2019 2020 SPIEL ZEIT - Vorarlberger Landestheater
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SPIEL ZEIT 2019 2020
1 | Vivienne Causemann
2 | Felix Defèr
3 | Johannes Frick
4 | Heidi Maria Glössner
1 2 5 | Grégoire Gros
Im vorliegenden Spielplan 2019/20 präsentiert sich das Vorarlberger 6 | Luzian Hirzel
Landestheater wiederum offen und experimentierfreudig, sucht den Gegen-
7 | Rahel Jankowski
wartsbezug und stellt Fragen zu unserer Zukunft. Stephanie Gräve punktet
dabei im zweiten Jahr ihrer Intendanz mit einer bemerkenswerten Programm- 8 | Jan Kersjes
dichte und zeigt sich vor allem durch Kooperationsprojekte mit Salzburg, 9 | David Kopp
Bern oder Chur bestens im deutschsprachigen Theaterraum vernetzt.
10 | Johanna Köster
Spannend wird sein, wie etwa DIE SCHUTZFLEHENDEN von Aischylos mit 11 | Tobias Krüger
einem neu entstandenen Bürger*innenchor und dem Jugendclub 16+ umge-
12 | Nico Raschner
setzt werden, oder wie Niklas Ritter nach WELT AM DRAHT in seiner zweiten
musikalischen Produktion mit Tilman Ritter am Vorarlberger Landestheater die 13 | Jürgen Sarkiss
bröckelnde Welt von Marie-Antoinette, der letzten Königin Frankreichs,
14 | Ines Schiller
auslotet. Ebenso richtig Lust auf einen Theaterabend machen das Projekt
BITTE NICHT SCHÜTTELN! sowie ANTIGONE :: COMEBACK, bei dem via 15 | Katharina Uhland
VR-Brillen-Einsatz eine sehr subjektive Zeitreise zu Brechts Theatervisionen er- 3 4 5
16 | Yannick Zürcher
lebbar wird. Verlässliche Grundpfeiler im Programm sind die Stückbearbeitun-
gen der Klassiker von Shakespeare, Goethe bis Ibsen sowie die gemeinsam
mit dem Symphonieorchester Vorarlberg realisierte Opernproduktion. Ein
starker Vorarlberg-Bezug zeigt sich heuer in der Auseinandersetzung mit
Stephanie Hollensteins Biografie.
Dem gesamten Team des Vorarlberger Landestheaters gratuliere ich zu diesem
vielfältigen Jahresprogramm, welches mit der Stoffauswahl, aber auch mit der
großen Zahl an Uraufführungen und Neuinszenierungen, die Neugierde weckt.
Daher freue ich mich auf eine spannende Saison und wünsche Ihnen, geschätz-
tes Publikum, unvergessliche Theatermomente.
Dr. Christian Bernhard
Kulturlandesrat
6 7 8
9 10 11
Mehr als Unterhaltung
Dass die Zukunft eine große Herausforderung ist, hat schon für unzählige
Generationen vor uns gegolten und damit wohl auch für jeden beliebigen
Zeitpunkt in der Menschheitsgeschichte. Nur spielte die Kunst als Ausdrucks- Liebes Publikum!
form menschlicher Kreativität noch nie zuvor eine derart wichtige Rolle, um den
menschlichen Geist wachzurütteln und seine kritische Auseinandersetzung mit „Gegen das Schweigen der Natur / stelle ich eine Tätigkeit / In der großen Gleichgültigkeit /
der Gesellschaft zu befeuern. Oder um es mit dem russischen Schriftsteller erfinde ich einen Sinn / Anstatt reglos zuzusehn / greife ich ein / und ernenne gewisse Dinge
Maxim Gorki zu sagen: Mag die Wissenschaft der Verstand der Welt sein, die für falsch / und arbeite daran sie zu verändern und zu verbessern“ lässt Peter Weiss seinen
Kunst ist ihre Seele. Protagonisten Jean Paul Marat sagen.
Das gilt insbesondere auch für die darstellende Kunst, die viel mehr ist als Es lohnt, diesen Satz aus dem Blickwinkel unserer Figuren der kommenden Spielzeit zu betrachten:
nur eine Unterhaltungsform. Man darf also gespannt sein auf das Programm „Erfinde ich einen Sinn“, formuliert Weiss, und „ernenne gewisse Dinge für falsch“. Sein Marat sieht
2019/20 und die neuen Stücke des ältesten und größten Bregenzer und die Welt als veränderbar an, und der Veränderung bedürftig, und er entschließt sich, zu handeln.
Vorarlberger Theaterbetriebes. 12 13
Auch die Held*innen unserer Stücke akzeptieren die Grenzen ihrer Lage nicht: Da sind die 50
Der deutsche Dichter Friedrich Hebbel hat einmal geschrieben, das Publikum Töchter des Danaos, die das Recht einfordern zu leben, wo und mit wem sie wollen. Ibsens
würde zwar jedes Feuerwerk beklatschen, aber kaum jemals einen Sonnenauf- Frauenfiguren, die die ihnen zugewiesenen bürgerlichen Rollen nicht annehmen. Die kleine
gang. Umso glücklicher können wir Bregenzerinnen und Bregenzer uns schät- Vevi im Familienstück, die Fantasie und Abenteuer dem schnöden Schulalltag vorzieht. Die
zen, dass in unserer Stadt am Bodensee eine derart gelungene Symbiose von Mächtigen in Shakespeares Römerdramen, die den Staat nach ihrem Willen gestalten. Marie-
Kultur und Natur möglich ist. Die Bühne am Kornmarkt mit ihren modernen Antoinette, das österreichische Mädchen, das an der französischen Hofetikette zerschellt wie
Inszenierungen spielt dabei eine ganz bedeutende Rolle. an der eigenen Leere. Und die Ich-Erzählerin in DAS JAHR MAGISCHEN DENKENS, die gegen
die ultimative Grenze anrennt und anschreibt: den Tod.
Vor diesem Hintergrund wünsche ich den Besucherinnen und Besuchern
unvergessliche Abende im Vorarlberger Landestheater. Sie alle nehmen uns mit auf ihren Weg, mal dramatisch-spannend, mal traurig, mal unterhalt-
sam. Seien Sie willkommen!
DI Markus Linhart
Bürgermeister Stephanie Gräve
Intendantin
14 15 16
IN DER BOX
GROSSES HAUS
WHO CARES? TORQUATO
COLD DAS JAHR ANTIGONE :: WELCHE KRISE?(AT) TASSO
DANIELA EGGER JOHANN WOLFGANG
SONGS: ROM MAGISCHEN COMEBACK URAUFFÜHRUNG VON GOETHE
WILLIAM SHAKESPEARE
BETTINA ERASMY (URAUFFÜHRUNG)
DENKENS MIKESKA / ALTHOFF / KITTSTEIN
URAUFFÜHRUNG
14+ 14+
JOAN DIDION
DI, 4. FEBRUAR 2020 APRIL 2020
SA, 21. SEPTEMBER 2019 SA, 12. OKTOBER 2019 DI, 15. OKTOBER 2019*
SPIEL WERTHER! TSCHICK
ANTOINETTE CAPET VEVI LA CLEMENZA SAMUEL BECKETT NICOLAS STEMANN NACH DEM ROMAN
DIE ÖSTERREICHERIN NACH DEM ROMAN
VON ERICA LILLEGG
DI TITO WRY SMILE DRY SOB NACH JOHANN WOLFGANG
VON GOETHE
VON WOLFGANG HERRNDORF
14+
NIKLAS RITTER (TEXT) WOLFGANG AMADEUS MOZART KREATION VON SILVIA COSTA
FAMILIENSTÜCK 14+ REPERTOIRE
TILMAN RITTER (MUSIK) IN KOOPERATION MIT DEM REPERTOIRE REPERTOIRE
URAUFFÜHRUNG SYMPHONIEORCHESTER VORARLBERG
DI, 26. NOVEMBER 2019
DO, 14. NOVEMBER 2019 FR, 31. JÄNNER 2020
MY FUTURE - HOLLENSTEIN, BITTE NICHT
WHO CARES? EIN HEIMATBILD SCHÜTTELN!
ZUKUNFTSKONFERENZ THOMAS ARZT
URAUFFÜHRUNG
EIN KONFLIKTSCHEUES THEATER
VON UND MIT SCHÜLER*INNEN
UND LEHRLINGEN AUS VORARLBERG MIT VIEL GESANG
IN KOOPERATION FR, 6. MÄRZ 2020 URAUFFÜHRUNG
MIT CARE ÖSTERREICH
SA, 21. MÄRZ 2020
DO, 6. FEBRUAR 2020*
MOBILE
PRODUKTIONEN
DIE FRAU DIE DON QUIJOTE DIE ZERTRENNLICHEN DIE ZWEITE
VOM MEER SCHUTZFLEHENDEN NACH MIGUEL DE CERVANTES FABRICE MELQUIOT PRINZESSIN
SIBYL KEMPSON AISCHYLOS 6+ 10+ VON GERTRUD PIGOR
NACH HENRIK IBSEN MIT DEM BÜRGER*INNENCHOR REPERTOIRE 5+
UND DEM JUGENDCLUB 16+ FEBRUAR 2020 REPERTOIRE
DO, 30. APRIL 2020
MI, 20. MAI 2020
*Nicht im Abonnement enthalten. RONNY VON WELT NACHTS – WARUM ERWACHSENE
Reservieren Sie rechtzeitig Ihre Karten. THILO REFFERT
11+ SO LANGE AUFBLEIBEN MÜSSEN
REPERTOIRE ALEXANDRA HELMIG NACH DEM BILDERBUCH
VON KATHARINA GROSSMANN-HENSEL
5+
REPERTOIRE
AN ANDEREN ORTEN
KRIEG – STELL DIR VOR,
IHR SEID BEREITS EINGESCHIFFT IN 80 TAGEN UM DIE WELT ER WÄRE HIER!
SILVIA COSTA JUGENDSTÜCK JANNE TELLER
URAUFFÜHRUNG NACH JULES VERNE 15+
KOPRODUKTION MIT DEM
REPERTOIRE
DO, 4. JUNI 2020 SCHAUSPIELHAUS SALZBURG
10+
VERSCHIEDENE SPIELORTE
JUNI 2020
THEATER KOSMOS
Änderungen vorbehalten.
COLD
SONGS:
Es geht nicht um Bagatellen
es geht um einen Grundsatz
ROM
und es gehört zum Lauf der Revolution
daß die Halbherzigen die Mitläufer
ausgestoßen werden müssen
Es gibt für uns nur ein Niederreißen bis zum Grunde
so schrecklich dies auch denen erscheint
die in ihrer satten Zufriedenheit sitzen
WILLIAM SHAKESPEARE und sich in den Schutzmantel ihrer Moral hüllen
CORIOLANUS
Hört nur
BETTINA ERASMY (URAUFFÜHRUNG) hört durch die Wände
WILLIAM SHAKESPEARE
Inszenierung: Catharina May
wie sie flüstern und intrigieren
Seht
wie sie überall lauern DIE WEISSGESTRICHENE
und auf ihre Chance warten KÄLTE DER REVOLUTION (AT)
BETTINA ERASMY
URAUFFÜHRUNG
Es war so schön. Wir hatten es uns bequem gemacht. Wir hatten Inszenierung: Agnes Kitzler
gedacht: Alles ist sicher. Das System funktioniert. Unser Weg ist Diese Lügen die im Umlauf sind über den idealen Staat
der richtige. Wir hatten gedacht: Lasst sie doch kommen, die Rück- Als wären die Reichen je bereit JULIUS CAESAR
wärtsgewandten, die Infragesteller, die Zerstörer. Lasst sie kom- Freiwillig ihre Besitztümer herauszugeben WILLIAM SHAKESPEARE
men, denn unsere Demokratie hält das aus. Und wenn sie vom Druck der Verhältnisse gezwungen werden Inszenierung: Johannes Lepper
hier und da nachzugeben
Dann kamen sie – und wir müssen zusehen, wie sie alles, was wir so tun sie es nur weil sie wissen
für sicher hielten, auf ausnutzbare Schwachstellen prüfen, wie sie daß sie dabei auch wieder gewinnen können COLD SONGS: ROM.
mit schweren Stiefeln die Zerbrechlichkeit unserer Fundamente Es heißt jetzt Ein mehrstündiges Theaterereignis.
testen, mit scharfem Skalpell das Gewebe unserer Gesellschaft an Die Arbeiter hätten bald höhere Löhne zu erwarten
neuralgischen Punkten zu durchtrennen suchen, die Despoten und Warum Mit Shakespeare, Picknick und Debatte – fast wie zu
Spalter, die Hetzer und Verführer, die Trampeltiere und Schreihälse. Weil mit einer gesteigerten Produktion gerechnet wird elisabethanischen Zeiten! Wir veranstalten dieses
Sie sind da, sie werden so schnell nicht wieder verschwinden und und folglich mit größerem Umsatz ungewöhnliche Theaterprojekt nur sieben Mal, in
sie bringen den Grund, auf dem wir fest zu stehen glaubten, der die Taschen der Unternehmer dick macht der Zeit von Samstag, 21. September bis Samstag,
erheblich ins Wanken. Glaubt nicht 5. Oktober.
daß ihnen ohne Gewalt beizukommen ist
Hey, Demokratie – was ist da los bei dir? Der Bürger*innenchor eröffnet jeweils den Abend
Laßt euch nicht täuschen
Bist du eigentlich noch zu retten? um 18 Uhr auf dem Karl-Tizian-Platz, im Anschluss
wenn unsre Revolution erstickt worden ist
Und wenn ja: Wie? Von wem? (18.30 Uhr) sehen Sie Shakespeares
und wenn es heißt
CORIOLANUS im Großen Haus.
Was kann man da machen? daß die Zustände sich jetzt gebessert haben
Theater, natürlich! Auch wenn ihr die Not nicht mehr seht Von 20.00 Uhr bis 21.30 Uhr haben Sie die
weil die Not übertüncht ist Möglichkeit, den Monolog DIE WEISSGESTRICHENE
Wir gehen dahin zurück, wo wir mit unserer Kunst schon einmal und wenn ihr Geld verdient KÄLTE DER REVOLUTION (AT) von Bettina Erasmy
waren: In den offenen Dialog, die direkte Kommunikation. und euch was leisten könnt von dem in der Box anzusehen oder ein Picknick mit künstle-
Wir besinnen uns unserer ur-demokratischen Traditionen: der was die Industrien euch andrehn rischem Programm im und vor dem Haus zu genießen,
griechischen Agora, die ebenso Ort war für Musisches wie für und es euch scheint in den Lokalen der Nachbarschaft zu speisen.
Gemeinwesen und Politik. Des antiken Theaters, das immer euer Wohlstand stände vor der Tür
auch den Diskurs herausforderte und keine Auseinandersetzung so ist das nur eine Erfindung von denen Für alle drei Optionen gibt es jeweils ein begrenz-
scheute. Des Theaters der elisabethanischen Zeit: ohne vierte die immer noch viel mehr haben als ihr tes Platzangebot, wir empfehlen daher, dass Sie
Wand, sondern eher mit einer Membran, durchlässig in beide Glaubt ihnen nicht rechtzeitig Ihr Wunschprogramm buchen
Richtungen, für Beteiligung und Befruchtung, für Zwischenrufe (Reservierungen möglich ab 26. August 2019).
wenn sie euch freundschaftlich auf die Schulter klopfen
und Kurskorrekturen im Denken auf allen Seiten. und sagen die Unterschiede wären nicht mehr der Rede wert
Um 21.30 Uhr erwarten wir Sie dann wieder im
und es bestände kein Anlaß mehr
Großen Haus zur Inszenierung von William
Das Großprojekt COLD SONGS: ROM öffnet die Bühne für zu Streitigkeiten Shakespeares JULIUS CAESAR, nach der wir
Dramen und Diskussionen, für die Auseinandersetzung mit denn dann sind sie ganz auf der Höhe schließlich – an jedem der sieben Abende – das
Europa, unserer Demokratie und der sehr greifbaren Gefahr in ihren neuen Burgen aus Marmor und Stahl Programm mit einem gemeinsamen Fest
ihres Verschwindens. Für drei Inszenierungen von drei Regis- von denen aus sie die Welt ausräubern ausklingen lassen.
seur*innen, an einem Abend. Mit zwei shakespeareschen
Römerdramen, einer Uraufführung von Bettina Erasmy und
einem Prolog des Bürger*innenchors. Mit gemeinsamem
PREMIERE
Essen und Trinken. Mit Gesprächen. Und mit Ihnen: Denn Sa, 21. September 2019
unsere Demokratie wäre nichts ohne Sie. 18.00 Uhr, Großes Haus, Box Peter Weiss: Die Verfolgung und Ermordung Jean Paul Marats
dargestellt durch die Schauspielgruppe des Hospizes zu
Mit dem Bürger*innenchor
Charenton unter Anleitung des Herrn de Sade
Inszenierung:
Agnes Kitzler,
Johannes Lepper
und Catharina May
ANTIGONE ::
COMEBACK
Ein Film über eine Hausfrau, die an Gehirntumor sterben
DAS JAHR EINE PROBE MIT WEIGEL UND BRECHT
MAGISCHEN
wird. Die von einer bedeutenden Schauspielerin dargestellte
Geschichte einer Krebskranken verzichtet auf jede Schonung MIKESKA/ALTHOFF/KITTSTEIN
des Gemüts, auf die bekannten Effekte der Bewußtseins-
bildung durch Emotionsverknappung und auf all die ver-
URAUFFÜHRUNG
leumderischen Rücksichten eines sozialen Heilsgedankens,
DENKENS
wie wir sie wohl zur Genüge kennen aus unseren in ihrer
ästhetischen Moral und Ausdruckswelt gänzlich herunter-
gekommenen Fernsehfilmen. Dort wird noch die größte Eine Zeitreise 70 Jahre zurück in ein Theaterlabor der Zukunft – und eine
menschliche Katastrophe endlich durch das Nadelöhr der Wiederbegegnung mit den entscheidenden Protagonist*innen, die eine
„Frage nach den gesellschaftlichen Ursachen“ gepreßt und Theaterzukunft, die unsere Vergangenheit und Gegenwart ist, entworfen
darf in einem fadendünnen Trost auslaufen. Hier hingegen und verwirklicht haben: Bertolt Brecht und Helene Weigel.
geschah nichts, was uns aus der unmittelbaren Anstrengung
des Gefühls entlassen hätte. In einer schweigsamen, frontalen JOAN DIDION
Unter der misstrauischen Beobachtung der Schweizer Fremdenpolizei
PREMIERE
Bewegtheit entfaltete das Spiel der Krankheit seine beinahe
kommt das Ehepaar im Januar 1948 nach Chur und lässt sich, zunächst in der
Di, 15. Oktober 2019
antikischen Züge von Unheil und Unausweichlichkeit mit-
samt den grausamen Tricks der Hoffnung – ein namenloses Stadt noch unbekannt, im Hotel Stern nieder. Für das experimentierfreudige 17.36 Uhr, Großes Haus
Drama, das den freundlich hilflosen Figuren einer schwedi- Theater Chur wird Brecht die Antigone bearbeiten, mit Weigel in der Titelrolle.
schen Durchschnittsfamilie seine Schreckensmaske aufge- Es ist seine erste Inszenierung in Europa, seit er 1933 Deutschland verlassen Inszenierung:
drückt hatte. Seltsam aber dabei: zu spüren diese Erschütte- hat, und es ist auch das erste Mal seit 15 Jahren, dass Weigel wieder auf einer
rung, Furcht und Grauen des Zuschauers als die antisexuelle Bernhard Mikeska
Bühne steht.
Regung schlechthin – oder muß man im Gegenteil sagen:
die zutiefst konsexuelle? Als Zuschauer miterleben, wie ein
Der Erfolg dieser Arbeit wird über ihre weitere künstlerische und wirtschaftliche Produktion: RAUM+ZEIT
Mensch durch sich selbst stirbt, das Weinen, die Rührung, Man setzt sich zum Abendessen, und das Leben, das man kennt, hört plötzlich auf.
die erfüllte Tiefe, das Letzte – ist es nicht das, was wir von Neun Monate nach dem Tod ihres Mannes, des berühmten Journalisten und Autors
Existenz entscheiden. Mit dem Konflikt von Antigone und Kreon um Gesetzes- und Theater Chur,
der radikalen Umarmung erwarten, der eigentliche Geist der
John Gregory Dunne, ist dies einer der ersten Sätze, die Joan Didion schreibt.
treue und Freiheit, Tyrannei und Widerstand, wird auf den Proben auch der in Koproduktion mit dem
Sexualität, die Trauer der Lust? Jedoch eine solch mächtige persönliche Konflikt eines ebenso beeindruckenden wie unberechenbaren
Ergriffenheit wird uns stets nur der Schmerz gewähren, nie die
Brechtfestival Augsburg
Künstlerpaares verhandelt. Diese Doppelperspektive verschiebt die Grenzen
Freude, die uns so sehr viel oberflächlicher beschäftigt. Der Am Abend des 30. Dezember kehrt Didion mit ihrem Mann von der Intensivstation
zwischen Spiel und Realität, und Bernhard Mikeskas Inszenierung verschiebt sie
und dem Vorarlberger
zurück, wo Tochter Quintana im künstlichen Koma liegt. Keiner spricht aus, wie hart
Tod des anderen, der jämmerliche, unschuldige, alltägliche ist
noch mehr – ausgestattet mit VR-Brillen begeben sich die Zuschauer*innen allein Landestheater,
unser ganzes Herz. Wir begehren diesen Menschen in Mitleid, der Tag gewesen ist. Die beiden wechseln ins Alltägliche. Sie macht Feuer im Kamin,
in Mitleid erigieren wir. Er stirbt und wir erleben einen Orgas- schenkt ihrem Mann einen Drink ein, bereitet das Abendessen vor. Er liest den
in die Installation und kommen Brecht und Weigel auf dieser subjektiven Reise in Kooperation mit
mus der Schmerzen, Aufbäumung und Verschüttung. Alle
Korrekturabzug eines Buches, sie unterhalten sich. Mitten im Satz verstummt John.
ins Innere sehr nahe. Lenore Blievernicht /
wirklich großen Anmutungen scheinen Emanationen jenes
zentralen Gefühls für den Tod zu sein. Selbst das Glück ist nur
Joan denkt, er mache einen Witz, klopft ihm auf den Rücken – und John fällt leblos Bert-Neumann-Association
Eingeladen zum Schweizer Theatertreffen 2019.
dann etwas wert, wenn wir spüren: es kommt nicht von oben; auf den Tisch, wird kurz darauf im Krankenhaus für tot erklärt. Vierzig Jahre einer (BNA gUG)
es erhebt uns zwei Fußbreit über die zitternde Leere. innigen Liebes- und Arbeitsbeziehung: vorbei. Joans Gedanken stocken, fallen aus-
einander – bis sie schließlich beginnt, alles Vorgefallene akribisch zu ordnen, in der
BOTHO STRAUSS: PAARE, PASSANTEN Erinnerung mögliche Vorzeichen zu finden und zu deuten. In allem, was an jenem
Dezemberabend passierte, sucht sie Spuren, die helfen könnten, das Unbegreifliche
Ich stelle mir vor, Anouilhs Kreon unterhielte sich mit Giraudoux‘ Aigisth über Antigone und Elektra –
zu verstehen.
welch ein Konsens ergäbe sich da unter den Herrschern, sobald Aigisth erklärte: „Wenn es den Göttern
seit zehn Jahren nicht mehr gelingt, sich in unser Dasein zu mischen, dann nur, weil ich dafür gesorgt
Als sie zu schreiben beginnt, geht es um nichts weniger als das Überleben. Unsen-
habe, daß Träumer, Maler und Chemiker heiraten müssen. Ich dulde zwischen unsern Mitbürgern keine
timental, selbstironisch und mit schonungsloser Offenheit dokumentiert Joan ihre
moralischen Unterschiede, damit die Menschheit vor den Augen der Götter keine Farben und Unter-
Verdrängungsstrategien, ihre Sucht, immer alles im Griff haben zu müssen, und ih-
schiede bekommt. Darum habe ich immer so getan, als ob ich kleinen Verbrechen ungeheure Bedeu-
ren Kampf gegen die Last der Schuld: Vielleicht hätte sie ihren Mann retten können.
tung beimäße und über große Verbrechen nur lächeln könnte. Nichts ist der göttlichen Beständigkeit
zuträglicher, als wenn Mörder und Brutdiebe in gleicher Beleuchtung erscheinen.“
Heidi Maria Glössner spielt den Bühnenmonolog, den die Journalistin und Schrift-
... Parlando auf seiten der Könige, ein Gespräch, das von Weltweisheit geprägt ist, von Skepsis und
stellerin Joan Didion auf Basis ihres gleichnamigen internationalen Bestsellers
Einsicht in jenes Mögliche, das zugleich das Notwendige sei. Ich bin sicher, sie würden sich vortrefflich
verfasste. Ein Stück über das Nichtbegreifbare endgültiger Abschiede, über die
verstehen, Aigisth und Kreon – Kreon, der dem gereiften Mörder, ihm gegenüber, die Jugendsünde ver-
Liebe und die fordernde Wahrhaftigkeit des Lebens.
ziehe: „Mein Gott, Sie waren jung, lieber Freund, Klytaimestra schön und Agamemnon, wie jedermann
weiß, ein leibhaftiges Ekel. Lassen wir die Vergangenheit ruhen.“
Ein verständlicher Wunsch – und sogar erfolgreich, wären da jene zwei nicht gewesen, Antigone und
PREMIERE Elektra, die sich in gleicher Weise zu einem niemals endenden da capo steigerten wie auf der Königs-
etage die Herrscher. Wie würde Giraudoux‘ Elektra applaudieren, wenn Anouilhs Antigone, ein wenig
Sa,12. Oktober 2019 außer Atem, ihr Bekenntnis artikulierte: „Ihr widert mich alle an mit Eurem Glück! Mit Eurem Leben, das
19.30 Uhr, Großes Haus man lieben muß, koste es, was es wolle. Man könnte meinen, es wären Hunde, die alles belecken, was
sie finden. Diese kleine Chance für alle Tage, wenn man nicht zu anspruchsvoll ist. Ich will alles sofort –
Inszenierung: und ganz. Oder aber ich verweigere es. Ich will nicht bescheiden sein und mich mit einem kleinen Stück
begnügen, wenn ich schön brav gewesen bin. Ich will heute sicher sein, daß es alles sei und daß es
Wolfgang Hagemann
schön sei und daß es so schön sei wie damals, als ich ganz klein war. – Oder sterben.“
Oder sterben: alles oder nichts, der Kompromiß oder das Absolute, die Banalität des Lebens oder die
Koproduktion mit dem vollkommene Gerechtigkeit – erstrebt selbst um den Preis der Vernichtung der physischen Existenz von
Theater an der Effingerstrasse, Bern Tausenden, die unschuldig sind.
WALTER JENS: ANTIGONE UND ELEKTRA: AUFSTAND GEGEN DAS „VERTEUFELT HUMANE”
ANTOINETTE
CAPET VEVI
NACH DEM ROMAN VON ERICA LILLEGG
DIE ÖSTERREICHERIN FAMILIENSTÜCK / 6+
NIKLAS RITTER (TEXT)
TILMAN RITTER (MUSIK) Alles ist schrecklich!, findet Vevi, die bei ihrer strengen
Tante aufwächst. Immer gibt es Regeln, immer gibt es
URAUFFÜHRUNG Schulaufgaben, immer soll man brav sein! Dabei gibt es
so viel zu entdecken und so viele Abenteuer zu erleben.
Besonders, wenn man neugierig und fantasiebegabt ist
Sie wurde geliebt und gehasst. Sie wurde verheiratet ohne Liebe, wurde zur Monarchin ohne wie Vevi – und außerdem die Gabe hat, mit Tieren
Machtwillen, über ein Volk, das sie nie wirklich verstand, wurde zur perfekten Projektionsfläche sprechen zu können.
für romantische Sehnsüchte ebenso wie für alles, was man verabscheute.
Als ihr eine Maus eine geheimnisvolle Wurzel mit
Wir wissen alles über Marie-Antoinette. Wir wissen nichts von Marie-Antoinette. magischen Kräften schenkt, ändert sich einiges für das
junge Mädchen ... denn die Wurzel kann sich in eine
Ihr Bild in der Öffentlichkeit prägten die sozialen Medien ihrer Zeit: die Kolportage, der Tratsch, zweite Vevi verwandeln: ein artiges Kind, das daheim
die Gerüchte und Intrigen. Ihr ausgeprägter Hang, sich zu vergnügen erregte Misstrauen – und so bleibt und für die Schule lernt, während die echte Vevi
stilisierte man „Die Österreicherin“ in Frankreich nicht nur zur Mode-Ikone und zum Star sondern draußen spielt.
auch zur naiven Verschwenderin und schließlich zur Symbolfigur für die Dekadenz des Ancien
Régime: einem Fall fürs Schafott. Sie war auch: hingebungsvolle Mutter, Freundin und Förderin Eine Warnung wird in den Wind geschlagen, ein Streit
der Künste, zerbrechlich und unsicher. mit der Tante hat Folgen, ein kühner Plan läuft aus dem
Ruder ... und Vevi muss herausfinden, wer sie eigentlich
Erzherzogin Maria Antonia Josepha Johanna von Österreich, Marie-Antoinette, die letzte Königin
Frankreichs und am Ende nur noch die „Witwe Capet“: Sie bleibt ein Rätsel, bis heute. Vielleicht muss
ist – und wer sie wirklich sein will.
PREMIERE
man sich, vielleicht kann man sich ihr nur im Spiel weiter nähern, als es die Historiker vermögen. Die ganz zu Unrecht in Vergessenheit geratene öster- Di, 26. November 2019
reichische Kinderbuchautorin Erica Lillegg verfasste die 10.00 Uhr und 19.30 Uhr,
Niklas Ritter (Text) lotet nach WELT AM DRAHT in seiner zweiten musikalischen Produktion mit poetisch-fantastische Erzählung mit viel Spannung und Großes Haus
Tilman Ritter (Musik) am Vorarlberger Landestheater aus, was die Geschichte zwischen Fremd- mit ebenso viel Empathie für ihr junges Publikum.
bestimmtheit und Privilegien, zwischen Pomp und Ödnis bei Hofe uns selbst heute noch Neues Bérénice Hebenstreit inszeniert den wiederentdeckten
verraten kann. Auch über uns, die Gesellschaft in der wir leben und das Verhältnis, das wir zu Stoff als berührendes Theatererlebnis für die ganze Inszenierung und Fassung:
Macht und Medien entwickelt haben. Familie. Bérénice Hebenstreit
rt ist.
, da s au s de r W ur zel wird, wenn sie fo
zufreunden chen
mit dem Mädchen an Da das Wurzelmäd
„Schon gehört?“, sagte die eine, eine Brünette mit etwas plumpen Beinen und irritierend schmalem Oberkörper,
vi au f di e Id ee , si ch er gu t ve rs te he n.
Plötzlich kommt Ve sie einand
sselbe, also müßten
„angeblich soll Elizabeth Hurley auch im Hotel sein.“ Natürlich erschrak ich in diesem Moment sehr.
Hauses
„Die Elizabeth Hurley?“, fragte die andere zurück, ohne wirklich von ihrem Magazin aufzusehen, „ist das nicht ur ze lm äd ch en si nd im Gr un de da
h be ri ch te n, wa s sich außerhalb des
Vevi und das W hnung täglic
diese schrecklich ordinäre englische Schauspielerin, die irgendwann mal Gesichtsmodel für Estée Lauder war?“ m ac he n m uß , kö nn te ihm Vevi als Belo
n
daheim die Aufgabe tert.
„Genau die“, sagte die Brünette. „Richtig berühmt wurde sie aber erst, als sich ihr Freund von einer Straßennutte
H ei m we g m ac ht un d in ihr Zimmer klet
zugetragen hat. l, dass sie sich sogl
eich auf den e. Oben
d absteigt, denkt si
auf dem Sunset Boulevard einen hat blasen lassen.“ al
he in t ih r di es er Ei nf r au f- un
So großar ti g er sc , da ß da we
„Ach ja“, sagte die andere und lachte, „wie hieß der noch mal? Hugh Gant? Sind die noch zusammen?“ nicht merkt nstill am Tisch sitz
t und
se n au f da s Sp al ie r, damit die Tante nd zu , da s m äu sc he
„Er hieß Hugh Grant, Süße“, sagte die Brünette, „und: Nein, sind sie nicht. Sie ist angeblich allein hier.“
Ich muß aufpas sitzen und schaut de
m braven Ki
e am Fe ns te rb re tt
angelangt, bleibt si
„Will wohl keiner mehr haben, die Verliererin“, stöhnte die mit dem Magazin und sank in ihre Liege zurück.
oh, wenn
Was mich überraschte, ja schockierte, war, wie radikal die beiden Mädchen Liz Hurley, den Männertraum und die
rt ie ft is t. ha t so ei n lie be s Gesicht. Ich wäre fr
in die Arbeit ve deres Mädchen in m
einer Klasse rf, soll ihr
Überfrau der letzten Jahre, schon abgeschrieben hatten, obwohl sie gerade Mitte dreißig war.
M äd ch en ! de nk t si e, ke in an
iß si e nu n, da ß si e sich nicht nähern da
Ein nett es fahrung we iter:
In den letzten Jahren aber, das sah selbst ich ein, war es nicht gerade gut gelaufen für Hurley.
in we rd en wo llt e! überlegt sie. Aus Er ht s. Da s W ur ze lm ädchen schreibt we
es meine Freund „Pst!“ – N ic
sie sitzen und macht
Und jetzt muss sie auch noch den Spott dieser zwei hässlichen Liegestuhlvögel hier über sich ergehen lassen,
ch wi nd en . So bl ei bt
dachte ich und hatte das Gefühl, als sei eine Ära zu Ende gegangen – nicht nur für sie, sondern ebenso für mich. Ebenbild nicht vers holen?
Es klingt ausgedacht, ist aber wahr: In genau diesem Moment kam natürlich Elizabeth Hurley in einem weißen
al lo !“ – N ic ht s. La uter: „Hallo!“ hr ic kt . Es wi rd do ch nicht die Tante
„H Tür. Vevi ersc
Bademantel an den Pool spaziert, kein Wunder, sie wohnte ja hier, und hinter ihr her liefen, genau wie früher, ein
ze lm äd ch en st eh t auf und geht zur
Das Wur
paar Fotografen und Beleuchter und Dienerinnen und irgendein Liebhaber, und alles, was dazugehört. Sie sah
fantastisch aus und charmant, und sie lachte laut, und den beiden Mädchen neben mir, die sich eben noch über
PREMIERE ERICA LILLEGG: VE
VI
sie lustig gemacht hatten, blieb die Luft weg. Do, 14. November 2019
19.30 Uhr, Großes Haus
MARC FISCHER : DAS LIZ-HURLEY-GEFÜHL
Inszenierung:
Niklas Ritter
MY FUTURE –
LA WHO CARES?
CLEMENZA ZUKUNFTSKONFERENZ
DI TITO
IN KOOPERATION MIT CARE ÖSTERREICH
Unsere Welt steht vor immensen Herausforderungen. Klimawandel, Armut und Hunger sind einige
davon. Die Vereinten Nationen haben in der Agenda 2030 ihre Sustainable Development Goals
definiert: 17 Ziele für nachhaltige Entwicklung, die den Weg in eine bessere Welt ebnen sollen.
WOLFGANG AMADEUS MOZART Nicht nur hier bei uns, sondern auch in den Ländern des Südens. Erstmalig arbeiten CARE Öster-
reich und das Junge Landestheater zusammen und veranstalten zahlreiche Aktionen, bei denen
junge Menschen entdecken, was sie selbst tun können, um die Ziele der UN zu verwirklichen und
die eigene Zukunft positiv zu gestalten. Wir erörtern gemeinsam gesellschaftlich relevante Themen,
Ganz gleich, in welchen Winkel der Welt man schaut: entwickeln eigene Ideen und verleihen ihnen mit den Mitteln der Kunst individuell Ausdruck.
Starke Männer sind als Regierungschefs wieder aus-
gesprochen gefragt. Ob in Nord- und Südamerika,
Asien oder hier bei uns in Europa – Egoismus, Unnach- . Vorarlberger Schulen und Betriebe können für den Zeitraum von September 2019
giebigkeit und Härte scheinen Attribute zu sein, die XV. VON DEN EIGENSCHAFTEN, DERENTWEGEN DIE bis Februar 2020 aus dem Angebotskatalog Workshops und Vorträge buchen, bei
dem Zeitgeist entsprechen und seit Jahren wachsende MENSCHEN UND BESONDERS DIE FÜRSTEN GELOBT
denen Schüler*innen bzw. jugendliche Mitarbeiter*innen von 14 –19 Jahren Projekte
Zustimmung finden. Altruismus und humanitäre Werte ODER GETADELT WERDEN
mit dem Ziel nachhaltiger Entwicklung erarbeiten.
sind nicht mehr sehr en vogue.
Es bleibt nun noch zu prüfen, von welcher Art das . Wir wollen gemeinsam Verantwortung übernehmen: Die Workshops sollen junge
Verhalten eines Fürsten gegenüber seinen Untertanen Menschen anleiten und unterstützen, die Welt in ihrer Komplexität besser zu
„Diem perdidi!“, soll dagegen Titus ausgerufen haben: und seinen Freunden sein muß. Da ich weiß, daß schon verstehen und globale Zusammenhänge zu erkennen.
Sein Tag sei verloren, weil er niemandem etwas Gutes viele hierüber geschrieben haben, fürchte ich, für . Zum Abschluss des mehrmonatigen Programms wird das Landestheater Schauplatz
getan habe. Als Kaiser Roms will er den Menschen ein anmaßend gehalten zu werden, wenn auch ich darüber einer einzigartigen ZUKUNFTSKONFERENZ mit Aktionen vor und im Theater.
schreibe, insbesondere da ich bei der Erörterung dieses
guter, ein milder Herrscher sein, trotz (oder gerade
Themas von den Argumenten der anderen abweiche.
. Durch die Teilnahme an mindestens einem Workshop wird die Berechtigung zum
wegen) seines Umfeldes, das von Intrigen, Revolte und freien Eintritt zur ZUKUNFTSKONFERENZ erworben.
Da es aber meine Absicht ist, etwas Nützliches für den zu
Untreue geprägt und vergiftet ist.
schreiben, der es versteht, schien es mir angemessener,
der Wirklichkeit der Dinge nachzugehen als den bloßen ANGEBOTSKATALOG
Welche Chance kann ein Herrscher, der kein Tyrann Vorstellungen über sie. Viele haben sich Republiken und In Anlehnung an die Sustainable Development Goals werden eine Vielzahl von Vorträgen,
sein mag, in einer solchen Konstellation haben? Ein Fürstentümer vorgestellt, die nie jemand gesehen oder
Workshops, Aktionen, Projekten etc. mit Expert*innen aus dem In- und Ausland erarbeitet.
Herrscher, der seine Macht allein durch die Liebe tatsächlich gekannt hat; denn es liegt eine so große
Die Veranstaltungen werden an unterschiedlichen Orten stattfinden – neben dem Theater
seines Volkes zu ihm verteidigt sehen will? Ohne er- Entfernung zwischen dem Leben, wie es ist, und dem
Leben, wie es sein sollte, daß derjenige, welcher das, selbst z. B. in Schulen und Unternehmen. Anmeldungen sind möglich ab Mai 2019. Alle
zwungenen Gehorsam, ohne mit Staatsgewalt durch- wichtigen Informationen zu MY FUTURE – WHO CARES? und der ZUKUNFTSKONFERENZ
was geschieht, unbeachtet läßt zugunsten dessen, was
gesetzte Autorität, praktisch schutzlos gegenüber geschehen sollte, dadurch eher seinen Untergang als gibt es unter www.whocares.jetzt
seinen Widersachern? Kann Regieren so überhaupt seine Erhaltung betreibt; denn ein Mensch, der sich in
funktionieren? jeder Hinsicht zum Guten bekennen will, muß zugrunde
Nach ihrer Uraufführung 1791 galt LA CLEMENZA DI
gehen inmitten von so viel anderen, die nicht gut sind.
Daher muß ein Fürst, wenn er sich behaupten will, die ZUKUNFTSKONFERENZ
TITO für einige Jahrzehnte als Mozarts beliebteste Fähigkeit erlernen, nicht gut zu sein, und diese anwenden Do, 6. Februar 2020, 9.00 Uhr und 19.30 Uhr, Großes Haus
oder nicht anwenden, je nach dem Gebot der Notwen-
Oper. Am Vorarlberger Landestheater wird die musika- Szenische Einrichtung: Teresa Rotemberg
digkeit.
lische Leitung in den Händen von Karsten Januschke
liegen, die Regie übernimmt Henry Arnold – die beiden
NICCOLÒ MACHIAVELLI: DER FÜRST
konnten bereits in der Spielzeit 2018/19 mit ihrer
WHO CARES?
Interpretation von Beethovens FIDELIO das Publikum
mitreißen und begeistern.
WELCHE KRISE? (AT)
DANIELA EGGER
URAUFFÜHRUNG
PREMIERE 2 Personen. 1 Bühne. 17 Ziele. 1 globale Klima- und Vermüllungskrise, die kaum mehr zu bewältigen
Fr, 31. Jänner 2020 ist. 100.000 Kinder weltweit, die auf die Straße gehen, um eine ernsthafte Auseinandersetzung mit dem
Problem einzufordern. 25.000 Lobbyisten, die allein im EU-Parlament die Interessen gigantischer Konzerne
19.30 Uhr, Großes Haus
vertreten. 17 Nachhaltigkeitsziele, deren Umsetzung ebenso utopisch ist wie das Ende menschlicher
Machtverhältnisse? 1 Stück für Menschen, die nichts mehr glauben – und die Dinge dennoch anpacken!
Musikalische Leitung:
Karsten Januschke
Inszenierung: PREMIERE
Henry Arnold Di, 4. Februar 2020, in der Box
Inszenierung: Benedikt Greiner
In Kooperation mit dem Symphonieorchester Vorarlberg
Mit dem Bregenzer Festspielchor
BITTE NICHT
Oh, das Alles überraschte mich nicht, wie es die von Blatt zu Blatt. Es waren Abbildungen von
Thoren überfällt in ihrem Taumel. Während meine Gemälden aus dem Besitzstande der großen
Richter mir, fürchterlich langsam, bei den Lichtern Galerien, sie reizten mich durch ihre ungefäh-
meines Glücks, das Urtheil vorlasen, stand ich auf re unharmonische Farbigkeit, ich weiß nicht,
SCHÜTTELN!
ihrer Seite und übersah schon das ganze Verdikt. wieviele dieser Bilder ich anstarrte, unzählige,
Aber eines Abends ertrug ichs nicht mehr. Die immer rascher umblätternd: plötzlich kam es mir
schützende, immer noch alles gewährende Stille zum Bewußtsein, daß ich die ganze Zeit gedacht
des Hauses und mein entsetzliches Preisgege- hatte: Wohin? Wohin?
bensein mitten in ihr, warfen mir solchen Zwie- Wohin, in die Freiheit? Wohin, in den Gleich-
spalt ins Herz, daß ich meinte, nicht länger leben muth des eigentlichen Daseins? Wohin, in die
zu können. Unfähig zu lesen, ja nicht einmal im- Unschuld, in die nicht länger entbehrliche?
EIN KONFLIKTSCHEUES THEATER MIT VIEL GESANG
stande, in das sonst so tröstliche Feuer der Tan- URAUFFÜHRUNG
nenscheite zu schauen, holte ich irgendwelche Wohin? Wohin? ......
Mappen aus den Fächern des Bücherschranks,
Wir alle wollen uns verstanden fühlen. Wir wünschen uns, dass Das Ensemble des Theater Marie begibt sich auf theatralische
die ich noch nie geöffnet hatte, und zwang mich RAINER MARIA RILKE: DAS TESTAMENT
man uns Empathie entgegenbringt. Und auch wir versuchen, Harmoniesuche und wird fündig: im Gesang, in der Musik! Ein
unser Gegenüber zu begreifen, zu entschlüsseln, was andere an- Konflikt, eine Meinungsverschiedenheit mit Aggressionspoten-
HOLLENSTEIN,
treibt, was sie bewegt, welche Sorgen sie haben, warum sie sind, zial? Die ersehnte Übereinkunft findet sich im tonalen Einklang,
wie sie sind und handeln, wie sie handeln. im gemeinsamen Rhythmus – oder doch nicht?! Am Ende müssen
vielleicht selbst die Schweizer Künstler*innen, sozusagen qua
Aber wir wissen: Interessen kollidieren. Was der andere will passt Nationalität Experten in der demokratischen Konsensfindung,
EIN HEIMATBILD
nicht immer zu unseren eigenen Zielen. Konflikte und Spannun- feststellen: So einfach ist es nicht mit der Harmonie. Denn in den
gen sind unvermeidbar. Wie damit umgehen? Muss man kühl Wohlklang mischen sich immer wieder Dissonanzen und schräge
kalkulieren und jederzeit seine Optionen für die Verteidigung der Elemente, ganz im Geiste von Christoph Marthaler, dem National-
eigenen Bedürfniserfüllung kennen? Warum sich nicht auch mal heiligen des eidgenössischen Musiktheaters.
in die Omnipotenz der Utopie stehlen und ein vollends einhelli-
ges Miteinander herbeispielen? Ein Wagnis, sicher. Denn mit der Das Projekt ist Auftakt einer mehrjährigen Zusammenarbeit
THOMAS ARZT Harmonie kann es gehen wie mit vielen Dingen: Am Ende wird zwischen dem Schweizer Theater Marie und dem Vorarlberger
URAUFFÜHRUNG aus der Suche eine Sucht. Landestheater.
Die Welt wird zu eng auf dem elterlichen Hof in Einer Biografie, die außerdem zeigt, wie an-
der Marktgemeinde Lustenau: Stephanie Hol- fällig für ideologische Verführungen auch ein so WIR FANGEN LEER AN
lenstein will malen, will ihr Talent erproben, will starker Charakter sein kann, welch gefährliche Ich rege mich. Von früh auf sucht man. Ist ganz und gar begehrlich, schreit. Hat
Neues sehen, Neues gestalten. Und so zieht es Konsequenzen es hat, wenn man mit dem Bruch nicht, was man will.
sie hinaus in die Welt – fort aus dem Vorarlber- ungeliebter Regeln gleich alle moralischen Mau-
ger Heimatort, hinein in ein Leben, das fasziniert ern niederreißt? Sicher nicht, indem man glättet, VIELES SCHMECKT NACH MEHR
und empört, begeistert und abstößt. beschönigt oder gnädig übersieht. Aber wir lernen auch zu warten. Denn was ein Kind wünscht, kommt selten
rechtzeitig. Ja man wartet sogar auf das Wünschen selber, bis es deutlicher
Denn Hollenstein ist nicht nur eine ausnehmend Thomas Arzt hat in der vergangenen Spielzeit wird. Ein Kind greift nach allem, um zu finden, was es meint. Wirft alles wieder
begabte Künstlerin. Sie ist auch ein höchst das Stück DIE VERUNSICHERUNG im Rahmen weg, ist ruhelos neugierig und weiß nicht, worauf. Aber schon hier lebt das
eigenwilliger Mensch, dessen Biografie sich des Doppelprojekts DER 27. KANTON am Frische, Andere, wovon man träumt. Knaben zerstören, was ihnen geschenkt
selbst heute kaum begreifen lässt. In München Vorarlberger Landestheater verfasst. Sein neues wird, sie suchen nach mehr, packen es aus. Keiner könnte es nennen und hat
studiert sie Kunst und betreibt anschließend Werk ist der Versuch, das unfassbare Leben der es je erhalten. So rinnt das Unsere, ist noch nicht da.
eine Malschule. Verkleidet als Mann zieht sie Künstlerin Stephanie Hollenstein ein wenig
im Ersten Weltkrieg an die Front, bis man sie besser zu fassen zu bekommen, auf den WAS ALS DRÄNGEN VOR SICH GEHT
entdeckt und nach Hause schickt. In Wien lebt Menschen zu schauen, trotz aller Abscheu, die Wer treibt in uns an? Wir regen uns, sind warm und scharf. Was lebt, ist erregt,
sie wider alle Konventionen in Partnerschaft mit man gegen seine Entscheidungen hegt und und zwar zuerst durch sich selbst. Es atmet, solange es ist, und reizt uns auf.
einer Frau, stellt ihre Werke aus, gewinnt Preise. hegen muss. Die Regie übernimmt Tobias Welle- Um immer wieder zu kochen, von unten her.
meyer, der 2018 in Bregenz bereits Daß man lebt, ist nicht zu empfinden. Das Daß, das uns als lebendig setzt,
Sie wird Mitbegründerin der Künstlerinnen- Lessings MISS SARA SAMPSON inszenierte. kommt selber nicht hervor. Es liegt tief unten, dort, wo wir anfangen, leibhaft zu
gruppe „Wiener Frauenkunst“ – dabei ist es sein. Dieser Stoß in uns ist gemeint, wenn man sagt, der Mensch lebe nicht, um
gerade die Männlichkeit, die sie fast kultisch zu leben, sondern „weil“ er lebt. Keiner hat sich diesen drängenden Zustand
verehrt. Die Faschisten üben mit ihrem Militaris- ausgesucht, er ist mit uns, seit wir sind und indem wir sind. Leer und daher
gierig, strebend und daher unruhig geht es in unserem unmittelbaren Selbst
PREMIERE
mus eine starke Anziehungskraft auf sie aus, sie
wird früh Mitglied der NSDAP und übernimmt in her. Aber all dies empfindet sich nicht, es muß dazu erst aus sich herausgehen.
der Partei Führungsfunktionen. Dann spürt es sich als „Drang“, als ganz vagen und unbestimmten. Vom Daß
Samstag, 21. März 2020
Wie soll man mit dem Werk dieser Frau heute PREMIERE des Drängens kommt kein Lebender los, so müde er auch davon geworden
sein mag. Dieser Durst meldet sich stets und nennt sich nicht.
19.30 Uhr, Großes Haus
umgehen? Und wie mit einer solchen Biogra- Fr, 6. März 2020
fie? Einer Biografie, die von bewundernswerter 19.30 Uhr, Großes Haus ERNST BLOCH: DAS PRINZIP HOFFNUNG Inszenierung:
Stärke zeugt und von einem Willen zum Wagnis, Olivier Keller und Patric Bachmann
den man jungen Frauen heute gerne als Modell
Inszenierung:
mit auf den Weg geben würde, hätte er Hollen-
Tobias Wellemeyer Koproduktion mit dem Theater Marie,
stein nicht so völlig in die Irre geführt?
mit dem Theater Tuchlaube Aarau
und dem Kurtheater Baden
DIE FRAU DIE
VOM MEER SCHUTZ
SIBYL KEMPSON
NACH HENRIK IBSEN FLEHENDEN
AISCHYLOS
Eine Gruppe nordafrikanischer Mädchen flüchtet nach Europa,
um der Zwangsverheiratung zu entkommen. Am Ziel ein-
getroffen, die ersehnte Sicherheit in greifbarer Nähe, stellen
Eine unglückliche Ehe, ein Leben zwischen Sehnsucht, Zweifel und Sich- sie das Gastgeberland vor ein echtes Dilemma: Soll man den
Fremden Asyl gewähren, obwohl dies den Interessen des Lan-
Fügen, innerlich zerrissen, schwankend zwischen freiem Willen und Konvention,
des zuwider liefe? Oder sie abweisen und damit gegen die
zwischen Sicherheit und Fernweh: Für DIE FRAU VOM MEER entwarf Henrik
eigenen humanitären Werte verstoßen, das Fundament seiner
Ibsen ein Szenario, in dem er die Titelfigur unbarmherzig an den Rand des kulturellen Identität erodieren lassen? Der Regierungschef ÜBER PÄSSE
Wahnsinns treibt. lässt die Bürger*innen verhandeln und entscheiden ... Die Kriegsfurie hatte Europa halb abgegrast, aber sie war
noch jung und hübsch und überlegte es sich, wie sie noch
einen Sprung nach Amerika hinüber machen könnte, als im
Sybil Kempsons Bearbeitung verwendet Ibsens Drama als losen Rahmen für eine Ein höchst aktueller, ein höchst moderner Stoff also, in Stück-
Bahnhofsrestaurant von Helsingfors zwei Männer sassen und,
neue, eigene Annäherung an seine Protagonist*innen; sie öffnet die Handlung form gebracht vor beinahe 2.500 Jahren. sich ab und zu vorsichtig umblickend, über Politik redeten.
Der eine war gross und dick und hatte weisse Hände, der
für stückfremde Figuren des Dramatikers, bricht die Regeln von Raum und Zeit, andere von untersetzter Statur mit den Händen eines Me-
Mit DIE SCHUTZFLEHENDEN greifen wir zum Ende der Spiel-
verflicht Mythen, lässt andere Ibsen-Texte einfließen, Themen kollidieren und tallarbeiters. Der Grosse hielt sein Bierglas hoch und durch-
zeit noch einmal das brennende Thema auf, mit dem wir auch
erzeugt so ein aufregendes Amalgam aus Tradition und Moderne. in die Saison gestartet sind: Die Debatte um unsere Demokra-
schaute es.
Die New Yorker Dramatikerin, Regisseurin und Performancekünstlerin Sybil PREMIERE tie und welche Rolle sie in unserer überkomplexen Welt noch
spielen kann. Spielen darf? Spielen muss! Und dabei gehen
DER GROSSE: Das Bier ist kein Bier, was dadurch ausgegli-
chen wird, dass die Zigarren keine Zigarren sind, aber der
Kempson erreichte internationale Bekanntheit mit ihrer Arbeit bei innovativen Do, 30 April 2020 wir erneut zurück zu den Wurzeln: Zum Ursprung des demo-
Pass muss ein Pass sein, damit sie einen in das Land herein-
lassen.
Theatergruppen wie den New York City Players und Elevator Repair Service 19.30 Uhr, Großes Haus kratischen Gedankens und an den Beginn unserer Theatertra-
sowie mit Installationen und Performances am Whitney Museum of American dition, als sich Theater als Forum für Auseinandersetzung mit DER UNTERSETZTE: Der Pass ist der edelste Teil von einem
gesellschaftspolitischen Themen entwickelte. Menschen. Er kommt auch nicht auf so einfache Weise zu-
Art. 2018 wurde sie mit dem renommierten PEN/Laura Pels Theaterpreis Inszenierung: stand wie ein Mensch. Ein Mensch kann überall zustandkom-
ausgezeichnet. Sibyl Kempson Aischylos’ Tragödie um die Bürger*innen von Argos in ihrer
men, auf die leichtsinnigste Art und ohne gescheiten Grund,
aber ein Pass niemals. Dafür wird er auch anerkannt, wenn er
Entscheidungsnot zwischen Moral und Politik wird von Regis- gut ist, während ein Mensch noch so gut sein kann und doch
seurin und Choreografin Teresa Rotemberg mit Musik auf die nicht anerkannt wird.
Bühne gebracht.
DER GROSSE: Man kann sagen, der Mensch ist nur der me-
chanische Halter eines Passes. Der Pass wird ihm in die Brust-
tasche gesteckt wie die Aktienpakete in das Safe gesteckt
PREMIERE
werden, das an und für sich keinen Wert hat, aber Wertge-
genstände enthält.
Mittwoch, 20. Mai 2020 DER UNTERSETZTE: Und doch könnt man behaupten, dass
19.30 Uhr, Großes Haus der Mensch in gewisser Hinsicht für den Pass notwendig ist.
Der Pass ist die Hauptsach, Hut ab vor ihm, aber ohne dazu-
gehörigen Menschen wär er nicht möglich oder mindestens
Und ich will Verstecken spielen und dir meine Kleider geben und dir kommt und auf den Stufen sitzen und rauchen bis du heimkommst und Mit dem Bürger*innenchor nicht ganz voll. Es ist wie mit dem Chirurg, er braucht den
Kranken, damit er operieren kann, insofern ist er unselbstän-
sagen Ich mag deine Schuhe und auf den Stufen sitzen während du mich sorgen wenn du zu spät bist und erstaunt sein wenn du zu früh und dem Jugendclub 16+ dig, eine halbe Sach mit seiner ganzen Studiertheit … Das
badest und deinen Nacken massieren und deine Füße küssen und dei- bist und dir Sonnenblumen schenken und auf deine Party gehen und ist kein so glückliches Thema, dass ich mich nicht von ihm
ne Hand halten und essen gehen und mich nicht beklagen wenn du tanzen bis ich schwarz werde und es bedauern wenn ich Unrecht habe abhalten lassen möchte. Ich wunder mich nur, dass sie grad
mein Essen isst und dich bei Rudy‘s treffen und über den Tag reden und und glücklich sein wenn du mir vergibst und deine Fotos ansehen und Inszenierung und Choreografie: jetzt so aufs Zählen und Einregistrieren der Leut aus sind, als
deine Briefe tippen und deine Kisten tragen und lachen über deinen wünschen ich hätte dich schon immer gekannt und deine Stimme hören Teresa Rotemberg ob ihnen einer verloren gehen könnt, sonst sind sie jetzt doch
Verfolgungswahn und dir Kassetten schenken die du nicht anhörst und in meinem Ohr und deine Haut spüren auf meiner Haut und Angst krie- nicht so. Aber sie müssen ganz genau wissen, dass man der
und kein anderer ist, als obs nicht völlig gleich wär, wens ver-
tolle Filme sehen und schreckliche Filme sehen und schimpfen über das gen wenn du wütend bist und dein Auge rot geworden ist und das an-
hungern lassen.
Radio und Fotos machen von dir wenn du schläfst und aufstehen um dir dere Auge blau und dein Haar nach links und dein Gesicht orientalisch
Kaffee zu bringen und Bagels und Kopenhagener und zu Florent gehen und dir sagen du bist hinreißend und dich in den Arm nehmen wenn
und Kaffee trinken um Mitternacht und dich meine Zigaretten klauen du ängstlich bist und dich halten wenns wehtut und dich wollen wenn BERTOLT BRECHT: FLÜCHTLINGSGESPRÄCHE
lassen und nie ein Streichholz finden können und dir vom Fernsehpro- ich dich rieche und dich anwidern wenn ich dich berühre und wimmern
gramm erzählen das ich die Nacht zuvor gesehen hab und dich in die wenn ich dir nah bin und wimmern wenn nicht und auf deine Brust sab-
Augenklinik bringen und nicht über deine Witze lachen und dich wollen bern und dich erdrücken in der Nacht und frieren wenn du die Decke
am Morgen aber noch eine Weile schlafen lassen und deinen Rücken nimmst und schwitzen wenn nicht und schmelzen wenn du lächelst und
küssen und deine Haut streicheln und dir sagen wie sehr ich dein Haar mich auflösen wenn du lachst und nicht verstehen warum du denkst ich
liebe deine Augen deine Lippen deinen Hals deine Brüste deinen Arsch weise dich zurück wenn ich dich nicht zurückweise und mich fragen wie
deine und auf den Stufen sitzen und rauchen bis dein Nachbar heim- du denken konntest ich könnte dich jemals zurückweisen
SARAH KANE: GIER
IHR SEID BEREITS
EINGESCHIFFT TORQUATO
SILVIA COSTA
URAUFFÜHRUNG TASSO
JOHANN WOLFGANG VON GOETHE
Dieser Satz aus den GEDANKEN (PENSÉES) von Blaise Pascal steht als Motto
über Silvia Costas neuer Arbeit für das Vorarlberger Landestheater. Wir sind
bereits eingeschifft, ja, bereits an Bord gegangen für diese Reise, die Leben
heißt, aber unweigerlich zum Tode führt. Und dieser Tod kann uns, so Pascal,
entweder in die schützenden Hände Gottes führen oder in fürchterliche Frei will ich sein im Denken und im Dichten: Im Handeln schränkt
Vernichtung. Oder aber: ins Nichts.
die Welt genug uns ein. Mit dieser Forderung lässt Goethe
Silvia Costa ist eine italienische Regisseurin und Performerin aus Treviso. den Dichter Torquato Tasso seinem Leiden an den Fesseln der
Seit ihrem Abschluss in Bildender Kunst und Theater an der IUAV Universi- Wirklichkeit Ausdruck verleihen. Als Künstler will Tasso seinen
tät Venedig im Jahr 2006 ist sie künstlerische Mitarbeiterin der Opern- und
eigenen Regeln folgen, will lieben, wider die geltenden Standes-
Theaterproduktionen von Romeo Castellucci, hat aber gleichzeitig auch
zahlreiche eigene Arbeiten vorgelegt: in einer visuell-poetischen Theater- regeln, und so postuliert er: Erlaubt ist, was gefällt.
sprache, die aus einer tiefen Reflexion über Bilder erwächst. In wechselnden
Rollen als Autorin, Regisseurin und Bühnenbildnerin bewegt sich die
Dass die angebetete, die adelige Leonore von Este ihn in seine
Künstlerin auf ihrer sehr persönlichen Erkundung durch diverse ästhetische
PREMIERE
Bereiche des Theaters. Schranken weist: Erlaubt ist, was sich ziemt, dass sie ihn mit ihrer
Replik zurückbeordert in die schnöde Realität gesellschaftlicher
Nach ihrem verrätselten, von Publikum und Presse gleichermaßen gefeierten Do, 4. Juni 2020
Übereinkünfte, nährt seinen Leidensdruck bis zur Verzweiflung.
Doppelabend, bestehend aus Becketts SPIEL und ihrer eigenen Kreation Verschiedene Spielorte
WRY SMILE DRY SOB, entwickelt sie wiederum für Bregenz ein Projekt an der Und Tasso muss erkennen, dass sein schwärmerischer, freier
Schnittstelle von Theater und bildender Kunst und nimmt das Publikum im Geist ihm gleichzeitig eine Fessel ist.
wahrsten Sinne mit auf den Weg – von der Kunst zum See und zurück.
Inszenierung: Silvia Costa
Goethes Torquato Tasso darf mit seiner eigenen, seiner wilden
Gedankenwelt durchaus als Geistesverwandter des Werther
Züst: Bevor man die dreiundzwanzigste Epoche so eines verstanden werden. Und so setzt Milena Fischer-Hartmann, die
JOHN MAYNARD Der Zugwind wächst, doch die Qualmwolke steht, endlosen Dichters auswendig kann, hat man die ersten
Der Kapitän nach dem Steuer späht, zwölf längst wieder vergessen. Da ist der Körner ein in der Vorsaison den WERTHER! am Vorarlberger Landestheater
John Maynard! Er sieht nicht mehr seinen Steuermann, anderer Bursch gewesen! Mit zweiundzwanzig Jahren in jungem, zeitgenössischen Spiel inszenierte, ihre Auseinander-
„Wer ist John Maynard?" Aber durchs Sprachrohr fragt er an: war er schon tot! Aber dieser Goethe! Dieses olympische
„John Maynard war unser Steuermann, „Noch da, John Maynard?“ – „Ja, Herr. Ich bin.“ –
Monstrum, das allein mehr Jahreszahlen verbraucht hat
setzung mit Goethe nun konsequent fort. Erneut in Zusammen-
Aushielt er, bis er das Ufer gewann, „Auf den Strand! In die Brandung!“ – „Ich halte drauf hin.“
Er hat uns gerettet, er trägt die Kron, Und das Schiffvolk jubelt: „Halt aus! Hallo!“ als alle anderen Dichter zusammen! Dreiundachtzig Jahre arbeit mit der Bühnen- und Kostümbildnerin Birgit Klötzer,
Er starb für uns, unsre Liebe sein Lohn. Und noch zehn Minuten bis Buffalo. — — hat er alt werden müssen; in alles hat er sich dreinmischen
erneut mit einem sehr gegenwärtigen Blick auf den Seelenriss,
John Maynard." müssen, bei jedem Datum war er dabei; so oft er mit einem
* „Noch da, John Maynard?“ Und Antwort schallt's Frauenzimmer was zu tun gehabt hat, ist er fruchtbar auf die tiefen Konflikte, die den Protagonisten treiben:
Die „Schwalbe“ fliegt über den Eriesee Mit ersterbender Stimme: „Ja, Herr, ich halt's!“ geworden ... und hat einen neuen Brocken gesammelte
Gischt schäumt um den Bug wie Flocken von Schnee; Und in die Brandung, was Klippe, was Stein, Ein TASSO für eine neue Generation.
Werke von sich gegeben. Wo er ein Gras gesehen hat, hat
Von Detroit fliegt sie nach Buffalo — Jagt er die „Schwalbe“ mitten hinein.
Die Herzen aber sind frei und froh, Soll Rettung kommen, so kommt sie nur so. er ihm gleich wachsen zugehört; alle besseren Herren in
Und die Passagiere mit Kindern und Fraun Rettung: der Strand von Buffalo! seiner Nähe hat er in „Gespräche mit Goethe“ verwickelt
Im Dämmerlicht schon das Ufer schaun, * und die entfernteren hat er zu zwei- bis dreibändigen
Und plaudernd an John Maynard heran Das Schiff geborsten. Das Feuer verschwelt. Briefwechseln benützt; und wie er schon ganz alt war und
Tritt alles: „Wie weit noch, Steuermann?“ Gerettet alle. Nur einer fehlt. nicht mehr hat schreiben können, hat er sich den Ecker-
Der schaut nach vorn und schaut in die Rund: *
mann geholt und hat ihm Löcher in den Bauch geredet,
„Noch dreißig Minuten ... halbe Stund!“ Alle Glocken gehn; ihre Töne schwell'n
Himmelan aus Kirchen und Kapell'n, nur damit auch aus dieser Zeit etwas über ihn zu lernen ist!
Alle Herzen sind froh, alle Herzen sind frei — Ein Klingen und Läuten, sonst schweigt die Stadt, Linerl: Aber es wird doch net alles so wichtig sein!
Da klingt's aus dem Schiffsraum her wie Schrei, Ein Dienst nur, den sie heute hat: Züst: Nicht wichtig?! Sag‘ das einmal dem Professor
„Feuer!“ war es, was da klang, Zehntausend folgen oder mehr, Hinterhuber! Kopierend. „In Goethes Leben ist nichts un-
Ein Qualm aus Kajüt und Luke drang, Und kein Aug im Zuge, das tränenleer.
wichtig! Merken Sie sich das, Sie Grünschnabel! Goethe ist
Ein Qualm, dann Flammen lichterloh,
ein Heiligtum! ...“
Und noch zwanzig Minuten bis Buffalo. Sie lassen den Sarg in Blumen hinab,
Mit Blumen schließen sie das Grab,
Und die Passagiere, buntgemengt, Und mit goldner Schrift in den Mamorstein ALFRED POLGAR UND EGON FRIEDELL:
Am Bugspriet stehn sie zusammengedrängt, Schreibt die Stadt ihren Dankspruch ein:
PREMIERE
GOETHE. GROTESKE IN ZWEI BILDERN.
Am Bugspriet vorn ist noch Luft und Licht, „Hier ruht John Maynard! In Qualm und Brand
Am Steuer aber lagert sich's dicht, Hielt er das Steuer fest in der Hand,
Und ein Jammern wird laut: „Wo sind wir? Wo?“ Er hat uns gerettet, er trägt die Kron, April 2020
Und noch fünfzehn Minuten bis Buffalo. — Er starb für uns, unsre Liebe sein Lohn.
John Maynard!“
19.30 Uhr, in der Box
THEODOR FONTANE
Inszenierung:
Milena Fischer-HartmannSie können auch lesen
