, in dem sie stattfinden, nämlich im Burghof von Schloss Runkelstein. Konzerte unter freiem Himmel sind eine Herausforderung für Künstler und Veranstalter, nicht nur, weil auf Wetterka priolen schnell und flexibel reagiert werden muss. Diese immer einzigartige, im Sinne von nicht wiederholbare, Klangkulisse verleiht diesem Musikfestival seinen ganz Vier Musiker, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten, besonderen Flair. stürzten sich 2007 in das Abenteuer, gemeinsam zu musizieren Foto: © Ebbert & Ebbert Fotografie In die musikalische Darbietung der Künstler flechten sich andere Geräusche und Töne ein, Uwaga! // Vier Musiker unterschiedlicher die es in einem Konzertsaal schlichtweg nicht Prägung bilden das von genuiner Spielfreude gibt: das leise Säuseln des Abendwindes, das getragene Ensemble Uwaga!, das die Zuhörer Zirpen der Grillen, manchmal das bedrohli- auf spannende abenteuerliche Streifzüge che Grollen des Donners und - völlig unver- mitnimmt. Heterogene Elemente ergeben meidlich – manchmal auch das Prasseln der eine interessante musikalische Landschaft, Regentropfen. Diese immer einzigartige, im die Klassik, Jazz, Pop- und Weltmusik so- Sinne von nicht wiederholbare, Klangkulisse wie Balkan-Sound umspannt. Das Quartett verleiht diesem Musikfestival seinen ganz reißt mit der stilistischen Neuerkundung von besonderen Flair. bekannter Literatur mit: Tschaikowsky oder Als Bozner Bank sind wir froh und stolz zu- Beethoven als heutige Tanzmusik, Mozart im gleich, Pate dieser Veranstaltungsreihe zu Balkanstil, Disco-Music klassisch und balka- sein. Wir sind überzeugt: Geld schafft nicht nisch eingefärbt. Kunst, es kann sie allenfalls ermöglichen. Da- mit aus dieser Möglichkeit auch Wirklichkeit Heterogene Elemente ergeben wird, dazu braucht es notwendigerweise den konkreten Zuspruch des Publikums. Diesen eine interessante musikalische Zuspruch wünschen wir den KLANGfesten Landschaft, die Klassik, Jazz, Pop- auch für die Zukunft. Die Raiffeisenkasse Bo- zen wird dabei verlässlicher Partner bleiben. und Weltmusik sowie Balkan- Sound umspannt. Alexander Gasser, Obmann der Raiffeisenkasse Bozen
18 // Ausblick // /Musik im Kulturinstitut/ Weltumfassender ulturellen Strömungen, wie er typisch für k musikalischer das Programm der KLANGfeste ist, finden wir reizvoll. Dieses Musikfestival ist für uns also Kulturraum ein weiterer Beitrag zum kulturellen Aus- tausch mit unseren Nachbarländern bzw. mit Kurzinterview mit Hans-Christoph von einem fast schon weltumfassenden musika- Hohenbühel, Vorsitzender des Südtiroler lischen Kulturraum. Kulturinstituts Das Programm des Kulturinstituts ist an- ein//blick: Wie ordnen sich die KLANGfeste spruchsvoll und vielseitig, wie passt diese in das Gesamtangebot des Kulturinstituts Konzertreihe, die im Grunde Unterhaltungs- ein? musik ist, ins Konzept? Hans-Christoph von Hohenbühel: Zu einer Die Einteilung in Ernste Musik und Unterhal- lebendigen Kultur gehören neben dem ei- tungsmusik, E- und U-Kultur, halten wir nicht genen Schaffen auch der Kulturkontakt und für sinnvoll. Wo hätten sich beispielsweise -austausch mit einer größeren Gemein- Vivaldi oder Mozart selbst eingeordnet? Ich schaft. Für diesen Kontakt und Austausch weiß es nicht. Man kann Musik nur gut oder zu sorgen, ist unser Auftrag. Deshalb pflegt schlecht machen – egal in welchem Bereich. das Südtiroler Kulturinstitut die Beziehungen So hat es der Autor, Historiker und Musiker zum gesamten deutschen Kulturraum durch Philipp Blom vor kurzem bei seiner Veran- Veranstaltungen in der gemeinsamen Spra- staltung in Bozen auf den Punkt gebracht. che: Theatergastspiele, Lesungen, Vorträge Dass die Musiker, die wir einladen, ihre Mu- und vieles mehr. Musik ist eine Ausdrucks- sik gut machen, auf professionellem Niveau form, die weit über Sprachgrenzen hinaus- spielen, neue Wege bei der Interpretation reicht, wenngleich auch sie unterschiedliche beschreiten, vielfach auch selbst komponie- kulturelle Prägungen kennt. Gerade diesen ren oder Werke neu arrangieren – das sind Mix aus verschiedenen musikalischen und die Auswahlkriterien, die uns wichtig sind. Programm KLANGfeste 2019 Federspiel folksmilch Ein Kultur- sponsoring der „Wolperting“ „Palermo“ Do., 20.06.19 Do., 04.07.19 Schloss Runkelstein Schloss Runkelstein Gefördert von Jütz Hubert Dorigatti „hin & über“ „Memphisto“ Di., 25.06.19 Di., 09.07.19 Schirmherrschaft Schloss Runkelstein Schloss Runkelstein Do., 27.06.19 Mi., 10.07.19 Schloss Kastelbell Ragenhaus, Bruneck Liguriani Uwaga In Zusammen arbeit mit: Klänge und Geschichten „Dance!“ aus Ligurien Fr., 12.07.19 Fr., 28.06.19 Schloss Runkelstein Schloss Runkelstein Alle Konzerte beginnen um 20.30 Uhr; Abendkasse ab 19.30 Uhr. MusikschuleBruneck Scuola di musica Brunico Infos: www.klangfeste.org Karten: Tel. 0471 313800 – info@kulturinstitut.org – Athesia Ticket
L AURIN BAR & BIstRo /Sprachstelle im Kulturinstitut/ L AU R I N s tR A s s e 4, Boze N — L AU R I N . It — #L AURINLIfe // Seitenblick // 19 granitdesign.eu Photo: Christian Kain 7: 3 0 1:00 enjoy open from to l aurins summer lounge ENJOY THE LAURIN BAR& BISTRO LIFE!
20 // Seitenblick // /Jukibuz im Kulturinstitut/ // Über das Leben in all seinen Formen Die schönsten Geschichten schreibt das Leben, heißt es. Dass dabei auch gute Bücher entstehen, zeigte ein Gang durch die diesjährigen „Bücherwelten im Waltherhaus“. Die aktuelle Kinder- und Jugendliteratur beschäftigt sich gerne mit Biografien, die so unter- schiedlich sind wie die Formen, welche von Autorinnen und Autoren gewählt werden, um uns die Geschichte eines Lebens zu erzählen. Von Brigitte Kustatscher, Mitarbeiterin im JUKIBUZ Bilderbücher eröffnen bereits einem jungen und verstummen nur am Tag des Attentats, Lesepublikum die Welt berühmter Persön- um wie die Protagonistin auf den nächsten lichkeiten. Malala Yousafzai, die jüngste No- Seiten zurückzukehren – noch kraftvoller belpreisträgerin der Geschichte, schreibt in und selbstbewusster. ihrem ersten Bilderbuch „Malalas magischer Stift“ über ihre Kindheit in Pakistan und darü- „Der Wundergarten“ erzählt die Lebensge- ber, wie sehr sie sich als kleines Mädchen ei- schichte des Künstlers Nek Chand, dessen nen Stift wünschte, um damit über die Armut, Felsengarten im indischen Chandigarh zu die Not und den Krieg im Land eine bessere einer bekannten Sehenswürdigkeit gewor- Welt zu malen. Sie erzählt auch davon, wie den ist. Als junger Mann aus seinem Hei- sie statt diesem Traum nachzuhängen tat- matort vertrieben, lässt sich Nek Chand in sächlich einen Stift zur Hand nimmt und mit Chandigarh nieder und beginnt mit dem Bau dem Schreiben beginnt. seines geheimen Wundergartens: Er sam- melt Scherben, Gebrauchtes und Überreste „Jemand musste seine Mei- auf den Müllhalden der Stadt und erbaut nung sagen. Warum nicht damit seinen Felsengarten, der wie eine Oase ich?“ //Und so wird Malala, inmitten der Wüste aus Beton und Grau liegt. deren Tagebuch in der Öf- Hervorragend fängt fentlichkeit bekannt wird, dieses besonde- zum Sprachrohr der Mäd- re Bilderbuch die chenbildung und Gleichbe- Stimmung an dem rechtigung und der Angriff Ort voller kleiner auf sie zu einem traurigen und großer Statuen, Beispiel der Brutalität, mit welcher der Kampf Gebäude, Balkone um Macht und die ideologische Vorherr- und Gärtchen aus schaft in ihrer Heimat geführt wird. Bunte recyceltem Mate- Illustrationen ergänzen den glasklaren Er- rial ein. zählton Malalas, in dem kein Wort zu viel fällt,
/Jukibuz im Kulturinstitut/ // Seitenblick // 21 Mit Erfindern und Entdeckern macht sich Das klassische Sachbuch als Informations- das Sachbuch auf zu neuen Formen // Mit lieferant // Biografien zu historischen oder dem erzählenden Sachbuch hat sich in den zeitgenössischen Personen machen nach letzten Jahren ein Genre im Kinder- und wie vor einen Teil der jährlich erscheinenden Jugendbuchbereich entwickelt, das beson- Sachbuchproduktion aus. Kinder und Jugend- ders lesenswerte und innovativ gestaltete liche aller Altersstufen können aus einem Neuerscheinungen hervorbringt. „Johannes breiten Spektrum aus passenden Veröffent- Gutenberg und das Werk der Bücher“ erzählt lichungen wählen, wobei die Aufbereitung die Lebensgeschichte dieses bahnbrechen- und formale wie inhaltliche Gestaltung der den Erfinders, dessen 550. Todestag im ver- Bücher stark variieren: Steckbriefartige Le- gangenen Jahr zu einer großen Anzahl an bensläufe findet man beispielsweise in „100 entsprechenden Neuerscheinungen geführt Forscher, die die Welt verändert haben“ für hat. Es ist der Auftakt der neuen Reihe „Kinder Kinder ab 8 Jahren oder im Ratgeber „How to entdecken berühmte Leute“, die sich berühm- be a girl“ für Jugendliche ab 13 Jahren. ten Erfindern und Entdeckern widmet und mit Christine Schulz-Reiss eine erfahrene Sachbuchautorin gewinnen konnte. Sie schil- dert das Leben Gutenbergs mit den nötigen Informationen zum historischen Kontext so lebendig, dass Wissensvermittlung und li- terarisches Vergnügen fließend ineinander übergehen. Die kupferstichartigen Illustra- tionen von Klaus Ensikat machen die spät- mittelalterliche Atmosphäre perfekt. Die rundum gelungene Neuerscheinung „Al- les über Anne“ wirkt auf den ersten Blick wie ein klassisches Sachbuch, besticht beim Le- sen jedoch mit einem innovativen Layout und einer tollen grafischen Gestaltung, die vom Vorsatzpapier bis zu den Seitenrändern ein- fallsreich durchdacht ist und alle Kniffe eines Buchs im Hardcover-Format nutzt. Es bietet eine erste und umfassende Annäherung an Reisefieber und Forschergeist werden Kinder Anne Frank, die Interessierte im Mittelschul- ab 10 Jahren packen, wenn sie den prachtvol- alter ansprechen und fesseln wird. len Sachbuchband „Alexander von Humboldt Bestseller-Autor Christian Nürnberger und oder Die Sehnsucht nach der Ferne“ in den Südafrika-Experte Stephan Kaußen legen Händen halten. Es ist ein Buch mit vielen mit ihrer neuen Biografie über „Nelson Man- farbenfrohen, atemberaubenden Illustra- dela“ ein sprachlich wie inhaltlich deutlich tionen und liebevoll gezeichneten Karten, anspruchsvolleres Sachbuch für Jugendliche die den LeserInnen beim Betrachten einen ab 13 Jahren vor. lebendigen Eindruck davon geben, wie Hum- boldt sich gefühlt haben muss, als er der Biografien als Comic und Graphic Novel // beeindruckenden Pflanzen- und Tiervielfalt Gezeichnete und bebilderte Geschichten ferner Länder gegenüberstand und auf sei- haben sich in den letzten Jahren, obwohl nen jahrelangen Reisen erfuhr, wie groß die häufig als leichtes Lesefutter abgestem- weite Welt tatsächlich ist. Es ist aber auch pelt, zu einem anspruchsvollen Genre der ein Buch, das gelesen werden will und dafür Kinder- und v.a. Jugendliteratur etabliert. reich belohnt: Mit unglaublichen Geschichten Vom dünnen Heftchen bis hin zum dicken eines aufregenden Lebens, dessen Entde- Wälzer im Hardcover sprechen sie nicht nur ckerdrang für zwei gereicht hätte.
22 // Seitenblick // /Jukibuz im Kulturinstitut/ die „Bilderleser“ an, sondern bereiten mit „Ein Leben, wie es spannender nicht sein ausgefeiltem Stil und spannenden Themati- könnte...“ // Das Leben des legendären Eu- ken durchaus auch traditionellen Lesetypen gène François Vidocq, Ausbrecherkönig, Kri- Freude. Mit „Eine Hand voller Sterne“ liegt minalist und Vorbild für Arthur Conan Doyles nun Rafik Schamis autobiografischer Roman Sherlock Holmes, wird in Walter Hansens als Graphic Novel vor. Die in schwarz, weiß „Der Detektiv von Paris“ für Jugendliche ab und olivgrün gehaltenen Zeichnungen von 12 Jahren literarisch aufgearbeitet. Vidocq Markus Köninger hauchen der Geschichte kommt durch eine kindliche Dummheit recht rund um den namenlosen Bäckerjungen in früh in Kontakt mit dem Gaunerleben der Damaskus, der von seiner Familie, der Lie- damaligen Zeit. Ob zu Unrecht oder schuldig, be und seinen Zukunftsträumen in der sy- immer wieder muss er Strafen verbüßen, rischen Stadt erzählt, Leben ein. Doch auch doch Gitterstäbe stellen für den gewitzten die Unruhen und der Terror der beginnenden Jungen kein Hindernis dar: 25-mal bricht er Diktatur, vor der sich niemand in Sicherheit aus Gefängnissen aus, bis er schlussend- wähnen kann, spielen eine wichtige Rolle in lich einen Handel mit dem Polizeipräsiden- der über 130 Seiten langen Bildergeschichte, ten von Paris eingeht und zum Berater der die den vielfach ausgezeichneten Autor auf Ermittler wird. Der Au- diese Weise für junge Erwachsene noch ein- tor erzählt sich einmal mal neu zugänglich macht. durch sämtliche Genres und es gelingt ihm da- bei ein hochspannender Historienkrimi, der eine abenteuerliche Biografie mit etwas dichterischer Freiheit zu einem unter- haltsamen, lustig-ver- blüffenden Leseerlebnis macht. Leseförderung, die über herkömmliche For- men hinausgeht // Ob als Bilder- oder klas- Eine „offizielle Comic-Biografie“ gibt es nun sisches Sachbuch, erzählt oder gezeichnet: zum Südtiroler Extrembergsteiger Reinhold Lebensläufe außergewöhnlicher Menschen Messner. Michele Petruccis naturalistische bieten der Kinder- und Jugendliteratur tol- Comic-Strips beschreiben die Abenteuer, Er- len Stoff für aufregende Geschichten. Das rungenschaften und Dramen Messners und junge Lesepublikum kommt damit nicht nur vermitteln dessen Gefühle und Gedanken zu Informationen und Sachwissen, sondern in den zahlreichen außergewöhnlichen Le- auch in den Genuss guter Bücher, die positive benssituationen äußerst treffend. In drei Ka- Leseerlebnisse schaffen und zeigen, dass es piteln hält ein literarischer Reinhold Messner neben dem herkömmlichen Roman eine Fülle Rückschau auf sein Leben, erzählt von seinen an literarischen Formen zu entdecken gibt. Expeditionen, schmerzlichen Verlusten und vielseitigen Interessen, wobei sein Selbstbe- wusstsein und eiserner Wille zum Grundton der Schilderungen gehören. Die spannende All-Age-Biografie lebt von der Kraft ihrer Bil- der, einem durchdachten Konzept, das volls- te Konzentration beim Lesen erfordert, und nicht zuletzt von dem aufregenden Leben des Protagonisten selbst.
/Jukibuz im Kulturinstitut/ // Seitenblick // 23 Büchertipps :: Malala Yousafza: Malalas magischer Stift :: Julia Korbik: How to be a girl (Nord Süd, 2018) / ab 5 (Gabriel, 2018) / ab 13 :: Barb Rosenstock: Der Wundergarten :: Menno Metselaar u.a.: Alles über Anne (Freies Geistesleben, 2018) / ab 6 (Carlsen, 2018) / ab 10 :: Christine Schulz-Reiss: Johannes Guten- :: Christian Nürnberger, Stephan Kaußen: berg und das Werk der Bücher Nelson Mandela (Gabriel, 2018) / ab 13 (Kindermann, 2018) / ab 8 :: Rafik Schami, Markus Köninger: :: Volker Mehnert: Alexander von Humboldt Eine Hand voller Sterne oder Die Sehnsucht nach der Ferne (Beltz & Gelberg, 2018) / ab 14 (Gerstenberg, 2018) / ab 10 :: Michele Petrucci: Reinhold Messner :: Andrea Mills, Stella Caldwell: 100 Forscher, (Knesebeck, 2018) / ab 12 die die Welt verändert haben :: Walter Hansen: Der Detektiv von Paris (Dorling Kindersley, 2018) / ab 8 (Ueberreuter, 2018) / ab 12 // Büchersommer – Sommerbücher Der Leseclub aus dem JUKIBUZ empfiehlt tolle Ferienlektüre für Jugendliche Für Mädchen im Alter von un- In den Warrior-Cats-Büchern gefähr 10 Jahren, die gerne geht es um Wildkatzen, die im lustig-verrückte Bücher lesen, Wald überleben müssen. Sie ist dieses Buch genau richtig. sind in vier Clans aufgeteilt Als Cilla erfährt, dass sie eine und müssen immer wieder kleine Schwester bekommt, mit Problemen fertigwer- ist sie gar nicht begeistert. Da- den, z.B. mit Überschwem- mit sie auch nach der Geburt ihrer Schwester mungen, Streitigkeiten, Hungersnöten und noch Aufmerksamkeit von ihrer Familie be- noch vielem mehr… Diese Abenteuer sind kommt, schreibt sie ein Buch über ihr tur- so spannend, dass man die Bücher sofort bulentes Leben: „Wie ich aus einem Pinguin verschlingt. Zum Glück gibt es sieben Staffeln einen Elefanten machte“. Besonders gut hat zu je sechs Büchern, dazu noch Spezialbü- mir gefallen, dass das Buch in der Ich-Form cher und Sonderbände! Diese Bücherreihe geschrieben wurde. empfehle ich Katzenliebhabern im Alter von Buchtipp von Sanja, 10 Jahre alt 8 bis 14 Jahren. Susan Tan: Wie ich aus einem Pinguin einen Buchtipp von Sofia, 13 Jahre alt Elefanten machte Erin Hunter: Warrior Cats. In die Wildnis Cbt, 2017, 240 Seiten, ab 9 (Reihe I, Band I), Neuausgabe Beltz & Gelberg, 2018, 317 Seiten, ab 10
24 // Seitenblick // /Jukibuz im Kulturinstitut/ „Ein Baum voller Geheimnisse“ ist ein richti- Yara und Noel sind die Haupt- ges Sommerferien-Buch! Die Hauptfigur ist figuren in diesem wunder- ein Mädchen namens Minty, das gemeinsam schönen Buch, in dem sich mit dem geheimnisvollen Jungen Raymond alles um die Liebe dreht. Die- im dunklen Wald neben ihrem Haus einen se zwei Jugendlichen müssen Baum voller Geheimnisse findet, die auf Zet- sich auf eine Reise begeben, teln versteckt sind. um einem verstorbenen Mann Ich würde dieses tolle Buch allen empfehlen, die letzten zehn Wünsche zu die Spaß am Lesen haben. erfüllen. Ich habe dieses Buch innerhalb ei- Buchtipp von Emma, 11 Jahre alt nes Tages gelesen, da ich es einfach nicht Natalie Standiford: mehr weglegen konnte! Ein Baum voller Geheimnisse Buchtipp von Ariadne, 12 Jahre alt Carlsen, 2016, 304 Seiten, ab 10 Ava Reed: Wir fliegen, wenn wir fallen Ueberreuter, 2017, 304 Seiten, ab 12 Dieses packende Buch handelt von einem Mädchen namens Natalie, dessen Großvater In den Büchern „Rubinrot“, entführt wird. Als Natalie sich auf die Suche „Saphirblau“ und „Smaragd- nach ihm macht, kommt sie einer unheim- grün“ geht es um 2 Jugendli- lichen Geheimgesellschaft auf die Spur. Ich che namens Gwendolyn und fand das Buch so spannend, dass ich es nicht Gideon. Sie verlieben sich in- weglegen konnte, bevor ich es fertiggelesen einander, und das nicht nur hatte. Ich habe bis 23 Uhr gelesen und hab es in der Gegenwart, sondern gar nicht bemerkt! „Taurus“ ist für Kinder ab auch in der Vergangenheit 10 Jahren gut geeignet. und in der Zukunft! Alle, die gerne spannen- Buchtipp von Noah, 12 Jahre alt de Liebesromane lesen, werden auch diese Michael Templar: Taurus - Die Erben der Bücher lieben. Macht (Band 1 der Sternen-Saga) Buchtipp von Ariadne, 12 Jahre alt Oetinger, 2018, 384 Seiten, ab 10 Kerstin Gier: Edelsteintrilogie. Rubinrot (1) – Liebe geht durch alle Zeiten Arena, 2014, 352 Seiten, ab 12 In diesem Buch geht es um ein Mädchen na- mens Nova. Nova wird von einer Wahrsagerin auf dem Jahrmarkt verflucht, und das, ob- wohl sie nicht einmal an Magie und solches Auch im kommenden Herbst wird der JUKI- Zeug glaubt! Nun hat Nova plötzlich einen BUZ-Leseclub für Jugendliche ab 9 Jahren bösen Zwilling namens Avon, der für viel wieder starten. Informationen gibt es ab Mit- Aufregung sorgt. Allen, die gerne lange und te August im neuen JUKIBUZ-Programm oder spannende Bücher lesen, würde ich dieses online unter www.kulturinstitut.org. Buch empfehlen. Es hat mich so gefesselt, ich habe es kaum noch aus der Hand legen können. Buchtipp von Emma, 11 Jahre alt Tanja Voosen: Nova und Avon – Mein böser, böser Zwilling Carlsen, 2017, 304 Seiten, ab 11
/Sponsoring im Kulturinstitut/ // Seitenblicke // 25 www.biblio24.it einfach einloggen und sofort rund um die Uhr digitale Medien wie eBooks, ePaper, eAudios und eVideos bequem und kostenlos ausleihen und herunterladen. www.typeklang.com ein Gemeinschaftsprojekt von
26 // Seitenblicke // /Menschen im Kulturinstitut/ Medea Frauen und Macht // Darum geht es in Christa Wolfs Roman Brigitte Margesin, Verwaltungsrätin „Medea. Stimmen“. Doch bei Christa Wolf ist die Frau – nämlich des Kulturinstituts mit Ressortdirektor Armin Gatterer Medea – anders als im griechischen Drama nicht die mächtige Kindsmörderin, sondern gerät selbst in die Mühlen der Macht. Das Deutsche Theater Berlin hat Christa Wolfs Roman unter der Regie von Tilmann Köhler für die Bühne adaptiert und mit Maren Eggert als Medea prominent besetzt. Das Südtiroler Kulturinstitut hatte die Inszenierung ins Bozner Waltherhaus eingeladen, sehr zur Freude des Sponsors Maximin Liebl von der Bozner Madonna Apotheke. Oswald Rogger, Präsident der Volkshochschule Südtirol, konnte als Mitveranstalter auch zahlreiche ehrenamtliche Mitarbeiter der Volkshochschule Südtirol begrüßen. Foto: SKI-Archiv New York Polyphony Der Vorsitzende des Südtiroler Kulturinstituts Alte Musik // Bei Musik aus New York denkt man nicht Hans-Christoph von Hohenbühel mit Gattin Monika sowie Elisabeth und Gottfried Vonmetz unbedingt an Alte Musik. Doch die vier Herren des A- Cappella-Ensembles New York Polyphony wurden vor allem damit berühmt. Ihr musikalisches Repertoire reicht aber bis in die Gegenwart, was sie beim Kon- zert im Brunecker Ragenhaus bewiesen. Mateo Taibon bereitete das Publikum bei seiner Einführung in der Athesia-Buchhandlung auf einen besonderen Abend vor. Auch Gottfried Vonmetz, Leiter des Zweitsitzes Bozen als Vertreter des Sponsors Mediocredito In- vestitionsbank war erstaunt, welche Klangfülle mit nur vier Stimmen erzielt werden kann. Foto: SKI-Archiv The Who and the What Zerreißprobe // Man hat es nicht immer leicht mit den eigenen Melissa Fischer von der Hypo Vorarlberg Kindern – und Eltern. Eine genauso humorvolle wie tiefgreifende Leasing und Michael Hölzl, CEO von Firstavenue Geschichte darüber erzählt der Autor Ayad Akhtar in seinem The- aterstück „The Who and the What“: Ausgerechnet den Propheten Mohammed will die Tochter in einem Buch auseinandernehmen, was die Familie auf eine harte Probe stellt. Der Vater möchte nämlich nur eines: die zwei Töchter verheiratet sehen. Das Deut- sche Schauspielhaus Hamburg hat mit der deutschsprachigen Foto: SKI-Archiv Erstaufführung des Stückes einen großen Erfolg gelandet. Auf Einladung des Südtiroler Kulturinstituts war die Inszenierung als Gastspiel im Bozner Waltherhaus und im Meraner Stadtthe- ater zu sehen. Michael Meyer und Melissa Fischer als Vertreter des Sponsors Hypo Vorarlberg Leasing freuten sich über den Publikumserfolg.
/Menschen im Kulturinstitut/ // Seitenblicke // 27 Zorro – Rächer der Würstelmänner Wiener Gemüt und Heurigenstimmung // Ob als Inspektor Jury in der Alex Agostini, Mitarbeiter des gleichnamigen TV-Serie oder als Frauenschwarm in Kinofilmen wie Kulturinstituts, Monika Holzner, Präsidentin des Kulturhauses „Der letzte Tanz“ – der Schauspieler Fritz Karl zeigt in seinen vielen Schlanders, Fritz Karl sowie Martin Rollen stets, wie wandlungsfähig er ist. Dass er auch ein begnadeter Trafoier, Verwaltungsrat des Kulturinstituts Vorleser ist und den perfekten „Zorro“ abgibt, bewies er bei seinen Lesungen in Schlanders und Bruneck Ende April. Der humorvolle Text „Zorro – Rächer der Würstelmänner“ des Autors H. C. Artmann gab dem Programm seinen Titel und stand beispielhaft für den Inhalt der Lesung: literarische Perlen des abgründigen Wiener Humors von Anton Kuh bis Alfred Polgar. Musikalisch begleitet wurde Fritz Karl von den OÖ. Concert-Schrammeln, die für die passende Heurigen- Stimmung sorgten. Foto: SKI-Archiv Bücherwelten in Schlanders Auf Wanderschaft // Die Bücherausstellung, die im Jän- ner im Waltherhaus in Bozen präsentiert worden war, war V. l.: Julia Aufderklamm, Johannes Andresen, Volker Klotz, Raimund Rechenmacher, erstmals auch in Schlanders zu sehen. Der Leiter der Mit- Monika Wielander Habicher, Martin Trafoier, telpunktsbibliothek Schlanders Raimund Rechenmacher Karin Larcher, Hans-Christoph von Hohenbühel, konnte bei der Eröffnung zahlreiche Gäste begrüßen. Gudrun Warger, Ramona Kuen Grußworte überbrachten Johannes Andresen von der Landesbibliothek Teßmann und Hans-Christoph von Hohenbühel vom Südtiroler Kulturinstitut. Der ge- schäftsführende Abteilungsdirektor Volker Klotz hielt ein Kurzreferat zum Thema „Wer soll das alles lesen?“ Rund um die Ausstellung gab es ein reichhaltiges Foto: SKI-Archiv Rahmenprogramm. Buchkunst - Kunstbuch Raum und Zeit // Zum zweiten Mal fand unter dem Motto „Buch- 3. Klasse Oberschule des kunst –Kunstbuch“ eine von Eva Gratl konzipierte und von Franziskanergymnasiums mit Karin Larcher Peter Karlhuber gestaltete Ausstellung statt. Unterschiedliche (3. v. l.) und der Kuratorin der Ausstellung Bücher und Buch-Kunstwerke entführten die Besucher in ein Eva Gratl (ganz rechts) weites Feld von Raum und Zeit: Dabei öffneten sich Sehn- suchtsorte, fremde und nahe Welten, große und kleine Räu- me. Vom Tagebuch als Erinnerungsstütze, von der privaten Aufzeichnung bis zum Fotobuch, von der Dokumentation fremder Welten bis hin zum Raum, der unsere Biographie ist. Auch die 3. Klasse Oberschule des Franziskanergymna- sium mit Karin Larcher ließ sich – angeleitet von Eva Gratl – in private Dichter-Räume, nach Jemen und China, in die Foto: SKI-Archiv Türkei, nach Tahiti und in den Weltraum führen.
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