JAHRESVORSCHAU 2019 - Kunsthistorisches Museum Wien Presse
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JAHRESVORSCHAU 2019
DIE HIGHLIGHTS IM
ÜBERBLICK
MARK ROTHKO
12. März bis 30. Juni 2019
GANYMED IN LOVE
März bis Juni 2019
DER MEISTER VON HEILIGENKREUZ
26. März bis 23. Juni 2019
THESEUSTEMPEL
24. April bis 6. Oktober 2019
BRUCHTEILE
10. Mai bis 20. Oktober 2019
VAN EYCK UND DIE KASEL VOM GOLDENEN VLIES
10. Juli bis 20. Oktober 2019
CARAVAGGIO & BERNINI
15. Oktober 2019 bis 19. Jänner 2020
BÖSE KAISER
Oktober 2019 bis September 2020
12. MÄRZ BIS MARK ROTHKO
30. JUNI 2019
Das Kunsthistorische Museum bereitet eine Ausstellung zum
amerikanischen Künstler Mark Rothko (1903–1970) vor, dessen
Werk in Österreich noch nie gezeigt wurde. Die Ausstellung wird
mehr als vierzig wichtige Arbeiten aus Rothkos gesamtem
Schaffen umfassen und Vorstellungen des Sakralen, Geistigen,
Tragischen und Zeitlosen nachgehen. Rothkos Tochter Kate und
sein Sohn Christopher, die von Anfang an in das Projekt
eingebunden waren, werden für die Schau zahlreiche bedeutende
Werke aus der Sammlung der Familie als Leihgaben zur
Verfügung stellen.
Die Ausstellung wird sich mit Rothkos gleichermaßen profundem
wie unablässigem Interesse für die Geschichte der Kunst
beschäftigen, das sich von der klassischen Mythologie und den
antiken Fabeln Ägyptens, Griechenlands und Roms über die
byzantinische und frühe italienische Goldgrundmalerei bis zur
Renaissance und dem Goldenen Zeitalter in den Niederlanden
erstreckt. Den Anfang macht eine Gruppe figurativer Arbeiten, die
in ihrer Darstellung von Familien, der Kreuzigung, von Mutter
und Kind, klassischen Badenden und des letzten Abendmahls auf
die christliche Ikonografie, griechische und römische Mythen und
das jüdische Erbe des Künstlers Bezug nehmen. Viele dieser
wichtigen frühen Werke kommen als Leihgaben aus der National
Gallery of Art in Washington, D.C.
Im nächsten Schritt setzt sich die Ausstellung mit den tiefgreifenden Auswirkungen von Rothkos erster Europareise im Jahr 1950 auseinander. Der Künstler besuchte Paris und Venedig, Arezzo, Siena, Rom und Florenz, wo er Michelangelos Biblioteca Medicea Laurenziana und die Fresken Fra Angelicos im Kloster San Marco besichtigte. Eine ganze Reihe großformatiger Studien für die Seagram-Wandmalereien beleuchtet den unmittelbaren Einfluss dieser Erfahrungen auf Rothkos Werk. Zentrale Leihgaben offenbaren, wie Rothko von den Techniken der alten Meister lernte: Er begann wie Tizian Farben übereinanderzuschichten und entwickelte in seinem reifen Werk ein an Rembrandt erinnerndes Gefühl für „inneres Licht“. Mit den Worten des im Jahr 2017 verstorbenen John Berger: „Er tat nichts als zurückzuschauen, auf eine Weise, wie das vor ihm kein anderer Maler jemals getan hatte.“ Mark Rothko hat einmal gesagt, dass er eine Kunst schaffe, „die mindestens tausend Jahre Bestand haben würde“. Die Ausstellung wird dieser Überzeugung auf den Grund gehen, indem sie das Werk des Künstlers durch das Prisma der Geschichte betrachtet. Sie wird auf Rothkos umfangreiche Schriften zu Kunstgeschichte, Mythos, Drama der menschlichen Existenz und zur Vorstellung von Malerei als Erfahrung zurückgreifen, um seine Vision und künstlerische Reife in einen Zusammenhang zu stellen und neue Lesarten einiger seiner größten Werke anzubieten. Das Kunsthistorische Museum, eines der angesehensten Museen der Welt, ist auf einzigartige Weise dafür prädestiniert, eine solche Ausstellung zu zeigen. Seine Sammlung von Gemälden alter Meister wie Bruegel, Caravaggio, Dürer, Holbein, Raffael, Rembrandt, Rubens, Tizian, Velázquez und Vermeer wird von Werken der ägyptischen, griechischen und römischen Antike, einer außergewöhnlichen Kunstkammer mit naturalia, exotica, scientifica und artificilia, Waffen und Rüstungen, Tapisserien, Musikinstrumenten und vielen weiteren Objekten ergänzt. Insgesamt betrachtet stehen die Sammlungen für 5.000 Jahre menschlichen Strebens vom alten Ägypten bis zum Jahr 1800. In jüngster Zeit hat sich das Museum verstärkt für Kunst und KünstlerInnen der heutigen Zeit engagiert, um deren komplexem Verhältnis zu diesen historischen Sammlungen nachzuspüren. 2013 startete mit einem dem Maler Lucian Freud gewidmeten Überblick ein neues Programm von größeren Einzelausstellungen. Die sehr konzentrierte Freud-Schau wurde gemeinsam mit dem Künstler vor dessen Tod konzipiert und kuratiert und in unserer
Gemäldegalerie präsentiert, die Freud sehr gut kannte. Die Reihe wurde 2015 mit einer großen Ausstellung fortgesetzt, die das Werk Joseph Cornells im Dialog mit der Kunstkammer vorstellte. Es war die erste Schau von Cornells Schaffen in Europa seit mehr als dreißig Jahren. Mit der für 2019 geplanten Mark Rothko- Ausstellung setzen wir diesen Dialog fort und erweitern ihn durch die Einbeziehung der ägyptischen, griechischen und römischen Bestände des Museums. Die Schau wird von Jasper Sharp kuratiert, der von Christopher Rothko eng unterstützt und beraten wurde, und vom 12. März bis 30. Juni 2019 in den historischen Sälen des Kunsthistorischen Museums zu sehen sein. Neben Leihgaben aus Museen wie der Fondation Beyeler, Riehen, dem Jewish Museum, New York, dem Kunstmuseum Bern und dem Kunstmuseum Basel haben bereits die Familie Rothko und die National Gallery of Art, Washington, D.C., Werke zugesagt. Der die Schau begleitende Katalog wird Beiträge von Christopher Rothko, Jasper Sharp und Thomas E. Crow enthalten und auf Deutsch und Englisch erscheinen.
PREMIERE AM GANYMED IN LOVE
13. MÄRZ 2019
Eine neue Inszenierung von Jacqueline Kornmüller
Zum sechsten Mal hält GANYMED Einzug ins Kunsthistorische
Museum Wien. Das Erfolgsformat ist diesmal dem Thema Liebe
gewidmet. Die Gemäldegalerie des Kunsthistorischen Museums
ist voll von ihr: Liebe als magische Anziehungskraft, maßgebliche
Triebfeder und gleichzeitig große Chance. Dreißig KünstlerInnen
erwecken die Gefühlswelt der Gemäldegalerie zu neuem Leben.
SchauspielerInnen, MusikerInnen und TänzerInnen erzählen von
Sehnsüchten, vom Begehren und den Verstrickungen der Liebe.
Diesmal u. a. mit Texten von William Shakespeare, Franz Schuh,
Jean-Philippe Toussaint, ruth weiss, Lize Spit, Milena Michiko
Flasar und Martin Pollack sowie mit Szenen von Lukas
Lauermann, Golnar Shahyar, Mira Lu Kovacs, Rania Ali,
Christian Nickel, Sabine Haupt, Ulli Maier und vielen anderen.
Alle Termine, Infos und Online-Tickets auf:
www.ganymedinlove.at
26. MÄRZ BIS DER MEISTER VON HEILIGENKREUZ
23. JUNI 2019
Diese Ausstellung in der Kunstkammer vereint erstmalig alle
bekannten Werke des so genannten Meisters von Heiligenkreuz.
Das Kunsthistorische Museum bewahrt seit 1926 das Werk dieses
Malers, der zu den eigenwilligsten und zugleich rätselhaftesten
Künstlerpersönlichkeiten aus der Zeit um 1400 in Österreich
zählt: Sein aus Stift Heiligenkreuz bei Wien stammendes
Diptychon, das erst vor Kurzem umfassend restauriert wurde,
zeigt auf den Innenseiten die Verkündigung Mariae und die
Vermählung der hl. Katharina. Heute in der Kunstkammer
ausgestellt, verrät es in der subtilen Ausführung und den graziösen
Figuren, dass der heute als Meister von Heiligenkreuz titulierte
Anonymus seine Ausbildung im Umfeld der Pariser Hofkunst
erfahren haben muss. Von dort scheint der wohl gebürtige
Franzose nach Österreich ausgewandert zu sein, denn das Wiener
Diptychon wurde auf Brettern aus einer lokalen Eiche ausgeführt.
Von der Hand dieses Malers (bzw. seiner Werkstatt?) sind bis
heute lediglich vier weitere Arbeiten bekannt, von denen die
beiden heute in Cleveland und Washington befindlichen Tafeln
mit dem Marientod und dem Tod der hl. Klara ursprünglich wohl
vom selben, vielleicht für Böhmen entstandenen Altarretabel
stammen. Die unverwechselbare Formensprache des Künstlers
zeigt sich schließlich auch in dem kleinformatigen Fragment
seiner Vermählung der hl. Katharina, das sich seit 1995 im Wiener
Belvedere befindet, während die Zuschreibung eines in Basel
befindlichen Diptychons mit dem Schmerzensmann und der
Muttergottes in der Forschung nicht unumstritten ist.
10. MAI BIS BRUCHTEILE
20. OKTOBER 2019
Die Ausstellung präsentiert zwei Gemälde der Künstler Jeremias
Altmann und Andreas Tanzer, begleitet durch Fotografien von
Barbara Herbst, in der Antikensammlung. Die Bilder entstanden
vor originalen Objekten des Kunsthistorischen Museums; die
Fotografien lassen den Entstehungsprozess der Gemälde in den
verschiedenen Galerien nachvollziehen. Alle ausgestellten
Objekte verweisen auf die größere Werkeinheit grey time – ein
Bilderzyklus, an dem die beiden Künstler seit 2013 arbeiten.
In unmittelbarer Nähe zu einem der Referenzwerke in der
Antikensammlung ausgestellt, ermöglichen die Gemälde und
Fotos eine Suche nach neuen und vielfältigen Zusammenhängen,
und dies sammlungsübergreifend: zwischen antiken,
neuzeitlichen und den zeitgenössischen Werken; zwischen
Malerei und Skulptur; zwischen Vergangenem und
Neugeschaffenem.
10. JULI BIS VAN EYCK UND DIE KASEL VOM GOLDENEN VLIES
20. OKTOBER 2019
Bevor im Februar 2020 die Ausstellung Van Eyck – An Optical
Revolution im Museum voor Schone Kunsten Gent eröffnet, zeigt
das Kunsthistorische Museum eine kleine exquisite Schau, die
dem berühmtesten altniederländischen Meister gewidmet ist: Jan
van Eyck.
Jan van Eycks (um 1390–1441) Madonna am Springbrunnen
(1439) aus dem Koninklijk Museum voor Schone Kunsten
Antwerpen (KMSKA) wird im Rahmen der Reihe „Flandern zu
Gast“ als Leihgabe zu sehen sein. Darüber hinaus ist ein äußerst
prominentes Objekt aus der Kunstkammer Teil der Schau: ein
etwa um dieselbe Zeit entstandenes liturgisches Gewand, die so
genannte Kasel des Meßornats des Ordens vom Goldenen Vlies.
15. OKTOBER 2019 BIS CARAVAGGIO & BERNINI
19. JÄNNER 2020
Die international angelegte Ausstellung präsentiert erstmals ein
großes und überwältigendes, visuelles Barockspektakel im
Kunsthistorischen Museum. Im Zentrum steht dabei das
bahnbrechende Werk des Malers Michelangelo Merisi da
Caravaggio (1571-1610) und des Bildhauers Gian Lorenzo
Bernini (1598-1680).
Obwohl das Kunsthistorische Museum den umfangreichsten und
wertvollsten Bestand an Werken Caravaggios und seiner
Nachfolger außerhalb Italiens besitzt, hat in Österreich bislang
keine Ausstellung zu diesem Maler und seiner Zeit stattgefunden.
Werke des um eine Generation jüngeren Bildhauers, Gian
Lorenzo Bernini, dessen Kunst auch für den österreichischen
Barock prägend werden sollten, waren hierzulande bisher
ebenfalls kaum zu sehen.
Mit rund sechzig Hauptwerken – Malerei wie Skulpturen – von
Künstlern des frühen 17. Jahrhunderts spürt die Ausstellung dem
Phänomen des aufblühenden Barockzeitalters nach und stellt die
revolutionär-neuartige Kunst dieser Zeit in Rom vor:
faszinierende Werke voller Dramatik, intensiver Leidenschaft,
starker Bewegung und farbintensiver Theatralik. Der Maler
Caravaggio und der Bildhauer Bernini waren dabei die führenden
Persönlichkeiten, die mit ihrer neuartigen Ausdrucksweise ebenso
wie mit ihrem unkonventionellen Lebensstil in Rom für Furore
sorgten.
Die Ausstellung konzentriert sich auf die künstlerischen Umwälzungen, die in der heiligen Stadt zwischen 1600 und 1640 stattfanden und weitreichende Auswirkungen auf ganz Europa hatten. In diesen Jahrzehnten wurde die Stadt zu einem Anziehungspunkt für zahlreiche talentierte Künstler, die aus Florenz, Neapel und der Lombardei, aber auch aus Frankreich und den Niederlanden kamen, um von der günstigen Auftragslage zu profitieren. In sehr kurzer Zeit wurde Rom zu einem blühenden Zentrum neuartiger Ideen und Erfindungen. Charakteristisch für diese Epoche, die man später als Frühbarock bezeichnen wird, ist eine zunehmende Bereitschaft zur Zusammenarbeit unter den Künstlern, wie die Gründung einer gemeinsamen Akademie (Accademia di San Luca) oder die persönlichen Freundschaften belegen. Die Ausstellung erhofft sich durch die Zusammenschau von Malerei und Skulptur neuartige Perspektiven auf die römische Kunstlandschaft des frühen 17. Jahrhunderts. Eine vergleichbar groß angelegte Auswahl herausragender Kunstwerke dieser Zeit hat es außerhalb Italiens bislang nicht gegeben. Die Ausstellung entstand in Kooperation mit dem Rijksmuseum Amsterdam, wo sie im Frühjahr 2020 zu sehen sein wird.
OKTOBER 2019 BÖSE KAISER
BIS SEPTEMBER 2020
Über Caius Caesar Germanicus, besser bekannt als Caligula,
erzählt man sich, er habe vorgehabt, sein Lieblingspferd zum
Konsul zu ernennen. Nero haftet der Verdacht, der Brandstifter
Roms gewesen zu sein, bis heute an – sie beide gelten als
Paradebeispiele für Cäsarenwahn. Die zeitgenössische
Geschichtsschreibung verfuhr unerbittlich mit unliebsamen
Kaisern und sorgte dafür, dass ihr schlechter Ruf bis heute
fortlebt. Man bediente sich zum Teil haarsträubender
Erfindungen, so soll etwa Maximinus I., genannt der Thraker,
achteinhalb Fuß (über 2 Meter 50) groß gewesen sein. Sämtliche
Gegenspieler von Konstantin dem Großen wurden als
Christenverfolger gebrandmarkt, was lange Zeit als Tatsache galt.
Auch manche Beinamen, mit denen Kaiser bedacht wurden, wie
eben Caligula (das Stiefelchen), Thrax (der Thraker) oder
Apostata (der Abtrünnige), werden von Historikern bis heute
benutzt.
Die Münzen jener Kaiser lassen freilich nichts Böses erkennen.
Sie setzen sie in genau jenes Licht, in dem sie selbst gesehen
werden wollten und bilden so einen erheblichen Kontrast zu
schriftlichen Berichten. Die Ausstellung zeigt ausgewählte
Münzportraits der „bösen Kaiser“ Roms vom ersten bis zum
vierten Jahrhundert nach Christus. Zudem lassen die Rückseiten
ausgefeilte Bildprogramme erkennen, mit denen die Botschaft von
der Großzügigkeit oder der Milde der Herrscher unters Volk
gebracht werden sollte.Oftmals gab es nach dem Tod verhasster Kaiser einen Regimewechsel und es wurde die damnatio memoriae über sie verhängt, also die Tilgung aus der Erinnerung. Dies hatte zur Folge, dass ihre Namen aus Inschriften ausgemeißelt und in seltenen Fällen sogar ihre Gesichter auf Münzen ausgekratzt wurden.
AUSSTELLUNGEN IM
AUSLAND
The National Museum of Western Art, Tokyo
THE HABSBURG DYNASTY
600 Years of Imperial Collections
Oktober 2019 bis Jänner 2020
Die Sammlungen des Kunsthistorischen Museums verdanken ihre
Einzigartigkeit einer Reihe großer Sammlerpersönlichkeiten des
Hauses Habsburg. Die Ausstellung The Habsburg Dynasty. 600
Years of Imperial Collections ist den Habsburger Fürsten und
ihrer Sammelleidenschaft gewidmet. Über hundert Meisterwerke
aus der Gemäldegalerie, der Kunstkammer und der Hofjagd- und
Rüstkammer, ergänzt durch Highlights aus dem Budapester
Szépművészeti Múzeum und durch Objekte aus dem National
Museum of Western Art in Tokyo, illustrieren den Geschmack
und die Kennerschaft der Habsburger.
Die Ausstellung findet anlässlich des 150-jährigen Jubiläums
diplomatischer Beziehungen zwischen Japan und Österreich(-
Ungarn) statt und ist eine Kooperation mit TBS (Tokyo
Broadcasting System) im Rahmen einer 10-jährigen
Vereinbarung.
The Metropolitan Museum of Art, New York
THE LAST KNIGHT
Ausstellung zu Kaiser Maximilian I.
3. Oktober 2019 bis 5. Jänner 2020
Das MET in New York zeigt im Herbst 2019 eine große
Ausstellung zu Kaiser Maximilian I. (1459–1519). Hauptleihgeber
dieser Schau anlässlich des 500. Todestages von Maximilian, dem
„letzten Ritter“, ist die Hofjagd- und Rüstkammer des
Kunsthistorischen Museums. Die Sammlung entlehnt für diese
Ausstellung einige ihrer allergrößten Schätze, darunter den
Harnisch Kaiser Maximilans I. von Lorenz Helmschmid
(Augsburg, 1480), eines der Meisterwerke spätgotischer
Plattnerkunst, den Harnisch für den jungen Kaiser Karl V. von
Konrad Seusenhofer (Innsbruck, 1512-1514) oder das St. Peter-
Schwert Kaiser Maximilians I. (Rom bzw. Ferrara oder Rom,
1509) sowie ausgewählte Miniaturen aus dem Turnierbuch
Freydal.GESPRÄCHSREIHEN MODERN & CONTEMPORARY TALKS
Seit Jänner 2012 lädt das Kunsthistorische Museum regelmäßig
führende VertreterInnen aus der Welt der modernen und
zeitgenössischen Kunst ein, das Museum zu besuchen und vor
Publikum über die Bedeutung der Werke für sie selbst und die
Kunst zu reflektieren.
Die nächsten Termine:
Montag, 21.1.2019, 19 Uhr
Michael Borremans
Montag, 18.3.2019, 19 Uhr
Christopher Rothko
Montag, 20.5.2019, 19 Uhr
Ben Street
ALTE MEISTER IM GESPRÄCH
In der Reihe „Alte Meister im Gespräch“ beleuchten
internationale Experten in Vorträgen mit anschließender
Diskussion faszinierende Aspekte der Sammlungen und
Sonderausstellungen des Kunsthistorischen Museums. Sie
berichten in unterhaltsamer und allgemein verständlicher Weise
von ihren Forschungen und bringen damit neue Sichtweisen auf
die Alten Meister ins Gespräch.
Nächster Termin:
Mittwoch, 9.1.2019, 19 Uhr
Christina Currie
From Father to Sons: The Hidden Techniques Behind the Bruegel
Success StoryANSICHTSSACHE
Im Fokus der Ausstellungsreihe Ansichtssache steht jeweils ein
außergewöhnliches Bild der Gemäldegalerie, das aus
Platzgründen nur selten gezeigt werden kann oder aufgrund von
jüngeren Forschungsergebnissen zu einer erneuten Betrachtung
einlädt.
Ansichtssache #24
29. März bis 21. Juli 2019
Jacopo De’Barbari, Männerbildnis
Ansichtssache #25
26. Juli bis 24. November 2019
Zwei Flügel mit Motiven nach Dürer, Allerheiligenbild (u. a.)
Ansichtssache #26
29. November 2019 – 22. März 2020
Rubens, Venusfest
#KUNSTSCHATZI
COCKTAILBAR & DJ-LINEUP IN DER KUPPELHALLE
Seit dem Frühjahr 2016 verwandeln wir die Kuppelhalle
regelmäßig in eine spektakuläre Cocktailbar – mit prunkvollen
Klängen, spannenden Touren und edlen Drinks. Barkeeper Tom
Sipos kreiert speziell für das jeweilige Motto des Abends einen
köstlichen Cocktail während junge und angesagte DJs für die
passende Musik sorgen.
An den Kunstschatzi-Abenden führen wir die BesucherInnen
regelmäßig zu den Highlights des Kunsthistorischen Museums.
Termine 2019:
Dienstag, 12.2. / 5.3. / 23.4. / 8.10. / 12.11. / 10.12.
Jeweils von 19 bis 23 Uhr in der Kuppelhalle
Infos zu den aktuellen Terminen finden Sie regelmäßig auf
unserer Facebook-Seite https://www.facebook.com/KHMWien/PRESSEFOTOS
Die Bilder sind für die aktuelle Berichterstattung frei und
stehen unter press.khm.at zum Download bereit.
Mark Rothko
Ohne Titel (Rot, Orange), 1968
Öl auf Leinwand
193 × 175 cm
© Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/ Bildrecht,
Wien, 2018 © Foto: Robert Bayer/Fondation Beyeler,
Riehen/Basel, Sammlung Beyeler
Ganymed in Love
PlakatsujetMeister von Heiligenkreuz Vermählung der Hl. Katharina, Rückseite: Madonna und Kind Diptychon, um 1400/1410 Eichenholz, Goldgrund 72 × 43,5 cm © KHM-Museumsverband Theseustempel © KHM-Museumsverband Jeremias Altmann und Andreas Tanzer In der Antikensammlung © Foto: Barbara Herbst
Jan van Eyck (Maaseik 1380/ 1400 - Bruges 1441) Madonna am Springbrunnen 1439 19 x 12 cm © KMSKA – Lukas-Art in Flanders vzw, foto Hugo Maertens Michelangelo Merisi, gen. Caravaggio (1571 Mailand-1610 Porto Ercole) David mit dem Haupt des Goliath um 1600/01 Pappelholz 91,2 × 116,2 cm Kunsthistorisches Museum Wien, Gemäldegalerie © KHM-Museumsverband Michelangelo Merisi, gen. Caravaggio (1571 Mailand-1610 Porto Ercole) Rosenkranzmadonna um 1601 Leinwand 364,5 × 249,5 cm Kunsthistorisches Museum Wien, Gemäldegalerie © KHM-Museumsverband
Michelangelo Merisi, gen. Caravaggio (1571 Mailand-1610
Porto Ercole)
Dornenkrönung Christi
um 1601
Leinwand
127 × 166,5 cm
© KHM-Museumsverband
Nero (54–68)
Gold, 64/65 n. Chr.
Kunsthistorisches Museum Wien, Münzkabinett
© KHM-Museumsverband
Maximinus I. (Thrax) (235–238)
Messing, 236 n. Chr.
Kunsthistorisches Museum Wien, Münzkabinett
© KHM-Museumsverband
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PRESSEKONTAKT
Nina Auinger-Sutterlüty, MAS
Leiterin Presse und Öffentlichkeitsarbeit
T +43 1 525 24 - 4021
info.pr@khm.at
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