SPIELZEIT 2019 | 2020 - Wiener Staatsoper
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SPIELZEIT
2019 | 2020
w w w. w i e n e r - s t a a t s o p e r. a t
Das erste Haus am Ring zählt seit jeher zu den bedeutendsten Opernhäusern der
Welt. Als österreichisches und international tätiges Unternehmen sind wir stolz,
Generalsponsor der Wiener Staatsoper zu sein und diese herausragende Kultur-
institution mit voller Energie zu unterstützen.
Mehr OMV erleben auf: www.omv.com/sponsoring
Die Energie für ein besseres Leben.
SPIELZEIT
2019 | 2020
w w w. w i e n e r - s t a a t s o p e r. a t
I N H A LT
EINLADUNG ZUR SPIELZEIT............................................................................................. 4
OPER
Premieren/Uraufführungen............................................................................................11
Repertoire ..........................................................................................................................19
BALLETT
Premieren/Uraufführung ...............................................................................................41
Repertoire ..........................................................................................................................47
Wiener Staatsballett in der Volksoper Wien ...................................................................52
STAATSOPER FÜR KINDER ............................................................................................. 57
KONZERTE ....................................................................................................................... 63
SONSTIGE VERANSTALTUNGEN .................................................................................... 69
AGRANA STUDIOBÜHNE | WALFISCHGASSE ................................................................ 78
Opernball ......................................................................................................................... 80
150 JAHRE HAUS AM RING ............................................................................................. 82
Oper live at home ............................................................................................................ 84
KÜNSTLERINNEN, KÜNSTLER | PERSONALIA ............................................................. 93
SPONSOREN .................................................................................................................. 120
SERVICE .......................................................................................................................... 125
CDs | DVDs | BÜCHER.................................................................................................. 132
KARTENVERKAUF | TICKETS ....................................................................................... 139
WIENER STAATSOPER GmbH
KALENDARIUM .............................................................................................................. 155
Opernring 2, 1010 Wien
Tel. (+43/1) 51444/2250 | Fax (+43/1) 51444/2259
SITZPLAN UND PREISE ................................................................................................. 177
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www.wiener-staatsoper.at | staatsoperlive.com
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www.youtube.com/wrstaatsoper
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EINL ADUNG ZUR SPIELZEIT EINL ADUNG ZUR SPIELZEIT
Sehr geehrte Damen und Herren,
liebes Publikum!
Sechs Opernpremieren – davon zwei Uraufführungen, eine Staatsopern-Erstauffüh- vorzustellen. Und dass die Premiere von Così fan tutte mit der Rückkehr von Riccardo
rung, die Rückkehr eines wichtigen Werkes des 20. Jahrhunderts, das an der Staats- Muti an die Wiener Staatsoper einen weiteren Höhepunkt darstellen dürfte, versteht
oper schon seit mehr als einem halben Jahrhundert nicht mehr gezeigt wurde, sowie sich von selbst.
je eine Mozart- und Verdi-Neuproduktion – , weiters zwei Ballettpremieren – darunter
unter anderem eine Balletturaufführung –, das gewohnt große Repertoire (neben den Hinsichtlich des Repertoires möchte ich auf zwei Aspekte gesondert hinweisen: Auf
Premieren sind das am Opernsektor nicht weniger als 50 Werke) und die beliebten den großen Anteil an zeitgenössischen Werken – zusätzlich zu den beiden Urauf-
Konzertreihen im Großen Haus: Das ist im Grunde ein erster Überblick über unsere führungen kommen hier noch Stauds Weiden, Trojahns Orest und Eötvös Tri Sestri
Vorhaben für die neue Spielzeit, die natürlich, wie immer, abgerundet sind durch Kin- hinzu – sowie auf schöne Produktionen, die schon seit längerem nicht zu sehen waren:
deropernaufführungen und zahlreiche ergänzenden und begleitenden Veranstaltun- etwa Hindemiths Cardillac oder Rossinis Guillaume Tell. Damit ist ein großer Bogen
gen in der AGRANA STUDIOBÜHNE | WALFISCHGASSE. gespannt vom Barock (Ariodante) über wesentliche Meilensteine des 18., 19. und
20. Jahrhunderts bis hin zur Gegenwart, ein Bogen, der somit deutsches, italienisches,
französisches, englisches, russisches und tschechisches Repertoire umfasst.
Für einen Direktor sind auf eine gewisse Art und Weise alle geplanten Aufführungen
und Projekte einer Saison liebgewordene Kinder. Es fällt also naturgemäß nicht leicht,
Getragen wird all dies natürlich von den vielen Interpretinnen und Interpreten – sei es
hier nur einige von ihnen herauszugreifen, um auf sie näher einzugehen. An erster
auf der Bühne oder im Graben – unter denen Sie wieder zahlreiche Lieblinge treffen
Stelle stehen in diesem Fall vielleicht dann doch die beiden Weltpremieren, die den
werden, Gäste wie Ensemblemitglieder sowie eine Vielzahl an Debütanten, die Sie
Reigen unserer Uraufführungen der vergangenen Jahre fortsetzen: Dass wir die große
hoffentlich ebenfalls bald in Ihr Opernherz schließen können.
Olga Neuwirth gewinnen konnten, für die Wiener Staatsoper ihre Oper Orlando zu
komponieren, erfüllt mich nicht nur mit großer Freude, sondern stellt, ohne zu über-
Das Wiener Staatsballett wird mit Jewels von George Balanchine einen Meilenstein
treiben, zugleich eine wichtige Wegmarke in der Geschichte dieses Hauses, ja sogar
des neoklassischen Balletts zeigen, das Stück ist im wahrsten Sinne des Wortes ein
der Operngeschichte überhaupt dar. Und nicht einmal zwei Wochen später erblickt
funkelndes Juwel. Die zweite Premiere LUKÁCS | LIDBERG | DUATO umfasst mit der
dann Albin Fries’ Kinderoper Persinette ebenfalls im Großen Haus das Licht der Mu-
Arbeit von Pontus Lidberg eine Uraufführung; auch Nacho Duato gelangt im Rahmen
sikwelt – neben der Hänsel und Gretel-Serie ein weiteres weihnachtliches Angebot an
dieses Abends erstmals an der Wiener Staatsoper zur Aufführung. Der dritte Choreo-
unser junges Publikum!
graph des Abends, András Lukács, hat sich in den letzten Jahren einen besonderen Ruf
unter den zahlreichen, aus dem Ensemble stammenden, choreographischen Talenten
Anlässlich des Beethoven-Jahres 2020 bringen wir zusätzlich zur bestehenden Fidelio-
erworben. Mit der Nurejew Gala 2020 wird die Ballettsaison ihren Abschluss finden.
Inszenierung von Otto Schenk erstmals an diesem Haus auch die 1805 herausgekom-
mene Urfassung des Werkes: Ein für mich besonders wichtiges Projekt, da ich diese erste Ich wünsche Ihnen viel Freude und Spannung – zunächst beim Durchblättern dieser
Version überaus schätze – manches ähnelt der Letztversion, so manches Beglückende Broschüre (das Cover ziert übrigens ein Foto unseres wunderschön renovierten
wird für die meisten vollkommen neu sein und zeigt den Beethoven der Entstehungs- Schwindfoyers) und dann vor allem bei den einzelnen Aufführungen.
zeit der Eroica, seines Oratoriums Christus am Ölberge oder der Waldsteinsonate.
Ihr
Ein großes Bedürfnis hatte ich außerdem, Benjamin Brittens an diesem Haus seit Dominique Meyer
so vielen Jahrzehnten schmerzhaft fehlende, so wichtige Oper A Midsummer Night’s Direktor der Wiener Staatsoper
Dream (unter Simone Young und der Don Pasquale-Regisseurin Irina Brook) wie-
der in den Spielplan zu integrieren und Giuseppe Verdis Ballo in maschera (unter
Michele Mariotti) in einer neuen, gültigen Inszenierung von Josef Ernst Köpplinger
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A C O R D I A L I N V I TAT I O N T O T H E S E A S O N A C O R D I A L I N V I TAT I O N T O T H E S E A S O N
Dear Patron of the Wiener Staatsoper!
Six opera premières – including two world premières, one Wiener Staatsoper pre- two world premières, we also have Stauds’ Weiden, Trojahn’s Orest and Eötvös’s Tri
mière, the return of a major work of the 20th century that has not been performed Sestri. On the other, there are several wonderful productions that have not been
at the Wiener Staatsoper for more than half a century, as well as a new production seen here for a long time, such as Hindemith’s Cardillac and Rossini’s Guillaume
of a Mozart and a Verdi opera. We shall also see two ballet premières – including Tell. The programme thus spans a wide arc, from the baroque (Ariodante) to major
the world première of one ballet – the usual extensive repertoire (no fewer than 49 milestones of the 18th, 19th and 20th centuries, right up to the present day, an arc
works of opera excluding the premières), and of course the popular concert series which therefore included the Italian, French, German, English, Russian and Czech
at the opera house on the Ring. This is basically just an initial preview of our plans repertoires.
for the new season, which, of course, will as always be rounded by children’s opera
performances and many additional parallel events at the AGRANA STUDIO STAGE | All this is of course is made possible by the many artists – both on the stage and in
WALFISCHGASSE. the orchestra pit – amongst whom you will find many favourites, both guests and
members of the ensemble, as well as a number of debutants, who will hopefully also
In a manner of speaking, all the performances and projects scheduled for a season soon be close to your opera hearts!
become a director’s favourite children. Hence it lies in the nature of things that it is
not easy to single out just a handful of them here, to make special mention of them. With Jewels by George Balanchine, the Wiener Staatsballett will also be performing
In this case pride of place should perhaps be given to the two world premières in a milestone of neoclassical ballet: the piece is a sparkling gem in the truest sense
continuation of our première series of recent years. The fact that we were able to of the word. The second première LUKÁCS | LIDBERG | DUATO presents a world
persuade the great Olga Neuwirth to compose her opera Orlando for the Wiener première of the work of Pontus Lidberg. During the course of this evening the work
Staatsoper not only gives me great joy, but is at the same time, without exaggeration, of Nacho Duato will also be performed at the Wiener Staatsoper for the first time. In
an important milestone in the history of this house, and even of the history of opera. recent years, András Lukács, the third choreographer of this evening, has acquired a
And then, less than two weeks later, Albin Fries’s children’s opera Persinette will also remarkable reputation among the many choreographic talents originating from the
see the light of the music world at the opera house on the Ring – another Christmas ensemble. The ballet season will be concluded with the Nureyev Gala 2020.
offering for our younger audiences in addition to the Hänsel und Gretel series!
I wish you much excitement and delight, first of all, while browsing through this bro-
To commemorate Beethoven year 2020, in addition to Otto Schenk’s existing pro- chure (the cover, incidentally, carries a photo of our beautifully renovated Schwind
duction of Fidelio, for the first time at this house we shall also be staging the original Foyer), and then especially with the individual performances of the season.
version of this work published in 1805. This is a particularly important project for
me, since I greatly appreciate this first version: much is similar to the final version, Cordially yours,
whilst many delightful aspects will be completely new for most people, revealing Dominique Meyer
Beethoven at the time he wrote Eroica, his oratorio Christ on the Mount of Olives Director of the Wiener Staatsoper
and the Waldstein Sonata.
Benjamin Britten’s major opera Midsummer Night’s Dream has been acutely missed
at the opera house on the Ring for many decades, so I felt an urgent need to reintro-
duce this work into our programme (under Simone Young and Don Pasquale director
Irina Brook). I am also pleased to present Giuseppe Verdi’s Un ballo in maschera (un-
der Michele Mariotti) in a new and revised stage direction by Josef Ernst Köpplinger.
And it goes without saying that the première of Così fan tutte marking the return of
Riccardo Muti is yet another highlight of the season at the Wiener Staatsoper.
I would just like to point out two aspects as far as the repertoire is concerned. On
the one hand we have a large number of contemporary works – apart from the
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EINL ADUNG ZUR SPIELZEIT A C O R D I A L I N V I TAT I O N T O T H E S E A S O N
Liebes Publikum, liebe Freundinnen und Freunde des Balletts! Dear audience, dear friends of the ballet,
Meine letzte Spielzeit als Direktor des Wiener Staatsballetts zieht programmatisch My final season as Director of the Wiener Staatsballett can be seen as a kind of “final
ein wenig Bilanz: Das neoklassische Werk unserer ersten Premiere, Jewels von statement of account” in terms of its programming: the neoclassical work of our first
George Balanchine, hat uns in Ausschnitten seit 2010 begleitet und steht nunmehr new production, Jewels by George Balanchine, has been part of our programme in
komplett, in seiner abendfüllenden Fassung mit drei Teilen, am Spielplan. Die zwei- extract form since 2010, and is now being performed complete, in its full-length ver-
te Premiere, LUKÁCS | LIDBERG | DUATO, umfasst mit dem Beitrag von Pontus sion with three parts. Our second new production, LUKÁCS | LIDBERG | DUATO,
Lidberg zu neuer Musik von Max Richter, die sich am Beethoven-Jahr 2020 orientiert, includes, with the contribution of Pontus Lidberg based upon new music by Max
ein weiteres Auftragswerk für das Wiener Staatsballett. Richter, that is stimulated by the Beethoven anniversary year 2020, another work com-
missioned for the Wiener Staatsballett.
An abendfüllenden Werken sind in dieser Spielzeit Peer Gynt (Edward Clug), Onegin
(John Cranko) sowie Sylvia und Le Corsaire in meiner choreographischen Fas- As far as full-length ballets are concerned, this season we are presenting Peer Gynt
sung für das Wiener Staatsballett zu sehen. Die mehrteiligen Ballettabende sind (Edward Clug), Onegin (John Cranko) as well as Sylvia and Le Corsaire in my cho-
mit FORSYTHE | VAN MANEN | KYLIÁN (Artifact Suite | Trois Gnossiennes | Solo | reographic version for the Wiener Staatsballett. Triple bills are represented with
Psalmensymphonie), MACMILLAN | MCGREGOR | ASHTON (Concerto | EDEN|EDEN | FORSYTHE | VAN MANEN | KYLIÁN (Artifact Suite | Trois Gnossiennes | Solo |
Marguerite and Armand) sowie der BALLETT-HOMMAGE (The Second Detail von Psalmensymphonie), MACMILLAN | MCGREGOR | ASHTON (Concerto | EDEN|EDEN |
William Forsythe | Contra Clockwise Witness von Natalia Horecna | Études von Harald Marguerite and Armand ) and the BALLETT-HOMMAGE (The Second Detail by
Lander) vertreten, wobei wir mit dem Werk von Natalia Horecna eine weitere Auf- William Forsythe | Contra Clockwise Witness by Natalia Horecna | Études by Harald
tragsarbeit für das Wiener Staatsballett wiederaufnehmen. Lander), the piece by Natalia Horecna being a revival of another work commissioned
for the Wiener Staatsballett.
Mit der Nurejew Gala wird die Saison fulminant zu Ende gehen.
The Nureyev Gala provides a brilliant end to the season.
All die genannten Elemente – die Neoklassik, eine ausgewogene Mischung abendfül-
lender Handlungsballette sowie mehrteiliger Ballettabende bzw. die Beauftragung All of these elements – the neoclassical ballet, the balanced mix of full-length narrative
von gänzlich neuen Choreographien – waren und sind mir ein besonderes Anliegen. ballets and triple bills, and the commissioning of completely new works – are and
always have been of particular importance to me.
Dies gilt auch für die Volksoper Wien, an der wir das abendfüllende Ballett La Piaf
von Mauro Bigonzetti und Appassionato – Bach und Vivaldi mit Werken von Boris The same applies in regard to the Volksoper Wien, at which we will present the full-
Nebyla, Eno Peci und Martin Winter (alle drei Werke sind Uraufführungen) zeigen length ballet La Piaf by Mauro Bigonzetti and Appassionato – Bach und Vivaldi with
werden. Coppélia (Pierre Lacotte) und Peter Pan (Vesna Orlic) verbleiben im Reper- works by Boris Nebyla, Eno Peci and Martin Winter (all three works are world pre-
toire, mit Carmina Burana (Vesna Orlic, Boris Nebyla und András Lukács) kehrt mieres). Coppélia (Pierre Lacotte) and Peter Pan (Vesna Orlic) remain in the reper-
eine Erfolgsproduktion zurück. toire and our successful production of Carmina Burana (Vesna Orlic, Boris Nebyla
and András Lukács) returns.
Gemeinsam mit den Tänzerinnen und Tänzern des Wiener Staatsballetts darf ich
mich für Ihre Treue bedanken und wünsche Ihnen eine schöne Spielzeit sowie viel On behalf of the entire Wiener Staatsballett I want to thank you for your loyalty and
Freude mit unserer dynamischen Kunstform. wish you a nice season and a lot of pleasure with our dynamic form of art.
Manuel Legris Manuel Legris
Direktor des Wiener Staatsballetts Director of the Wiener Staatsballett
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SPIELZEIT 2019 | 2020
OPER
Premieren | Uraufführungen
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OPER | Premieren OPER | Premieren
Premieren A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM
A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM | Benjamin Britten | 2. Oktober 2019 OPER IN DREI AKTEN
ORLANDO | Olga Neuwirth | 8. Dezember 2019 (Uraufführung)
Musik: Benjamin Britten | Text: Benjamin Britten, Peter Pears
PERSINETTE | Albin Fries | 21. Dezember 2019 | Kinderoper (Uraufführung) basierend auf der gleichnamigen Komödie von William Shakespeare
FIDELIO URFASSUNG (LEONORE) | Ludwig van Beethoven | 1. Februar 2020 Dirigentin: Simone Young | Regie: Irina Brook
(Erstaufführung an der Wiener Staatsoper) Bühne: Noëlle Ginefri-Corbel | Kostüme: Magali Castellan
Licht: Jean Kalman | Choreographie: Martin Buczko
COSÌ FAN TUTTE | Wolfgang Amadeus Mozart | 22. Mai 2020
Oberon: Lawrence Zazzo | Tytania: Erin Morley | Puck: Théo Touvet
UN BALLO IN MASCHERA | Giuseppe Verdi | 15. Juni 2020 Theseus: Peter Kellner | Hippolyta: Szilvia Vörös | Lysander: Josh Lovell
Demetrius: Rafael Fingerlos | Hermia: Rachel Frenkel | Helena: Olga Bezsmertna
Bottom: Peter Rose | Flute: Benjamin Hulett
Quer durch alle Genres geht die Inspirationskraft von William Shakespeares Sommer
nachtstraum: Schrieben unter anderem Henry Purcell, Ambroise Thomas, Carl Ma-
ria von Weber und Felix Mendelssohn Bartholdy unterschiedlich ausgestaltete Som
mernachtstraum-Musiken, so ließen sich auch bildende Künstler, Choreografen und
Filmemacher vom vielschichtigen Stoff inspirieren. 1960 brachte Benjamin Britten
mit A Midsummer Night’s Dream eine der bekanntesten Opern-Fassungen heraus:
ein amüsantes, leichtes, poetisches und psychologisches Meisterwerk, das zu seinen
meistgespielten Musiktheaterwerken zählt. Nachdem A Midsummer Night’s Dream
erstmals 1962 im Haus am Ring erklungen ist, wird die Oper nun, nach mehr als einem
halben Jahrhundert, wieder neu herausgebracht.
William Shakespeare’s A Midsummer Night’s Dream was the inspiration for works
in all genres. Amongst others, Henry Purcell, Ambroise Thomas, Carl Maria von We-
ber and Felix Mendelssohn Bartholdy wrote widely differing music to A Midsummer
Night’s Dream, and visual artists, choreographers and film-makers were also inspired
by the complex story. In 1960, with his A Midsummer Night’s Dream Benjamin Britten
published one of the best known opera versions: an amusing, light, poetic and psy-
chological masterpiece that is one of his most played works of music theatre. Britten’s
A Midsummer Night’s Dream was first heard at the opera house on the Ring in 1962;
now, after more than half a century, the opera house is producing the work again.
Einführungsmatinee: Sonntag, 22. September 2019, 11.00 Uhr
Premiere: 2. Oktober 2019
Reprisen: 5., 9., 13., 17., 21. Oktober 2019
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OPER | Uraufführung KINDEROPER | Uraufführung
ORLANDO PERSINETTE
OPER IN 19 BILDERN | Uraufführung | Auftragswerk der Wiener Staatsoper ROMANTISCHE MÄRCHENOPER IN DREI AKTEN
Uraufführung im Großen Haus | Auftragswerk der Wiener Staatsoper
Musik: Olga Neuwirth | Text: Catherine Filloux und Olga Neuwirth,
basierend auf dem gleichnamigen Roman von Virginia Woolf (1928)
Musik: Albin Fries | Text: Miriam Mollard
Dirigent: Matthias Pintscher | Regie: Karoline Gruber
Bühne: Roy Spahn | Licht: Ulrich Schneider | Video: Will Duke Dirigent: Guillermo García Calvo | Regie: Matthias von Stegmann
Dramaturgie: Helga Utz, Alexander Meier-Dörzenbach | Chorleitung: Thomas Lang Bühne: Marc Jungreithmeier | Kostüme: Constanza Meza-Lopehandía
Orlando: Kate Lindsey | Narrator: Fiona Shaw | Angel: Eric Jurenas Persinette: Olga Bezsmertna | Prinz: Jinxu Xiahou | Hexe: Monika Bohinec
Queen/Purity: Constance Hauman | Shelmerdine/Green: Leigh Melrose Mutter: Regine Hangler | Vater: Samuel Hasselhorn | Rabe: Sorin Coliban
Orlando’s Child: Vivian Bond | Sasha/Chastity: Agneta Eichenholz
Opernschule der Wiener Staatsoper
Olga Neuwirths Musiktheater öffnet eine Tür ins Reich der Gleichzeitigkeit von Erlebtem, Bühnenorchester der Wiener Staatsoper
Erlesenem, Gehörtem, Wissen und Gefühl. Ins Reich der Fiktion also, aus Erinnerungen
gebaut. „Von Kindheit an hat mich einfach alles interessiert, Kunst, Politik, Wissenschaft,
die Psychologie der Menschen. Von der wunderbaren Vielfalt des Lebens, den kleinen Persinette war die Urform eines französischen Volksmärchens, das durch die Gebrü-
und großen Dingen in der Welt, lasse ich mich gleichermaßen inspirieren. Das spiegelt der Grimm im deutschsprachigen Raum als Rapunzel bekannt und beliebt wurde.
ORLANDO wider: Denn die Essenz dieser fiktiven Biografie ist die Liebe zum Seltsamen, Im Auftrag der Wiener Staatsoper schufen der Komponist Albin Fries und die Libret-
Paradoxen, zur Groteske, zur Kunstfertigkeit, Überhöhung und Übertreibung, um eine tistin Miriam Mollard eine dreiaktige Märchenoper, die inhaltlich im Wesentlichen
neue Morphologie der Erzählung zu schaffen. Auch geht es immer wieder um eine kulti- diesem populären Märchen vom Mädchen auf dem Turm mit den langen Haaren folgt.
vierte, höchst raffinierte Form von sexueller Anziehung und gegen das Einzwängen in die Albin Fries, der mit seiner Oper Nora 2018 den internationalen Bartók Opera Com-
Laufrichtung eines einzigen Geschlechts. Und darum, sich nicht bevormunden und herab- position Competition gewann, schreibt Musik in tonal-spätromantischem Stil.
lassend behandeln zu lassen, was Frauen immer wieder geschieht und geschehen wird.“
Persinette was the original title of a French folk story that became known and beloved
Olga Neuwirth’s music theatre opens a door into the realm of what has been simultaneous- in the German-speaking world and beyond as Rapunzel in the version by the Broth-
ly experienced, read and heard, of what is known and felt – in other words, into the realm ers Grimm. As a commission for the Wiener Staatsoper, composer Albin Fries and
of fiction shaped by memories. “Ever since I was a child I have been interested in everything librettist Miriam Mollard have created a three-act fairy-tale opera, the story of which
from the arts to politics, from the sciences to human psychology (…) I have let myself be follows this popular fairy tale about the girl with the long hair imprisoned in a tower.
inspired by the small and big things that the world has to offer, by the wonderful diversity Albin Fries, who won the international Bartók Opera Composition Competition with
of life, and I see this reflected in Orlando. For it is a love of oddities, of the paradoxical, the his opera Nora in 2018, writes music in tonal, late Romantic style.
grotesque, virtuosity, exaltation and exaggeration that are the essence of this fictional biog-
raphy, which aims to create a new morphology of narration. At all times it is also about (…)
a sophisticated and highly subtle form of sexual attraction that rejects being pigeonholed in
any one gender. As well as about refusing to be patronised and treated in a condescending
manner – something that continually happens to women, with no end in sight.”
Einführungsmatinee: Sonntag, 24. November 2019, 11.00 Uhr Diese Produktion
wird ermöglicht mit Uraufführung: 21. Dezember 2019
Unterstützung von
Uraufführung: 8. Dezember 2019 Reprisen: 22., 25., 29. Dezember 2019
Reprisen: 11., 14., 18., 20. Dezember 2019
14 15OPER | Premieren OPER | Premieren
FIDELIO URFASSUNG (LEONORE) COSÌ FAN TUTTE
OPER IN DREI AKTEN | Erstaufführung an der Wiener Staatsoper OPERA BUFFA IN ZWEI AKTEN
Musik: Ludwig van Beethoven | Textbearbeitung: Moritz Rinke Musik: Wolfgang Amadeus Mozart | Text: Lorenzo Da Ponte
Dirigent: Tomáš Netopil | Regie: Amélie Niermeyer Dirigent: Riccardo Muti | Regie: Chiara Muti
Bühne: Alexander Müller-Elmau | Kostüme: Annelies Vanlaere Bühne: Leila Fteita | Kostüme: Alessandro Lai
Licht: Gerrit Jurda | Choreographie: Thomas Wilhelm Licht: Vincent Longuemare | Chorleitung: Martin Schebesta
Dramaturgie: Yvonne Gebauer | Chorleitung: Thomas Lang
Fiordiligi: Genia Kühmeier | Dorabella: Marianne Crebassa
Leonore: Jennifer Davis | Florestan: Benjamin Bruns Guglielmo: Alessio Arduini | Ferrando: N.N.
Rocco: Tobias Kehrer | Don Pizarro: Thomas Johannes Mayer Despina: Julie Fuchs | Don Alfonso: Marco Filippo Romano
Jaquino: Jörg Schneider | Marzelline: Chen Reiss
Mit großem Geschick nutzten Mozart und Da Ponte für Così fan tutte ein im 18. Jahr-
Ludwig van Beethovens einzige Oper Fidelio erlebte (unter wechselnden Titeln) hundert beliebtes, von Metastasio etabliertes Intrigenschema sowie angestammte
gleich dreimal eine Uraufführung: Die erste Fassung wurde erstmals 1805 im Theater Ausdrucksgesten, ohne dabei standardisierende Pfade zu beschreiten. Vielmehr er-
an der Wien gegeben, die zweite rund ein Jahr später und die dritte 1814 an der Hof- hielt der übergeordnete Gattungsbegriff opera buffa etwa durch Ironie, eine raffiniert
oper im Kärntnertortheater – die Version, die seit jeher im Haus am Ring gespielt wird. interpretierende Instrumentation, das Aufdecken der Ambivalenz der Gefühle, das
Ergänzend wird nun die erste Fassung des Werks zur Staatsopern-Premiere gebracht – Aufzeigen der Zusammengehörigkeit der „falschen“ Paare sowie durch „Selbstpersi-
eine seltene und außergewöhnliche Möglichkeit für das Publikum, gleich zwei Fas- flage und einen parodierenden Kommentar der Musik zum Text und zur Handlung“
sungen in einer Spielzeit zu erleben. Denn so gelingt ein direkter Einblick in die (Susanne Vill) inhaltlich einen ungewohnt tragischen Unterton und der von der Kon-
Fidelio-Genese: Nicht nur formale Änderungen prägen die Überarbeitung Beethovens, vention her eingeforderte positive Schluss ein deutliches Fragezeichen.
sondern auch musikalisch wie inhaltlich durchlief Fidelio eine umfassende Revision!
Mozart and Da Ponte masterfully applied a formula popular in the 18th century, esta-
Ludwig van Beethoven’s only opera Fidelio (with varying titles) has had no less than blished by Metastasio, along with traditional facial expressions and gestures, but did
three world premières. The first version was performed for the first time in 1805 at the not otherwise follow the beaten track. Rather, using irony, cleverly interpretive orches-
Theater an der Wien, the second around a year later, and the third in 1814 at the Court tration, disclosure of the ambivalence of emotions, revelation of the togetherness of
Opera at Kärntnertor Theatre in a version that has been performed from day one at the “wrong” couples, and through “self-satire and a parodying musical commentary
the opera house on the Ring. The very first version of the work is now also being pre- on the text and plot” (Susanne Vill) the generic term opera buffa was endowed with
mièred at the Staatsoper, offering audiences the rare and exceptional opportunity to an unusually tragic undertone in its storyline and the positive ending demanded by
experience two different versions of the opera in one season. Doing so provides direct convention was conspicuously questioned.
insight into the development of Fidelio. Beethoven’s revisions comprise not just for-
mal changes: Fidelio underwent extensive revision both of the music and the libretto.
Koproduktion mit dem Teatro di San Carlo, Neapel
Einführungsmatinee: Sonntag, 19. Jänner 2020, 11.00 Uhr Diese Produktion
wird ermöglicht mit
Einführungsmatinee: Sonntag, 10. Mai 2020, 11.00 Uhr
Unterstützung von
Premiere: 1. Februar 2020 Premiere: 22. Mai 2020
Reprisen: 5., 8., 11., 14. Februar 2020 Reprisen: 24., 26., 28. Mai 2020
16 17OPER | Premieren SPIELZEIT 2019 | 2020
UN BALLO IN MASCHERA
MELODRAMMA IN DREI AKTEN
Musik: Giuseppe Verdi | Text: Antonio Somma
Dirigent: Michele Mariotti | Regie und Licht: Josef Ernst Köpplinger
Bühne: Rainer Sinell | Kostüme: Alfred Mayerhofer
Choreographie: Ricarda Regina Ludigkeit | Chorleitung: Thomas Lang
Gustaf III.: Francesco Meli | René Ankarström: Ludovic Tézier
Amelia: Krassimira Stoyanova | Ulrica: Monika Bohinec | Oscar: Maria Nazarova
„Einen schönen, originellen, interessanten Stoff mit herrlichen Situationen und lei-
denschaftlich: Leidenschaften vor allem!“ – dies forderte Giuseppe Verdi in einem
berühmten Brief von seinem Librettisten Antonio Somma ein. Verdi, nach den
arbeitsintensiven „Galeerenjahren“ künstlerisch wie finanziell bestens abgesichert,
fand das gesuchte schöne und leidenschaftliche Sujet in einer historisch wahren Be-
gebenheit: der Ermordung des schwedischen Königs Gustaf III. War der Stoff auf der
Opernbühne zuvor auch mehrfach erprobt, so kam er erst durch Verdi zur musikali-
schen Unsterblichkeit, die – allen damaligen Zensur- und Bearbeitungswirrnissen zum
Trotz – mit der Uraufführung 1859 in Rom ihren Anfang nahm. Rund 600mal stand Un
ballo in maschera bisher am Spielplan des Hauses am Ring und zählt somit auch hier
zu den großen Zugstücken des Verdi’schen Repertoires!
“A story that is beautiful, original, interesting, with wonderful situations, and impas-
sioned: passions above all!”, Giuseppe Verdi demanded of his librettist Antonio Som-
OPER
ma in a now famous letter. After labour-intensive years “in the galleys”, Verdi, now
artistically and finally secure, found that beautiful and impassioned story in historical Repertoire
events: the assassination of Swedish King Gustav III. Although several attempts had
been made to present the story on the opera stage, with Verdi it achieved musical
immortality, which, despite the chaos caused by censorship and revisions at the time,
started at the world première in Rome in 1859. Un ballo in maschera has been on the
schedule at the opera house on the Ring some 600 times to date, making it one of the
great box office draws in Verdi’s repertoire!
Einführungsmatinee: Sonntag, 1. Juni 2020, 11.00 Uhr Diese Produktion
wird ermöglicht mit
Premiere: 15. Juni 2020 Unterstützung von
Reprisen: 18., 21., 24., 29. Juni 2020
18 19OPER | Repertoire OPER | Repertoire
AIDA | Giuseppe Verdi
ARABELLA | Richard Strauss
AIDA
ARIADNE AUF NAXOS | Richard Strauss OPER IN VIER AKTEN
ARIODANTE | Georg Friedrich Händel
IL BARBIERE DI SIVIGLIA | Gioachino Rossini Musik: Giuseppe Verdi
LA BOHÈME | Giacomo Puccini Text: Antonio Ghislanzoni
CARDILLAC | Paul Hindemith Dirigent: Marco Armiliato | Regie: Nicolas Joel
LA CENERENTOLA | Gioachino Rossini
Ausstattung: Carlo Tommasi | Choreographie: Jan Stripling
LES CONTES D’HOFFMANN | Jacques Offenbach
DON CARLO | Giuseppe Verdi Chorleitung: Thomas Lang
DON GIOVANNI | Wolfgang Amadeus Mozart Amneris: Ekaterina Gubanova | Aida: Sondra Radvanovsky
DON PASQUALE | Gaetano Donizetti Radames: Yusif Eyvazov | Amonasro: Ambrogio Maestri
ELEKTRA | Richard Strauss
L’ELISIR D’AMORE | Gaetano Donizetti 9., 13., 16. Juni 2020
EUGEN ONEGIN | Peter I. Tschaikowski
FALSTAFF | Giuseppe Verdi
FIDELIO | Ludwig van Beethoven ARABELLA
DIE FLEDERMAUS | Johann Strauß LYRISCHE KOMÖDIE IN DREI AUFZÜGEN
DIE FRAU OHNE SCHATTEN | Richard Strauss
DER FREISCHÜTZ | Carl Maria von Weber Musik: Richard Strauss
GUILLAUME TELL | Gioachino Rossini Text: Hugo von Hofmannsthal
HÄNSEL UND GRETEL | Engelbert Humperdinck
L’ITALIANA IN ALGERI | Gioachino Rossini Dirigent: Cornelius Meister | Regie: Sven-Eric Bechtolf
LOHENGRIN | Richard Wagner Bühne: Rolf Glittenberg | Kostüme: Marianne Glittenberg
LUCIA DI LAMMERMOOR | Gaetano Donizetti Chorleitung: Martin Schebesta
MACBETH | Giuseppe Verdi
Graf Waldner: Wolfgang Bankl | Arabella: Camilla Nylund
MADAMA BUTTERFLY | Giacomo Puccini
MANON | Jules Massenet Zdenka: Christiane Karg | Mandryka: Tomasz Konieczny
NABUCCO | Giuseppe Verdi Matteo: Michael Schade
LE NOZZE DI FIGARO | Wolfgang Amadeus Mozart 23., 27., 31. Mai 2020
OREST | Manfred Trojahn
OTELLO | Giuseppe Verdi
PARSIFAL | Richard Wagner
DER RING DES NIBELUNGEN | Richard Wagner
ARIADNE AUF NAXOS
DER ROSENKAVALIER | Richard Strauss OPER IN EINEM AKT NEBST EINEM VORSPIEL
RUSALKA | Antonín Dvořák
SALOME | Richard Strauss Musik: Richard Strauss | Text: Hugo von Hofmannsthal
SAMSON ET DALILA | Camille Saint-Saëns Dirigent: Peter Schneider | Regie: Sven-Eric Bechtolf
SIMON BOCCANEGRA | Giuseppe Verdi Bühne: Rolf Glittenberg | Kostüme: Marianne Glittenberg
TOSCA | Giacomo Puccini
Licht: Jürgen Hoffmann
LA TRAVIATA | Giuseppe Verdi
IL TROVATORE | Giuseppe Verdi Der Haushofmeister: Peter Matić | Ein Musiklehrer: Jochen Schmeckenbecher
TRI SESTRI | Péter Eötvös Der Komponist: Kate Lindsey | Der Tenor (Bacchus): Stephen Gould
TURANDOT | Giacomo Puccini Zerbinetta: Hila Fahima | Die Primadonna (Ariadne): Adrianne Pieczonka
DIE WEIDEN | Johannes Maria Staud – Durs Grünbein
Tanzmeister: Thomas Ebenstein
WERTHER | Jules Massenet
DIE ZAUBERFLÖTE | Wolfgang Amadeus Mozart 6., 8., 11. Oktober 2019
20 21OPER | Repertoire OPER | Repertoire
ARIODANTE CARDILLAC
DRAMMA PER MUSICA IN DREI AKTEN OPER IN DREI AKTEN
Musik: Georg Friedrich Händel | Text: Antonio Salvi nach Ludovico Ariost Musik: Paul Hindemith | Text: Ferdinand Lion
Dirigent: Christophe Rousset | Regie: David McVicar Dirigent: Michael Boder | Regie: Sven-Eric Bechtolf | Bühne: Rolf Glittenberg
Ausstattung: Vicki Mortimer | Licht: Paule Constable | Choreographie: Colm Seery Kostüme: Marianne Glittenberg | Licht: Jürgen Hoffmann | Chorleitung: Thomas Lang
Orchester: Les Talens Lyriques | Chor: Gustav Mahler Chor Cardillac: Tomasz Konieczny | Tochter: Angela Denoke | Offizier: Herbert Lippert
Chorleitung: Thomas Lang Goldhändler: Wolfgang Bankl | Kavalier: Michael Laurenz
Ariodante: Stephanie Houtzeel | Ginevra: Chen Reiss | Dalinda: Hila Fahima Dame: Stephanie Houtzeel | Führer der Prévoté: Alexandru Moisiuc
Polinesso: Max Emanuel Cenčić | Lurcanio: Josh Lovell | Re di Scozia: Peter Kellner 2., 5., 8. April 2020
8., 11., 13., 15. November 2019
LA CENERENTOLA
IL BARBIERE DI SIVIGLIA DRAMMA GIOCOSO IN ZWEI AKTEN
COMMEDIA IN ZWEI AKTEN
Musik: Gioachino Rossini | Text: Jacopo Ferretti
Musik: Gioachino Rossini | Text: Cesare Sterbini Dirigent: Evelino Pidò | Regie: Sven-Eric Bechtolf
Dirigent: Graeme Jenkins | Regie: Günther Rennert Bühne: Rolf Glittenberg | Kostüme: Marianne Glittenberg
Ausstattung: Alfred Siercke | Chorleitung: Martin Schebesta Licht: Jürgen Hoffmann | Chorleitung: Martin Schebesta
Conte d’Almaviva: René Barbera | Bartolo: Paolo Rumetz Don Ramiro: Antonino Siragusa | Dandini: Orhan Yildiz
Rosina: Svetlina Stoyanova | Figaro: Samuel Hasselhorn | Basilio: Sorin Coliban Don Magnifico: Alessandro Corbelli | Angelina: Margarita Gritskova
19., 24. Oktober 2019 Alidoro: Roberto Tagliavini
18., 22., 25. Jänner 2020
Dirigent: Guillermo García Calvo | Conte d’Almaviva: Pavel Kolgatin
Bartolo: Wolfgang Bankl | Rosina: Tara Erraught Dirigent: Evelino Pidò | Don Ramiro: Josh Lovell
Figaro: Adam Plachetka | Basilio: Jongmin Park Dandini: Orhan Yildiz | Don Magnifico: Renato Girolami
7., 10. Jänner 2020 Angelina: Elena Maximova | Alidoro: Michele Pertusi
21., 25. März 2020
LA BOHÈME
OPER IN VIER AKTEN LES CONTES D’HOFFMANN
OPÉRA FANTASTIQUE IN EINEM PROLOG, 3 AKTEN UND EINEM EPILOG
Musik: Giacomo Puccini | Text: Giuseppe Giacosa und Luigi Illica
Musik: Jacques Offenbach | Text: Jules Paul Barbier
Dirigent: Louis Langrée | Regie und Bühne: Franco Zeffirelli
Kostüme: Marcel Escoffier | Chorleitung: Martin Schebesta Dirigent: Frédéric Chaslin | Regie: Andrei Serban
Ausstattung: Richard Hudson | Choreographie: Niky Wolcz
Rodolfo: Jinxu Xiahou | Mimì: Aida Garifullina
Chorleitung: Thomas Lang
Marcello: Adrian Eröd | Musetta: Valentina Naforniţ ă
Hoffmann: Yosep Kang | Muse/Nicklausse: Gaëlle Arquez
29. September, 3., 7. Oktober 2019
Lindorf/Coppélius/Miracle/Dapertutto: Luca Pisaroni
Dirigent: Marco Armiliato | Rodolfo: Saimir Pirgu | Mimì: Anita Hartig Andrès/Cochenille/Frantz / Pitichinaccio: Michael Laurenz
Marcello: Marco Caria | Musetta: Mariam Battistelli Olympia/Antonia/Giulietta: Olga Peretyatko
19., 22., 25. Dezember 2019 5., 8., 11., 15. September 2019
22 23OPER | Repertoire OPER | Repertoire
DON CARLO DON PASQUALE
DRAMMA LIRICO IN VIER AKTEN (italienisch) DRAMMA BUFFO IN DREI AKTEN
Musik: Giuseppe Verdi Musik: Gaetano Donizetti | Text: Giovanni Ruffini und Gaetano Donizetti
Text: Joseph Méry und Camille Du Locle Dirigent: Ramón Tebar | Regie: Irina Brook
Bearbeitung: Angelo Zanardini und Achille de Lauzière Bühne: Noëlle Ginefri-Corbel | Kostüme: Sylvie Martin-Hyszka
Licht: Arnaud Jung | Choreographie: Martin Buczko
Dirigent: Jonathan Darlington
Chorleitung: Martin Schebesta
Regie: Daniele Abbado | Bühnenkonzeption: Graziano Gregori
Don Pasquale: Ambrogio Maestri | Ernesto: Dmitry Korchak
Bühne: Angelo Linzalata | Kostüme: Carla Teti
Malatesta: Orhan Yildiz | Norina: Valentina Naforniţ ă
Licht: Alessandro Carletti | Regiemitarbeit: Boris Stetka
30. Oktober, 3. November 2019
Choreographie: Simona Bucci | Chorleitung: Thomas Lang
Dirigent: Pavel Baleff | Don Pasquale: Pietro Spagnoli
Philipp II.: René Pape
Ernesto: Josh Lovell | Malatesta: Adam Plachetka
Don Carlo: Fabio Sartori | Rodrigo: Simon Keenlyside Norina: Andrea Carroll
Großinquisitor: Dmitry Ulyanov | Elisabetta: Anja Harteros
13., 16. Mai 2020
Eboli: Elena Zhidkova
6., 9., 12. September 2019
ELEKTRA
TRAGÖDIE IN EINEM AUFZUG
DON GIOVANNI Musik: Richard Strauss | Text: Hugo von Hofmannsthal
DRAMMA GIOCOSO IN ZWEI AKTEN Dirigent: Semyon Bychkov | Regie: Uwe Eric Laufenberg
Musik: Wolfgang Amadeus Mozart Bühne: Rolf Glittenberg | Kostüme: Marianne Glittenberg
Licht: Andreas Grüter | Chorleitung: Martin Schebesta
Text: Lorenzo Da Ponte
Klytämnestra: Waltraud Meier | Elektra: Christine Goerke
Dirigent: Adam Fischer
Chrysothemis: Simone Schneider | Aegisth: Norbert Ernst
Regie: Jean-Louis Martinoty | Bühne: Hans Schavernoch Orest: Michael Volle
Kostüme: Yan Tax | Licht: Fabrice Kebour 6., 9., 12., 15. Februar 2020
Chorleitung: Martin Schebesta
Don Giovanni: Ludovic Tézier | Donna Anna: Hanna-Elisabeth Müller
Don Ottavio : Jinxu Xiahou | Donna Elvira: Federica Lombardi
L’ELISIR D’AMORE
MELODRAMMA GIOCOSO IN ZWEI AKTEN
Leporello: Peter Kellner
25., 29. November, 1., 4. Dezember 2019 Musik: Gaetano Donizetti | Text: Felice Romani
Dirigent: Jonathan Darlington | nach einer Regie von Otto Schenk
Dirigent: Michael Güttler Ausstattung: Jürgen Rose
Don Giovanni: Carlos Álvarez | Donna Anna: Irina Lungu Chorleitung: Martin Schebesta
Don Ottavio: Dmitry Korchak | Donna Elvira: Dinara Alieva Nemorino: Pavel Petrov | Adina: Valentina Naforniţă
Leporello: Erwin Schrott Belcore: Samuel Hasselhorn | Doktor Dulcamara: Paolo Rumetz
21., 25., 29. Mai 2020 21., 24. September 2019
24 25OPER | Repertoire OPER | Repertoire
Dirigent: Evelino Pidò
Nemorino: Jinxu Xiahou | Adina: Regula Mühlemann
FIDELIO
Belcore: Rafael Fingerlos | Doktor Dulcamara: Ambrogio Maestri OPER IN ZWEI AKTEN
16., 23. Februar 2020 Musik: Ludwig van Beethoven
Dirigent: Domingo Hindoyan | Adina: Rosa Feola | Nemorino: Atalla Ayan Text: Joseph Sonnleithner, Stephan von Breuning,
Belcore: Samuel Hasselhorn | Doktor Dulcamara: Pietro Spagnoli Georg Friedrich Treitschke
24., 31. März 2020 Dirigent: Adam Fischer | Regie: Otto Schenk
Bühne nach Entwürfen von: Günther Schneider-Siemssen
Kostüme: Leo Bei | Chorleitung: Martin Schebesta
EUGEN ONEGIN
Don Pizarro: Tomasz Konieczny
LYRISCHE SZENEN IN DREI AKTEN
Florestan: Andreas Schager | Leonore: Simone Schneider
Musik: Peter I. Tschaikowski Rocco: Günther Groissböck
Text: Peter I. Tschaikowski und Konstantin Schilowski
22., 25., 28. April, 2. Mai 2020
Dirigent: Michael Güttler | Regie: Falk Richter | Bühne: Katrin Hoffmann
Kostüme: Martin Kraemer | Choreographie: Joanna Dudley
Licht: Carsten Sander | Chorleitung: Thomas Lang DIE FLEDERMAUS
Tatjana: Marina Rebeka | Eugen Onegin: Boris Pinkhasovich
KOMISCHE OPERETTE IN DREI AKTEN
Lenski: Pavol Breslik | Fürst Gremin: Ferruccio Furlanetto
Olga: Margarita Gritskova Musik: Johann Strauß
21., 24., 26. November 2019 Text: Carl Haffner und Richard Genée
Dirigent: Nicholas Carter
FALSTAFF Regie: Otto Schenk | Bühne: Günther Schneider-Siemssen
COMMEDIA LIRICA IN DREI AKTEN Kostüme: Milena Canonero | Choreographie: Gerlinde Dill
Chorleitung: Martin Schebesta
Musik: Giuseppe Verdi
Text: Arrigo Boito Gabriel von Eisenstein: Adrian Eröd
Dirigent: Daniel Harding Rosalinde: Laura Aikin | Frank: Jochen Schmeckenbecher
Regie: David McVicar | Bühne: Charles Edwards Orlofsky: Margarita Gritskova | Alfred: Benjamin Bruns
Kostüme: Gabrielle Dalton | Licht: Paul Keogan Falke: Clemens Unterreiner | Adele: Daniela Fally
Bewegungsregie: Leah Hausman | Chorleitung: Martin Schebesta Frosch: Peter Simonischek
Falstaff: Ambrogio Maestri | Ford: Simon Keenlyside | Fenton: Yijie Shi 31. Dezember 2019, 4., 6. Jänner 2020
Alice Ford: Olga Bezsmertna | Mrs. Quickly: Marie-Nicole Lemieux
Nannetta: Hila Fahima Gabriel von Eisenstein: Herbert Lippert
13., 16., 19. März 2020 Rosalinde: Regine Hangler | Frank: Hans Peter Kammerer
Orlofsky: Zoryana Kushpler | Alfred: Jörg Schneider
Dirigent: Zubin Mehta | Falstaff: Ambrogio Maestri | Ford: Simon Keenlyside
Fenton: Yijie Shi | Alice Ford: Olga Bezsmertna Falke: Rafael Fingerlos | Adele: Maria Nazarova
Mrs. Quickly: Marie-Nicole Lemieux | Nannetta: Chen Reiss Frosch: Peter Simonischek
30. Juni 2020 1. Jänner 2020
26 27OPER | Repertoire OPER | Repertoire
DIE FRAU OHNE SCHATTEN HÄNSEL UND GRETEL
OPER IN DREI AUFZÜGEN MÄRCHENSPIEL IN DREI BILDERN
Musik: Richard Strauss Musik: Engelbert Humperdinck
Text: Hugo von Hofmannsthal Text: Adelheid Wette
Dirigent: Christian Thielemann | Regie: Vincent Huguet Dirigent: Tomáš Hanus | Regie: Adrian Noble
Bühne: Aurélie Maestre | Kostüme: Clémence Pernoud Ausstattung: Anthony Ward | Licht: Jean Kalman
Licht: Bertrand Couderc | Dramaturgie: Louis Geisler Choreographie: Denni Sayers | Video: Andrzej Goulding
Chorleitung: Thomas Lang Peter Besenbinder: Boaz Daniel | Gertrud: Stephanie Houtzeel
Der Kaiser: Andreas Schager | Die Kaiserin: Camilla Nylund Hänsel: Margaret Plummer | Gretel: Andrea Carroll
Barak: Tomasz Konieczny | Sein Weib: Nina Stemme Knusperhexe: Monika Bohinec
10., 14., 18. Oktober 2019 27., 30. Dezember 2019, 2., 5. Jänner 2020
DER FREISCHÜTZ L’ITALIANA IN ALGERI
ROMANTISCHE OPER IN DREI AUFZÜGEN DRAMMA GIOCOSO IN ZWEI AKTEN
Musik: Carl Maria von Weber Musik: Gioachino Rossini
Text: Johann Friedrich Kind Text: Angelo Anelli
Dirigent: Axel Kober | Regie: Christian Räth Dirigent: Jean-Christophe Spinosi
Ausstattung: Gary McCann | Licht: Thomas Hase Nach einer Regie von Jean-Pierre Ponnelle
Video: Nina Dunn | Choreographie: Vesna Orlic Ausstattung: Jean-Pierre Ponnelle
Chorleitung: Thomas Lang Chorleitung: Martin Schebesta
Agathe: Camilla Nylund | Caspar: Tomasz Konieczny Lindoro: Maxim Mironov | Isabella: Marie-Nicole Lemieux
Max: Andreas Schager | Samiel: Hans Peter Kammerer Mustafà: Nicola Alaimo | Taddeo: Paolo Rumetz
9., 12., 15., 19. Mai 2020 17., 20., 23., 26. April 2020
GUILLAUME TELL LOHENGRIN
OPER IN VIER AKTEN ROMANTISCHE OPER IN DREI AUFZÜGEN
Musik: Gioachino Rossini Musik und Text: Richard Wagner
Text: Etienne de Jouy und Hippolyte Bis nach Friedrich Schiller Dirigent: Valery Gergiev | Regie: Andreas Homoki
Dirigent: Michele Mariotti | Regie: David Pountney Ausstattung: Wolfgang Gussmann | Licht: Franck Evin
Bühne und Kostüme: Richard Hudson | Lichtgestaltung: Robert Bryan Dramaturgie: Werner Hintze | Chorleitung: Thomas Lang
Choreographie: Renato Zanella | Chorleitung: Martin Schebesta Heinrich der Vogler: Ain Anger
Guillaume Tell: Christopher Maltman | Arnold: Juan Diego Flórez Lohengrin: Piotr Beczała | Elsa: Cornelia Beskow
Mathilde: Olga Peretyatko | Jemmy: Maria Nazarova Friedrich von Telramund: Egils Siliņš
Gesler: Adam Plachetka Ortrud: Linda Watson | Heerrufer: Boaz Daniel
30. April, 3., 7., 10. Mai 2020 9., 12., 16., 19. Jänner 2020
28 29OPER | Repertoire OPER | Repertoire
LUCIA DI LAMMERMOOR MANON
DRAMMA TRAGICO IN ZWEI TEILEN OPÉRA COMIQUE IN FÜNF AKTEN
Musik: Gaetano Donizetti | Text: Salvadore Cammarano nach Sir Walter Scott Musik: Jules Massenet | Text: Henri Meilhac und Philippe Gille
Dirigent: Evelino Pidò | Regie und Kostüme: Laurent Pelly Dirigent: Frédéric Chaslin | Regie: Andrei Serban
Bühne: Chantal Thomas | Licht: Duane Schuler Ausstattung: Peter Pabst | Chorleitung: Thomas Lang
Chorleitung: Martin Schebesta Manon Lescaut: Ailyn Pérez | Chevalier Des Grieux: Jean-François Borras
Enrico: George Petean | Lucia: Brenda Rae Graf Des Grieux: Jongmin Park | Lescaut: Orhan Yildiz
Edgardo: Michael Spyres | Raimondo: Ryan Speedo Green 25., 28. Februar, 3., 7. März 2020
4., 7., 11. Juni 2020
NABUCCO
MACBETH DRAMMA LIRICO IN VIER TEILEN
MELODRAMMA IN VIER AKTEN
Musik: Giuseppe Verdi | Text: Temistocle Solera
Musik: Giuseppe Verdi | Text: Francesco Maria Piave und Andrea Maffei Dirigent: Guillermo García Calvo | Regie: Günter Krämer
Dirigent: Giampaolo Bisanti | Regie: Christian Räth | Ausstattung: Gary McCann Bühne: Petra Buchholz, Manfred Voss | Kostüme: Falk Bauer
Licht: Mark McCullough | Video: Nina Dunn | Chorleitung: Thomas Lang Licht: Manfred Voss | Chorleitung: Thomas Lang
Macbeth: Plácido Domingo | Banquo: Ryan Speedo Green Nabucco: Plácido Domingo | Ismaele: Jinxu Xiahou
Lady Macbeth: Tatiana Serjan | Macduff: Jinxu Xiahou Zaccaria: Roberto Tagliavini | Abigaille: Tatiana Serjan
25., 28. Oktober, 1. November 2019 14., 17. Juni 2020
MADAMA BUTTERFLY LE NOZZE DI FIGARO
TRAGEDIA GIAPPONESE IN ZWEI AKTEN OPERA BUFFA IN VIER AKTEN
Musik: Giacomo Puccini | Text: Giuseppe Giacosa und Luigi Illica Musik: Wolfgang Amadeus Mozart | Text: Lorenzo Da Ponte
Dirigent: Jonathan Darlington | Regie: Josef Gielen Dirigentin: Speranza Scappucci | Regie: Jean-Louis Martinoty
Ausstattung: Tsugouharu Foujita | Chorleitung: Martin Schebesta Bühne: Hans Schavernoch | Kostüme: Sylvie de Segonzac
Cio-Cio-San: Kristı̄ne Opolais | B.F. Pinkerton: Ivan Magri Licht: Fabrice Kebour | Chorleitung: Martin Schebesta
Sharpless: Paolo Rumetz Conte d’Almaviva: Alessio Arduini | Contessa d’Almaviva: Olga Bezsmertna
12., 16. Oktober 2019 Susanna: Valentina Naforniţă | Figaro: Adam Plachetka
Cherubino: Rachel Frenkel | Marcellina: Angelika Kirchschlager
Dirigent: Graeme Jenkins | Cio-Cio-San: Sae Kyung Rim 27., 30. März, 3., 6. April 2020
B.F. Pinkerton: Fabio Sartori | Sharpless: Gabriel Bermúdez
Dirigent: Sascha Goetzel
26., 29. Februar, 2. März 2020
Conte d’Almaviva: Samuel Hasselhorn | Contessa d’Almaviva: Anita Hartig
Dirigentin: Speranza Scappucci | Cio-Cio-San: Elena Guseva Susanna: Andrea Carroll | Figaro: Jongmin Park
B.F. Pinkerton: Raffaele Abete | Sharpless: Clemens Unterreiner Cherubino: Emily D’Angelo
24., 27. April, 1. Mai 2020 30. Mai, 1., 5. Juni 2020
30 31OPER | Repertoire OPER | Repertoire
OREST DER RING DES NIBELUNGEN
MUSIKTHEATER IN SECHS SZENEN
DAS RHEINGOLD
VORABEND DES BÜHNENFESTSPIELS
Musik und Text: Manfred Trojahn
Musik und Text: Richard Wagner
Dirigent: Michael Boder
Dirigent: Adam Fischer | Regie: Sven-Eric Bechtolf
Regie, Bühne und Licht: Marco Arturo Marelli
Bühne: Rolf Glittenberg | Kostüme: Marianne Glittenberg
Kostüme: Falk Bauer
Video: Friedrich Zorn
Orest: Georg Nigl | Menelaos: Michael Laurenz
Wotan: Tomasz Konieczny | Loge: Norbert Ernst
Apollo/Dionysos: Daniel Johansson | Hermione: Audrey Luna
Fricka: Sophie Koch | Erda: Monika Bohinec
Helena: Laura Aikin | Elektra: Ruxandra Donose Alberich: Leigh Melrose | Freia: Cornelia Beskow
14., 17., 20. November 2019 15. März 2020
OTELLO DER RING DES NIBELUNGEN
DRAMMA LIRICO IN VIER AKTEN DIE WALKÜRE
Musik: Giuseppe Verdi 1. TAG DES BÜHNENFESTSPIELS
Text: Arrigo Boito
Musik und Text: Richard Wagner
Dirigent: Mikko Franck | Regie: Adrian Noble
Dirigent: Adam Fischer | Regie: Sven-Eric Bechtolf
Ausstattung: Dick Bird | Licht: Jean Kalman Bühne: Rolf Glittenberg | Kostüme: Marianne Glittenberg
Chorleitung: Thomas Lang Video: fettFilm (Momme Hinrichs und Torge Möller)
Otello: Stephen Gould Siegmund: Andreas Schager | Hunding: Ain Anger
Desdemona: Krassimira Stoyanova Wotan: Tomasz Konieczny | Sieglinde: Simone Schneider
Jago: Carlos Álvarez Brünnhilde: Nina Stemme | Fricka: Elisabeth Kulman
28., 31. Jänner, 3., 7. Februar 2020 18. März 2020
PARSIFAL DER RING DES NIBELUNGEN
BÜHNENWEIHFESTSPIEL IN DREI AUFZÜGEN SIEGFRIED
Musik und Text: Richard Wagner 2. TAG DES BÜHNENFESTSPIELS
Dirigent: Hartmut Haenchen Musik und Text: Richard Wagner
Regie und Bühne: Alvis Hermanis Dirigent: Adam Fischer | Regie: Sven-Eric Bechtolf
Kostüme: Kristı̄ne Jurjāne | Licht: Gleb Filshtinsky Bühne: Rolf Glittenberg | Kostüme: Marianne Glittenberg
Video: Ineta Sipunova | Chorleitung: Martin Schebesta Video: fettFilm (Momme Hinrichs und Torge Möller)
Amfortas: Matthias Goerne | Gurnemanz: René Pape Siegfried: Stephen Gould | Brünnhilde: Nina Stemme
Parsifal: Stuart Skelton | Klingsor: Boaz Daniel Der Wanderer: Tomasz Konieczny | Alberich: Leigh Melrose
Kundry: Marina Prudenskaya Mime: Herwig Pecoraro
9., 12., 15. April 2020 22. März 2020
32 33OPER | Repertoire OPER | Repertoire
DER RING DES NIBELUNGEN SALOME
GÖTTERDÄMMERUNG MUSIKDRAMA IN EINEM AKT
3. TAG DES BÜHNENFESTSPIELS
Musik: Richard Strauss | Text: Oscar Wilde
Musik und Text: Richard Wagner Dirigent: Dennis Russell Davies | Regie: Boleslaw Barlog
Dirigent: Adam Fischer | Regie: Sven-Eric Bechtolf Ausstattung: Jürgen Rose
Bühne: Rolf Glittenberg | Kostüme: Marianne Glittenberg Herodes: Jörg Schneider | Herodias: Linda Watson
Chorleitung: Thomas Lang Salome: Ausrine Stundyte | Jochanaan: Alan Held
Siegfried: Stephen Gould | Hagen: Eric Halfvarson 27. September, 1., 4. Oktober 2019
Alberich: Leigh Melrose | Brünnhilde: Nina Stemme
Waltraute: Waltraud Meier Dirigent: Mikko Franck | Herodes: Herwig Pecoraro
Herodias: Waltraud Meier | Salome: Lise Lindstrom
28. März 2020
Jochanaan: Michael Volle
20., 24. Jänner 2020
DER ROSENKAVALIER
KOMÖDIE FÜR MUSIK IN DREI AKTEN SAMSON ET DALILA
Musik: Richard Strauss OPER IN DREI AKTEN UND VIER BILDERN
Text: Hugo von Hofmannsthal
Musik: Camille Saint-Saëns
Dirigent: Alain Altinoglu | Regie: Otto Schenk Text: Ferdinand Lemaire nach Voltaire
Bühnenbild: Rudolf Heinrich | Kostüme: Erni Kniepert
Dirigent: Frédéric Chaslin | Regie: Alexandra Liedtke
Chorleitung: Martin Schebesta
Bühne: Raimund Orfeo Voigt | Kostüme: Su Bühler
Feldmarschallin: Camilla Nylund | Baron Ochs auf Lerchenau: Lars Woldt Choreographie: Lukas Gaudernak | Licht: Gerrit Jurda
Octavian: Sophie Koch | Sophie: Chen Reiss Chorleitung: Thomas Lang
13., 16., 19. April 2020 Dalila: Anita Rachvelishvili | Samson: José Cura
Oberpriester des Dagon: Clemens Unterreiner
Abimélech: Sorin Coliban
RUSALKA 29. März, 1., 4., 7. April 2020
LYRISCHES MÄRCHEN IN DREI AKTEN
Musik: Antonín Dvořák
Text: Jaroslaw Kvapil
SIMON BOCCANEGRA
OPER IN EINEM PROLOG UND DREI AKTEN
Dirigent: Tomáš Hanus | Regie: Sven-Eric Bechtolf
Bühnenbild: Rolf Glittenberg | Kostüme: Marianne Glittenberg Musik: Giuseppe Verdi
Licht: Jürgen Hoffmann | Choreographie: Lukas Gaudernak Text: Francesco Maria Piave und Arrigo Boito
Chorleitung: Martin Schebesta Dirigent: Paolo Carignani | Regie: Peter Stein
Der Prinz: Piotr Beczała | Die fremde Fürstin: Elena Zhidkova Bühne: Stefan Mayer | Kostüme: Moidele Bickel | Chorleitung: Thomas Lang
Der Wassermann: Jongmin Park | Rusalka: Olga Bezsmertna Simon Boccanegra: Simone Piazzola | Fiesco: Ferruccio Furlanetto
Jezibaba: Monika Bohinec Gabriele Adorno: Fabio Sartori | Amelia: Marina Rebeka
30. Jänner, 2., 4. Februar 2020 23., 26., 29. Oktober 2019
34 35OPER | Repertoire OPER | Repertoire
TOSCA IL TROVATORE
MELODRAMMA IN DREI AKTEN OPER IN VIER TEILEN
Musik: Giacomo Puccini Musik: Giuseppe Verdi
Text: Giuseppe Giacosa und Luigi Illica Text: Salvadore Cammarano
Dirigent: Marco Armiliato | Regie: Margarethe Wallmann
Dirigent: Alberto Veronesi | Regie: Daniele Abbado
Ausstattung: Nicola Benois | Chorleitung: Martin Schebesta
Bühne: Graziano Gregori | Kostüme: Carla Teti
Floria Tosca: Evgenia Muraveva | Mario Cavaradossi: Joseph Calleja Licht: Alessandro Carletti | Regiemitarbeit: Boris Stetka
Baron Scarpia: Bryn Terfel
Bühnenbild-Mitarbeit: Angelo Linzalata
30. November, 3., 6. Dezember 2019 Chorleitung: Thomas Lang
Dirigent: Marco Armiliato | Floria Tosca: Martina Serafin Il Conte di Luna: Roberto Frontali | Leonora: Michelle Bradley
Mario Cavaradossi: Aleksandrs Antonenko | Baron Scarpia: Željko Lučić Azucena: Monika Bohinec | Manrico: Fabio Sartori
10., 13. Februar 2020 Ferrando: Jongmin Park
Dirigent: Giampaolo Bisanti | Floria Tosca: Sonya Yoncheva 19., 22., 25. September 2019
Mario Cavaradossi: Brian Jagde | Baron Scarpia: Erwin Schrott Dirigent: Marco Armiliato
20., 23., 26. März 2020 Il Conte di Luna: George Petean | Leonora: Marina Rebeka
Azucena: Anita Rachvelishvili | Manrico: Gregory Kunde
LA TRAVIATA Ferrando: Ryan Speedo Green
MELODRAMMA IN DREI AKTEN 19., 22., 26. Juni 2020
Musik: Giuseppe Verdi
Text: Francesco Maria Piave TRI SESTRI
Dirigent: Giampaolo Bisanti | Regie: Jean-François Sivadier OPER IN DREI SEQUENZEN NACH ANTON TSCHECHOW
Bühne: Alexandre de Dardel | Kostüme: Virginie Gervaise
Maske: Cécile Kretschmar | Licht: Philippe Berthomé Musik: Péter Eötvös
Choreographie: Boris Nebyla | Regiemitarbeit: Véronique Timsit Text: Claus H. Henneberg und Péter Eötvös
Chorleitung: Thomas Lang Dirigent: Péter Eötvös
Violetta Valéry: Irina Lungu Dirigent des Bühnenorchesters: Jonathan Stockhammer
Alfredo Germont: Charles Castronovo Regie: Yuval Sharon | Ausstattung: Esther Bialas
Giorgio Germont: Thomas Hampson Licht und Video: Jason H. Thompson
4., 7., 10. September 2019 Irina: Valentina Naforniţă | Mascha: Margarita Gritskova
Dirigent: Plácido Domingo | Violetta Valéry: Aida Garifullina Olga: Ilseyar Khayrullova | Natascha: Eric Jurenas
Alfredo Germont: Benjamin Bernheim | Giorgio Germont: Simon Keenlyside Tusenbach: Samuel Hasselhorn | Verschinin: Morten Frank Larsen
20., 23., 27. Juni 2020 12., 14., 17. März 2020
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