Festliche Opernabende 2019/20 - Nationaltheater Mannheim
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Festliche Opernabende 2019/20
Weltstars zu Gast in Mannheim
Ein atemberaubend
schönes Erlebnis: Mit freundlicher Unterstützung unseres Hauptsponsors
die Festlichen Opernabende
im Nationaltheater.
Die BW-Bank ist in Baden-Württemberg und aufstrebenden Talenten am traditi-
fest verwurzelt und kennt Land und onsreichen Nationaltheater Mannheim.
Leute. Deshalb ist es uns wichtig, kultu- Das Vierspartenhaus repräsentiert die
relle Veranstaltungen vor Ort tatkräftig ganze Welt der modernen Oper – sowohl
zu unterstützen. Mit Begeisterung enga- mit klassischen Werten als auch mit
gieren wir uns daher für die Festlichen zukunftsorientiertem Engagement.
Opernabende mit internationalen Stars www.bw-bank.de
Ein Unternehmen der LBBW-Gruppe
2 3
Festliche Opernabende Programm Fr, 11. Oktober 2019
2019/20 Il trovatore / Der Troubadour 06
mit Ekaterina Semenchuck als Azucena
und Roman Burdenko als Graf Luna
Sa, 9. November 2019
Der Liebestrank 10
mit Valentina Naforniţa als Adina
und René Barbera als Nemorino
Sa, 1. Februar 2020
Hänsel und Gretel 14
mit Johannes Martin Kränzle als Peter Besenbinder
und Michaela Schuster als Knusperhexe
Sa, 21. März 2020
Don Pasquale 18
mit Levy Sekgapane als Ernesto
und Kristina Mkhitaryan als Norina
Sa, 9. Mai 2020
Erwin Schrott: Oper und Tango 22
*Anleitung zu den QR-Codes mit Erwin Schrott, Amelia Scicolone, Shahar Lavi und weiteren
Mitgliedern des Opernensembles
Unter jeder Künstlerbiografie
finden Sie einen QR-Code, über den
Sie zu einer Hörprobe des
jeweiligen Künstlers auf Youtube Fr, 19. Juni 2020
gelangen. So geht’s:
Um den Code mit Ihrem Handy,
Smartphone oder Tablet-PC lesen
Otello 24
zu können, benötigt Ihr Gerät eine mit Stephen Gould als Otello
Kamera sowie eine QR-Code- und George Gagnidze als Jago
leser-App. Nehmen Sie den QR-
Code in der App mit der Handyka-
mera ins Visier. Der Codeleser
entschlüsselt den Inhalt und fragt,
ob der dazugehörige Link geöffnet
werden soll. Stimmen Sie dem zu,
Karten und Service 30
öffnet sich Youtube und das Video
wird abgespielt.
4 5
Il trovatore / Der Troubadour
Giuseppe Verdi
mit Ekaterina Semenchuck als Azucena und Roman Burdenko als Graf Luna
»Der Troubadour« ist eine Oper voller düster-romantischer Szenen. Der Scheiterhaufen, das
Soldatenlager, Brüder, die sich auf zwei Seiten eines Krieges gegenüberstehen und in die
gleiche Frau verliebt sind: Verdis Phantasie entzündete sich an solchen Bildern derartig, dass
eine der bezwingendsten Opern der Musikgeschichte entstand. Regisseur Roger Vontobel stellt
Verdis Meisterwerk in eine imaginäre Landschaft von Feuer und Schatten.
»Die großartige Mezzosopranistin Ekaterina Semenchuck [...]
ließ keine vokalen Wünsche offen.«
Süddeutsche Zeitung zu Ekaterina Semenchucks Amneris bei den Salzburger Festspielen, 2017
»Einen farbigen, klangschönen und heldisch
auftrumpfenden Bariton hat Roman Burdenko.«
Das Opernmagazin über Roman Burdenkos Gérard in »Andrea Chénier«
an der Deutschen Oper Berlin, 2018
Fr, 11. Oktober 2019 19.30 Musikalische Leitung: Graf Luna: Roman Burdenko
Opernhaus Roberto Rizzi Brignoli Leonora: Izabela Matula
Regie: Roger Vontobel Azucena: Ekaterina Semenchuck
Das Mannheimer Repertoire 2019 Bühne: Claudia Rohner Manrico: Irakli Kakhidze
Kostüme: Nina von Mechow Ferrando: Sung Ha
Licht: Frank Kraus Ines: Natalija Cantrak
Dramaturgie: Jan Dvořák Ruiz: Koral Güvener
Chor: Dani Juris
6 7
Ekaterina Semenchuck
Ihre Bühnenpräsenz und ihre
herausragende Stimme sich-
erten Ekaterina Semenchuck
früh einen Platz als strahlen-
der Stern am Opernhimmel.
Mit 24 Jahren debütierte die
russische Mezzosopranistin
in Moskau an der Seite von
Anna Netrebko, mit der sie
seither häufig auf der Bühne
gestanden hat – so
war sie etwa die Amneris zu
Netrebkos Aida bei den
Salzburger Festspielen.
Auch auf den Festspielbühnen
von Baden-Baden oder Aix-
en-Provence ist Ekaterina
Semenchuck neben ihren
Engagements an den Opern-
häusern der Welt regelmäßig
zu Gast. 2005 sang sie auf
Einladung von Prinz Charles
bei dessen Hochzeit mit
Camilla Parker Bowles in
der Windsor Guildhall.
Zusammen mit namhaften
Pianisten tritt
Roman Burdenko
sie darüber hinaus mit ihrem
eigenen Kammermusikpro- Der russische Bariton Roman Graf Luna in Verdis »Der Troubadour« schlüpft
gramm auf. Die hochemotio- Burdenko wurde an den »Troubadour« gab Roman Roman Burdenko in Roger
nale Partie der Azucena in Konservatorien in Novosibirsk Burdenko 2015 am Mariinsky- Vontobels spektakulärer
Verdis »Troubadour« gehört und St. Petersburg ausgebil- Theater in St. Petersburg, wo Inszenierung an der Seite
zu Ekaterina Semenchucks det und erhielt zahlreiche er darüber hinaus in »Pique von Ekaterina Semenchuck
Paraderollen, mit der sie Preise bei Gesangswettbe- Dame« und »Cavalleria erneut in die Rolle des Grafen
schon am Teatro alla Scala werben, so wurde er unter rusticana« Erfolge feierte. Zu Luna.
in Mailand sowie in London, anderem bei Plácido Domin- seinen jüngsten Engagements
Paris, St. Petersburg, Rom Reinhören*: gos »Operalia«-Wettbewerb zählen unter anderem das Reinhören*: Roman Burdenko
und Madrid zu erleben war. Ekaterina Semenchuck 2012 in Peking ausgezeich- Debüt als Andreï Chtchelka- als Stankar (»Stiffelio«)
Mit Spannung erwarten wir als Azucena net. Zu seinem Repertoire lov in »Boris Godunow« am
ihr Debüt auf der Mannheimer gehören sämtliche große Theater in Genf oder »Andrea
Opernbühne. Verdi-Partien, darunter der Chénier« an der Deutschen
Rodrigo in »Don Carlos«, Oper Berlin, wo er auch
Amonasro in »Aida« oder die aktuell wieder als Charles
Titelrollen in »Rigoletto« und Gérard zu erleben ist. Beim
»Nabucco«. Sein Debüt als Festlichen Opernabend
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Der Liebestrank
Gaetano Donizetti
mit Valentina Naforniţa als Adina und René Barbera als Nemorino
Der schüchterne Bauer Nemorino liebt die Gutsbesitzerin Adina. Als der Quacksalber Dulcama-
ra auftaucht, sieht er seine Chance gekommen und kauft einen Liebestrank. Doch als Sergeant
Belcore ebenfalls um Adina zu werben beginnt, droht der Plan zu scheitern. In der Inszenierung
von Regisseurin Andrea Schwalbach verwandelt sich das ländliche Italien in eine Welt der
starken Kontraste – und des herrlichen Gesangs. Ein echter Opernhit!
»Naforniţas Präsenz ist einmalig, ihr Timbre
unverwechselbar. Dieser Juwel, das war zu
hören, ist nur noch Zentimeter von der Welt-
klasse entfernt.«
»Klassik begeistert«-Blog über Valentina
Naforniţas Adina an der Staatsoper Hamburg, 2017
»René Barbera stehen vom schwebenden
Mezzavoce bis zu strahlender Heldenkraft alle
Nuancen zur Verfügung.«
Die Presse über René Barbera im Wiener Konzerthaus, 2019
Sa, 9. November 2019 19.00 Musikalische Leitung: Mark Rohde Adina: Valentina Naforniţa
Opernhaus Regie: Andrea Schwalbach Nemorino: René Barbera
Bühne: Tobias Dinslage Belcore: Nikola Diskić
Das Mannheimer Repertoire 2004 Kostüme: Anne Neuser Dulcamara: Bartosz Urbanowicz
Licht: Alexander Alber Gianetta: Martiniana Antonie
Dramaturgie: Ulrich Lenz
10 11
Valentina
Naforniţa
Die Moldawierin Valentina
Naforniţa ist der Star der
Wiener Staatsoper und Preis-
trägerin mehrerer internatio-
naler Wettbewerbe. 2011
gewann die junge Sopranistin
den renommierten »BBC
Cardiff Singer of the
World«-Wettbewerb, noch
im gleichen Jahr wurde sie
Ensemblemitglied der Wiener
Staatsoper, wo sie unter
anderem Partien wie Musetta
(»La bohème«), Marzelline
(»Fidelio«) und Norina
(»Don Pasquale«) gesungen
hat. Auch an der Mailänder
Scala, der Staatsoper Berlin
oder der Opéra National de
Paris war Valentina Naforniţa
bereits zu erleben. Jüngst
begeisterte sie in Paris bei
ihrem Rollendebüt als
Titelfigur in Tschaikowskys
René Barbera »Jolanthe«. In der Rolle der
Adina in Donizettis »Liebes-
trank« feierte sie 2017 in
René Barbera gilt als einer Rossinis »L’italiana in Algeri« den grandiosen Sänger beim Hamburg großen Erfolg und
der vielversprechendsten feierte. Auch in Europa Festlichen Opernabend als wird nun beim Festlichen
jungen Künstler der Opern- begeistert René Barbera mit liebestollen Bauer Nemorino, Opernabend auch das
szene und ist darüber hinaus jugendlicher Brillanz und eine Partie die er zuletzt am Mannheimer Publikum als
der erste Sänger überhaupt, Energie zwischen Mailand, Teatro alla Scala in Mailand virtuose Adina bezaubern.
der Plácido Domingos Berlin und Zürich in den gesungen hat.
»Operalia«-Wettbewerb in verschiedensten Rollen des Reinhören*:
allen drei Kategorien gewann. Belcanto-Faches. An der Reinhören*: Valentina Naforniţa mit der
Der amerikanische Tenor Deutschen Oper Berlin René Barbera singt Rossini, Arie »O mio babbino caro«
stand bereits in zahlreichen debütierte er 2017 in Doni- Bizet und Donizetti beim Wiener Opernball
großen Opernhäusern der zettis »Lucia di Lammer-
USA auf der Bühne, darunter moor«, an der Dresdner
in Chicago, Washington, Los Semperoper stand er im
Angeles sowie an der Metro- gleichen Jahr in »Rigoletto«
politan Opera in New York, wo erstmals auf der Bühne. Das
er 2016 sein Debüt mit Mannheimer Publikum erlebt
12 13
Hänsel und Gretel
Engelbert Humperdinck
mit Johannes Martin Kränzle als Peter Besenbinder und Michaela Schuster als Knusperhexe
Eines der erfolgreichsten Experimente der Operngeschichte: Kann man Grimms Kinder- und
Hausmärchen mit postwagnerianischen Klängen vertonen? Ja, man kann. Humperdincks
ironisch tituliertes »Kinderstubenweihfestspiel« in der Regie von Wolfgang Blum aus dem Jahr
1970 hat in Mannheim inzwischen Kult-Status erreicht. Beim Festlichen Opernabend gibt es
außerdem ein Debüt zu feiern: Johannes Martin Kränzle steht erstmals als Peter Besenbinder
auf der Bühne.
»Johannes Martin Kränzle ist einer der führenden und wandlungsfä-
higsten Sängerdarsteller seiner Generation. Es gelingt ihm überzeu-
gend, Inhalte und die sinnliche Kraft der Musik zu beleuchten.«
IOCO Kultur im Netz über Johannes Martin Kränzles Blaubart
am Staatstheater Wiesbaden, 2019
»Michaela Schuster ist die Meryl Streep
der großen Oper: Je böser die Rolle, desto
oscarreifer die Leistung.«
Neue Westfälische, 2017
Sa, 1. Februar 2020 19.00 Musikalische Leitung: Mark Rohde Hänsel: Shahar Lavi
Opernhaus Inszenierung nach: Wolfgang Blum Gretel: Cornelia Zink
Bühne und Kostüme: Herbert Stahl Peter: Johannes Martin Kränzle
Das Mannheimer Repertoire 1970 Gertrud: Marie-Belle Sandis
Knusperhexe: Michaela Schuster
Sandmännchen/Echo:
Martiniana Antonie
Taumännchen/Echo: Ji Yoon
14 15
Michaela
Schuster
Michaela Schuster ist
Expertin für Wagner-Partien:
Ob Kundry oder Waltraute,
Fricka oder Ortrud, die
Mezzosopranistin brilliert
Saison für Saison in Wagner-
opern und vielen weiteren
Partien an den großen
Opernhäusern der Welt.
Nach einem abgeschlosse-
nen Oboe-Studium am
Mozarteum in Salzburg ließ
sich die gebürtige Bayerin in
Salzburg und Berlin zur
Sängerin ausbilden und
etablierte sich als eine der
wichtigsten Vertreterinnen
ihres Fachs. Die Künstlerin
arbeitet regelmäßig mit
Dirigenten wie Kirill Petren-
ko, Daniel Barenboim oder
Christian Thielemann
Johannes Martin Kränzle zusammen. An der
Metropolitan Opera New
York feierte sie vor kurzem
ihr Debüt in Richard Strauss‘
Kaum zu glauben, dass es Welt von London und Paris deutschen Theaterpreis DER »Elektra«.
eine Partie seines Faches über Mailand bis New York. FAUST nominiert und erhielt Michaela Schusters zweite
gibt, die der Bariton Johan- Auch bei Festspielen ist er den Kölner Opernpreis. Mit große Leidenschaft ist der
nes Martin Kränzle noch regelmäßig zu Gast, so Spannung erwarten wir sein Liedgesang. Zu ihrem
nicht gesungen hat, umfasst überzeugte er zum Beispiel Debüt als Peter Besenbinder Konzertrepertoire gehören
sein Opernrepertoire doch mit seiner Darstellung des in »Hänsel und Gretel«. Kompositionen vom Barock
inzwischen 120 Partien. Doch Sixtus Beckmesser in bis zur Moderne. 2018 gab
in der Mannheimer Kult- Wagners »Die Meistersinger sie ihr Liederabend-Debüt
Inszenierung von Humper- von Nürnberg« bei den in der Londoner Wigmore
dincks Märchenoper »Hänsel Bayreuther Festspielen Reinhören*: Reinhören*:
Hall. Ihre aktuelle CD
und Gretel« wird er ein Debüt Publikum und Kritiker. Im Johannes Martin Kränzle Michaela Schuster mit
»Morgen« wurde mit zahlrei-
geben und erstmals als Peter Lauf seiner Karriere wurde mit Robert Schumanns Kurt Weills »Nannas Lied«
chen Preisen ausgezeichnet.
Besenbinder auf der Bühne Johannes Martin Kränzle mit »Der Contrabandiste« Beim Festlichen Opernabend
stehen. Der gebürtige zahlreichen Preisen ausge- erlebt das Mannheimer
Augsburger ist einer der zeichnet: 2011 und 2018 Publikum die gefragte
führenden Baritone seiner kürte ihn die »Opernwelt« Mezzosopranistin in der
Generation und sang bereits zum »Sänger des Jahres«, Partie der Knusperhexe, mit
auf allen großen Bühnen der außerdem war er für den der sie bereits an der Wiener
Staatsoper begeisterte.
16 17
Don Pasquale
Gaetano Donizetti
mit Levy Sekgapane als Ernesto und Kristina Mkhitaryan als Norina
»Don Pasquale« ist Belcanto auf seinem Höhepunkt, perlende Leichtigkeit, ein zupackendes
Orchester und eine Geschichte, die es in sich hat. Wie in einer richtigen Commedia dell’Arte will
hier der alte Geck eine junge Frau heiraten und wird nach allen Regeln der Kunst hinters Licht
geführt. In Szene gesetzt wird das Werk von Cordula Däuper, die seit Jahren ein Garant für
fulminanten Opernspaß in Mannheim ist.
»Levy Sekgapane imponiert mit Flexibilität,
Höhensicherheit und bei aller Leichtigkeit der
Stimmführung auch mit der Fähigkeit zur drama-
tischen Attacke.«
Das Opernglas über Levy Sekgapanes Guido in »Enrico di Borgogna«
beim Donizetti Opera Festival, 2018
»Mit strahlend-sicherem Ton in allen Registern versteht sie es, nahezu
sämtliche Phrasen bis hinein in die ausladenden Koloraturen mit dyna-
mischem Leben zu füllen. Auch schauspielerisch stellt sie unter Be-
weis, weshalb sie absolut zurecht als ›Rising Star‹ mit Potential für
eine Weltkarriere gehandelt wird.«
Klassik.com über Kristina Mkhitaryans Violetta an der Bayerischen Staatsoper, 2018
Sa, 21. März 2020 19.30 Musikalische Leitung: Jānis Liepiņš Don Pasquale: Bartosz Urbanowicz
Opernhaus Regie: Cordula Däuper Doktor Malatesta: Nikola Diskić
Bühne: Sylvia Rieger Ernesto: Levy Sekgapane
Das Mannheimer Repertoire 2020 Kostüme: Sophie du Vinage Norina: Kristina Mkhitaryan
Licht: Damian Chmielarz
Dramaturgie: Mark Schachtsiek
Chor: Dani Juris
18 19Levy
Sekgapane
Der junge, aus Südafrika
stammende Tenor Levy
Sekgapane studierte
Gesang am South African
College of Music an der
Universität Kapstadt.
Nachdem er mehrere erste
Preise bei Wettbewerben
gewann, erhielt er in der
Saison 2015/16 ein Engage-
ment im Jungen Ensemble
der Semperoper Dresden.
Bereits ein Jahr später
debütierte er als Graf
Almaviva in Rossinis
»Barbier von Sevilla«. Die
Rolle wurde schnell zu einer
Paraderolle, u. a. an der
Deutschen Oper Berlin. Der
erste Preis bei Plácido
Domingos »Operalia«-Wett-
bewerb 2017 öffnete dem
Tenor die Türen der großen,
internationalen Opernhäu-
ser. Mit Rossinis »La
Kristina Mkhitaryan
Cenerentola« gab er sein
Debüt an der Bayerischen Die russische Sopranistin die junge Russin bereits an York zurück und gibt ihr
Staatsoper und der Staats- Kristina Mkhitaryan gehört die renommiertesten Bühnen Debüt am Teatre del Liceu in
oper Hamburg. Als Ernesto zur jungen Generation der in Moskau, Sydney, Hamburg Barcelona. Das Mannheimer
in Donizettis »Don Pasqua- großen Stimmen. Dies oder London. Neben der Publikum wird die Sopranis-
le« begeisterte Levy Sekga- bezeugen nicht nur verschie- Zusammenarbeit mit tin als Norina in der »Don
pane bereits an der Letti- denste Wettbewerbsaus- namhaften Dirigenten wie Pasquale«-Neuinszenierung
schen Nationaloper Riga zeichnungen, darunter der Yuri Bashmet, Fabio Biondi von Cordula Däuper erleben.
und wird nun zusammen mit zweite Platz beim Gesangs- oder Mikhail Granovsky ist
Kristina Mkhitaryan als wettbewerb »Operalia«, Kristina Mkhitaryan auch
junges Liebespaar die sondern auch ihre zahlrei- häufiger Gast auf Konzert- Reinhören*:
Mannheimer Bühne und die chen Engagements auf den und Festivalbühnen. So Kristina Mkhitaryan mit
Herzen des Publikums Opernbühnen weltweit. Zu gastierte sie unter anderem »Regnava nel silenzio«
erobern. ihren Paraderollen zählen beim Neujahrskonzert des
Micaëla in Bizets »Carmen«, Trondheim Symphony Orches-
Reinhören*: Verdi-Partien wie Violetta tra oder sang beim Bergen
Levy Sekgapane Valéry oder Gilda sowie International Festival. In der
als Ernesto Norina in Gaetano Donizettis Saison 2019/20 kehrt sie an
»Don Pasquale«; sie führten die Metropolitan Opera New
20 21Erwin Schrott: Oper und Tango
mit Erwin Schrott und Mitgliedern des Opernensembles
Damit sprengt der Festliche Opernabend sein eigenes Format: Erwin Schrott, der bereits
dreimal am NTM für Begeisterungsstürme gesorgt hat, kehrt nun mit einem Abend zurück, der
seine beiden großen Leidenschaften verbindet: die Oper und den Tango. Der gebürtige Urugua-
yer entfesselt lateinamerikanische Rhythmen, die nicht erst seit Astor Piazzolla auch das
Opernrepertoire befruchten. Dabei lässt er nicht nur stimmlich die Funken fliegen – auch sein
sprühender Charme ist legendär.
»Schrotts geniale Komödiantik ist freilich nur
der eine Teil seiner Qualität. Der andere: Der
Mann singt verteufelt gut.«
Mannheimer Morgen über Erwin Schrotts Leporello beim Festlichen
Opernabend »Don Giovanni«, 2018
Erwin Schrott
Erwin Schrott begann seine renommiertesten Opernbüh- theater zurück. Gemeinsam
Opernkarriere mit 22 Jahren nen zu Gast. Neben zahlrei- mit Ensemblemitgliedern des
in »Andrea Chénier« in chen Wettbewerbsauszeich- NTM gestaltet er einen
Montevideo. Als Gewinner nungen ist er auch Gala-Abend der Superlative
des ersten Preises bei Preisträger des ECHO Klassik zwischen Opernmelodien
Plácido Domingos »Opera- für seine CD »Rojotango«. In und lateinamerikanischen
lia«-Gesangswettbewerb Mannheim bereitete er in der Rhythmen. Man darf ge-
debütierte der in Uruguay Titelpartie in »Figaros spannt sein!
geborene Bassbariton in Hochzeit«, als Oberpriester
rascher Folge an den großen Ramphis in »Aida« sowie als Reinhören*:
Opernhäusern weltweit und Leporello in Mozarts »Don Erwin Schrott mit Mozarts
legte so den Grundstein zu Giovanni« bereits in vergan- »Là ci darem la mano« beim
Sa, 9. Mai 2020 19.00 Musikalische Leitung: Jānis Liepiņš Mit: Erwin Schrott, Amelia einer glänzenden Karriere. genen Spielzeiten festliche Jubiläumskonzert der Wiener
Opernhaus Scicolone, Shahar Lavi und Ob am Royal Opera House in Opernstunden und begeis- Staatsoper
weiteren Mitgliedern des
London, an der Mailänder terte mit seiner prachtvollen
Opernensembles
Scala oder der Wiener Stimme. Nun kehrt er mit
Staatsoper – Erwin Schrott einem ganz besonderen
ist regelmäßig auf den Konzertformat ans National-
22 23Otello
Giuseppe Verdi
mit Stephen Gould als Otello und George Gagnidze als Jago
Siegreich ist Feldherr Otello nach Zypern zurückgekehrt, doch die Feiern werden von den
Intrigen Jagos durchkreuzt. Die Eifersucht des Feldherren und die Begehrtheit seiner Frau
Desdemona helfen Jago, Otello und den Hauptmann Cassio gegeneinander auszuspielen.
Arrigo Boito formte Shakespeares Drama zum Libretto, das Giuseppe Verdi zu einer seiner
besten Opern inspirierte. Das Alterswerk zählt zu den großen Meisterstücken der Opernlitera-
tur und stellt höchste Ansprüche an die Interpreten.
»Warmes baritonales Timbre in Tiefe und
Mittellage, strahlende offene metallische Höhen
und glaubhafte Darstellung kennzeichnen seinen
Otello […]. Er hat sich mit dieser Leistung an die
Spitze der kleinen Schar zeitgenössischer
Otello-Darsteller katapultiert.«
Die Presse über Stephen Goulds Otello
an der Dresdner Semperoper, 2017
»George Gagnidze interpretierte den Jago mit stimmlicher
Exzellenz, einem ungeheuren Ausdrucksspektrum und einer
außergewöhnlichen Fokussiertheit auf den Text. Ohne Zweifel
seine bisher beste Rolle.«
Platea Magazine zu Gagnidzes Jago an der Opéra Bastille, 2019
Fr, 19. Juni 2020 19.30 Musikalische Leitung: Otello: Stephen Gould
Opernhaus Alexander Soddy Desdemona: Astrid Kessler
Regie: Chris Alexander Jago: George Gagnidze
Das Mannheimer Repertoire 1997 Bühne: Andreas Szalla Emilia: Marie-Belle Sandis
Kostüme: Susanne Hubrich Cassio: Juraj Hollý
Licht: Eduard Roth Rodrigo: Koral Güvener
Dramaturgie: Berthold Schneider Lodovico: Bartosz Urbanowicz
Montano: Marcel Brunner
24 25George Gagnidze
Der georgische Bariton George feierte er große Erfolge in mer Publikum mit seiner
Gagnidze wurde in Tiflis »Tosca«, »Rigoletto« oder Interpretation des Jago
geboren und ausgebildet und »Andrea Chénier«. vorstellen.
debütierte im dortigen Opern- »Den Jago im ›Otello‹ würde
haus 1996 in Verdis »Un ballo ich mir irgendwann einmal
in maschera«. Spätestens wünschen«, sagte George Reinhören*:
seit seinem sensationellen Gagnidze 2011 im Interview George Gagnidze als Jago
Debüt als Rigoletto an der mit »Die Presse«. Mittlerweile
Metropolitan Opera in New hat er die Partie an renom-
York 2009 zählt er zu den füh- mierten Häusern wie der
renden Sängern seines Fachs Opéra National de Paris oder
und kehrte seither in jeder der Deutschen Oper Berlin
Saison an die Met zurück, gesungen. Beim Festlichen
unter anderem in »Cavalleria Opernabend »Otello« wird
rusticana« oder »Aida«. An sich der georgische Heldenba-
der Deutschen Oper Berlin riton erstmals dem Mannhei-
Stephen Gould
Vom Musicaldarsteller zum Wiener Staatsoper singen übernahm mehrere Partien
Wagner-Spezialisten, vom wird. Zu Stephen Goulds am New National Theatre
Bariton zum Heldentenor – Paraderollen aus dem Tokyo. Am Nationaltheater
seine Wandlungsfähigkeit Wagner-Repertoire zählen Mannheim war er bereits
hat Stephen Gould zu einem Tristan, Siegfried oder 2017 als Siegmund/Siegfried
der begehrtesten Sänger Tannhäuser, mit denen er beim Festlichen Opernabend
seines Fachs und gefragtesten fast jedes Jahr bei den »Der Ring an einem Abend«
Otello unserer Zeit gemacht. Bayreuther Festspielen sowie zu erleben.
»Die Schönheit dieser Rolle an vielen weiteren nationalen
liegt in der Farbe der Stim- und internationalen Häusern Reinhören*:
me«, sagt der Tenor über die begeistert. Jüngst stand er Stephen Gould als Otello
Partie des Feldherrn, mit der darüber hinaus als Bacchus
er 2017 an der Dresdner in einer Neuproduktion von
Semperoper brillierte und »Ariadne auf Naxos« unter
die er in der aktuellen Saison Christian Thielemann in
neben seinem Gastspiel beim Dresden auf der Bühne,
Festlichen Opernabend in gastierte mit den Bayreuther
Mannheim auch an der Festspielen in Abu Dhabi und
26 2728 29
Karten
Mit den »Festlichen Opernabenden« holt das Nationaltheater Mannheim Sängerinnen und
Sänger ins Opernhaus, die derzeit an den größten Bühnen der Welt engagiert sind. Mit einem
Abonnement verpassen Sie keine Aufführung in internationaler Starbesetzung und sichern
sich zudem einen Preisvorteil von 21 %. Abonnement- und Einzelkarten für alle Festlichen
Opernabende sind ab sofort erhältlich.
Abonnement
Ia € 636,- Die Abonnement-Preise Abobüro
I € 507,- beziehen sich auf alle sechs Tel. 0621 1680 160
II € 450,- Vorstellungen der »Festli- Fax 0621 1680 463
III € 348,- chen Opernabende«. Der
IV € 210,- Aboeinstieg ist jederzeit Mo 9.00 – 13.00 Uhr
möglich, je nach Anzahl der Di – Fr 9.00 – 17.00 Uhr
Vorstellungen werden die
Preise entsprechend redu- abobuero@mannheim.de
ziert.
Abobüro im Theaterfoyer
Mo 11.00 – 13.00 Uhr
Di – Fr 11.00 – 18.00 Uhr
Einzelkarten
Ia € 127,- Telefonischer Tageskasse im Theaterfoyer
I € 104,- Kartenvorverkauf Mo – Sa 11.00 – 18.00 Uhr
II € 93,- Tel. 0621 1680 150 Und an allen Vorstellungsta-
III € 73,- Fax 0621 1680 258 gen im Opern- und Schau-
IV € 43,- spielhaus von 18.00 bis 20.00
Uhr sowie jeweils eine
Mo – Fr 9.00 – 19.00 Uhr Stunde vor Vorstellungsbe-
Sa 9.00 – 13.00 Uhr ginn.
nationaltheater.kasse@
mannheim.de
30 31Anreise Reise-Arrangement
Das Nationaltheater Mannheim und das Dorint Kongresshotel Mannheim, das nur wenige
Gehminuten vom NTM entfernt liegt, bieten ein gemeinsames Arrangement zu den Festlichen
Opernabenden in der Spielzeit 2019/20 an:
1 Nationaltheater Am Goetheplatz Das Angebot
2 Dorint Kongresshotel • 1 Übernachtung im Kom- Preis: Die Buchung der Zimmer inkl.
fortzimmer inkl. Frühstück, 164 Euro pro Person im Opernkarten erfolgt nach
Parken in Theaternähe Internet und Nutzung des Doppelzimmer Verfügbarkeit. Am 11.
Fitnessbereichs Oktober 2019 ist das Angebot
P1 Parkplatz am NTM 199 Euro im Einzelzimmer leider nicht buchbar. Für die
Einfahrt Hebelstraße • 1 Eintrittskarte für einen
Reservierung melden Sie sich
P2 Festlichen Opernabend Ihrer
bitte direkt beim Dorint
P2 Tiefgarage des Collini Centers Wahl in Preiskategorie 1
Kongresshotel Mannheim:
Collinistraße
Tel. 0621 125 10
1 P3 Parkhaus S6
P3 Theaterpauschale (freier Verkauf)
€ 3,50*
Theaterpauschale (Abonnement)
P1 € 3,-* Das Hotel
P4 Parkhaus Rosengarten Elegantes 4 Sterne Superior Dorint Kongresshotel
Einfahrt Stresemannstraße Hotel. Modernes Restaurant, Mannheim
gemütliche Lobby-Bar und Friedrichsring 6
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P5 Tiefgarage Wasserturm herrliche Sommerterrasse. Tel. 0621 1251 0
Einfahrt Friedrichsplatz Regionale und mediterrane
Küche, täglich geöffnet bis 22 info.mannheim@dorint.com
Uhr. www.dorint.com/mannheim
Bei Fragen zu P1, P2, P5 wenden
P4
Sie sich an:
P5 Mannheimer Parkhausbetriebe GmbH
C1, 13-15, 68159 Mannheim
Tel. 0621 158 95 55
info@parken-mannheim.de
Mit Bus und Bahn erreichen Sie das Nationaltheater mit den Straßenbahnlinien 2, 5
und 7 der rnv GmbH sowie mit der Stadtbuslinie 62 Richtung Mannheim Neuhermsheim
(Haltestelle »Nationaltheater«).
32 33Impressum Nachweis
Herausgeber: Umschlag (Valentina Naforniţa):
Nationaltheater Mannheim Yon Savin
S. 8 (Ekaterina Semenchuck):
Intendant Oper und Alexey Kostromin
Eigenbetriebsleiter: S. 9 (Roman Burdenko):
Albrecht Puhlmann Daniil Rabovsky
S. 12 (René Barbera):
Operndirektor: Kristin Hoebermann
Marwin Wendt
S. 13 (Valentina Naforniţa):
Manfred Baumann
Geschäftsführender
S. 16 (Johannes Martin Kränzle):
Intendant und
Barbara Aumüller
Erster Eigenbetriebsleiter:
S. 17 (Michaela Schuster):
Marc Stefan Sickel
Nikola Stege
Projektleitung: S. 18 (Bühnenbildmodell
Christoph Bader (V.i.S.d.P.), »Don Pasquale«): Lena Andres
Carina Frey S. 20 (Levy Sekgapane):
Kartal Karagedik
Fundraising: S. 21 (Kristina Mkhitaryan):
Cora Maria Malik, Mareike Nebel Diana Guledani
S. 23 (Erwin Schrott):
Redaktion: Thommy Mardo
Marketing, Dramaturgie S. 26 (Stephen Gould):
Johannes Ifkovits
Gestaltung: Lena Andres S. 27 (George Gagnidze):
Dario Acosta
Fotos NTM: Hans Jörg Michel
Druck: NINO Druck GmbH,
Neustadt/Weinstraße
Sämtliche personenbezogenen Mit freundlicher Unterstützung von
Bezeichnungen, die in dieser
Publikation im Maskulin verwendet
werden, sind geschlechtsneutral zu
verstehen. Gemeint sind alle
Geschlechter.
Das Nationaltheater Mannheim,
Eigenbetrieb der Stadt Mannheim,
wird gefördert durch
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