GESCHICHTE WIRD GEMACHT 2019 20 - Bremer Shakespeare ...
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GESCHICHTE WIRD GEMACHT 2019 20
03
WAS IST INHALT
DIE STADT, 04 EDITORIAL
06 MINGLE MANGLE
51 KÖNIG LEAR
52 DAS BILDNIS DES DORIAN GRAY
WENN NICHT
10 PREMIEREN 52 DOKTOR FAUSTUS
18 UNSERE STÜCKE 53 MACBETH
20 DIE WIDERSPENSTIGE 53 WARTEN AUF GODOT
DAS VOLK?
22 ANGELA I. 54 BÜHNE GANZ NAH
24 LOVE LOVE LOVE 56 SHAKESPEARE OPEN AIR
26 KING CHARLES III 60 AUS DEN AKTEN AUF DIE BÜHNE
CORIOLANUS 28 DU KANNST GOTT ZU MIR SAGEN 64 STÜCKWERK BREMEN
30 ROMEO UND JULIA 65 ENSEMBLE NEW BREMEN
32 EIN SOMMERNACHTSTRAUM 66 CIRCUS QUANTENSCHAUM
34 RICHARD III 70 KUNST KULTUR KOMPETENZ
36 WIE ES EUCH GEFÄLLT 72 DIE BSC FÜR KINDER
38 HAMLET 74 THEATER-SCHULE-CAMPUS
40 MARIA STUART 76 PREISE UND AUSZEICHNUNGEN
42 DER KAUFMANN VON VENEDIG 78 FREUND SEIN, FÖRDERER WERDEN
44 MIDSUMMER 82 ENSEMBLE
46 CALL ME, BOB DYLAN... PLEASE! 83 GÄSTE
47 JENSEITS PAULA 88 THEATER INFORMATION
48 MUTTER HOLLE 90 DIREKTER KONTAKT
50 SHAKESPEARE DURCH DIE BLUME
05
»KEINE ATEMPAUSE,
GESCHICHTE
WIRD GEMACHT,
ES GEHT VORAN!«
Verehrtes Publikum, Hamlet würde sagen: »An sich ist nichts gut oder böse, verzaubern. Im Märchen ist erst einmal alles möglich, und Produktionen mit den Schülerinnen und Schülern vom
das Denken macht es erst dazu.« die Psychologie und die Logik kann bei Seite geschoben Leibnizplatz auch eine Produktion der Global Players zur
keine Atempause, Theater wird gemacht, schillernde werden. In Shakespeares Wintermärchen begegnen wir Premiere kommen: Robert & Hülja.
Charaktere behaupten ihre eigene Welt, es geht voran…. Damit haben wir die Einladung zum Mitdenken und Eifersucht und Tölpelei, Freundschafts- und Liebestragödie,
Bleibt die Frage: Was hat es zu bedeuten, wenn etwas Zuschauen formuliert! Die erste Premiere der Spielzeit ist Staatskrise, Gaunerkomödie und Mysterienspiel, Versöhnung So ist es also angerichtet, wir schöpfen aus dem Hellen und
voran geht? In den Nachrichten sehen, lesen und hören wir Shakespeares Coriolanus, die Hauptfigur ist ein eitler und Vergebung. Im Frühjahr widmen wir uns dann mit dem Dunklen, aus dem Einstigen und dem Heutigen und
von weltbewegenden Ereignissen, aber – die technischen Tyrann und Krieger, der seine Überheblichkeit den Bürgern einer deutschen Zeitreise der Nibelungen Wut. hoffen auf Ihre Freude beim Mitschauen, Mitfühlen und
Entwicklungen einmal außen vor gelassen – wenn wir in gegenüber nicht verhehlen kann und am Ende seiner eigenen Johanna Schall und Grit van Dyk, die für die bremer Mitdenken, auf Ihre Lust und Ihren Genuss des vernünftigen
unserem Shakespeare blättern und bei seinen vor über Hybris zum Opfer fällt. Diese Inszenierung erarbeiten wir in shakespare company schon die Mythen aus dem Alten Gebrauchs aller Unvernunft.
400 Jahren geschaffenen Figuren nach Blaupausen suchen, Koproduktion mit dem Istanbuler Ensemble BeReZe, das uns Testament auf die Bühne gebracht haben, werden dieses Keine Atempause, Theater wird gemacht, es geht voran!
kommt man doch ins Grübeln: Warum unterscheiden sich mit einer sehr körperlichen, humorvollen und verspielten Epos über Schuld, Selbstgeißelung, Hölle und Untergang
im Brennglas der Zeitläufte die menschlichen Eigenschaften, Ästhetik überzeugt hat. Mit der deutschen Erstaufführung in eine neue Bühnenfassung bringen.
die erstrebenswerten und die verwerflichen, gar nicht so von David Hare’s I’m Not Running, springen wir in die Für die Freundinnen und Freunde der englischen Sprache Renate Heitmann
sehr voneinander? Oder kommt es darauf an, aus welcher Jetztzeit. Das Stück spielt im heutigen England und stellt werden wir, über das erste Repertoirestück in englischer
Perspektive und in welchen Kontexten wir die Figuren eine Frau in den Mittelpunkt einer Erzählung über das Sprache Midsummer hinaus, Gastspiele aus England und
betrachten? Mit dem Zoom und nicht zuletzt der Fantasie Machtgefüge und die Verwerfungen im politischen den Vereinigten Staaten einladen. Unser Repertoire bietet
kann man vielleicht die Entwicklungspotentiale der Gestrüpp der Labour Party. mehr als 20 Inszenierungen und in der Reihe Aus den
Charaktere erkennen. Warum entscheidet sich Coriolanus Akten auf die Bühne werden wir wieder neue Episoden
für den Verrat, warum kommt Leontes im Wintermärchen Mit der Adventszeit kommt in diesem Jahr Mutter Holle der und Vorgänge aus der Bremer Geschichte vorstellen. Auf
zur Einsicht, dass er großes Unglück verursacht hat? Gebrüder Grimm zur Premiere und wird das junge Publikum dem Theater-Schule-Campus wird neben den Werkstätten
07 MINGLE- MANGLE At our exercises, Souldiers call for Tragedies Bei unseren Spielen verlangen die Soldaten Tragödien, their obiect is bloud: ihr Gegenstand ist blutig: Courtiers for Commedies, their subiet is love: die Höflinge wünschen Komödien, ihr Stoff ist die Liebe: Countriemen for Pastoralles, Shepheards are theire Saintes. die Landleute wollen die Pastorale, Schäfer sind ihre Heiligen. Trafficke and travell hath woven the nature Verkehr und Arbeit haben die Natur of all Nations into ours. aller Nationen mit der unsrigen verwoben. and made this land like Arras, full of devise... und unser Leben wie Wirkteppich, voller Einfälle, gemacht... Time hath confounded our mindes, our mindes the matter; Die Zeiten haben die Geister verdreht, die Geister die Sachen; but all commeth to this passe, aber am Ende beläuft sich all dies darauf: that what heretofore hath bene served was bislang in verschiedenen Schüsseln in several dishes for a feaste zum Festmahl gereicht wurde, is now minced in a charger for a Gallimaufrey. wird nun in einer Schüssel zu bunter Platte vereint. If we present a mingle-mangle, Wenn wir also ein Gemisch bieten, our fault is to be excused, ist unser Fehl entschuldigungswert, because the whole worlde is become an Hodge-podge. weil die ganze Welt ein Mischmasch geworden ist. JOHN LYLY, 1554-1606
09
CORIOLANUS DU KANNST GOTT ZU MIR SAGEN
PREMIERE 24. OKTOBER 2019
I’M NOT RUNNING SHAKESPEARE DURCH DIE BLUME
(ICH STELLE MICH NICHT) KING CHARLES III
PREMIERE 21. NOVEMBER 2019 MACBETH
MUTTER HOLLE DOKTOR FAUSTUS
PREMIERE 27. NOVEMBER 2019 WIE ES EUCH GEFÄLLT
DAS WINTERMÄRCHEN
FEBRUAR 2020
MARIA STUART
DER NIBELUNGEN WUT KÖNIG LEAR
APRIL 2020 ROMEO UND JULIA
ABENDGLUT RICHARD III
MAI 2020
MIDSUMMER EIN SOMMERNACHTSTRAUM
DIE WIDERSPENSTIGE HAMLET
ANGELA I. DER KAUFMANN VON VENEDIG
JENSEITS PAULA WARTEN AUF GODOT
LOVE LOVE LOVE AUS DEN AKTEN AUF DIE BÜHNE
DAS BILDNIS DES DORIAN GRAY CIRCUS QUANTENSCHAUM:
CALL ME, BOB DYLAN... PLEASE! ALLES KÖNNTE ANDERS SEIN
HEILIG ABEND AUDITION FOR LIFE ART
PREMIEREN 2019 2020
13
PREMIERE 24. OKTOBER 2019 PREMIERE 21. NOVEMBER 2019
CORIOLANUS DEUTSCHE ERSTAUFFÜHRUNG
I’M NOT
Von William Shakespeare. Koproduktion Tiyatro BeReZe (Istanbul)
und bremer shakespeare company.
Regie: Doğu Yaşar Akal. Ausstattung: Heike Neugebauer,
RUNNING
(ICH STELLE MICH NICHT)
Rike Schimitschek. Mit: Elif Temuçin Uyanıksoy, Erkan Uyanıksoy,
Svea Meiken Auerbach, Simon Elias, Markus Seuß. Von David Hare. Übersetzung: Rainer und Evelyn Iwersen.
Regie: Oliver Stein. Bühne: Heike Neugebauer.
Krieg kann er gut, Politik eher nicht und Demokratie erst recht nicht: Kostüme: Rike Schimitschek. Mit: Uta Krause, Tim Lee,
Der römische Kriegsheld Coriolanus ist politisch gesehen ein echter Michael Meyer, Sofie Alice Miller, Petra-Janina Schultz.
Unsympath. Er verachtet das Volk und hält es für eine Zumutung, die
Plebejer um ihre Stimmen bitten zu müssen, wenn er Konsul werden Als die Existenz des örtlichen Krankenhauses auf dem Spiel steht, setzt
will. Er verspottet und beschimpft sie, was ihm die Verbannung und, sich Pauline, eine junge Ärztin, an die Spitze der Rettungskampagne.
nach einer weiteren Wendung, den Tod bringt. In diesem Stück kämpft Vom »Engel des National Health Service« schafft sie den Sprung bis zum
jeder nur für die eigene Sache: die Bürger, die Politiker und selbst die unabhängigen Mitglied des Parlaments. Dort kreuzt ihr Weg den ihres
Mütter, die ihre Söhne lieber auf dem Schlachtfeld sterben, als ihre alten Schulfreundes Jack, mit dem sie eine gescheiterte Liebesgeschichte
Stadt untergehen sehen. während ihrer Studentenzeit verbindet. Beide konnten sich damals nicht
aus den Bindungen ihrer sozialen Herkunft lösen, ihre Gefühle waren
Die Inszenierung verbindet die Spielweisen der bsc mit der szenischen durchsetzt von Konkurrenz und Angst vor einer Beziehung. Jack ist
Sprache des BeReZe – vom physischen Theater zum texttreuen mittlerweile auf dem besten Weg an die Spitze der Labour Party.
Storytelling, vom Objekt- bis zum Clowntheater. Beide Ensembles Pauline spürt immer stärker den Zwiespalt zwischen alter Verbundenheit
bewegen Fragen nach der Bedeutung von demokratischen Strukturen und neuen persönlichen Herausforderungen. Als der Druck auf Pauline
und der Aufrichtigkeit in der Politik. Gemeinsam freuen sie sich darauf, wächst, selbst für den Parteivorsitz von Labour zu kandidieren, muss
deutsches und türkisches Publikum für diese Aufführung in deutscher sie sich zwischen Karriere und Freundschaft entscheiden. Wird sie es
und türkischer Sprache zusammenzubringen. wagen, die Vergangenheit hinter sich zu lassen und den Konflikt mit
Jack öffentlich auszutragen?
15
FEBRUAR 2020 APRIL 2020
DAS WINTER- DER
MÄRCHEN NIBELUNGEN
Von William Shakespeare.
Übersetzung: Chris Alexander. Regie: Patricia Benecke.
WUT
EINE DEUTSCHE ZEITREISE
Ausstattung: Heike Neugebauer, Rike Schimitschek.
Textfassung von Johanna Schall und Grit van Dyk. Regie: Johanna Schall.
Scheinbar aus heiterem Himmel befällt Leontes, König von Sizilien, Ausstattung: Heike Neugebauer, Rike Schimitschek.
der Eifersuchtswahn. Er verdächtigt seine Frau Hermione und seinen
Freund Polixenes, ihn betrogen zu haben. Er verstößt Hermione, bedroht Wir besuchen eine sehr spezielle Hölle: die alten Götter der Edda halten
Polixenes und lässt das neugeborene Mädchen, das er nicht als seine dort Brunhild, Kriemhild und Hagen und die anderen der Nibelungen
Tochter anerkennt, auf dem Meer aussetzen. Shakespeares Romanze gefangen. Ihre Strafe sind die eigenen Erinnerungen, die sie mit Fragen
entfaltet aus düsteren Bedrohungen, schicksalhaften Begegnungen und dunklen Träumen quälen: Siegfried erstochen, Kriemhild erschlagen,
und glücklichen Zufällen einen märchenhaften Bilderbogen, in dem Brunhild tot von eigener Hand, der Untergang der Nibelungen in einem
sich die verborgenen Beziehungen aller Figuren miteinander verwickeln blutigem Gemetzel... Wer trägt welche Schuld, und wer kann sich auf
und sich in einem theaterzauberhaften Ende versöhnlich auflösen. welches Recht berufen?
Seit Jahrhunderten wird »Deutschland« konstruiert aus dieser
Gemengelage aus mittelalterlichen Rittertugenden, Drachenblut und
archaischen Glaubensvorstellungen. Aggressive Eroberungsstrategen
haben dieses Epos ebenso ausgeschlachtet wie die kommerzielle
Unterhaltungsindustrie. Warum wird gerade dieser Siegfried zum
»National«-Helden gekürt, benutzt und missbraucht?
Aus der Fülle von Erzählungen, Figuren und Konflikten des
Nibelungenliedes destilliert die Spielfassung einen bildereichen und
aktionsgeladenen Theaterabend zum Schauen und Nachdenken.17
MAI 2020 AB MAI 2020
ABENDGLUT DIESES BUM-
Nach Motiven des Märchens »Der standhafte Zinnsoldat« MELANTENTUM
von Hans Christian Andersen.
Regie: N.N. Ausstattung: Melanie Kuhl. MUSS
Mit: Katharina Hoffmann, Michael Meyer.
Ein Mann und eine Frau, beide nicht mehr ganz jung, sind auf eine
AUFHÖREN
merkwürdige Weise aneinander gebunden: sie können nicht besonders Das Arbeitserziehungslager in Bremen-Farge. »Eingang zu einer
gut miteinander, aber ohne den anderen geht es auch nicht. Danteschen Hölle« – so beschreibt der ehemalige Häftling und spätere
Er, seit vielen Jahren nur noch auf einem Bein, und sie mit einem Finanzsenator Wilhelm Nolting-Hauff die Rüstungslandschaft um Bremen-
Geisteszustand, der einem Blatt Papier ähnelt, auf dem das Geschriebene Farge. Teil dieser Hölle war auch das Lager, für das sich die Bremer
allmählich verblasst. Aus Andersens Märchen scheinen sie ins Hier und Wirtschaft einsetzte. Sie wollte ihre Arbeitskräfte disziplinieren, zuerst
Jetzt geflogen zu sein, um das Ideal ihrer sehnsuchtsvollen Liebe zu die deutschen, später auch die Zwangsarbeiter aus den besetzten Teilen
erfüllen – und müssen an ihrer beider Unvereinbarkeit doch scheitern. Europas. Das im Oktober 1940 von der Bremer Gestapo eingerichtete
Der Zinnsoldat, der letzte einer kleinen Armee, für den das Zinn nicht Lager wurde zum Vorbild für die Arbeitserziehungslager, die Heinrich
mehr gereicht hat, so dass er nur ein Bein hat, versucht trotz dieses Himmler ab 1941 reichsweit bauen ließ. »Pass auf oder du kommst
Makels sein Stehvermögen ständig unter Beweis zu stellen. Dabei trifft nach Farge« mit diesem Satz wurde den Arbeitern in den Betrieben
er auf die Tänzerin aus Papier, die nicht viel mehr weiß, als auf einem gedroht. Kommandant Heinrich Schauwacker wurde im Februar 1945
Bein stehen und die Arme anmutig in die Höhe strecken zu müssen. abgesetzt und von der Gestapo verhaftet: der Lagerarzt hatte ihn
Doch plötzlich fühlt sie ihre starke Anziehung zum Pianoforte... wegen übermäßiger Brutalität gegenüber den Häftlingen angezeigt.
Ein groteskes, archaisches Paar – der Theaterabend zeigt ihre Beziehung Das 15. Projekt der Reihe Aus den Akten auf die Bühne ist ein
mal humorvoll wie durch die Brille Loriots betrachtet und mal vital und Kooperationsprojekt mit der Landeszentrale für politische Bildung –
verrückt wie eine Szene eines Fellini-Films. Mit viel Musik! Denkort Bunker Valentin. Es war der Wunsch der Erben Richard Lahmanns
(1924-2017, ebenfalls Häftling in Farge), dass dieses dunkle Kapitel der
Geschichte Bremens auf der Bühne zum Sprechen gebracht wird.UNSERE STÜCKE
21
DIE WIDERSPENSTIGE
Nach William Shakespeare unter Verwendung von Motiven
des Romans »Die störrische Braut« von Anne Tyler.
DIE WIDERSPENSTIGE
IN DER PRESSE
Ü: Rainer Iwersen. SpFg: Ralf Siebelt, Simone Sterr. Mit Humor und Akribie schaut die Company in die Petrischale
R: Ralf Siebelt. B/K: Heike Neugebauer. M: Jojo Büld. der Gesellschaft und seziert einzelne Komponenten wie
Video: Iris Holstein. Mit: Svea Meiken Auerbach, Emanzipation, Gewalt, Macht, Familie – ja, sogar Ernährung.
Simon Elias, Tim Lee, Erik Roßbander, Nora Wolff. In surrealen, traumartigen Sequenzen werden Passagen
aus Shakespeares Stück eingeblendet, unterstreichen das
Schlau. Witzig, Eloquent. Streitbar. Klingt nach einer tollen Bühnengeschehen und führen es gleichzeitig ad absurdum.
Frau, aber nicht in Shakespeares patriarchalischer Welt! Versuch gelungen: Diese Bühnenexperiment beschert
Ungebrochen lässt sich Shakespeares perfide Komödie heute Besuchern einen unterhaltsamen Abend.
nicht mehr erzählen. Die Inszenierung zeigt eine eigenwillige WESER REPORT
und zeitgenössische Lesart: als Spiel mit Geschlechterrollen
und Abhängigkeiten und als Bekenntnis zur Liebe, die sich Inszeniert ist der Abend überaus turbulent mit Anleihen bei
über all das hinwegsetzt. dem flinken Spiel der Commedia dell’arte, aber auch Pop-Art-
Die Handlung ist in das Labor eines Wissenschaftlers Motiven, an die besonders die »Kampfmäuse« erinnern...
(Battista) verlegt, der mit seinem Assistenten Pjotr Ein flotter Spaß.
(Petruchio) an einer Testreihe mit Labormäusen forscht. FOYER
Leider droht seinem unverzichtbaren Assistenten die
Nichtverlängerung seiner Aufenthaltsgenehmigung. Letzter
Ausweg: eine Scheinehe! Katharina ist empört, aber was
erwartet sie tatsächlich von der Liebe und dem Leben?
Was ist schlimmer – ewig ein Mauerblümchen zu bleiben
oder einen neuen Lebensplan zu riskieren? Und Pjotr –
hat der wirklich nur seine Blue Card im Sinn oder schlägt
da etwa doch ein Herz in seiner Brust?23
ANGELA
VON KATJA HENSEL
I.
R: Stefan Otteni. B: Ayşe Özel. K: Heike Neugebauer. In schlaglichtartigen Szenen beleuchtet das
Mit: Silke Buchholz, Peter Lüchinger, Michael Meyer, Stück den gegenwärtigen Zustand unseres
Theresa Rose, Markus Seuß, Petra-Janina Schultz. demokratischen Staatswesens – ein Drama
mit tragikomischen Zügen. Es zeigt eine Welt,
Deutschland in der nahen Zukunft: Angela Merkel hat der die Shakespeare näher ist, als uns lieb sein
Macht entsagt und hat das Kanzleramt an eine*n nicht kann: chaotisch, tragisch, verzweifelt und sehr
näher genannten Nachfolger*in übergeben und sich von komisch – genau wie die Politik unserer Tage.
der tagespolitischen Bühne zurückgezogen. Sie haust an
einem geheimen Ort, den nur der Verwalter des Fundus für
Staatsgeschenke kennt. Wir schauen vier Politikern zu, die ANGELA I.
verzweifelt versuchen, den »Laden« namens Demokratie IN DER PRESSE
am Laufen zu halten. Wie können sie angesichts von
Politikverdrossenheit, Wahlmüdigkeit, digitalen Shitstorms In dem riesigen Puzzle aus Bauklötzen
und offener Rebellion ihre politische Rolle erfüllen, ohne entstehen tolle Bilder, vor allem dann, wenn
ihre moralischen und emotionalen Ansprüche zu opfern? die Nebelmaschine angeschmissen wird und
Funktioniert das System überhaupt ohne die alternativlose die bekannte Welt in Scherben fällt.
Kanzlerin? Oder braucht das System eine Alternative? Das großartig aufspielende Ensemble haucht
Während draußen im Land die Lage immer mehr eskaliert der Vorlage kräftig Leben ein... Mehr davon.
und sich der Unmut des Wahlvolkes statt an der Wahlurne NORDSEEZEITUNG
gewaltsam auf der Straße austobt, spüren Angela Merkels
ehemaliger Chauffeur und Stylistin das Versteck der
Exkanzlerin auf. Die hängt noch immer ihren alten Träumen
nach, die sie für Deutschland gehegt hatte. Lässt sich
daraus ein Plan schmieden, wie man die Demokratie
noch retten könnte?25
LOVE LOVE
LOVE
VON MIKE BARTLETT
DEUTSCHE ERSTAUFFÜHRUNG
Ü: Lorenz Langenegger. R: Patricia Benecke. Überforderung und Gleichgültigkeit, weniger
B/K: Heike Neugebauer. Mit: Svea Meiken als eine Utopie fehlt ihnen die Zuwendung
Auerbach, Simon Elias, Petra-Janina Schultz, ihrer Eltern. Erst weitere 15 Jahre und eine
Markus Seuß. Ehescheidung später schließt sich für Kenneth
und Sandra der Kreis. Das Lebensprinzip von
Drei Epochen, zwei Generationen, ein »Love Love Love« liegt ihnen noch immer im
Familiendrama – Mike Bartletts Stück über Blut und verspricht aufs Neue eine zweite
Lebensgefühle im Wandel und die Konstante, lustbetonte Zukunft. Doch was bleibt ihren
dass das Private auch stets politisch ist. Im erwachsenen Kindern? Haben sie deren
Summer of Love 1967 brennt die Luft vor Zukunft auch schon aufgebraucht?
Erwartung in London. Vier junge Musiker
mit Pilzkopffrisuren trommeln einen neuen
Rhythmus und den beiden 19jährigen Kenneth LOVE LOVE LOVE
und Sandra wird klar: die Welt wird sich IN DER PRESSE
ändern und sie wollen dabei sein!
Gut 20 Jahre später, in einem Reihenhaus in Was man aus dem Stück mitnimmt? Wohl, dass
einer langweiligen Stadt, mit zuviel Arbeit, jede Generation ihre Fehler macht, dass einem
zuviel Alkohol und außerehelichen Affären die eigenen aber nie so schlimm vorkommen wie
scheint der Traum ausgeträumt: die Liebe ist die der anderen. Belohnt wurde diese Erkenntnis
in Langeweile, die Selbstverwirklichung in mit zufriedenen Gesichtern und viel Applaus.
Egoismus umgeschlagen. Ihre beiden Teenager- WESER-KURIER
Kinder stecken in ihrer eigenen Hölle aus27
KING CHARLES III
A FUTURE HISTORY PLAY
VON MIKE BARTLETT
Ü: Rainer Iwersen. R: Stefan Otteni. B: Peter Scior. sowohl Charles als auch William erliegen. Eine Intrige
K: Heike Neugebauer. Ausstattungsassistenz: soll William an Charles vorbei auf den Thron bringen, der
Rike Schimitschek. Regiemitarbeit: Julia Redder. Oppositionsführer paktiert mit dem Premier, und als Charles
Mit. Svea Meiken Auerbach, Tobias Dürr, Tim Lee, versucht, mit der Hilfe des Militärs Buckingham Palace, sich
Peter Lüchinger, Michael Meyer, Erik Roßbander, selbst und – wie er meint – die demokratische Verfassung
Theresa Rose, Petra-Janina Schultz, Markus Seuß. zu schützen, beschwört er einen Bürgerkrieg herauf. Kann
Charles das Steuer noch im letzten Moment herumreißen
König oder nicht König – das ist hier die Frage! Vor dieser und Familie, Volk und Parlament für sich gewinnen? KING CHARLES III
Frage steht Charles, der Prince of Wales, als seine Mutter, IN DER PRESSE
Queen Elizabeth II, das Zeitliche segnet. Mike Bartletts Drama steht inhaltlich und sprachlich in
Bereits der erste Besuch des Premierministers beim der Tradition eines Shakespeareschen Königsdramas, das Das Top-Ensemble liefert ein tolles Lehrstück
designierten Thronfolger endet in einem Grundsatzstreit. die privaten Konflikte eines Monarchen mit politischen über Sinn und Zweck der Monarchie im
Charles weigert sich, ein Gesetz zur Beschränkung der Ereignissen verbindet. Diese provokante Spekulation ist 21. Jahrhundert ab. Großer Applaus!
Pressefreiheit mit seiner Unterschrift abzusegnen. Er versteht ein unterhaltsamer Theaterabend, der den Zustand der BILD
seine monarchische und konstitutionelle Rolle als Bewahrer Demokratie und das Familienleben der Royals hinterfragt.
der demokratischen Grundrechte und riskiert damit eine »King Charles III« war anspruchsvoll, trotz sei-
Regierungskrise. Dass er damit auch den Familienfrieden AUSGEZEICHNET MIT DEM ner langen Dauer kurzweilig, vielschichtig, mal
sprengt – damit hat er nicht gerechnet. Sein Sohn William MONICA-BLEIBTREU-PREIS 2017 weise, mal komisch und – in seiner deutschen
und Schwiegertochter Katherine wissen längst, dass sie Fassung von Rainer Iwersen – brillant formu-
König und Königin der Herzen sind und sehen sich dazu liert... eine Sternstunde des Neuen Theaters.
legitimiert, den Thron zu besteigen. Harry will sich wegen NEUE WESTFÄLISCHE
einer skandalösen Liebesaffäre völlig von Familie und
Adelsstand verabschieden. Und dann ist da noch der Geist Alles super.
Dianas, dessen Einflüsterungen über Macht und Größe WOLFSBURGER NACHRICHTEN29
DU KANNST GOTT
ZU MIR SAGEN
MYTHEN AUS DEM ALTEN TESTAMENT
Text/SpFg: Johanna Schall, Grit van Dyk. R: Johanna Schall. wir treffen auf: Gott. Den liebenden Gott, den
B/K: Heike Neugebauer. M: Maria Hinze. Dramaturgie: rächenden, den einsamen, den eifersüchtigen.
Grit van Dyk. Mit: Svea Meiken Auerbach, Tobias Dürr, Den, der uns liebt und scheinbar willkürlich
Maria Hinze, Tim Lee, Michael Meyer, Theresa Rose, segnet oder straft, gegen die Menschen wütet
Erik Roßbander, Petra-Janina Schultz. oder sie erhebt. Der Gesetze aufstellt und sie
selbst immer wieder bricht. Warum haben wir
Der Abend beginnt mit einer Alltagssituation. Jetzt und gerade diesen Gott gewählt – und er uns?
hier. Ein Bahnhof. Beiläufig begegnen sich unterschiedliche
Menschen: Geschäftsleute, ein alter Obdachloser, Im Juni 2020 spielt die bremer shakespeare
ein Straßenmusiker, eine schwangere Journalistin mit company »Du kannst Gott zu mir sagen« im
blaugefärbten Haaren, eine Soldatin auf Heimaturlaub Rahmen der Feierlichkeiten zum 1.000jährigen
und ein Kleinkrimineller. Sie warten, checken ihre Handys Jubiläum in der Kirche Unser Lieben Frau.
oder die anderen Reisenden, ob es etwas zu stehlen gibt.
Plötzlich geschieht etwas – unerklärlich, gewaltig. Die Zeit
hört auf. Die Welt ist weg. Ein Mann beginnt, in fremden DU KANNST GOTT
Stimmen zu sprechen! Er wütet gegen Gott. ZU MIR SAGEN
IN DER PRESSE
Die zufällig zusammengewürfelte Gruppe wird in die
Geschichten des Alten Testaments geworfen, in die Ein mitreißender Abend mit gedanklicher
Wirrungen unserer Mythologie. Die uns bis in die Tiefe – unbedingt sehenswert.
Knochen prägt – wissentlich, willentlich oder widerwillig. KREISZEITUNG
Wir treffen auf die Figuren dieser uralten, gewalttätigen,
leidenschaftlichen, poetischen, politischen Geschichten und31
ROMEO UND JULIA
VON WILLIAM SHAKESPEARE
Ü: Rainer Iwersen. R: Nora Somaini. Sie identifizieren sich immer mehr mit den
B: Ulrich Leitner. K: Lucie Travnickova. Shakespeare’schen Figuren und agieren deren
ROMEO UND JULIA
D: Sonja Bachmann. Video: Till C. Juon. Konflikte als ihre eigenen aus. Ihre emotionalen
IN DER PRESSE
Mit: Svea Meiken Auerbach, Tim Lee, Verkrustungen brechen auf, doch mit der echten
Die Inszenierung zieht gewissermaßen
Peter Lüchinger, Theresa Rose, Markus Seuß. Liebe geht es plötzlich auch um Leben um Tod.
Parallelen zwischen der modernen Gesellschaft
und den damaligen Verhältnissen – Parallelen
Veronas Bewohner leben in einer Atmosphäre Die Konzeption erweist sich im Spiel keineswegs
findet das Ensemble in einer dem System
der aggressiven Anspannung: impulsiv, als sperrig, sondern einleuchtend aktuell.
innewohnenden Gewalt und einem unbedingten
unüberlegt und wenig einfühlsam versuchen Die hochemotionale und physische
Leistungsdruck, der heute eher aus dem
sie ihren emotionalen Overflow in ekstatischem Spielweise ist ganz nah an Shakespeares
Individuum selbst erzeugt wird, als von fremden
Feiern oder rücksichtsloser Gewalt abzuleiten. sprachlicher Imaginationskraft.
Kräften. Bei der Tragödie sind es die beiden
Sie ähneln Menschen, die unter Borderline-
verfeindeten Familien, die als Beispiel für
Syndrom, Burn-out, Depression oder
das System stehen. In der »Irrenanstalt« wird
neurotischem Narzissmus leiden.
die Schlacht der beiden Lager zur Farce.
Die Zuschauer spendeten am Ende reichlich
Das ist der Hintergrund für Nora Somainis
Applaus für die originelle Inszenierung.
Spiel-im-Spiel-Konzeption: Die Figuren Maggie
RHEINPFALZ
Reiler, Peter Brombach, Nanny Laurence,
Benjamin Volare und Thorsten Schlick leiden
unter Leistungs- und Anpassungsdruck und
dem Zwang zur Selbstoptimierung. Zwischen
ihnen herrscht Aggression und Misstrauen.
Das Spielen von »Romeo und Julia« ist Teil
ihrer Therapie, in der sie wieder Zugang zu
ihren verschütteten Gefühlen finden.33
EIN SOMMERNACHTSTRAUM
VON WILLIAM SHAKESPEARE
Ü: Angela Schanelec/Jürgen Gosch. R: Benno Ifland.
D: Kerstin Behrens. B/K: Heike Neugebauer.
Mit: Ulrike Knospe, Tim Lee, Peter Lüchinger,
einen Esel, dem die Elfenkönigin Titania im
Liebesdrogenrausch verfällt.
Schlafen, Wachen, Träumen oder Spielen –
Michael Meyer, Erika Spalke, Erik Roßbander, niemand kehrt aus dieser Nacht der Träume und
Petra Janina-Schultz, Markus Seuß. Täuschungen mit seinen alten Gewissheiten
zurück. Eine Komödie über das Ausgeliefertsein
In Athen können nach altem Gesetz die Eltern die Heirats des Menschen an seine Sehnsucht, aber auch
partner ihrer Kinder bestimmen, und so soll Hermia nach über das Theaterspiel und seine illusionäre
dem Willen ihres Vaters Demetrius ehelichen. Doch Hermia Kraft.
liebt Lysander und er sie, wohingegen Demetrius, der
Hermia zur Frau haben will, von der unglücklich verliebten AUSGEZEICHNET MIT DEM
Helena begehrt wird. MONICA-BLEIBTREU-PREIS 2012
Der Stimme ihrer Herzen folgend, fliehen Hermia und
Lysander nachts in den Athener Wald, doch Demetrius EIN SOMMER
ist ihnen auf den Fersen. Und auch Helena hofft, im NACHTSTRAUM
Wald endlich Demetrius Liebe zu gewinnen. Der Wald IN DER PRESSE
ist das Reich der Elfen und Geister, doch Eifersucht und
Zwietracht zwischen Elfenkönig Oberon und seiner Die Aufführung bestätigte einmal mehr,
Königin Titania machen ihn zu einer gefährlichen Falle mit welcher Kreativität die bremer
für die Liebenden. Selbst wenn Elfenkönig Oberon guten shakespeare company die Stücke des
Willens ist, Ordnung zwischen den jungen Athenern zu Meisters umzusetzen vermag.
schaffen – sein Dienerkobold Puck verabreicht Oberons HERFORDER KREISBLATT
Liebesdroge dem Falschen, so dass hernach beide Männer
Hermia verschmähen und Helena nachstellen. Ein Albtraum, Ein großes Vergnügen, das von den völlig
in dem sich Liebe in Zweifel, Anbetung in Abscheu und hingerissenen Besuchern mit stehendem
zurück verwandeln. Auch eine Truppe Handwerker, die im Applaus gefeiert wurde.
Wald ein Theaterstück einstudiert, fällt Zauberkünsten zum NORDWEST-ZEITUNG
Opfer. Den großsprecherischen Zettel verwandelt Puck in35
RICHARD III
VON WILLIAM SHAKESPEARE
zu entdecken, die Gesellschaften und politischen Systeme,
in denen Vertrauen tödlich, Verrat nützlich und
ein Menschenleben wertlos ist, in denen Grausamkeit
erwünscht und ein Gewissen störend ist.
Ü: Thomas Brasch. R/B: Ricarda Beilharz.
D: Eva-Maria Voigtländer. M: Roman Beilharz. AUSGEZEICHNET MIT DEM
K: Heike Neugebauer. Mit: Frank Auerbach, MONICA-BLEIBTREU-PREIS 2013
Christian Bergmann, Ulrike Knospe, Peter Lüchinger,
Michael Meyer, Theresa Rose, Kathrin Steinweg.
RICHARD III
Wer ist dieser Richard III? – Richard Gloucester aus dem IN DER PRESSE
Hause Yorck ist missgestaltet und rangiert in der Thronfolge
ziemlich weit hinten, doch seine Ambition gilt nichts weniger Richard ist nicht der dämonisierte Dreckskerl in Quasimodo-
als der englischen Krone! Das Staatsgebilde ist verkommen Gestalt, der sich als Missgeburt für die Missachtung rächt,
und funktioniert nach den Regeln von Mord und Manipulation. sondern einer von allen. Sein stolz behauptetes »Ich« ist
Niemand beherrscht das Machtspiel besser als Richard, und chorisch in aller Munde. Die anderen Figuren sind also
auf seinem Weg an die Spitze ist er ohne Skrupel. Er verführt, ebensolche Höllendhunde wie Richard, sie warten nur auf
besticht, erpresst und tötet, selbst vor Mord an engsten ihren Auftritt. Ohne Ströme von Kunstblut und Aktualität
Verwandten und Kindern schreckt er nicht zurück. Er macht behauptende Videozuspielungen sind die Mechanismen der
sich die Witwe eines von ihm ermordeten Prinzen gefügig und auf ihren Vorteil bedachten Machtpolitiker und Finanzhaie
lässt Mordkomplizen nach getaner Arbeit köpfen. von heute kenntlich, auch wenn ihre Methoden in den
letzten 500 Jahren verfeinert wurden.
Doch Richard ist nicht nur ein Zyniker, sondern auch ein DIE DEUTSCHE BÜHNE
Spieler. Als er auf dem Zenit seiner Macht angekommen ist,
formiert sich Widerstand in Frankreich. In der entscheidenden Michael Meyer ist eine würdige Besetzung für diesen
Schlacht spielt Richard mit höchstem Einsatz – seinem skrupellosen Aufsteiger. Er gurrt, charmiert, barmt, zetert,
Untergang. Richard III, der Virtuose des tödlichen Spiels um feixt und schäumt, was immer es eben braucht, um ans
die Macht, verliert – und bezahlt mit seinem Leben. Ziel zu kommen. Paraderolle.
Weit müssen wir nicht schauen, um die Richards unserer Zeit NACHTKRITIK37
WIE ES EUCH
GEFÄLLT
VON WILLIAM SHAKESPEARE
Ü: Rainer Iwersen. R: Thomas Weber-Schallauer. ein Experimentierfeld für ein Leben jenseits
B/K: Heike Neugebauer. M: Andy Frizell. der höfischen Verhaltenskonventionen.
WIE ES EUCH GEFÄLLT
Mit: Svea Meiken Auerbach, Christian Bergmann, Rosalind hat sich als Junge verkleidet und dient
IN DER PRESSE
Philipp Michael Börner, Tim Lee, Theresa Rose, sich ihrem geliebten Orlando – auch er ein So konnte sich das Publikum einfach nur im
Erik Roßbander. Ausgestoßener – als Freund an, der ihm zeigt, Stuhl zurücklehnen und genießen, wenn man
wie er seine Angebetete für sich gewinnen nicht gerade vor Lachen drohte, vom Stuhl
Diese pastorale Komödie verbindet viele kann. Orlandos Herz gehört natürlich keiner zu fallen. Denn Regisseur Thomas Weber-
bekannte Shakepeare’sche Motive: der Wald anderen als – Rosalind! Ein ebenso amüsantes, Schallauer und die für Bühnenbild und Kostüme
als Ort der Zuflucht und Bedrohung, verfeindete wie tiefsinniges Versteckspiel beginnt, mit dem verantwortliche Heike Neugebauer hatten sich
Bruderpaare, ein verliebtes Mädchen in sich Rosalind und Orlando der Liebe annähern. einige köstliche Bonbons einfallen lassen.
Männerkleidung und ein ebenso verliebter Und sie sind nicht die einzigen, denen Amors »Wie es euch gefällt« ist absolut sehenswert.
junger Mann, der von der Verkleidung seiner Pfeil im Fleisch steckt: Die Komödie spielt mit DELME-REPORT
Angebeteten an der Nase herum geführt den verschiedenen möglichen und unmöglichen
wird. Doch unter dem bezaubernden Sujet Liebespaarungen: Das ist mal romantisch- Jetzt sind wir tatsächlich in einem Wunderland,
spiegelt die Komödie auch dunklere Facetten: leidenschaftlich, mal derb-lustig... in dem sich die Ereignisse überschlagen,
der tyrannische Herzog, der seinen Bruder Doch diesseits und jenseits aller fein- und blödsinnige Lieder gesungen sowie
vertrieben und seinen Titel geraubt hat, Standesunterschiede – am Ende findet jeder gedrechselte, kasuistische, dabei urkomische
verstößt auch dessen Tochter, Rosalind. Topf seinen Deckel, egal ob er sich das oder Streitgespräche ausgefochten werden. (...)
Die flieht in den Wald von Arden, begleitet etwas anderes erträumt hat. Ein sehr putziger und furioser Abend.
von des Herzogs Tochter Celia. FOYER
Das Leben im Wald unter Schäfern und Bauern
birgt ungeahnte Herausforderungen: Dort ist39
HAMLET
VON WILLIAM SHAKESPEARE
Ü: Angela Schanelec, Jürgen Gosch. R: Nora Somaini.
D: Stephan Weiland. B: Ulrich Leitner. K: Heike Neugebauer.
HAMLET
Video: Till C. Juon. Choreografie: Christine Stehno. Mit:
IN DER PRESSE
Svea Meiken Auerbach, Christian Bergmann, Peter Lüchinger, Wäre Theater Popmusik, dann müsste man
Michael Meyer, Markus Seuß, Janina Zamani. wohl von einem »Remix« sprechen: Die Grund-
melodie ist bekannt, aber die Variationen wer-
Helsingör ist in der Regie von Nora Somaini ein hermetischer, den so raffiniert darübergelegt, dass Original
keimfreier Lebensraum, der der Elite des Landes das und Kommentar gleichzeitig ins Schwingen
Überleben sichert. Doch vor der eigenen Innenwelt und ihren geraten. Ein großartiger Theaterabend, den das
Abgründen gibt er keinen Schutz. Die königliche Familie und Ensemble um den fantastisch aufspielenden
der Hofstaat werden von den Schatten ihrer eigenen Untaten Christian Bergmann in der Titelrolle anbietet.
verfolgt und reiben sich in internen Kämpfen auf. Ein Hamlet ohne Marmorkälte, dafür mit viel
Der König wurde ermordet. Sein Mörder, der eigene Bruder Energie und punktgenauen Einfällen. Applaus!
des ehemaligen Königs, sitzt nun auf dem Thron und liegt im WESER KURIER
Ehebett mit der Witwe des Ermordeten. Dem Prinzen Hamlet
erscheint der Geist seines toten Vaters, der ihn auffordert, Großes Theater! Die Herforder mögen
den Mord an ihm zu rächen. Hamlet schwankt zwischen populärere Aufführungen gesehen haben,
intellektuellem Skrupel, unbeherrschter Wut, raffinierter bessere allerdings wohl kaum.
Manipulation, Selbstzweifel und Weltekel. Er legt absichtlich HERFORDER KREISBLATT
ein verstörendes Verhalten an den Tag, um den Mörder
herauszufordern und ihn seiner Tat zu überführen. Dabei lädt
er bald selbst Schuld auf sich, denn er weist Ophelia, die ihn
liebt, brutal zurück und treibt sie damit in den Selbstmord.
Seine Rache an dem Mörder seines Vaters wird am Ende das
gesamte Königshaus und auch ihn selbst auslöschen.41
MARIA STUART
VON FRIEDRICH SCHILLER
R: Petra-Janina Schultz. B/K: Hannah Zimmermann. Maria Stuart und Elisabeth treffen, ist der Wendepunkt:
M/Sounds: Stefan Rapp. Mit: Ulrike Knospe, Das Todesurteil gegen Maria ist geschrieben und Elisabeth
Franziska Mencz, Michael Meyer, Markus Seuß. zögert, es zu unterschreiben. Elisabeth weiß: wenn sie
Maria hinrichten lässt, wird das die ganze Welt in zwei
Rund 200 Jahre nach William Shakespeare hat Friedrich kriegerische Lager spalten. Ist sie stark genug für diesen
Schiller aus dem Konflikt zwischen Maria Stuart und Befehl? Muss wirklich sie es sein, die diese folgenschwere
Elizabeth I. eine seiner größten Tragödie geschaffen. Seit Entscheidung trifft?
beinahe 20 Jahren ist Maria Stuart ohne Gerichtsverfahren
inhaftiert: eine politische Gefangene der Königin von England
und noch immer eine Bedrohung ihrer Regentschaft. Denn MARIA STUART
ihr Konflikt um die Herrschaft ist gleichzeitig ein Kampf IN DER PRESSE
zwischen katholischen und protestantischen Kräften, die
um die Vorherrschaft auf der Insel ringen. Von ihrem Ein sehr durchdachter, konzentrierter Abend.
Selbstverständnis her sind beide dazu prädestiniert, als Schultz hat die strenge Symmetrie, die Schiller durch
Königin über England zu herrschen, doch die katholischen die beiden Rivalinnen vorgibt, aufgenommen und
Mächte in Europa sehen in Elizabeth I. eine Ketzerin und in auf die Spitze getrieben.
Maria Stuart ein Instrument, auch England wieder dem NORDWESTRADIO
Papst zu unterwerfen.
Wer zweieinhalb Stunden Klassik so kurzweilig auf die
In dem Leben der beiden Frauen gibt es keine Trennung Bühne wuchtet, verdient das, was das Publikum bereitwillig
zwischen privat und politisch, die Blicke der Welt lassen spendete: reichlichen, herzlichen Applaus.
keinen ihrer Schritte und Handlungen unbeobachtet. Ihren WESER-KURIER
Anspruch auf die Alleinherrschaft verteidigen beide mit
Manipulation und Zwang, um gegen Feinde und falsche
Freunde zu bestehen. Der biographische Punkt, an dem sich43 DER KAUFMANN VON VENEDIG VON WILLIAM SHAKESPEARE Ü: Maik Hamburger. R/M: Nora Somaini. buchstabengenauen Erfüllung des Vertrags. Video/Projektionen: Till C. Juon. D: Stephan Weiland. Doch seine Rechnung geht am Ende nicht Chg: Christine Stehno, Nora Somaini. B: Uschi Leinhäuser, auf. In diesem Spiel, in dem auch Gefühle nur Nora Somaini. K: Uschi Leinhäuser. Mit: Tobias Dürr, Tim Lee, Handelsware sind, kann es keine Gewinner Peter Lüchinger, Theresa Rose, Petra-Janina Schultz, geben – oder etwa doch? Markus Seuß. In Venedig ersetzen finanzielle Abhängigkeiten echte DER KAUFMANN Bindungen und Gefühle. Verträge, Kredite und Darlehen VON VENEDIG sind die Vehikel für Hochmut, Begehren, Hass und Rache. IN DER PRESSE Der Kaufmann Antonio ist aufgerieben zwischen seinen hochriskanten Geschäften und seinem vergeblichen Die Regisseurin zeigt in ihrer Inszenierung eine Begehren für seinen Freund Bassanio. Denn auch dieser im wahrsten Wortsinn herzlose Gesellschaft. plant einen riskanten Coup: er wirbt um die reiche Portia Die Regisseurin setzt mit ihrer Lesart eine Zäsur und muss sich dafür 3000 Dukaten von Antonio leihen. in der Ästhetik der company. Ihr ungemein Da Antonio gerade nicht flüssig ist, bittet er beim jüdischen körperlicher Inszenierungsstil dürfte besonders Geldverleiher Shylock um die Summe. Der Deal kommt den Nerv der jungen Generation treffen. Viel zustande, doch Shylock will eine Sicherheit für sein Darlehen: Applaus für alle Beteiligten. Antonio bietet ihm ein Pfund seines eigenen Fleisches aus WESER-KURIER seinem Körper an. Als seine Handelsschiffe untergehen, ist er ruiniert, und Shylock sieht seine Chance auf Rache für erlittene Diskriminierungen durch Antonio und Venedigs Handelshonoratioren gekommen. Er besteht auf der
45
MIDSUMMER
A PLAY WITH SONGS BY DAVID GREIG
ENGLISH THEATRE
BY THE
AND GORDON MCINTYRE BREMER SHAKESPEARE
COMPANY
Director: Guy Roberts. Stage Design/Costume: thrilling possibility that we can take our own
Im Mai 2019 hat die bremer shakespeare company
Rike Schimitschek. Music Director: Thorsten lives in hand and reinvent ourselves. Even the
mit ihrer ersten Inszenierung in englischer Sprache
zum Felde. Featuring: Linnea George-Kupfer, ticket machine in the Castle car park, where
eine neue Reihe gestartet, die in Zukunft mit
Tim Lee. the drunken Helena leaves her vehicle,
weiteren eigenen Produktion fortgesetzt wird.
dispenses philosophical wisdom. Its neon
Als Pilot erschien im Mai 2019 die Aufführung
Helena is a divorce lawyer having an unhappy sign flashes: »Change is possible.«
»Midsummer«, eine moderne Zweipersonenkomödie
affair with a married man. She drinks too much
mit Musik. Die englischsprachigen Aufführungen
and feels empty inside. Bob was the golden boy
richten sich an ein breites interessiertes
at school who lost his shine as he grew older. MIDSUMMER Publikum, deutschsprachig oder international, mit
His plans of being a writer have come to nothing IN DER PRESSE Englischkenntnissen auf Abiturlevel ist es möglich,
and now, as his 35th birthday looms, he tells
den Aufführungen zu folgen. Für Lehrer*innen
untruths for a living on the fringes of Edinburgh’s »Veränderung ist möglich« ein Ausruf wie
und Schüler*innenwird ist zu »Midsummer«
criminal fraternity and reads Dostoevsky to cheer aus dem Poesiealbum: wolkig, zuckersüß –
ausführliches Unterrichtsmaterial zur Vor- und
himself up. When Helena and Bob meet in a und äußerst schwer umzusetzen. Sicher,
Nachbereitung des Vorstellungsbesuchs erarbeitet
bar, they embark on a weekend of life-changing Veränderung ist möglich. Und gesellschaftliche
worden, das kostenlos von der Homepage der
transformations in which the city of Edinburgh Zwänge sollten uns sowieso egal sein. Soweit
bsc heruntergeladen werden kann.
itself is like the ensnaring and liberating Athe- die Theorie. Denn es braucht verdammt viel
nian forest of Shakespeare’s play. Fragile and Mut, die Erwartungen hinter sich zu lassen.
Während der Spielzeit wird das English Theatre
funny, but never just cute, Midsummer is that Helena und Bob schaffen es dank magischer,
by the bremer shakespeare company
rare beast: a romantic comedy that has a good schottischer Nächte – für alle anderen
begleitet von englischsprachigen Einzel- und
head on its shoulders as well as a huge heart dürfte es eine Herkulesaufgabe bleiben.
Sonderveranstaltungen, wie z.B. Lectures
at its centre. Punctuated by wistful, wry songs KREISZEITUNG
und Workshops. Hinweise immer im aktuellen
full of geographical co-ordinates and maps of
Monatsspielplan.
the heart, it is emotionally underpinned by the47
CALL ME, JENSEITS
BOB DYLAN... PAULA
PLEASE!
VON NORA SOMAINI
VON BERND FREYTAG
Konzeption und Regie: Bernd Freytag. B: Heike Neugebauer.
K: Rike Schimitschek. M: Mark Polscher. Mit: Tim Lee, Peter
Konzeption/R/B: Nora Somaini. K: Miriam Schliehe. Lüchinger, Theresa Rose, Erik Roßbander, Kathrin Steinweg.
Musikalische Einrichtung: Kristian Hoffmeister.
Mit: Svea Meiken Auerbach, Tim Lee, Peter Lüchinger, Wir sind im Museum, nachts. Eine Art Familientreffen
Michael Meyer, Markus Seuß. der Geister von Worpswede: Paula Modersohn-Becker,
Otto Modersohn, Rainer-Maria Rilke und Clara Westhoff-
Das Telefon klingelt und klingelt, doch der Künstler, dem Rilke. Vier Un-Tote plus Einem, der ebenfalls hier nicht
soeben der Literaturnobelpreis 2016 zuerkannt wurde, nimmt wegkommt: ein Museumsdirektor, ein Agent des Bewahrens
einfach den Hörer nicht ab: Bob Dylan! und Verkaufens von Kunst – auch er unerlöst. Sie sind
In skurril-humorvollen Szenen zeichnet die Inszenierung gefangen in einem Zwischenreich, gebannt von unserer
seine Lebensstationen nach: künstlerische Wegbereiter und Neugier, die sie nicht gehen lassen kann, ein Spiegel
Wegbegleiter, scheiternde Liebesgeschichten, Lebenskrisen unserer Vorstellungen und Zuschreibungen.
und Comebacks. Immer wieder trifft man auf William
Shakespeare, der ein Fixstern in Bob Dylans poetischem Kunst? Was soll denn die ganze Kunst, das Künstlern?
Referenzuniversum ist. Beide Künstlerpersönlichkeiten sind Kann man doch vergessen! Verkauft ist die künstlerische
große Unbekannte, doch scheint sie etwas zu verbinden, Aktivität, von Anfang an korrumpiert. Wann hat Paula
was schwer zu fassen und noch schwerer zu erklären ist: gesagt, dass die Kunst befreit? Meint sie das wirklich so?
Kreativität! Sagt sie nicht: »Ich, Frau Paula Modersohn-Becker, bin
Einige von Dylans bekannten Songs werden auf Deutsch eine Respektsperson. Ich lege Widerspruch ein gegen
gesungen, was sie um eine unerwartete Facette bereichert. meine Vermarktung!«? Ein Drama über Ruhm, Identität
und Vereinnahmung.49
MUTTER HOLLE
NACH DEM MÄRCHEN »FRAU HOLLE«
DER BRÜDER GRIMM
Schauspiel mit Musik für Kinder ab 5 Jahren. Inmitten einer wunderschönen Blumenwiese kommt sie zu
Dauer: ca. eine Stunde. sich und macht sich sogleich auf den Weg, die Spindel zu
suchen. Als sie im Haus der alten Erdgöttin Holle ankommt,
Konzeption/SpFg: Michael Meyer, Ensemble. trägt diese ihr alle Aufgaben im Haus und im Garten auf,
B/K: Melanie Kuhl. M: Sólveig Thoroddsen Jónsdóttir (Harfe), und das Mädchen verrichtet die Arbeiten freudig und
Michael Meyer (Didgeridoo). Technik: Janinie Gröbner, hingebungsvoll. Zum Dank überschüttet sie Mutter Holle
Kai Henkhus, Katharina Lehmann. bei ihrer Rückkehr auf die Erde mit Gold. Zuhause angelangt
Mit: Svea Meiken Auerbach, Simon Elias, Michael Meyer. berichtet das Mädchen ihrer Mutter und Schwester, wie sie
Ein herzliches Dankeschön an den Flöten- und zu diesem Reichtum kam. Sofort schickt die Mutter auch die
Didgeridoobauer Michael Marahrens für die Leihgabe Schwester los, damit sie sich die gleiche Belohnung hole.
seiner Instrumente. (www.floeten-bau.de) Doch bei Mutter Holle angekommen, hat die Schwester
nur eines im Sinn: möglichst schnell mit Gold überschüttet
Warum schneit es gar nicht mehr? Schüttelt Frau Holle ihre zu werden. Deshalb verläuft ihr Weg im Hollerreich
Betten nicht mehr aus? Ist denn keiner da, der ihr hilft? ganz anders ...
Tagein, tagaus sitzt ein Mädchen am Brunnen mit ihrer
Spindel und arbeitet so unermüdlich, bis das Blut aus ihren Die Inszenierung der bremer shakespeare company erzählt
Fingern quillt. Sie erschrickt und will das Garn im Wasser eines der ältesten Märchen in der Aufzeichnung der Brüder
auswaschen, doch als sie sich tief über den Brunnenrand Grimm, in der die Lebensfäden der Menschengemeinschaft
beugt, fällt ihr die Spindel aus der Hand. Zurück bei der zusammenlaufen. Die Kinder werden spielerisch in den
Mutter beichtet sie ihr Missgeschick, aber diese schickt sie Verlauf der Geschichte miteinbezogen und erfahren den
unbarmherzig fort, um die Spindel wieder zu beschaffen. Gegensatz von Zusammenhalt und Eigennutz als ein
Der Brunnen ist unendlich tief und weil sie sich nicht zu gemeinschaftliches Erlebnis.
helfen weiß und die Strafe der Mutter fürchtet, springt
sie am Ende selbst hinein.51
SHAKES KÖNIG LEAR
PEARE VON WILLIAM SHAKESPEARE
DURCH DIE Ü: Rainer Iwersen. R: Bernd Freytag. B: Christine Gottschalk.
K: Heike Neugebauer. M: Mark Polscher. Mit: Svea Meiken
BLUME Auerbach, Tobias Dürr, Tim Lee, Peter Lüchinger, Theresa
Rose, Erik Roßbander, Petra-Janina Schultz, Markus Seuß.
Idee/Text: Christian Bergmann, Renate Heitmann, König Lear will sein Reich seinen Töchtern vermachen und
Markus Seuß. R: Christian Bergmann, Markus Seuß. stellt die drei auf eine Probe: welche ihn am meisten liebt,
Regieassistenz: Julia Redder. B/K: Heike Neugebauer. soll das Reich erben. Die beiden Älteren überschütten ihn
Mit: Christian Bergmann, Tobias Dürr, Ulrike Knospe, mit übertriebenen Schmeicheleien, nur Cordelia, seine
Erika Spalke, Markus Seuß, Andrea zum Felde. jüngste Tochter verweigert sich diesem schmutzigen
Handel, spricht von Kindesliebe und Pflichtgefühl. Lear ist
London, Sommer 1595. Die Karriere des aufstrebenden gefangen in seiner Eitelkeit und Selbstgerechtigkeit, dass
Jung-Autoren William Shakespeare ist ins Stocken geraten, er die Verlogenheit seiner älteren Töchter nicht erkennt
die Finanzierung seines Stücks über einen depressiven und Cordelia verstößt. Ohne Königswürde, ohne Reich und
dänischen Prinzen steht auf der Kippe und dann ereilt ihn ohne Gefolge und Freunde beginnt sein Niedergang. Seine
auch noch ein ebenso dringender wie lästiger Schreibauftrag: maßlose Selbstliebe hat ihn blind gemacht, hilflos ist er
ein Stück zur Einweihung der neuen Gärten von Queen Verachtung und Habgier ausgeliefert. Sein ehemaliges
Elizabeth I. sei gewünscht! Reich, seine Identität, seine ganze Welt werden – Nichts!
Sein Diener Puckenious hat die größte Mühe, dem Genie Sein Geist zerfällt zu Staub, den der Sturm verweht.
seines Meisters auf die Sprünge zu helfen, doch gemeinsam
mit seiner Schauspielertruppe rund um den Star und
Frauenschwarm Richard Burbage durchforsten sie seine
bisherigen Stücke und entdecken erstaunliches poetisches
Potential in Blumen, Kräutern, Gräsern und Wäldern.53
DAS BILDNIS DOKTOR MACBETH WARTEN
DES DORIAN FAUSTUS VON WILLIAM SHAKESPEARE
AUF GODOT
GRAY
VON OSCAR WILDE.
EINE CLOWNESKE
TRAGÖDIE MIT MUSIK.
VON CHRISTOPHER MARLOWE
Ü: Rainer Iwersen. R: Bernd Freytag.
B/K: Heike Neugebauer. M: Karin Enzler. Regieassistenz:
Sven Hartlep. Mit: Tobias Dürr, Tim Lee, Peter Lüchinger,
VON SAMUEL BECKETT
Ü: Elmar Tophoven. R: Thomas Weber-Schallauer.
BEARBEITUNG VON JOHN Erik Roßbander, Markus Seuß. B/K: Heike Neugebauer. Mit: Frank Auerbach,
VON DÜFFEL Ü: Rainer Iwersen. R: Johanna Schall. D: Grit van Dyk. Manfred Laudenbach, Tim Lee, Peter Lüchinger,
B/K: Heike Neugebauer. M: Maria Hinze. Mit: Tobias Dürr, »Schön ist scheußlich, scheußlich schön...«: Erik Roßbander.
R: Julia Redder. B/K: Rike Schimitschek. Mit: Simon Elias, Maria Hinze, Peter Lüchinger, Theresa Rose, Erik Roßbander, die Hexenbeschwörung wird in Bernd Freytags Inszenierung
Theresa Rose, Erik Roßbander, Petra-Janina Schultz. Petra-Janina Schultz, Markus Seuß. von fünf Schauspielern, alle in elegante Fräcke gekleidet, Paradox und komisch: Mit dem Drama »Warten auf Godot«
fingerschnippend getanzt und gesungen. Sie gibt den wollte Samuel Beckett gegen die Frustration anschreiben, als
Dorian Gray ist jung und von außergewöhnlicher Schönheit, Doktor Faustus ist mit seinen Studien an die Grenzen des Rhythmus vor, wenn sich die Mordmaschine »Macbeth« Romancier gescheitert zu sein. Das Drama war auf der Bühne
die sowohl Männer als auch Frauen anzieht. Als er dem derzeit Wissensmöglichen gestoßen ist. Doch er will mehr, in Gang setzt. Dieses Untergangsszenario folgt einem sofort ein großer Erfolg. Ausgerechnet ein Stück über das
Maler Basil Hallward für ein Portrait Modell sitzt, trifft er will ALLES! Der Teufel bietet ihm einen Pakt an, und immer gleichen Mechanismus: Das Streben zur Macht, Scheitern als existentiellen Zustand, als condition humaine,
er auf die kapriziös-zynische Lady Henry Wotton, die in Faustus bekommt – Macht, Reichtum, Ruhm! Der Preis dieses das Sich-selbst-erheben führt zum Untergang. Alle bringt seinem Autor den herbeigesehnten Durchbruch.
Dorians Reinheit ein ideales Objekt für ihr »Experiment der Tauschs ist seine Seele, an deren Existenz er ohnehin nicht fünf Männer spielen teils abwechselnd, teils gemeinsam
Beeinflussung« sieht. Unter ihrem Einfluss und durch Basils glaubt. Faustus erfährt, was es heißt, mit Hilfe des Teufels alle Figuren des Dramas und spiegeln so deren innere Das Stück saugt die unterschiedlichsten Deutungsversuche
Portrait erkennt Dorian seine eigene Schönheit und die allmächtig zu sein, Kaiser und Papst manipulieren zu können, Zerrissenheit. Die Inszenierung reflektiert das Machtstreben und Wertungsetikettierungen in sich auf und bleibt doch
Vorteile, die sie ihm in der Gesellschaft verschafft. die begehrenswertesten Frauen der Welt zu erobern und die und die damit verbundene Gewalt als Männlichkeitsmythos vor allem eines: eine geballte Ladung Theater!
Sein Wunsch, sein Bildnis möge statt seiner selbst altern, Größe des Universums zu erkennen. Doch als der Vertrag mit und Rollenklischee. Ist »Macbeth« die Tragödie eines
erfüllt sich. Doch durch dieses anscheinend konsequenzfreie dem Teufel nach 24 Jahren abläuft, münden sein glasklarer systemischen Problems oder eine schwarze Komödie?
Leben gleitet Dorian in eine Welt voller Versuchungen ab. Nihilismus und seine enthusiastische Gottesleugnung in Die leichtfüßige Musikalität der Inszenierung kontrastiert
Immer schmerzlicher quält ihn der Verlust seiner Seele. Todesangst und innere Leere. die Unentrinnbarkeit des Prinzips »Macbeth«.
Doktor Faustus nimmt eine radikale Modernität vorweg:
er verwirft Moral und Gottesfürchtigkeit und reift zu der
Erkenntnis: »Wo wir sind, ist die Hölle.«55
BÜHNE
GANZ NAH
WILLIAMS PUBLIKUMS- BUFFET ÖFFENTLICHE
MONTAG GESPRÄCHE & MATINEE PROBEN
In unregelmäßigen Abständen, UND Ensemblemitglieder lesen aus Öffentliche Proben finden in der
aber immer montags, wird der EINFÜHRUNGEN ihren Lieblingsbüchern und Regel ein- bis dreimal vor einer
inhaltliche Themenradius einer Diese beiden Sonderveranstaltungen präsentieren unterschiedliche Premiere statt und werden im
aktuellen Inszenierung ausge- finden an ausgewählten Spieldaten literarische Genres oder lesen aktuellen Spielplan angekündigt.
messen und einzelne Aspekte aus statt, sind im Spielplan annonciert Erhellendes zu den aktuellen Das Ensemble und die Regie
unterschiedlichen Perspektiven und im Eintrittspreis inbegriffen. Premieren – mal mit, mal ohne lassen sich bei der Arbeit zusehen,
fokussiert. Schauspieler geben im Foyer des Musik. Im Falstaff mit Frühstücks- wie eine Szene entsteht und an
Spielszenen mit Ensemblemitglie- Theaters vor Beginn der Vorstellung buffet, Sonntags um 11.00 Uhr. Dialogen gefeilt wird. Im Anschluss
dern fungieren als Türöffner und eine Einführung in die Aufführung. hat das Publikum die Möglichkeit,
Leitfaden für die Gespräche mit Bei den Publikumsgesprächen sind Fragen zu stellen.
Gästen, die mit ihrem Spezialwis- die Zuschauer nach der Vorstellung Der Eintritt ist frei.
sen den Hintergrund des jeweiligen eingeladen, sich mit den Schauspie-
Themas beleuchten. lern des Abends über die Inszenie-
Der Unterhaltungswert dieser rung auszutauschen: Die Spieler
Abende ist hoch: im Wechsel von berichten über den Entstehungs-
Spiel und Debatte bereichern sich prozess und stellen sich den Fragen
der Sachverstand der Gäste und und Kommentaren der Zuschauer.
die künstlerische Verdichtung des Einführungen und Publikums
Theaterspiels gegenseitig. gespräche bietet die bsc
auf Anfrage auch in Gast
spielorten an.Sie können auch lesen
