Aktuelle Kunst in Bremen - Sparkasse Bremen - Blog
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Aktuelle Kunst in Bremen
Hrsg. Die Sparkasse Bremen
Bremens Kunstleben wäre um einiges
ärmer, gäbe es neben den klassischen
Museen nicht eine Vielzahl weiterer
kreativer Häuser, die mit großem
Sachverstand und Kunstbesessenheit
zeitgenössische Kunst produzieren,
Kunst Finder Bremen
ausstellen und vertreiben.
Ob Museen, Galerien, Ateliergemein
schaften, ›Kunst im öffentlichen Raum‹,
Krankenhäuser oder Sparkassenfilialen,
dieser Führer gibt einen Überblick über
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die zeitgenössische Kunst in Bremen.
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Vor allem dem interessierten ›Laien‹ will
er als kleiner Leitfaden bei der Erkundung
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zeitgenössischer Kunst in Bremen dienen.
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Hachmannedition
was es wo zu sehen gibt und
das Ganze um ein Glossar und einen
›Kunst-Stadtplan‹ ergänzt.
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Verlag Hachmannedition
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Galerien Seite 15 – 40 HfK Bremen Seite 41 – 45 Museen Seite 47 – 55
Vorwort – 5 01 Galerie Beim 15 Hochschule für Künste – 42 16 Kunsthalle Bremen – 48
Einführung – 7 Steinernen Kreuz – 16 17 Gerhard Marcks Haus – 50
02 Galerie Birgit Waller – 18 18 Kunstsammlung
03 Galerie des Westens – 20 Böttcherstraße – 52
04 Galerie für 19 Weserburg – 54
Gegenwartskunst – 22
05 Galerie Gavriel – 24
06 Galerie Herold – 26
07 Galerie Kramer – 28
08 Galerie KraskaEckstein – 30
09 Galerie Lonnes – 32
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10 Galerie Mönch – 34
Galerie Ohse – 36
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12 Kunsthandel Werner – 38
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Ausstellungsorte Seite 57 – 76 Ateliers Seite 77 – 84 Appendix Seite 89 – 96
20 GAK – 58 50 Künstlerhaus Kunst im öffentlichen Verbände – 90
21 Städtische Galerie – 60 Güterabfertigung – 78 Raum – 85 Glossar – 92
22 Galerie der HfK – 62 51 Eisfabrik – 78 Impressum – 94
23 Galerie Friesenstraße – 62 52 Künstlerhaus Bremen – 80 Kunststadtplan – 96
24 Galerie Roter Hahn – 64
53 Ogo-Haus – 80
25 KUBO – 64
54 Ateliergemeinschaft
26 Künstlerhaus Bremen – 66
Nordstraße – 82
27 Spedition – 66
28 Atelierhof – 68 55 Hafenkopfgebäude – 82
29 Kulturensemble im Park – 68
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weitere – 84
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30 Hafenmuseum Speicher XI – 68
31 Kulturkirche St. Stephani – 70
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32 Theatergalerie – 70
33 Paradiso Weinbar – 70
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34 Café Grün – 70
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35 Stadtbibliothek – 72
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36 Medienhaus – 72
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37 Villa Ichon – 72
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38 Haus der Bürgerschaft – 72
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39–42 Sparkasse – 74
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Vorwort
Bremen zu stärken und zu fördern, das ist seit jeher eine der
selbst auferlegten Aufgaben der Sparkasse Bremen. Eine solche ›heim-
liche‹ Stärke Bremens ist die erstaunliche Vielfalt zeitgenössischer
Kunst. Natürlich kennt fast jeder die Kunsthalle Bremen oder das
Paula Modersohn-Becker Museum; auch die Weserburg ist ein Begriff.
Bremens Kunstleben wäre jedoch um einiges ärmer, g äbe es neben
den klassischen Museen nicht eine Vielzahl weiterer kreativer Häuser,
die mit großem Sachverstand und Kunstbesessenheit zeitgenössische
Kunst produzieren, ausstellen und vertreiben.
Allen voran sind hier die Bremer Galerien zu nennen. Um Kunst
zu kaufen, muss man beileibe nicht nach Hamburg oder Berlin fahren!
Im Herbst 2008 haben wir mit Bremer Kunst Inkognito den Galerien
eine eigene Ausstellung gewidmet. Mit dem Speicher XI, der Hochschule
für Künste wurde eine wichtige Produktionsstätte präsentiert.
Neben dieser ›Brutstätte‹ für Kunst gibt es in unserer Stadt noch viele
weitere ambitionierte Standorte. Ob ›Kunst im öffentlichen Raum‹,
kommerzielle oder Produzenten-Galerien, kleine und große Atelier
gemeinschaften, Krankenhäuser oder Sparkassenfilialen, sie alle zeigen
zeitgenössische Kunst unterschiedlichster Genres.
Was also liegt näher, als all diese Kunst-Standorte in den Mittel
punkt zu stellen und möglichst vielen Menschen näher zu bringen.
Deshalb haben wir zusammengetragen, was es wo zu sehen gibt und
das Ganze um einen ›Kunst-Stadtplan‹ ergänzt. Wir haben ein Glossar
mit wichtigen Begriffen und Stilen hinzugefügt und einen Kunstkritiker
um eine Einführung gebeten. Das Ergebnis, einen Führer durch
die zeitgenössische Kunst in Bremen, halten Sie in Händen. Nicht nur
für ›Profis‹ und Eingeweihte ist er gedacht. Er soll vor allem auch dem
interessierten ›Laien‹ als kleiner Leitfaden bei der Erkundung
zeitgenössischer Kunst in Bremen dienen.
Wir wünschen allen Bremern und ›Nicht-Bremern‹ viel Freude
beim Entdecken!
Die Sparkasse Bremen
Einführung 7
Wer hat Angst vor
zeitgenössischer Kunst?
Dr. Joachim Kreibohm
Königsweg
Hand aufs Herz: Richten wir uns einen Laptop ein, installieren dieses
und jenes Programm, dann nehmen wir uns Zeit, versuchen es
selbst oder greifen letztendlich auf freundschaftliche Hilfe zurück.
Weihen wir die neue Espressomaschine zu Hause ein, dann studieren
wir aufmerksam die Bedienungsanleitung und das Kleingedruckte.
Ebenso sind uns die Konditionen der Billig-Airlines geläufig. Hier
legen wir uns mächtig ins Zeug, studieren die diversen Angebote von
A bis Z und googeln bis zur Erschöpfung. Zeit scheint keine Rolle zu
spielen. Wenn wir über Themen wie Doping oder über die Leistungen
der Fußball-Nationalmannschaft diskutieren, dann ist das für uns
selbstverständlich. Stundenlang ereifern wir uns über Politik, sei es
über die Versäumnisse der Regierung oder die unzureichenden
Konzepte der Opposition. Ohnehin wissen wir fast alles besser.
Aber über Kunst zu reden, fällt uns schwer, und wir meinen, es muss
doch irgendwie eine besondere Kunst sein, über Kunst zu reden.
Gottlob – so meinen viele – gibt es noch die Leute, die von Berufs wegen
mit Kunstvermittlung zu tun haben: Kuratoren, Galeristen und Kritiker.
Allerdings hat mitunter auch die Kunstkritik ihre Schwierigkeiten, sich
im Betriebssystem Kunst zurechtzufinden. Ich denke, es gibt keinen
Königsweg, um über Kunst zu sprechen oder über Kunst zu schreiben.
Wir sollten aber in der Annäherung und Auseinandersetzung mit
Kunst Fehler vermeiden, die immer wieder gemacht werden. Wir sollten
uns stets bemühen, erst einmal all das zu sehen, was es zu sehen gibt.
Wir sollten wissen, dass Kunst auch über das unmittelbar Wahr
nehmbare hinausweist und sich anderen Bereichen gesellschaftlicher
8 Einführung 9
Wirklichkeit öffnet. Referenzsysteme wie Philosophie, Politik, Pop, Parallel zu diesen Veränderungen bevorzugen Künstler nach wie vor
Literatur und Film kommen zum Tragen. Kunst lässt sich eben nicht traditionelle skulpturale Strategien, erfreuen sich am Tafelbild und
voraussetzungslos erschließen, und unser Medium, die Sprache, kann favorisieren die klassischen Arbeitsfelder der Kunst. Zum einen
immer nur eine Annäherung an das jeweilige Medium der Kunst sein. setzen sich Künstler heute systematisch mit bestimmten Kunst
Ich möchte Ihnen mit diesem Aufsatz eine Orientierungshilfe bieten, strömungen auseinander, um diese fortzuentwickeln und so zu einem
damit Sie sich besser in der zeitgenössischen Kunst zurechtfinden. eigenen Ausdruck zu gelangen. Zum anderen herrscht das Prinzip
des Sampling vor, die Moderne wird mit ihrem gesamten Repertoire
zum zitierfähigen Material. Die Haltungen und Ideale der Generation
Zeitgenossenschaft
der Nach-Postmoderne33 sind vielschichtig. Die einen scheinen vor
Zeitgenössische Kunst beschäftigt sich mit aktuellen Themen und ist dem gewaltigen Vermächtnis der Moderne mit ihren überwältigenden
Reflexion der Gegenwart und somit Zeugnis der Zeit, in der sie inhaltlichen und ästhetischen Ausformungen zu kapitulieren und
entsteht. Kunst bietet weder Welterklärungsmodelle noch ist sie die flüchten sich in einen Zynismus, die anderen hüpfen spielerisch von
Reparaturwerkstatt der Gesellschaft. Jedoch kann Kunst uns Gattung zu Gattung oder finden in der Auseinandersetzung mit
neue Perspektiven und Blickwinkel auf die Gegenwart eröffnen, der Kunstgeschichte ihre eigene Sprache. Neben den klassischen
stellt Fragen, ohne endgültige Antworten geben zu wollen. Zeitgenös- Themen wie Liebe, Tod und Eifersucht oder dem Verhältnis von
sische Kunst versucht stets, die Grenzen dessen, was Kunst ist, Farbe und Form, Volumen und Fläche setzt die junge Generation auf
neu auszuloten. Keineswegs ist die Geschichte der Moderne als dezidiert politische Themen wie Klimakatastrophe, Migration
fortschreitender Weg von Reduktion und Abstraktion1 zu deuten. und Urbanismus. Die Suche nach Schönheit und Romantik ist ebenfalls
Hinter diesem Postulat verbirgt sich ein spezifisches Geschichts- und Thema. Die Befragung des eigenen Mediums hat derzeit an Bedeu-
Kunstverständnis. Gesellschaftliche Entwicklungen werden als tung verloren. Vielmehr ist die Kunst inhaltlich aufgeladen, bevorzugt
gesetzmäßiger Verlauf vom Niederen zum Höheren verstanden. narrative Elemente und setzt sich ironisch wie ernst mit ihrer
Parallele oder gegensätzliche Kunstströmungen wie Pop-Art32, wilde Geschichte auseinander.
Malerei36 oder neue Figuration13 kommen in diesem eindimensionalen
Denken leider nicht vor. Generell haben auf fast allen Ebenen
Vielfalt
lineare Entwicklungsprozesse an Glaubwürdigkeit und Überzeugungs-
kraft verloren, sei es auf der philosophischen, politischen oder Die Kunstszene tritt uns heute vielfältiger denn je gegenüber. Eine
auf der ästhetischen Ebene. Die eine Avantgarde wird eben nicht Vielfalt stilistischer Äußerungen und Haltungen hat sich herausgebil-
mehr durch die andere Avantgarde abgelöst. Stattdessen ist ein det. Fast alles gilt in unserer Zeit als Kunst. So sind die Grenzen
Nebeneinander vieler individueller Sprachen und Ausdrucksweisen zwischen Kunst und Alltag durchlässiger geworden. In der Auflösung
in den Vordergrund getreten. dieser Grenzen wird die Kunst profaner. Für die einen hat Kunst
nützlich zu sein und Dienstleistungen zu erbringen, die anderen
favorisieren nach wie vor das minimalistische Dogma l’art pour l’art.
Veränderungen
Die einen sind handfest, arbeiten mit dem Beitel von außen nach
Neben der Produktion realer Artefakte wird die künstlerische Praxis innen und präsentieren als Ergebnis eine Skulptur, die anderen sind
zusehends durch prozesshaftes Arbeiten, Interaktion und Kommu längst in virtuelle Welten abgetaucht.
nikationsprozesse bestimmt. Die derzeit wesentlichsten Veränderun-
gen der Kunstproduktion betreffen den Übergang vom geschlos
Diskurs
senen zum offenen Werkbegriff, die Verwandlung der individuellen in
eine multiple Autorenschaft und die Erweiterung des Materialbegriffs. Der Diskurs gilt als Ort, wo bestehende Grenzen ausgelotet und
So kann der gesellschaftliche Raum zum Material der Kunst werden. entgrenzt werden, wo das Alte in Frage gestellt wird und das Neue
10 Einführung 11
Geltung erlangt. Der Diskurs findet an verschiedenen Orten statt: Kunst ist das Private zum Thema geworden. Das Private wird öffentlich
in den Hochschulen, Ateliers, Ausstellungsinstituten und Medien. gemacht. Oft erfolgt die formale Umsetzung dieser Themen in einer
Viele der Künstler, die am aktuellen Diskurs teilnehmen, gehören einer Weise, dass das Private nur privat bleibt und sich nicht darüber hinaus
Generation an, die groß geworden ist mit Love-Parade und Billig- als das Andere heraussetzt. Seien es die Fotos von Richard Billingham,
Tickets der Deutschen Bundesbahn, mit Schlaghosen und Handies, die das Elend seiner Eltern dokumentieren, die Arbeiten von Tracey
die groß geworden ist mit einem Pluralismus in allen gesellschaft Emin mit den gelisteten Namen ihrer (Geschlechts-)Partner oder
lichen Bereichen. Für diese Generation gibt es nicht den Kultfilm, die Fotos von Wolfgang Tillmans, die onanierende Freunde zeigen.
Kultband oder die Kultmode. Fast alles ist cool und kultig und steht
gleichberechtigt nebeneinander. Schlaghosen neben Fleece-Jacken,
New Painting
Madonna neben den Toten Hosen, Pizza neben Sushi. Die Teilnahme
eines Künstlers am Diskurs kann keineswegs à priori als positiv Im Zeitalter digitaler 8 Bildwelten mag es für manchen Kunstfreund
bewertet werden. Vielmehr ist die Tragfähigkeit des Werkes entschei- anachronistisch klingen, sofern man sich der Malerei verschreibt.
dend. Einerseits wird dieser Generation vorgeworfen, sie Einem Medium, dessen Ende mehr als einmal prognostiziert wurde.
operiere geschichtslos und sei pragmatisch ausgerichtet. Anderer- Immer wieder ist das Ende der Malerei postuliert worden, und immer
seits wird betont, sie habe sich die Freiheit zurückgeholt, um all wieder hat die Malerei genügend Energien freigesetzt, um überleben
das tun zu können, was sie will. Die Ausschließlichkeitspostulate der zu können. Neben dem Tafelbild setzen Künstler auf raumgreifende
60er und 70er Jahre sind längst kein Tabu mehr. Heute schließen Installationen17 (Katharina Grosse, Franz Ackermann) und auf die
sich in der Kunst weder Gegenständlichkeit und akion1 noch Autono- Verwendung (malereifremder) Materialien wie Knetgummi (Leni
mie und Nützlichkeit aus. Video 34, Installation17, Skulptur und Hoffmann). Künstler bedienen sich einer Bildsprache, die im Span-
Performance31 werden heute ebenso selbstverständlich eingesetzt nungsfeld zwischen Comics und Kunstgeschichte angesiedelt ist.
wie Malerei. Für diese junge Künstlergeneration ist die Gattungsfrage Künstler einer ganz jungen Generation behaupten keck, in der Malerei
irrelevant geworden. Der Kunstbetrieb scheint ständig auf der sei alles gesagt und schaffen dennoch Eigenes. Ihre Arbeiten weisen
Suche nach den neuesten Trends zu sein. Mal hören wir, Fotografie und Affinitäten zur Jugendkultur auf (Nikolaus List, Johannes Spehr),
Video34 seien angesagt, dann wieder Malerei. Jüngst wurde Skulptur betonen Surreales (Michael Kunze) oder verschränken heterogene
zum Leitmedium erkoren. Viel zu voreilig werden Trends ausgerufen. Motive und Stilelemente aus dem Repertoire der Moderne mit
Die verschiedenen Gattungen durchlaufen Wellenbewegungen, mal Zeichen der aktuellen Populärkultur (Michel Majerus, 1967–2002).
befinden sie sich oben auf dem Wellenkamm, mal unten im Wellental.
Kein Grund zur Beunruhigung: Sofern alles irgendwann einmal
Neue Gegenständlichkeit
im Trend liegt, dann ist doch der Trend selbst relativ unbedeutend.
Ebenso haben eine neue Gegenständlichkeit oder ein neuer Realismus
an Bedeutung gewonnen. Diese Malerei wendet sich der Wirklichkeit
Schnittstellen zeitgenössischer Kunstproduktion
zu, ohne sie abzubilden. Die Varianten dieser neuen Gegenständlich-
Neue Privatheit
keit unterscheiden sich in der Art und Weise ihrer Distanzierung
Die Grenzen zwischen privat und öffentlich haben sich verschoben. vom Gegenstand, die auf verschiedenen Ebenen erfolgt. Sei es auf
Politiker, Sportler, Stars und Sternchen aus Film und Fernsehen einer konzeptionellen oder malerischen Ebene, sei es auf der Ebene
sind Personen von öffentlichem Interesse geworden. Ist das Sexual des Formats oder auf der Ebene der Hängung. Namen wie Karin
leben des amerikanischen Präsidenten Privatsache oder von öffent Kneffel, Michael Bach, Michael van Ofen, die bereits Anfang der 90er
lichem Interesse? Bleibt die Familie von Klinsi in den USA , oder zieht Jahre zu Protagonisten einer neuen Gegenständlichkeit wurden, sind
sie mit nach München? Bei Personen von öffentlichem Interesse hier zu nennen sowie die sogenannte Leipziger Schule26, die mittler-
ist das Privatleben eben nicht mehr Privatsache. Auch in der Bildenden weile ihren Zenit überschritten hat. Oftmals sind Themen und Motive
12 Einführung 13
Neue Arbeitsfelder
der jungen Generation medial vermittelt. So greift Elizabeth Peyton
bei ihren Konterfeis von Popstars auf Musikmagazine zurück. So lässt Ständig sucht die Kunst neue Arbeitsfelder und bisherige Grenzen
sich Dirk Skreber von Katastrophenmeldungen im TV inspirieren. neu auszuloten. Künstler arbeiten mit Behinderten, reparieren
Fahrräder, halten soziologische Vorträge oder betätigen sich als Stadt-
t eilplaner. Allenorts Entgrenzungen und Aufgabe eingeübter
Soziale Interaktion
Demarkationslinien. Allerdings ist Kunst eben nicht unmittelbar mit
Der Rezipient wird in vielfacher Weise in die Kunstproduktion ein- Stadtteilplanung und Fahrradreparatur gleichzusetzen. Zur Erinne-
bezogen. Wesentlich ist hier die Frage der Autorenschaft. Der Künstler rung: In der Kunst bewegen wir uns zunächst auf einem ästhetischen
entscheidet nicht mehr ausschließlich allein, sondern bezieht Feld. Dennoch sind diese neuen Arbeitsfelder weder als Sozialarbeit
das Publikum ein, indem es eine Handlungsanweisung durchführt oder zu denunzieren noch ist voreilig in Jubel auszubrechen.
direkt in die Werkproduktion einbezogen wird. Das hehre Künstler
ideal der 60er und 70er Jahre, der Geniekult der Avantgarde ist diesen
Produktionsstandort Bremen
Künstlern eher fremd. Das Publikum vollendet das Werk. So fordert
Rüdiger Stanko dazu auf, Farben für bestimmte Begriffe wie Kultur, Niemand ist eine Insel. Das gilt ebenso für die Hansestadt. Zum einen
Geld, Industrie, Glück zu bestimmen und geht erst dann an die Arbeit, machen nationale und internationale Tendenzen auch vor Bremen
um das Bild nach diesen (quantitativen) Angaben zu vollenden. nicht Halt. Zum anderen versucht Regionales über Bremen hinaus
Oder er bemalt den Vorraum zum Tresor in einer Bank nach den Farb- wirksam zu werden. Die Stadt an der Weser hat eben auch ihre starken
angaben der Kunden und Angestellten. Tobias Rehberger lässt sich Seiten. In einem Nebeneinander von internationaler, nationaler
die Maße der Betten seiner Freunde geben und fertigt danach seine und regionaler Szene werden Reibungsflächen fruchtbar. Auffällig für
Skulpturen an. Die Zwillinge Christine und Irene Hohenbüchler den Standort Bremen ist das Fehlen dezidiert politischer Ansätze
stricken und lassen stricken, beziehen Randgruppen in ihre Arbeit ein, in der Bildenden Kunst. Fotografie, Video34 und Malerei pochen zu
die somit Ergebnis einer multiplen Autorenschaft ist. Recht auf Aufmerksamkeit. Skulpturale Strategien haben sich von der
Dominanz des Gegenständlichen befreit. Egal ob Flächenstaat oder
Stadtstaat, ob Niedersachsen oder Bremen – der Weg als Künstler
Autonomie und /oder Nützlichkeit
scheint vorgezeichnet zu sein. Die Träume, Hoffnungen und Wünsche
Das Verhältnis von Autonomie und Nützlichkeit ist zum Thema sind überall die gleichen: erfolgreiches Studium, Meisterschüler,
skulpturaler Strategien geworden. Die Skulptur auf dem Sockel, um die Stipendien, Ausstellungen, Medienresonanz, Verkäufe. Jeder hofft auf
man ehrfurchtsvoll herumschreitet, um von ihrer Aura zu partizi den großen Durchbruch und möchte sich seinen Platz im Kunst
pieren, gilt als Relikt vergangener Zeiten. Stattdessen heißt es: betrieb erobern. Die Hochschulen sind im Wesentlichen das Reservoir
Anfassen ist nicht erlaubt, sondern erwünscht. Die einen suchen eine des künstlerischen Nachwuchses und die Geburtsstätten künstle
Balance zwischen Autonomie und Nützlichkeit, die anderen stellen rischer Talente. Berufungen an der Hochschule für Künste von
die Nützlichkeit in den Vordergrund oder verstehen sich als Dienst- Jean-François Guiton, Jeanne Faust und Yuji Takeoka sorgen für
leister. So besitzen die Arbeiten von Stefan Kern skulpturale Eigen- frischen Wind. Weitere Berufungen stehen an. Die Ausstellungen der
schaften wie Raum, Volumen und Oberfläche und sind zugleich Meisterschüler bieten mittlerweile eine Vielfalt unterschiedlicher
nützlich und benutzbar. Bei dem Bootssteg von Jorge Pardo beim Strategien und Haltungen. So gesehen braucht sich Bremen nicht zu
Skulpturenprojekt in Münster hat die Nützlichkeit Vorrang. Oder die verstecken. Ebensowenig ist es angebracht, sich selbstgefällig
dänische Künstlergruppe Superflex entwickelt Biogasöfen für die zurückzulehnen und den Blick am Tellerrand enden zu lassen.
Dritte Welt – also Kunst als Dienstleistung. Allen Positionen gemein-
sam ist eine Kritik am Autonomiebegriff der 60er und 70er Jahre. Dr. Joachim Kreibohm
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16 Galerien 01 Galerie Beim Steinernen Kreuz
Beim Steinernen Kreuz 1 28203 Bremen Fon 0421794 71 27
und 0421701515 Mo – Fr 14:00 –19:00, Sa 10:00 –14:00
Zur Galerie Die Galerie Beim Steinernen Kreuz (Brigitte Seinsoth)
wurde November 1980 gemeinsam mit dem Antiquariat
Beim Steinernen Kreuz (Udo Seinsoth) gegründet. Die erste Aus
stellung, noch gemeinsam in den gleichen Räumen, präsentierte eine
Ausstellung von Büchern der Berliner Handpresse, gestaltet mit
Originalgrafik. Diese Nähe zum Buch bzw. zu Künstlern, die sowohl
in Wort als auch in Bild und in Bild und Klang arbeiteten, den so
genannten Grenzgängern, blieb bis heute ein wichtiger Programm-
punkt der Galerie. Zu diesen zählen auch im weitesten Sinne
die Künstler des Fluxus 14, die ab 1993 ein weiterer Schwerpunkt des
Galerieprogramms wurden. Von Gründung an engagierte
sich die Galerie für vielversprechende Künstler aus der Region. Heute
international bedeutende Künstler aus Bremen hatten hier ihre
ersten, wichtigen Ausstellungen. Mit allen arbeitet die Galerie auch
heute noch zusammen. 1988 erhielt die Galerie eigene Räume
im gleichen Haus. Nun war auch die Möglichkeit gegeben, größere
Werke und auch Skulpturen zu zeigen. Brigitte Seinsoth:
»Wichtig war und ist mir immer der enge Kontakt zu den Künstlern.
Mich interessiert die Stilrichtung ihrer Kunst erst in zweiter Linie,
wichtig ist mir vielmehr ihre Haltung, ihr Ringen darum, ihre zwingende
Ausdrucksform zu finden, ihre Kraft zum Durchhalten. Und – ich
würde nie einen Künstler ausstellen, dessen Werke ich nicht selbst
kaufen würde.«
KünstlerInnen Ay-O, Hella Berent, Susanne Bollenhagen, Philip Corner,
Jochen Fischer, Christian Gürtler, Thomas Hartmann,
Bogdan Hoffmann, Georg Jappe, Rolf Julius, Uwe Kirsch, Alison
Knowles, Ferdinand Kriwet, Christina Kubisch, Bernadette Lahmer,
Joachim Manz, Hartmut Neumann, Ann Noel, Paul Renner, Gerhard
Rühm, Takako Saito, Cordula Schmidt, Pavel Schmidt, Marina Schulze,
Norbert Schwontkowski, Daniel Spoerri, Ben Vautier, Otto Völcker,
Wolfgang Wagner-Kutschker, Emmett Williams, Susanne Windelen u. a.
Abbildung Bogdan Hoffmann Gemeiner Windhalm, Strandhafer, Bartgras,
Gewöhnliches Schilf, Meeres-Salde Linol- und Holzschnitt auf Chinapapier 2006/200718 Galerien 02 Galerie Birgit Waller
Am Kapellenberg 5 28759 Bremen Fon 0421 62 16 66
www.villa-lesmona.de Mo – Fr 14:00 –18:00
Zur Galerie Die Galerie Birgit Waller wurde 1982 gegründet und
hatte ihren ersten Sitz bis 1986 in den Räumen des Paula Becker-
Modersohn Hauses in der Böttcherstraße in Bremen. 1986 zog Birgit
Waller um und eröffnete ihre Galerie in der Villa Lesmona,
einem sehr schönen, 1814 im klassizistischen Stil gebauten Haus,
das heute unter Denkmalschutz steht. Hier konnte sie ihre Vorstellun-
gen einer Skulpturengalerie mit dazu gehörigem Skulpturenpark
umsetzen. Zur Zeit stehen dort 35 große Außenskulpturen internatio-
nal namhafter Künstler. Das Konzept ist, allen großformatig und
großräumig arbeitenden Bildhauern für eine längere Zeitspanne eine
Plattform zu bieten, ihre Arbeiten zu präsentieren. Einen
erheblichen Teil ihrer Arbeit widmet Birgit Waller dem künstlerischen
Nachwuchs, größtenteils aber stellt sie etablierte und international
bekannte Künstler aus. In der Villa Lesmona befindet sich auch
die International Academy of Arts unter der Leitung von Prof. Jürgen
Waller. Seit Bestehen der Academy in Bremen 2005 wurden zahlreiche
Ausstellungen der Dozenten und Studenten gezeigt.
KünstlerInnen Bernd Altenstein (D), David Bade (NL), Ulrike Gölner (D),
Bert Haffke (D), Schang Hutter (CH), Wolfgang Ludewig (D),
Veronika Meier (D), Nivese (F), Heinz-Günther Prager (D), Karl Manfred
Rennertz (D), Bernard Reyboz und Oliver Roy (F), Valeria Sass und
Haasz (HU), Giuseppe Spagnulo (I), Yuji Takeoka (J), Jürgen Waller (D),
Erwin Wurm (A) u. a.
Abbildung Ulrike Göllner Die Flamme Eiche, bemalt, vor Ort entstanden
465 x 130 x 130 cm 2001 Skulpturengarten an der Galerie20 Galerien 03 Galerie des Westens – GaDeWe
Reuterstraße 9 – 17 28217 Bremen Fon 0421 38079 90
www.gadewe.de Mi 15:00 –19:00, Do 15:00 –21:00
Zur Galerie Die Galerie des Westens ist eine Produzentengalerie,
die seit 1985 in monatlich wechselnden Ausstellungen ein
ausgewähltes Spektrum der Gegenwartskunst zeigt. Insbesondere
jungen Künstlerinnen und Künstlern wird die Möglichkeit geboten,
aktuelle und experimentelle Positionen in den Bereichen Installation 17,
Malerei, Skulptur, Fotografie, Video 34, Zeichnung und Druckgraphik zu
präsentieren. Durch anspruchsvolle und kontinuierliche Arbeit
sowie themenbezogene Gruppen-Projekte und vielfache Ausstellungs-
Kooperationen mit Galerien andernorts ist die GaDeWe überregional
bekannt geworden. Ehrenamtlich geleitet von bildenden Künstle
rinnen und Künstlern, trägt die GaDeWe vor Ort zur kulturellen
Belebung des Bremer Stadtteils Walle und der ganzen Stadt Bremen bei,
nach dem Motto: In Walle – für Alle! Zwei Kilometer entfernt
von der Innenstadt liegen in einer ruhigen Seitenstraße ein 80 qm und
ein 20 qm großer Ausstellungsraum. Eine Bühne sowie ein Büro
und ein teilweise überdachter Innenhof, der auch für Außen-Installa-
tionen17 genutzt werden kann, komplettieren die Galerieräumlich
keiten. Kooperationen mit verschiedenen örtlichen Kunst- und
Kultur-institutionen, wie z. B. dem BBK Bremen, dem Künstlerinnen-
verband Bremen und der Hochschule für Künste, ermöglichen der
GaDeWe, in einem Netzwerk von Kontakten und künstlerischen Aktivi-
täten zu agieren. In der regionalen Presse werden die Ausstellungen
und Veranstaltungen der GaDeWe regelmäßig angekündigt und
besprochen. Die GaDeWe ist als gemeinnütziger Verein organisiert
und finanziert sich durch Spenden sowie durch die Beiträge ihrer
derzeit ca. 100 Mitglieder. Die GaDeWe wird auch vom Senator für
Kultur gefördert.
KünstlerInnen Thomas Behling, Mechtild Böger, Tom Gefken,
Erika Plamann, Ulrich Precht, Heiner Preißing, André Sassenroth/
Marnic Circus, Isabel Valecka, Michael Wendt22 Galerien 04 Galerie für Gegenwartskunst
Bleicherstraße 55 28203 Bremen Fon 0421 70 21 39
www.galerie-fuer-gegenwartskunst.de Di, Mi, Fr 14:00 –18:00
Do 14:00 – 20:00, Sa 12:00 –14:00 und nach Vereinbarung
Zur Galerie Die Galerie für Gegenwartskunst wurde 1997 von
Barbara Claassen-Schmal gegründet. Seitdem sind ca. 50 Ausstellungen
entstanden, die – bis auf wenige Ausnahmen – speziell für die
Ausstellungsräume konzipiert worden sind. Die Galerie wird von
Künstlern als Projektraum für Installationen 17 genutzt, die einen
Schwerpunkt innerhalb des Ausstellungsprogramms bilden. Zugleich
wird das historistische Erscheinungsbild der Räume, das häufig
ein Spannungsfeld im Verhältnis zur zeitgenössischen Kunst erzeugt,
von ihnen als kulturelle Ressource verstanden. Im Ausstellungs
programm sind Künstler vertreten, die einen forschenden, oftmals
gesellschaftskritischen Ansatz mit dem Spektrum medialer Bild
sprachen artikulieren, wie auch Positionen aktueller Malerei.
Die Zusammenarbeit mit Kuratoren, von Museen und Kunstvereinen
führt immer wieder zu interessanten speziellen Ausstellungspro
jekten und schafft Synergien, die die Galeriearbeit positiv begleiten.
Die Galerie für Gegenwartskunst trägt in ihrem Namen eine
programmatische Aussage: Sie will den Künstlern eine Plattform
bieten, d ie im Rahmen des zeitgenössischen Diskurses den Kunst
begriff immer wieder in Frage stellen bzw. erweitern.
KünstlerInnen Achim Bertenburg, Achim Bitter, Niels Bonde,
Stephen Craig, Attila Csörgo, Knut Eckstein, Roza El-Hassan, Jan
Fabre, Terry Fox, Tamara Grcic, Thomas Huber, Klaudia Kapp,
Manfred Kirschner, Korpys/ Löffler, Urs Lüthi, Astrid Nippoldt, Claudia
Medeiros Cardoso, Norbert Radermacher, Andreas Reiter Raabe,
Sarkis, Bea Schlingelhoff, Veronika Schumacher, Preechaya Siripanich,
Simon Starling, Lisa Strömbeck, Yuji Takeoka, Martin Walde u. a.
Abbildung Norbert Radermacher Wandarbeiten 200724 Galerien 05 Galerie Gavriel
Fedelhören 99 28203 Bremen Fon 0421 364 90 99
www.galerie-gavriel.de Mo – Fr 09:00 –17:00
und nach Vereinbarung
Zur Galerie Die Galerie Gavriel wurde im Jahr 2006 gegründet und
stellt zeitgenössische Kunst von jungen, auch internationalen
Künstlern in Ausstellungen aus, die etwa alle zwei Monate wechseln.
Die Galerie liegt im Fedelhören 99 zwischen Stadtzentrum
und Contrescarpe. Mit den rund 60 qm großen Räumen eignet sie
sich gleichermaßen für Malerei, Fotografie, Bildhauerei und
Installationen17. Viele der gezeigten Künstler studieren noch
oder sind in der Abschlussphase ihres Studiums, manche wiederum
haben das Studium seit kurzem schon abgeschlossen. Die Galerie
möchte vor allem jungen und noch unbekannten Absolventen
von Kunsthochschulen (wie beispielsweise der Hochschule für Künste
Bremen) ein erstes Ausstellungsforum bieten, um sie bei ihrem
Eintritt in den Kunstmarkt zu unterstützen. In einem geschützten
Rahmen können die Künstler in der Galerie erste Erfahrungen mit dem
freien Markt und ihrer eigenen Begabung machen. Die Kriterien für
die Auswahl sind unter anderem perfektes Handwerk, Ideenreichtum
und der unbedingte Wille, sich auf ein Leben als Künstler einzulassen.
KünstlerInnen Stephanie Binding, Sascha Boldt, Hinrich Brockmöller,
Clarissa Dietrich, Noam Edry, Jörg Engelhardt, Gregor Gaida,
Tobias Gratz, Torben Höke, Yumi Jung, Eunah Kim, Hyuna Kim,
Annegret Kon, Susanne Kraißer, Tobias Venditti u. a.
Abbildung Torben Höke Fotografien26 Galerien 06 Galerie Herold
Künstlerhaus Güterabfertigung Am Güterbahnhof
Beim Handelsmuseum 9 28195 Bremen Fon 0421 70 65 86
www.ga-bremen.de Di, Mi, Do 16:00 –19:00, So 15:00 –18:00
Zur Galerie Ursprünglich war die Galerie Herold im ehemaligen
›Künstlerhaus Güldenhaus‹ in der Neustadt beheimatet. Seit dem
Umzug in das ›Künstlerhaus Güterabfertigung‹ 1997 konzentriert sich
das Programm vor allem auf Malerei, Installation17, Video 34, Fotografie
und Objektkunst 29. Von Anfang an galt hier das Prinzip der Selbstorga-
nisation. Die Ausstellungen in den beiden 60 qm großen Räumen
mit ihren spezifischen Oberlichtern werden von einer Gruppe ehren-
amtlich arbeitender Künstlerinnen und Künstlern organisiert.
Förderinnen und Förderer unterstützen die Arbeit der Galerie Herold
ideell und finanziell. Von Anfang an war die Galerie nicht nur
›hauseigenen‹ Künstlern vorbehalten, sondern sie bot und bietet auch
vielen auswärtigen Künstlern die Möglichkeit, ihre Arbeiten
in Bremen zu präsentieren, darunter Künstler und Künstlerinnen aus
Island, Frankreich, England, Israel und den USA . Ebenso hatten
viele Studenten und Absolventen der Bremer Hochschule für Künste
hier ihre erste Einzelausstellung außerhalb der Akademie, und auch
viele bekannte Bremer Kolleginnen und Kollegen konnten hier
ambitionierte Ausstellungsprojekte realisieren. Zur Teilnahme an
den (meistens) jährlichen Gruppenausstellungen sind alle in der
›Güterabfertigung‹ tätigen Künstler sowie Gäste aus dem Umfeld von
Galerie und Künstlerhaus eingeladen.
KünstlerInnen Sara Bjornsdotier (Reykjavik), Eric Drooker (New York),
Marcia Farquhar (London), Rolf Gesing (Berlin), Mette Joensen
(Ballum, DK), Manfred Kirschner (Berlin), Reinhard Kühl (Berlin),
Liav Mizrahi (Tel Aviv), Ingrid Schütze (Berlin), Veronika Schuhmacher
(Berlin), Alexander Steig (München) u. a.
Aus Bremen: Norbert Bauer, Frauke Beeck, Marion Bösen, Kirsten
Brünjes, Sirma Kekeç, Eva Matti, Claudia Medeiros Cardoso, Claudia
Christoffel, Joachim Pohlenk, Marina Schulze, Annette Stemmann,
Uwe Teichmann, Ralf Tekaat, Barbara Wagner, Sabine Wewer u.a.28 Galerien 07 Galerie Kramer
Vor dem Steintor 46 28203 Bremen Fon 0170 383 80 09
www.galeriekramer.de Mi und Do 14:30 –18:30,
Fr 10:00 –18:30, Sa 10:00 –15:00 und nach Vereinbarung
Zur Galerie Die Galerie Kramer wurde 2001 von Jens Schumacher-
Kramer (Geschäftsführer) und Elke Kramer (Kunst- und Kulturwissen-
schaftlerin) gegründet. Sie stellt Positionen von Künstlern vor,
die sich durch ein eigenständiges, interessantes Bild- bzw. Skulpturen-
konzept auszeichnen. Ausgewählt werden Künstler der jüngeren
und auch der mittleren Generation, wobei die Qualität ihrer Arbeiten
und die Möglichkeit, im privaten Raum mit diesen Werken leben
zu können, im Mittelpunkt stehen. Auch jungen und noch unbe-
kannten Absolventen von Kunsthochschulen bietet die Galerie ein
erstes Ausstellungsforum und fördert ihren Eintritt in den Kunst-
markt. Im Rahmen von Projektausstellungen werden zudem Künstler
vorgestellt, die sich durch eine unkonventionelle Ästhetik oder die
Bearbeitung bestimmter Fragestellungen hervorheben. Künstler
gespräche, Aktionen zu Vernissagen und Finissagen, u. ä. sollen
den Bekanntheitsgrad der Künstler und die Möglichkeit der Auseinan-
dersetzung mit Kunst fördern. Die Galerie Kramer liegt an
Bremens ›Kulturmeile‹ im lebendigsten Stadtteil, dem ›Viertel‹.
Die Ausstellungsräume befinden sich im gleichen Gebäude wie das
Bild- und Rahmengeschäft ›Art ’n’ Card‹. Durch ihre Lage und
das große Schaufenster, das während der Ausstellungen zur Verfü-
gung steht, wird ein niedrigschwelliges Angebot geschaffen,
sich mit Kunst auseinanderzusetzen. Elke Kramer: »Wir stellen
gern Kunst aus, die ästhetisch und inhaltlich in hohem Maße
anregend ist. Wenn die Kunst dazu anregt, über das Leben nachzu-
denken, ist sie für uns interessant. Wir haben Spaß an der Ausein
andersetzung mit Kunst und den Künstlern und wir versuchen,
Arbeiten zu zeigen, die für unsere Kunden auch nach Jahren noch
inspirierend sein können.«
KünstlerInnen Dieter Begemann, Kerstin Grimm, Hannes Kater,
Sun-Rae Kim, Matthias Langer, Gabriele von Lutzau,
Ingo Moser, Pirjo Niiranen, Fred Schierenbeck, Werner Schlegel,
Georg Schulz, Marc Taschowsky u.a.
Abbildung Hannes Kater Am Gängelband der Affekte
Raumzeichnung (Ausschnitt) 200730 Galerien 08 Galerie KraskaEckstein
Fedelhören 77 28203 Bremen Fon 0421 330 70 80
www.kraskaeckstein.de Di – Fr 10:00 –13:00 und 14:00 –19:00
Sa 12:00 –16:00 und nach Vereinbarung
Zur Galerie Die Galerie KraskaEckstein wurde im April 2007 von
Mirko Philipp Eckstein und Jack Kraska gegründet. Die Intention
der Galerie ist es, neue junge Positionen zu finden, sie durch Ausstel-
lungen zu begleiten und ihnen Raum für Experimente und Urauf
führungen zu geben. Die Galerie ist weder medial noch in ihrer
inhaltlichen Ausrichtung festgelegt. Alle vertretenen Künstler
sind allerdings in den 70ern geboren, ebenso wie die Galeristen.
So wird ein gemeinsames Wachsen angestrebt. Eine weitere Gemein-
samkeit liegt in dem Willen des Experimentierens und des raum
bezogenen Arbeitens. Die Vielfältigkeit der Medien und der Arbeits-
weisen der Künstler bilden hierbei Schwerpunkte der Galerie.
Die meist auswärtigen Künstler arbeiten mit dem Raum der Galerie,
seinem Publikum und teilweise mit Fragestellungen der Insti
tutionskritik. Die Ergänzung der Galerie durch einen eigenen
Verlag ermöglicht es den Künstlern zu publizieren und ihre Arbeiten
printmedial zu verbreiten. Der Verlag ist der einzige Verlag Bremens
für reine Kunst- und Künstlerpublikationen. Er beschränkt sich
allerdings nicht nur auf Künstler der Galerie, sondern vertritt
auch andere Künstler. Durch Beteiligungen an internationalen
Messen präsentiert KraskaEckstein Künstler und Galerie über
die Grenzen des Galeriestandortes hinaus. Die Zusammenarbeit mit
Kunstvereinen und Museen fördert diesen Ansatz ebenfalls.
Für die Zukunft ist ein zweiter Standort der Galerie in einer anderen
Stadt geplant.
KünstlerInnen Benjamin Blanke (D *1973),Zoë Brown (GB *1969),
Friederike Hamann (D *1979), Moritz Hirsch (D *1978), Christian
Holtmann (D *1970), Virgile Novarina (F *1976), Marc Pätzold (D *1974),
Martina Schmücker (D *1975), Ralf Tekaat (D *1970), Ulrich Vogl (D *1974)
Abbildung Ulrich Vogl Kronleuchter II Ausstellung Premiere Lack, Glas,
Glitzervorhang 160 x 186 cm 200732 Galerien 09 Galerie Lonnes
Konsul-Smidt-Straße 8b (Speicher I) 28217 Bremen
Fon 0421 578 55 54 www.galerie-lonnes.de
Di – Sa 14:00 –18:00 und nach telefonischer Vereinbarung
Zur Galerie Die Begeisterung für zeitgenössische Kunst entwickelte
sich bei der Galeristin Hannelore Lonnes in den frühen 80er Jahren,
als sie zuerst in Basel/Riehen, dann in Basel/Stadt jeweils in
einer Galerie partnerschaftlich mitarbeitete und den Zugang zu vielen
Künstlern und der Szene erlangte. Durch den Umzug nach
Worpswede (1992) und der intensiven Auseinandersetzung mit der
Kunst-Szene in diesem Künstlerdorf entstand dann 2001 die
Galerie Lonnes im Zentrum von Worpswede. Nach fünf erfolgreichen
Jahren fiel die Entscheidung für einen größeren Wirkungskreis,
und es folgte der Umzug nach Bremen. Die Galerie Lonnes etablierte
sich im Herbst 2006 auf größerer Fläche in loftartigem Ambiente im
Speicher I in der prosperierenden Speicherstadt Bremens. Wir
setzen auf die aktive jüngere Generation, die sich aufgrund
ihrer Ausbildung, ihres beruflichen Erfolgs, ihrer gesellschaftlichen
Positionierung und ihres Lebensstils gerne mit Kunst und
insbesondere mit moderner als auch zeitgenössischer Kunst ausein-
andersetzt. Wir zeigen primär zeitgenössische Kunst
aktiver und junger Künstlerinnen und Künstler, die aufgrund ihrer
engagierten Ausbildung, ihrer fortgeschrittenen Entwicklung, ihrer
Leidenschaft für das Schaffen und ihrer erkennbaren, markanten
Eigenständigkeit im Werk die Chance haben, besondere Anerkennung
zu erlangen.
KünstlerInnen Arandus (Düsseldorf/Tivat), Gerd Lieder (Bremen),
Giuseppe Donnaloia (Pisa), Victor Popov (Düsseldorf),
Andreas Girth (Hamburg), Christine Prinz (Bremen), Claus Haensel
(Bremen), Andreas Silbermann (Berlin), Karin Jarausch
(Halle/Saale), Norbert Thiel (Berlin), Annegret Maria Kon (Bremen),
Michael Vogt (Meerbusch), Andreas Hildebrandt (Dresden),
Stephanie Binding (Aachen), Mario Müller (Bremen),
Anna Solecka (Bremen) u. a.
Abbildung Claus Haensel Ausstellung Women and Animals 200834 Galerien 10 Galerie Mönch
Oberneulander Landstraße 153 28355 Bremen
Fon 0421 25 66 52 www.moench-bremen.com
So 16:00 –19:00 und nach telefonischer Vereinbarung
Die kleine aber feine Galerie Mönch im idyllischen
Zur Galerie
Oberneuland gehört zu den führenden Galerien Bremens
und präsentiert seit 27 Jahren Ausstellungen mit Werken der Gegen-
wartskunst. Gezeigt werden Malerei und Skulpturen junger
und arrivierter Künstler aus dem In- und Ausland. Das Galeristenpaar
Jochen und Christine Mönch setzt in seinem Programm vor allem
auf figurative13 Malerei und konkrete Kunst 19.
KünstlerInnen Rainer Fetting, Luciano Castelli, Elvira Bach,
Klaus Fußmann, Stefan Szczesny, Hermann Albert, Bernd Altenstein,
Karin Hollweg, Gisela Eufe, Hans Müller, Eberhard Szejstecki,
Rainer Mordmüller u. a.
Abbildung Ausstellung Stefan Szczesny36 Galerien 11 Galerie Rolf Ohse
Contrescarpe 36 28203 Bremen Fon 0421 3275 50
Di – Fr 14:00 –19:00, Sa 11:00 –14:00
Zur Galerie Die Galerie Rolf Ohse wurde 1966 in einem 30 qm großen
Raum im Altstadtviertel Schnoor gegründet. 1979 zog sie in
die Contrescarpe 36, in großzügige, hohe Räume, die den Malern und
Bildhauern vorzügliche Präsentationsmöglichkeiten ihrer Arbeit
bieten. Die Galerie ist international ausgerichtet und zeigt Werke
der Malerei, Zeichnung und Plastik. Seit vier Jahrzehnten realisiert
sie kontinuierlich vier bis sechs umfangreiche Einzelausstellungen
jährlich, wovon eine stets einem bildhauerischem Werk gewidmet ist.
KünstlerInnen Max Ackermann, Pierre Alechinsky, Eduard Bargheer,
Andreas Bindl, Christina von Bitter, Armand Bouten, Jürgen Brodwolf,
Emil Cimiotti, Michael Croissant, Gunter Damisch, Walter Dexel,
Felix Droese, Irmel Droese, Lyonel Feininger, Lothar Fischer,
Georg Grosz, Friedemann Hahn,Thomas Hartmann, Heiko Herrmann,
Ida Kerkovius, Gustav Kluge, Käthe Kollwitz, Kurt Kranz, Alfred Kremer,
Klaus Kröger, Andrea Küster, Henry Miller, Joan Miró, Paran G’Schrey,
Milko Pavlov, Herbert Peters, Pablo Picasso, Franz Radziwill,
Christian Rohlfs, Antonio Saura, Robert Schad, Fritz Schaefler, Christa
von Schnitzler, Bernard Schultze, Gustav Seitz, Shmuel Shapiro,
K. R. H. Sonderborg, P. Jörg Splettstößer, Toni Stadler, Walter Stöhrer,
Helmut Sturm, Georg Tappert, Rainer Thomas, Peter Vogt, Jan Voss,
Fritz Winter, Ossip Zadkine, Sati Zech u. a.38 Galerien 12 Kunsthandel Wolfgang Werner
Rembertistraße 1A 28203 Bremen Fon 0421 327478
www.kunsthandel-werner.de Mo – Fr 10:00 –13:00, 15:00 –18:00
Zur Galerie 1920 gründete der Berliner Kunsthändler I. B. Neumann
als erste seiner Filialen das ›Graphische Kabinett‹ in Bremen, die
er mit einer Beckmann-Ausstellung eröffnete. Weiter zeigte er Grosz,
Kokoschka, Nolde, Pechstein, Schmidt-Rottluff sowie 1921 eine
erste Kollektivausstellung Paula Modersohn-Beckers, deren Nachlass
die Galerie seitdem betreut. 1922 wurde es von Lina Voigt – der
Schwester R. A. Schröders und Cousine A.W. Heymels – übernommen.
1925 trat dann ihr Sohn Peter in die Firma ein und verlegte die
Galerie in das Heymel-Haus in der Rembertistraße 1A . Die Verbindun-
gen zu den führenden Pariser und Berliner Kunsthändlern und
Sammlern ermöglichten bedeutende Ausstellungen von Courbet,
Menzel, Liebermann, Corinth und Munch sowie französischer und
deutscher Malerei des 19. und 20. Jahrhunderts mit Gemälden von
Cézanne, Degas, Monet, Renoir, Toulouse-Lautrec, Picasso wie auch
C. D. Friedrich, Leibl, Marées etc. Nach dem Tod Peter Voigts 1950
leitete Ursula Voigt die Galerie. 1970 übergab sie die Firma zum
50jährigen Jubiläum an Wolfgang Werner. In den 80er Jahren gab es
eine Galeriebeteiligung in New York, 1991 wurde dann eine Filiale
in Berlin in der Fasanenstraße 72 eröffnet (Fon 030 88276 16).
Die Ausstellungen der letzten Jahre galten u. a. Vuillard, Nolde,
Kirchner, Schlemmer, Kandinsky, Klee, Schwitters, Arp, Wols, Tàpies,
Schumacher, Graubner/ Rosso, Luginbühl und Dieter Roth.
KünstlerInnen Deutsche und französische Kunst des 19. und 20.
Jahrhunderts: Nabis25, Fauves12, Expressionisten11, Blauer Reiter11,
Bauhaus 4, Neue Sachlichkeit28, Dada6, Informel16.
Vertreten werden die Nachlässe von Baumeister, Belling, Blumenthal,
Paula Modersohn-Becker und Vuillard.40 Galerien
13 Galerie Bismarck
Bismarckstraße 12 28203 Bremen Fon 0421772 78
Mo – Fr 14:00 –18:00
14 Galerie Cornelius Hertz
Richard-Wagner-Straße 22 28209 Bremen Fon 0421 34 16 70
Mi und Fr 10:00 –18:00, Do 14:00 –19:00 und nach Vereinbarung
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15
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oc42 15 Hochschule für Künste Bremen
Am Speicher XI Nr. 8 28217 Bremen Fon 0421 95 9510 00
www.hfk-bremen.de
Zur HfK ›Auf nach Bremen‹ – dieses Motto der Bremer Stadt
musikanten im bekannten Märchen der Gebrüder Grimm ist
bis heute der berühmteste Beweis: Für musikbegeisterte, kreative
und künstlerisch begabte junge Menschen, die ihr Talent weiter
entwickeln wollen und in der Kunst ihre Berufung und ihren künftigen
Beruf sehen, ist Bremen eine ausgezeichnete Adresse. An der
Hochschule für Künste Bremen (HfK) mit ihren beiden Fachbereichen
Musik sowie Kunst und Integriertes Design finden talentierte
Menschen aus Deutschland und aller Welt beste Rahmenbedingungen
für ein künstlerisches Studium auf höchstem Niveau: individuelle
Förderung, Freude an Kreativität, engen Kontakt zu qualifizierten und
anerkannten Professorinnen und Professoren, frühzeitige Erfah
rungen mit der späteren Berufspraxis und hervorragende Chancen zur
Zusammenarbeit mit anderen künstlerischen Sparten. Studieren an
der Hochschule für Künste Bremen – das heißt Leistung und Herzlich-
keit vereinen, kreative Experimentierfreude und praxisorientierte
Professionalität. Mit ca. 900 Studierenden, 65 Professorinnen und
Professoren und über 200 Lehrbeauftragten gehört die Hochschule
für Künste Bremen zu den Kunsthochschulen mittlerer Größe
in Deutschland – groß genug, um eine hervorragend qualifizierte
Ausbildung in der gesamten Breite des Studienangebots zu gewähr-
leisten, überschaubar genug, um den persönlichen und individuellen
Kontakt zwischen Professoren und Studierenden wie unter Studen
tinnen und Studenten zu garantieren.Hochschule für Künste Bremen 45 Kunst Musik Design Theorie Der Fachbereich Musik mit den Studien angeboten Instrumental- und Gesangsausbildung, Musikerziehung und Kirchenmusik hat heute seinen Sitz in der Bremer Innenstadt in direkter Nachbarschaft von Rathaus, Roland und Marktplatz. Das denkmalgeschützte Gebäude in der Dechanatstraße wurde in den letzten Jahren liebevoll restauriert und konsequent auf die Bedürf nisse einer Musikhochschule zugeschnitten. Im Innenhof entstand ein moderner Glasanbau. Ob Konzert- oder Kammermusiksaal, Aufnah- mestudio, Elektronisches Studio, Jazzkeller, modernste Übungsräu- me, Mensa, Kinderzimmer, großzügige, gut ausgestattete Ensemble- und Unterrichtsräume – an der HfK finden Musik-Studentinnen und -studenten eine inspirierende Umgebung und professionelle Voraus- setzungen für ein effizientes Studium. Im Speicher XI in der Bremer Überseestadt haben heute junge Maler, Bildhauer, Designer, Medien- und Produktgestalter ihre Heimat, wo früher Stauer und Küper Importwaren aus aller Welt prüften und lagerten. Durch umfangreiche Modernisierungs- und Umbauarbeiten ist es gelungen, den besonderen Charme des größten Speichergebäudes der Stadt zu erhalten und gleichzeitig den Ansprüchen einer qualifizierten Hochschulausbildung anzupassen. Gleichzeitig ist die HfK heute ein Anziehungspunkt für viele kreative Existenzgründer in der Bremer Überseestadt: Agenturen und Gestalter, Web-Designer und Filmschaf- fende schätzen die Nähe der HfK und beleben einen alten, jungen Stadtteil im Aufbruch. Mit über 300 Konzerten, Ausstellungen, Workshops, Symposien, Theater- und Opernprojekten ist die HfK einer der wichtigsten Kulturträger der Stadt, der weit in die Region aus- strahlt und darüber hinaus Kooperationen mit einer Vielzahl internati- onaler Hochschulen und Kultureinrichtungen unterhält.
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1948 Museen 16 Kunsthalle Bremen
Am Wall 207 28195 Bremen Fon 042132 90 80
www.kunsthalle-bremen.de
Mi– So 10:00 –18:00, Di 10:00 – 21:00
Zum Museum Das Gegenüber von alter und zeitgenössischer Kunst ist
ein P
rogramm, das sich in der ganzen Sammlung der Kunsthalle
Bremen und des Kunstvereins widerspiegelt. Die Tradition des
Malerischen nach 1945 im Gebiet der gegenstandsfreien Malerei
präsentiert sich durch beispielhafte Werke u. a. von Peter Brüning,
Hans Hartung, Alfred Manessier, Gerhard Richter, Emil Schumacher
und Antoni Tàpies. Von der Gemäldegalerie steigt der Besucher in
das zweite Obergeschoss hinauf in die Abteilung der Neuen Medien27:
Bewegung, Licht, Ton, Film, Video 34. Hier sieht man bedeutende
Werkkomplexe von den Wegbereitern der Medienkunst wie John Cage
und Otto Piene, aber auch wechselnde Installationen17 junger
zeitgenössischer Künstler. Nicht nur in eigens dafür geschaffe-
nen Räumen haben die Neuen Medien Eingang in die Kunsthalle
Bremen gefunden: Mit der Nische für Bremen und dem Videosynthe
sizer ist Nam June Paik, der Vater der Videokunst 34, in Bremen
vertreten. Die Kunsthalle Bremen stellt sich seit 2004 in ihrem
Projekt ›Archäologie des digitalen8 Bildes‹ der Erforschung, Samm-
lung und Präsentation der frühen künstlerischen Computergrafik 8.
Aktuelle Kunstströmungen fördert der Kunstverein in Bremen
zusätzlich durch die Vergabe des ›Kunstpreises der Böttcherstraße in
Bremen‹ und Ausstellungen des ›Förderkreises für Gegenwartskunst‹.
Der Förderkreis für Gegenwartskunst und der Stifterkreis für den
Kunstpreis der Böttcherstraße unterstützen den Kunstverein beim
Erwerb und bei Ausstellungen aktueller Arbeiten.
Abbildung John Cage Writings through the Essay ›On the Duty of
Civil Disobedience‹ 1985/91 Kunsthalle Bremen – Der Kunstverein in Bremen50 Museen 17 Gerhard-Marcks-Haus
Am Wall 208 28195 Bremen Fon 0421 327200
www.marcks.de Di – So 10:00 –18:00
Zum Museum Das von einer Stiftung getragene Gerhard-Marcks-
Haus zeigt die Bildhauerkunst des 20. Jahrhunderts und
der G
egenwart in ihrem ganzen Spektrum: Avantgarde und klassische
Moderne, das Spektakuläre und das Besondere von internatio-
nalem Format: Nicht weniger als 400 Skulpturen, über 12000 Hand-
zeichnungen und mehr als 1200 Blätter Druckgraphik bilden
den Kern des g egenwärtigen Sammlungsbestands des Museums,
der in den letzten Jahren durch weitere Erwerbungen bereichert
wurde. Im Gerhard-Marcks-Haus hat sich in knapp 40 Jahren
das Bildhauermuseum im Norden entwickelt. Gezeigt werden
vielfältige F
ormenwelten zeitgenössischer Bildhauerkunst in Ausstel-
lungen von Barlach bis Beuys sowie ausgewählte Werke von Gerhard
Marcks, dessen reicher Nachlass hier betreut wird. Unter ideeller
Einbeziehung des Werks von einem der wohl wichtigsten figürlichen
Bildhauer sucht das Museum die Kunstgattung als Spiegel gesell-
schaftlicher Entwicklungen vorzustellen und eine Idee davon zu ver-
mitteln, was die Bildhauerkunst im 20. Jahrhundert war und woher sie
kommt, was sie gegenwärtig ist und wie sie in Zukunft aussehen wird.
Abbildung Waldemar Grzimek Tänzerin I Bronze 196552 Museen 18 Kunstsammlung Böttcherstraße
Paula Modersohn-Becker Museum Museum im Roselius-Haus
Böttcherstraße 6 –10 28195 Bremen Fon 0421 336 50 77
www.pmbm.de Di – So 10:00 –18:00
Zum Museum Die Kunstsammlungen Böttcherstraße umfassen das
Museum im Roselius-Haus mit Werken vom Mittelalter bis zum
Barock und das Paula Modersohn-Becker Museum, ein phantastisches
Bauwerk des Bildhauers, Kunsthandwerkers und Architekten
Bernhard Hoetger. Es gehört zu den bedeutendsten Beispielen
expressionistischer11 Architektur in Deutschland.
Das Paula Modersohn-Becker Museum ist das erste Museum weltweit,
das dem Werk einer Malerin gewidmet wurde. Der Mäzen und
Kaufmann Ludwig Roselius hat eine Auswahl von Hauptwerken der
Künstlerin zusammengetragen, die heute durch die reichhaltigen
Bestände der Paula Modersohn-Becker-Stiftung ergänzt werden.
Gemälde aus allen Schaffensphasen der Malerin belegen ihren heraus-
ragenden Stellenwert als Pionierin der modernen Malerei um 1900.
Seit Mai 2005 ist im Treppenhaus Jenny Holzers Hommage
›For Paula Modersohn-Becker‹ zu sehen. Darüber hinaus beherbergt
das Museum die umfangreichste Sammlung von Werken Bernhard
Hoetgers, angefangen bei noch durch Auguste Rodin beeinflussten
Skulpturen aus der Pariser Zeit bis zu seinem Spätwerk.
Das Museum im Roselius-Haus präsentiert eine kostbare Sammlung
von Kunst und Kunsthandwerk aus Gotik, Renaissance und Barock.
Zu den Höhepunkten zählen Werke von Lucas Cranach und Tilman
Riemenschneider sowie der historische Silberschatz der ›Compagnie
der Schwarzen Häupter aus Riga‹.
Abbildung Jenny Holzer For Paula Modersohn-Becker
digitales 8 Leuchtschriftband im Treppenhaus 200554 Museen 19 Weserburg
Museum für moderne Kunst Teerhof 20 28199 Bremen
Fon 0421 59 83 90 www.weserburg.de
Di, Mi, Fr 10:00 –18:00, Do 10:00 –21:00, Sa und So 11:00 –18:00
Zum Museum Inmitten der Weser auf der Teerhofinsel liegt die
Weserburg, Bremens Museum für moderne Kunst.
1991 unter dem Namen Neues Museum Weserburg gegründet, hat
sich die Weserburg in kurzer Zeit ein hohes internationales
Renommee als erstes Sammlermuseum Europas erworben. Mit einer
Ausstellungsfläche von ca. 6000 qm zählt die Weserburg zu den
größten Museen moderner Kunst in Deutschland. Das Domizil, die vier
backsteinernen Speicherhäuser auf dem Teerhof, in dem bis in
die 1980er Jahre hinein die Bremer Kaffeerösterei Schilling residierte,
macht die Weserburg zu einem der außergewöhnlichsten Kunst-
orte Deutschlands. Im Zentrum des künstler ischen Programms
steht moderne Kunst aus privaten Sammlungen von internationaler
Qualität. Die Weserburg versteht sich nicht nur geografisch als ein
Museum im Fluss. In ständig wechselnden Präsentationen der ihr
anvertrauten Sammlungsbestände und in zahlreichen Sonderausstel-
lungen werden die spannungsreichen Entwicklungen der Kunst
seit den 1960er Jahren gezeigt. Einen besonderen Sammlungs-
schwerpunkt des Instituts bildet das Studienzentrum für Künstler
publikationen mit dem Archive for Small Press & Communication
(ASPC), das mit seinen rund 80000 Werken aus den Bereichen der mail
art, des Künstlerbuches etc. weltweit zu den bedeutendsten Samm-
lungen dieser Art zählt. Mit einem vielseitigen Vermittlungspro-
gramm, in dem neben den wöchentlichen Führungen durch die
Ausstellungen des Hauses auch Konzerte, Vorträge, Performances31,
Filmvorführungen und L esungen zählen, versteht sich die Weserburg
als Forum der Auseinandersetzung mit den künstlerischen
Tendenzen unserer Zeit.
Abbildung In der Weserburg wird moderne Kunst im speziellen Ambiente
traditioneller Speicherhausarchitektur gezeigt.Sie können auch lesen
