JAHRESVORSCHAU 2018 - Kunsthistorisches Museum Wien Presse
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JAHRESVORSCHAU 2018
DIE HIGHLIGHTS IM
ÜBERBLICK
STAIRWAY TO KLIMT
Klimtbrücke und Präsentation der Nuda Veritas
13. Februar bis 2. September 2018
THE SHAPE OF TIME
6. März bis 8. Juli 2018
GANYMED NATURE
Eine neue Inszenierung von Jacqueline Kornmüller
Ab 7. März 2018
FELIX GONZALEZ-TORRES IM THESEUSTEMPEL
25. April bis 7. Oktober 2018
DER VERGESSENE PAPYRUS
8. Mai bis 16. September 2018
DIE EREMITAGE AUS ST. PETERSBURG ZU GAST IN WIEN
Juni bis September 2018
WES ANDERSON & JUMAN MALOUF
11. September 2018 bis 20. Jänner 2019
BRUEGEL
2. Oktober 2018 bis 13. Jänner 2019
13. FEBRUAR BIS STAIRWAY TO KLIMT
2. SEPTEMBER 2018 DIE KLIMTBRÜCKE
Zum 100. Todestag von Gustav Klimt (1862–1918) können
BesucherInnen im Kunsthistorischen Museum die einzigartigen
Gemälde des Meisters, die in einer Höhe von 12 Metern über der
Eingangshalle in die Säulen- und Arkadenarchitektur des
Stiegenhauses eingebettet sind, aus nächster Nähe bewundern.
Dazu wird – wie bereits im Jahr 2012 – eine gewaltige 4 Tonnen
schwere Brücke über das Stiegenhaus gespannt, die den Aufstieg
zu dem prächtigen Bilderzyklus ermöglicht.
Der von Gustav Klimt gemeinsam mit seinem Bruder Ernst und
Franz Matsch geschaffene Zyklus entstand im Auftrag Kaiser
Franz Josephs I. und stellt die bedeutenden Stilepochen der Kunst
dar. Während große Teile des Frühwerks von Gustav Klimt in den
letzten Kriegstagen 1945 unwiederbringlich zerstört wurden,
blieben diese beeindruckenden Gemälde im Kunsthistorischen
Museum als kostbare Zeugen seines frühen Schaffens erhalten.
DIE NUDA VERITAS ZU GAST IN DER ANTIKENSAMMLUNG
Gleichzeitig mit der Klimtbrücke wird im Kunsthistorischen
Museum ein Hauptwerk Gustav Klimts ausgestellt: sein
berühmtes Gemälde Nuda Veritas (1899). Das Bild stammt aus
dem Nachlass der Kritikers Hermann Bahr, eines engagierten
publizistischen Begleiters der Wiener Secessionisten. Der programmatische Anspruch des Werks drückt sich in der groß im Bild zitierte Sentenz Friedrich Schillers aus: „KANNST DU NICHT ALLEN GEFALLEN DURCH DEINE THAT UND DEIN KUNSTWERK – MACH ES WENIGEN RECHT. VIELEN GEFALLEN IST SCHLIMM“. In ungeschützter Frontalität steht die weibliche Aktfigur für kompromisslose künstlerische Wahrhaftigkeit. Die erstmalige Präsentation des Werkes in der Antikensammlung, im Saal des Doryphoros des Polyklet, schafft einen neuartigen und spannungsgeladenen ästhetischen Erfahrungsraum.
6. MÄRZ BIS THE SHAPE OF TIME
8. JULI 2018
Die Sammlungen des Kunsthistorischen Museums
dokumentieren menschliche Schöpfungskraft und Kreativität aus
fünf Jahrtausenden, von den alten Ägyptern bis in die Zeit um
1800. The Shape of Time zeigt nun eine Auswahl bedeutender,
zwischen 1800 und heute geschaffener Leihgaben, die die
BesucherInnen von dem Punkt, an dem unsere Sammlung endet,
bis ins Heute führen sollen.
Die Leihgaben werden gezielt in den Schauräumen der
Gemäldegalerie installiert und treten dabei in lebhaften Dialog
mit historischen Werken und KünstlerInnen. Die Ausstellung
versucht so, die Evolution von Ideen und Bildern über die
Jahrhunderte und in verschiedenen Kulturen zu untersuchen und
die BesucherInnen einzuladen, zugleich zurück und nach vorne
zu schauen, den Blick hin und her schweifen zu lassen zwischen
Kunstwerken, die in unterschiedlichen Jahrhunderten entstanden
sind und von denen jedes einzelne das Potential hat, unsere
Erfahrung des Anderen zu verändern.
Zu den wichtigen Leihgaben, die in dieser Ausstellung gezeigt
werden, zählen Werke von J.M.W. Turner, Édouard Manet, Paul
Cézanne, Claude Cahun, Mark Rothko, Maria Lassnig, Eleanor
Antin, Franz West, Felix Gonzalez-Torres, Nusra Latif Qureshi,
Catherine Opie und Steve McQueen. Zusätzlich wurden Peter
Doig und Kerry James Marshall eingeladen, jeweils ein Werk speziell für diese Ausstellung zu schaffen. Zu den Museen, die Leihgaben zugesagt haben, gehören das Metropolitan Museum of Art in New York, die Tate in London, das Musée Picasso in Paris, das Art Institute of Chicago, das Musée d’Orsay in Paris, das Wadsworth Atheneum in Connecticut und das British Museum in London. Die Zwiegespräche zwischen den Kunstwerken wurden auf der Basis von Gemeinsamkeiten – ihre inhaltliche, thematische oder formale Verwandtschaft – ausgewählt, um die Kontinuität der künstlerischen Intention durch die gesamte Kunstgeschichte aufzuzeigen. Sie befassen sich mit dem Fluss von Zeit und Raum und propagieren die Vorstellung, dass die Kunstgeschichte ein Reservoir von Ideen ist, auf das im Laufe der Jahrhunderte wieder und wieder zugegriffen wurde. In ihrer Gesamtheit erlaubt uns die Ausstellung – vier Monate lang – eine Geschichte der Kunst von den alten Ägyptern bis heute zu erzählen. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit Abbildungen aller ausgestellten Werke.
AB 7. MÄRZ 2018 GANYMED NATURE
Eine neue Inszenierung von Jacqueline Kornmüller im
Kunsthistorischen Museum Wien
Zum fünften Mal hält die Erfolgserie Ganymed Einzug ins
Kunsthistorische Museum: nach Ganymed Boarding, Ganymed
goes Europe, Ganymed Dreaming und Ganymed Female starten
Jacqueline Kornmüller und Peter Wolf das nächste neue Projekt
der Grenzüberschreitung von Kunst: GANYMED NATURE.
Die Natur wird diesmal zur Hauptdarstellerin, befreit von ihrem
Hintergrundsdasein für die Inszenierungen des Menschen. Die
Natur in ihrer Üppigkeit, Gewalt und Zügellosigkeit ist dabei, sich
ihrer gestohlenen Räume wieder zu bemächtigen, um in den
Vordergrund zu treten, um beachtet und mit Aufmerksamkeit
bedacht zu werden. An 14 Abenden erweckt ein
aufsehenerregendes Ensemble aus Musik, Theater und Tanz die
Gemäldegalerie mit neuem Leben. 6 Kompositionen und 7
literarische Texte, inspiriert von Meisterwerken der
Gemäldegalerie, werden direkt vor den Werken aufgefürt und
eröffnen so neue Sichtweisen auf Alte Meister.
Überleben in freier Natur: Rania Mustafa Ali, die heuer mit dem
Video ihrer Flucht aus Syrien online mehr als 8 Millionen
Menschen erreichte und seit einem Jahr in Wien lebt, wird vor
dem Gemälde Ruhe auf der Flucht nach Ägypten von Orazio
Lomi Gentileschi zu sehen sein.
Augenschmaus der Speckfalte: Die mit dem österreichischen
Buchpreis ausgezeichnete Autorin Eva Menasse beschenkt die
Gemäldegalerie mit einem Text zum Venusfest von Peter Paul
Rubens: In den ersten irritierten Sekunden wirkt das Venusfest
wie eine Speckfaltenexplosion. Fliegendes, kugelndes, wurlendes
Engelsfleisch, ein riesiges nacktes Durcheinander.
Ein bewegender Text, der vor dem Gemälde Alter Mann im
Fenster von Samuel von Hoogstraten gespielt wird, kommt von
dem inhaftierten türkischen Schriftsteller und Journalisten Ahmet
Altan, über den Orhan Pamuk sagt, er ist „...einer der wichtigsten
Federn der Türkei...“. Den Text konnte Altans Anwalt aus der
Haftanstalt schmuggeln.
TERMINE & TICKETS Premiere: Mittwoch, 7. März 2018
Weitere Vorstellungen:
Mi 14.3. / Sa 24.3. / Mi 4.4. / Mi 11.4. / Sa 21.4. / Sa 28.4.
Mi 2.5. / Mi 9.5. / Mi 16.5. / Mi 23.5. / Sa 2.6. / Mi 6.6. / Sa 16.6.
Jeweils 19–22 Uhr, Einlass ab 18.15 Uhr
Tickets erhältlich unter shop.khm.at/tickets/ sowie an der
Museumskassa. Premierenkarten sind nur online erhältlich.
THE LAST DAY AUSSTELLUNG IM BASSANO SAAL – AB MÄRZ 2018
Seit Jahren begleitet der Fotograf Helmut Wimmer die Ganymed
Serie mit seinen einfühlsamen und aufregenden
AutorInnenporträts. Für GANYMED NATURE taucht er nun
gänzlich ins Kunsthistorische Museum ein und lässt die Natur
über das Haus am Ring hereinbrechen. Mit der Kraft eines
Wettermachers flutet er Säle, begrünt Flure, und beschneit
Klimainseln. Inspiriert von den jüngsten Naturkatastrophen, tritt
die Natur hier im poetischsten Sinne ganz und gar in den
Vordergrund.
Die Fotoserie The Last Day von Helmut Wimmer wird begleitend
zu GANYMED NATURE ab März 2018 im Bassano Saal zu
sehen sein. Unterlegt wird die Sonderausstellung mit einer
Soundinstallation von Karlheinz Essl, die im Rahmen von
GANYMED NATURE zur Gewitterlandschaft von Peter Paul
Rubens entstanden ist.
25. APRIL BIS FELIX GONZALEZ-TORRES IM THESEUSTEMPEL
7. OKTOBER 2018
2018 präsentiert das Kunsthistorische Museum im Theseustempel
ein bedeutendes Werk des kubanisch-amerikanischen Künstlers
Felix Gonzalez-Torres (1957–1996).
Der klassizistische Theseustempel wurde 1823 von Peter von
Nobile als neues Domizil für ein einziges, damals zeitgenössisches
Werk – Canovas Theseusgruppe – geschaffen. Fast siebzig Jahre
lang war diese bedeutende Skulptur dort allein ausgestellt, bis sie
1891 in das neu erbaute Kunsthistorische Museum übersiedelte,
wo sie sich noch heute befindet. Über ein Jahrhundert später
erfüllt der Theseustempel nun wieder seinen ursprünglichen
Verwendungszweck: Seit 2012 zeigt das Kunsthistorische
Museum dort jedes Jahr jeweils ein einziges bedeutendes Werk
der zeitgenössischen Kunst.
KünstlerInnen, die bisher im Theseustempel ausgestellt haben,
sind Ugo Rondinone (2012), Kris Martin (2012), Richard Wright
(2013), Edmund de Waal (2014), Susan Philipsz (2015), Ron
Mueck (2016) und Kathleen Ryan (2017).
Zeitgleich wird ein weiteres Werk von Felix Gonzalez-Torres im
Hauptgebäude des Kunsthistorischen Museums in der
Sonderausstellung The Shape of Time zu sehen sein.
8. MAI BIS DER VERGESSENE PAPYRUS
16. SEPTEMBER 2018
Im Jahr 2013 wurden die Tiermumien der Ägyptisch-
Orientalischen Sammlung, darunter auch die sogenannten Ibis-
Tonkegel, die als Särge für Ibismumien fungierten, in das Depot
nach Himberg verlagert. Zuvor wurden sie einer gründlichen
Prüfung bzw. Reinigung unterzogen und dabei kam es zu einer
unerwarteten Entdeckung: Im Inneren eines der Tonkegel wurde
nicht nur die zu erwartende Ibismumie entdeckt, sondern,
darunter versteckt, ein Leinenbündel, das einen bis dato
unbekannten, noch eingerollten Papyrus enthielt.
Der Ibis-Tonkegel, in dem der Papyrus gefunden wurde, stammt
aus der sogenannten Sammlung Miramar von Erzherzog
Ferdinand Max, dem Bruder des österreichischen Kaisers Franz
Joseph, die jener in der Mitte des 19. Jahrhunderts in Ägypten
erworben hatte. Im Zentrum stand also die Frage, ob die
Papyrusrolle bereits in antiker Zeit oder doch erst im
19. Jahrhundert der Ibismumie im Tonkegel beigegeben wurde.
In einem ersten Schritt wurde der Papyrus in der
Restaurierwerkstatt vorsichtig ausgerollt. Da heutzutage nur noch
selten eingerollte Papyri gefunden werden, musste die Methode
dazu speziell entwickelt werden. Nach dem Ausrollen erfolgte die
Entzifferung und Textanalyse des beidseitig beschrifteten Papyrus,
der eine Gesamtlänge von 2,5 Metern aufweist.
Die Übersetzung des Textes ergab, dass es sich um eine Art Notiz-
oder Kassabuch handelt. Aufgrund der Paläographie aber auch
durch die Nennung von Datumsangaben im Text kann der
Papyrus in die späte Ramessidenzeit (um 1100 v. Chr.) datiert
werden. Auch konnte der Verfasser der Texte identifiziert werden:
Es handelt sich um den Schreiber Thutmose, der durch weitere
schriftliche Dokumente (insbesondere Briefe) wohl bekannt ist.
Er entstammt zudem einer Schreiberfamilie, die sich über
mehrere Generationen zurückverfolgen lässt.
Proben der Leinenumwicklung der Ibismumie und der zwei
Leinenstoffe um den Papyrus wurden im Teilchenbeschleuniger
VERA des Instituts für Isotopenforschung und Kernphysik der
Universität Wien untersucht. Die Altersdatierung mit der
14C-Methode
ergab für die Mumie und die äußere
Leinenumwicklung ein Alter von rund 2.400 Jahren, während die
innere Umwicklung annähernd dasselbe Alter aufweist wie der
Papyrus.JUNI BIS DIE EREMITAGE AUS ST. PETERSBURG ZU GAST IN WIEN
SEPTEMBER 2018
Im Sommer präsentiert das Kunsthistorische Museum ein
besonderes Ausstellungs-Highlight: Eine der bedeutendsten
europäischen Gemäldesammlungen – jene der Zarin Katharina
der Großen in der Eremitage (St. Petersburg) – gibt mit Gemälden
von Tintoretto, Poussin, van Dyck, Rembrandt und anderen
großen Meistern ein glanzvolles Gastspiel in Wien. Die
hochkarätige Auswahl an Meisterwerken tritt dabei in einen
spannungsreichen Dialog mit Werken der Gemäldegalerie des
Kunsthistorischen Museums.11. SEPTEMBER 2018 WES ANDERSON & JUMAN MALOUF
BIS 20. JÄNNER 2019
Im Rahmen unserer Ausstellungsreihe, die mit Ed Ruscha (2012)
und Edmund de Waal (2016) begann, hat das Kunsthistorische
Museum den vielfach ausgezeichneten US-amerikanischen
Filmemacher Wes Anderson und seine Frau Juman Malouf
eingeladen, eine Ausstellung von Objekten und Werken aus den
Sammlungen des Kunsthistorischen Museums zu kuratieren. Die
Ausstellung zeigt unter anderem Werke aus der Gemäldegalerie,
der Ägyptisch-Orientalischen Sammlung, der Antikensammlung,
der Kunstkammer, der Hofjagd- und Rüstkammer, der Sammlung
alter Musikinstrumente, des Münzkabinetts, der Kaiserlichen
Wagenburg, dem Weltmuseum, dem Theatermuseum und aus
Schloss Ambras Innsbruck.
Die Ausstellung wird im Herbst 2018 in Wien zu sehen sein,
anschließend übersiedelt sie in die Fondazione Prada in Venedig,
wo sie zeitgleich mit der Biennale und den Internationalen
Filmfestspielen gezeigt wird. Dies ist die erste von Wes Anderson
und Juman Malouf kuratierte Ausstellung. Zu ihr erscheint ein
Katalog mit Abbildungen aller ausgestellten Werke.
Wes Anderson (geb. in Houston, Texas) gehört zu den
bedeutendsten und erfolgreichsten Regisseuren unserer Zeit. Er
drehte unter anderem Bottle Rocket (1996), Rushmore (1998),
The Royal Tenenbaums (2001), The Life Acquatic with SteveZissou (2004), The Darjeeling Limited (2007), Fantastic Mr. Fox (2009), Moonrise Kingdom (2012) und The Grand Budapest Hotel (2014). Sein neuester Film Isle of Dogs kommt im April 2018 in die Kinos. Juman Malouf (geb. in Beirut, Libanon) studierte Kunst und Kunstgeschichte an der Brown University in Rhode Island. In der Folge machte sie ihren M.F.A. (Master of Fine Arts) als Bühnen- und Kostümbildnerin an der Tisch School of the Arts in New York. Sie schuf Entwürfe und Illustrationen für Theater, Film und Mode in den USA und Europa. Ihr erster Roman The Trilogy of Two erschien 2015.
2. OKTOBER 2018 BRUEGEL
BIS 13. JÄNNER 2019
2019 jährt sich der Todestag von Pieter Bruegel d. Ä. (um
1525/30–1569) zum 450. Mal. Anlässlich dieses Jubiläums
widmet das Kunsthistorische Museum diesem bedeutendsten
niederländischen Maler des 16. Jahrhunderts die weltweit erste
große monografische Ausstellung.
Nur knapp über 40 Gemälde haben sich von der Hand Bruegels
erhalten. Mit 12 Tafeln besitzt das Kunsthistorische Museum die
bei Weitem größte Sammlung. Nicht zuletzt liegt dies auch daran,
dass die außerordentliche Qualität und Originalität der
Bildwelten Bruegels schon im 16. Jahrhundert bemerkt worden
waren und sich die Kunstsammler unter den Habsburgern
frühzeitig die prestigeträchtigen Werke Bruegels sicherten.
Bruegels Popularität hat auch heute noch ihren Ursprung in den
oft moralisierenden, immer abwechslungsreichen und
wirkungsvollen Kompositionen. Diese regen den Betrachter
gleichsam zum kunstsinnigen Diskurs mit dem Werk als auch zur
Reflexion über die Vielschichtigkeit des Inhaltes an.
In Museen und Privatsammlungen gehören die Werke Bruegels
mit Recht zu den kostbarsten wie auch zu den fragilsten
Beständen. Wenn nun die Sammlung des KunsthistorischenMuseums Wien um zahlreiche Gemäldeleihgaben internationaler Museen und Privatsammlungen ergänzt wird, entsteht ein nie dagewesener Überblick über das gesamte Schaffen Bruegels. Viele der empfindlichen Holztafeln dürfen nur aufgrund des besonderen Anlasses nach Wien verliehen werden. Ergänzt um eine repräsentative Auswahl an Zeichnungen und Grafiken, kann das Œuvre damit in größtmöglicher Dichte erschlossen werden. Das Ausstellungsereignis wird ein intensives Eintauchen in Bruegels Welt ermöglichen. Anhand von neuesten Erkenntnissen zu Materialien und Techniken, die langjährigen Forschungen und internationalen Kooperationen zu verdanken sind, wird der künstlerische Schaffensprozess Bruegels thematisiert: In der Perfektion der Ausführung, verbunden mit einem meisterhaften Einsatz von Kolorit und Zeichnung, liegt eines der vielen Geheimnisse dieses großen Künstlers. Bruegels Bilderzählungen sind Kunstwerke von zeitloser Wirkmacht – ab Herbst 2018 werden sie ein großes Publikum in Wien faszinieren.
GESPRÄCHSREIHEN MODERN & CONTEMPORARY TALKS
Seit Jänner 2012 lädt das Kunsthistorische Museum regelmäßig
führende VertreterInnen aus der Welt der modernen und
zeitgenössischen Kunst ein, das Museum zu besuchen und dann
vor Publikum über die Bedeutung der Werke für sie selbst und die
Kunst zu reflektieren.
ALTE MEISTER IM GESPRÄCH
In der Reihe „Alte Meister im Gespräch“ beleuchten
internationale Experten in Vorträgen mit anschließender
Diskussion faszinierende Aspekte der Sammlungen und
Sonderausstellungen des Kunsthistorischen Museums. Sie
berichten in unterhaltsamer und allgemein verständlicher Weise
von ihren Forschungen und bringen damit neue Sichtweisen auf
die Alten Meister ins Gespräch.
ANSICHTSSACHE
Im Fokus der Ausstellungsreihe „Ansichtssache“ steht jeweils ein
außergewöhnliches Bild der Gemäldegalerie, das aus
Platzgründen nur selten gezeigt werden kann oder aufgrund von
jüngeren Forschungsergebnissen zu einer erneuten Betrachtung
einlädt.
Ansichtssache #21
23. März – 22. Juli 2018
Van Dyck, Bildnis des Malers Jan Boeckhorst
Ansichtssache #22
27. Juli – 25. November 2018
Ciro Ferri, Der Hl. Zenobius erweckt einen toten Knaben
Ansichtssache #23
30. November 2018 – 24. März 2019
Rubens, Venusfest#KUNSTSCHATZI COCKTAILBAR & DJ-LINEUP IN DER KUPPELHALLE
Seit dem Frühjahr 2016 verwandeln wir die Kuppelhalle
regelmäßig in eine spektakuläre Cocktailbar – mit prunkvollen
Klängen, spannenden Touren und edlen Drinks. Barkeeper Tom
Sipos kreiert speziell für das jeweilige Motto des Abends einen
köstlichen Cocktail und für die passende Musik sorgen junge und
angesagte DJs.
An den Kunstschatzi-Abenden führen wir die BesucherInnen
regelmäßig zu den Highlights des Kunsthistorischen Museums.
Dienstag, 20.2.2018
Stairway to Klimt
Dienstag, 20.3.2018
The Shape of Time
Dienstag, 17.4.2018
Surprise
Dienstag, 15.5.2018
Lost and Found
Dienstag, 8.6.2018
White Nights
Jeweils von 19 bis 23 Uhr in der Kuppelhalle
Infos zu den aktuellen Terminen finden Sie regelmäßig auf
unserer Facebook-Seite https://www.facebook.com/KHMWien/PRESSEFOTOS
Die Bilder sind für die aktuelle Berichterstattung frei und
stehen unter press.khm.at zum Download bereit.
Pieter Bruegel d. Ä. (um 1525/30–1569)
Turmbau zu Babel
1563
Eichenholz
Kunsthistorisches Museum Wien, Gemäldegalerie
© KHM-Museumsverband
Die Klimtbrücke
Stiegenhaus des Kunsthistorischen Museums Wien
(Nordseite), mit Brücke
© KHM-Museumsverband
Gustav Klimt (1862–1918)
Nuda Veritas
1899
Öl auf Leinwand
Theatermuseum, Nachlass Hermann Bahr
© KHM-MuseumsverbandTullio Lombardo (1475–1532) Junges Paar (vormals: Bacchus und Ariadne) Um 1505/10 Stein, Marmor, Spuren von Bemalung Kunsthistorisches Museum Wien, Kunstkammer © KHM-Museumsverband Felix Gonzalez-Torres „Untitled“ (Perfect Lovers) Wall clocks 1987–1990 Edition of 3, 1 AP © The Felix Gonzalez-Torres Foundation Courtesy of Andrea Rosen Gallery, New York GANYMED NATURE © Foto: Helmut Wimmer Theseustempel © KHM-Museumsverband
Die in ein Stück Leinen eingewickelte Papyrusrolle aus dem späten Neuen Reich (um 1100 v. Chr.) kurz nach ihrer Entdeckung Kunsthistorisches Museum Wien, Ägyptisch-Orientalische Sammlung © KHM-Museumsverband Jacopo Tintoretto (1518–1594) Der hl. Georg Ca. 1543/44 Leinwand © Staatliche Eremitage, St. Petersburg Wes Anderson und Juman Malouf in der Gemäldegalerie, Kunsthistorisches Museum Wien © KHM-Museumsverband #Kunstschatzi Cocktailbar & DJ-LineUp in der Kuppelhalle © KHM-Museumsverband
Kunsthistorisches Museum Wien
© KHM-Museumsverband
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Nina Auinger-Sutterlüty, MAS
Leiterin Presse und Öffentlichkeitsarbeit
T +43 1 525 24 – 4021
info.pr@khm.at
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