JONNY SPIELT AUF Oper von Ernst Křenek - Theater Vorpommern
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JONNY
SPIELT AUF
Oper von
Ernst Křenek
www.theater-vorpommern.de
JONNY SPIELT AUF Oper von Ernst Křenek Besetzung
Jonny spielt auf
Oper in zwei Teilen von Ernst Křenek
Der Komponist Max Roman Payer
Die Sängerin Anita Elena Fink
Jonny, Jazzband-Geigerin Pihla Terttunen
Der Violinvirtuose Daniello Thomas Rettensteiner
Das Stubenmädchen Yvonne Katarzyna Rabczuk
Der Manager Jovan Koščica
Der Hoteldirektor /
ein Bahnangestellter Semjon Bulinsky
1. Polizist Bernd Roth* /
Maxim Vinogradov*
2. Polizist Yuji Natsume* /
Alexej Trochin*
3. Polizist Seung Sik Moon*
Opernchor des Theaters Vorpommern
Philharmonisches Orchester Vorpommern
Musikalische Leitung Alexander Mayer
Inszenierung Wolfgang Berthold
Bühne und Video Eva Humburg
Kostüme Julia Klug
Licht Roland Kienow
Dramaturgie Katja Pfeifer
Chor Csaba Grünfelder
Regieassistenz und
Abendspielleitung Geraldine Schramm
Musikalische Assistenz David Behnke,
David Grant
Inspizienz Malu Gurgel
Soufflage Lisa Henningsohn
Aufführungsdauer: ca. 2 1/2 Stunden, Pause nach dem ersten Teil Premiere in Stralsund am 17. September 2021 Premiere in Greifswald am 15. Oktober 2021 Aufführungsrechte: Universal Edition AG Wien Ein besonderer Dank gilt dem Ernst Krenek Institut in Wien für die sehr konstruktive Zusammenarbeit. Ausstattungsleiterin: Eva Humburg / Technischer Direktor: Christof Schaaf / Beleuchtungseinrichtung: Roland Kienow Bühnentechnische Einrichtung: Andreas Flemming, Robert Nicolaus / Toneinrichtung: Hagen Währ, Samuel Zinnecker Leitung Bühnentechnik: Robert Nicolaus, Michael Schmidt Leitung Beleuchtung: Kirsten Heitmann / Leitung Ton: Daniel Kelm / Leitung Requisite: Alexander Baki-Jewitsch, Christian Porm / Bühne & Werkstätten: Produktionsleiterin: Eva Humburg / Tischlerei: Stefan Schaldach, Bernd Dahlmann Schlosserei: Michael Treichel, Ingolf Burmeister / Malsaal: Ulrich Diezmann (Leiter), Anja Miranowitsch (Stv.), Sven Greiner / Dekoration: Mary Kulikowski, Frank Metzner- Kostüm & Werkstätten: Leiter der Kostümabteilung: Peter Plaschek / Gewandmeisterinnen: Ramona Jahl, Annegret Päßler, Tatjana Tarwitz / Modisterei: Elke Kricheldorf Kostümfundus: Angelika Birkhan / Ankleiderinnen: Ute Schröder, Petra Westphal / Leiterin der Maskenabteilung: Carolina Barwitzki, Bea Ortlieb (Stv.) Es wird darauf hingewiesen, dass Ton- und / oder Bildauf- nahmen der Aufführung durch jede Art elektronischer Geräte strikt untersagt sind. Zuwiderhandlungen sind nach dem Urheberrechtsgesetz strafbar. *Mitglied des Opernchors des Theaters Vorpommern Das Theater Vorpommern wird getragen durch die Es wird gefördert durch das Ministerium Hansestadt Stralsund, die Universitäts- und Hansestadt für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Greifswald und den Landkreis Vorpommern-Rügen. Landes Mecklenburg-Vorpommern.
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Jonny spielt auf
Was passiert?
Gletscher
Komponist Max lebt und arbeitet in sich zurückgezogen.
Da begegnet ihm Sängerin Anita. Beide werden ein Paar.
Doch während Max die Gesellschaft Anitas genügt,
zieht es die Sängerin hinaus auf die Bühnen der Welt.
Paris, Stadt der Liebe
In dem Hotel, das Anita während einer Tournee be-
wohnt, treffen weitere illustre Persönlichkeiten ein. So
auch Stargeiger Daniello, der meist von einem Schwarm
schwärmender Weiblichkeit umlagert wird. Als er Anita
sieht, ist das Ziel seines nächsten Eroberungsfeldzuges
ausgemacht. Auch Zimmermädchen Yvonne würde die
Nacht gerne in einem fremden Bett verbringen. Daniello
wäre ihr recht, ist aber nicht die einzige Option, denn
da gibt es ja auch noch
Jonny,
ein musikalisches Multitalent und Jazzbandleaderin.
Ihr Ausdruck ist überraschend, ihr Auftreten souverän,
ihr Akzent amerikanisch, ihr Ziel klar: Sie will Daniellos
Geige stehlen.
Eroberungen
Während Daniello des Nachts mit Anita auf ihrem Zim-
mer verschwindet, verschwindet aus Daniellos Zimmer
die Geige. Jonny schmuggelt sie in Anitas Banjokoffer.
Der Diebstahl wirkt sich empfi ndlich auf den Hotel-
frieden aus. Alle wollen abreisen. Der Hoteldirektor ist
verzweifelt. Um sich zu beruhigen, muss er jemanden
entlassen: am besten Yvonne. Doch Anita hat ein großes
Herz, engagiert Yvonne und beide verlassen das Hotel;
im Gepäck eine wertvolle Violine.
Überraschung
Max wartet quälend lange Takte auf die Rückkehr Anitas.
Endlich kommt sie und bringt jede Menge Neuigkeiten
ins Haus. Sie wird schon bald nach Amerika reisen.
Außerdem hat sie ein neues Hausmädchen, Yvonne.
Diese hält eine Überraschung für Max bereit: Sie über-
gibt ihm einen Ring, den sie von Daniello bekommen
hatte. Was sie nicht weiß: Der Ring gehört Anita und
zeigt Max nun unmissverständlich, dass Anita eine Af-
färe mit Daniello hatte. Zu viele Neuigkeiten für Max.
Er flieht zum
Gletscher.
Yvonne bleibt allein zurück – beinahe allein, denn eben
klettert Jonny zum Fenster herein, um sich die Geige
aus Anitas Banjokoffer zu holen.
„Mir gehört alles, was gut ist in der Welt!“
verkündet Jonny weihevoll, läutet eine neue musikalische
Ära ein und verschwindet mit der Geige.
Filmmusik
Anitas Gesang holt den verzweifelten Max wieder zu-
rück ins Leben. Ihre Stimme kommt aus einem Kinolaut-
sprecher. Es folgt eine Jazznummer, gespielt von Jonnys
Band. Eine Geige ist zu hören, eine Amati. Daniello
erkennt den Klang. Er weiß jetzt, wo er seine Violine
findet und stürzt los.
Folgen Sie dieser Geige!
Das Tempo zieht an. Daniello eilt zum Bahnhof, um
seine Geige wiederzubekommen. Max eilt zum Bahn-
hof, um Anita zu treffen. Anita eilt zum Bahnhof, um
nach Amerika zu fahren und Max zu treffen. Yvonne eilt
zum Bahnhof, um Anita zu begleiten. Anitas Manager
eilt zum Bahnhof, um sicher zu gehen, dass Anita nach
Amerika fährt. Jonny eilt zum Bahnhof, um mit der Gei-
ge nach Amerika zu fahren. Am Ende landet einer im
Gefängnis, einer kommt unter die Räder und eine zieht
die Strippen, oder die Saiten?
Das Jahr 1927 • Ernst Křeneks Oper „Jonny spielt auf“ wird am 10. Februar im Neuen Theater zu Leipzig uraufgeführt. Allein in diesem Jahr wird die Oper in 421 Vorstellungen an 45 deutschen Bühnen gespielt werden. Die Presse prägt den Begriff „Zeitoper“. „Jonny spielt auf“ wird die erfolgreichste Vertreterin dieser Gattung werden. • In Berlin feiert das „Mahagonny-Songspiel“ von Kurt Weill und Bertolt Brecht Premiere, in New York kommt das Musical „Funny face“ von George Gershwin auf die Bühne. • Während im Berliner UFA-Palast Luis Trenker und Leni Riefenstahl in dem Ski- und Bergfilm „Der gro- ße Sprung“ zu sehen sind, flimmert und tönt in den USA der erste Tonfilm über die Kinoleinwand: „The Jazz-Singer“. • Das Saxophon avanciert zur akustischen Ikone der Moderne: Es prägt die Bilder von Otto Dix und steht als Sinnbild gleichermaßen für den Jazz wie für eine neue Lautstärke in der Popularmusik. • Marlene Dietrich spielt ihre erste Hauptrolle in dem Stummfilmdrama „Café Elektric“. • Der Drang nach Bewegungsfreiheit und Berufstätigkeit bestimmt mehr und mehr die Damenmode der Zeit: Der Bubikopf und eine gerade Silhouette, die durch Ja- ckenkleider oder Hosenanzüge betont werden, drückt das Fortschreiten der Emanzipation auch optisch aus. • Fritz Langs „Metropolis“ und Walter Ruttmanns Film „Berlin: Die Sinfonie der Großstadt“ werden urauf- geführt; zwei Filme, die sich mit der zunehmenden Technisierung der Welt auseinandersetzen. • Fortschritte in der Mikrofon- und Lautsprechertech- nik erlauben die Verstärkung politischer Reden im öffentlichen Raum.
• 1925 wird das Dezibel (dB) als Messeinheit für die Lautstärke des Schalls eingeführt. • Ebenfalls seit 1925 wird bei Rundfunkaufnahmen dem Beamten der Reichspost, der den Mikrophon-Verstärker regelt, ein musikverständiger „elektrischer Kapell- meister“ zur Seite gestellt, um anhand der Partitur Zei- chen zum Anheben und Senken des Pegels zu geben. • Hermann Hesses Roman „Der Steppenwolf“ erscheint. In diesem beschreibt Hesse Radio und Grammophon als Untergang der abendländischen Kultur: „Achten Sie darauf, wie diese irrsinnige Schallröhre scheinbar das Dümmste, Unnützeste und Verbotenste von der Welt tut und eine irgendwo gespielte Musik wahllos, dumm und roh, dazu jämmerlich entstellt, in einen fremden, nicht zu ihr gehörigen Raum hinein schmeißt …“ • Die Reichsbahn führt die 24-Stunden-Zeitangabe ein.
„Wegen ungünstiger
Witterung fand die
deutsche Revolution in der
Musik statt.“
Kurt Tucholsky, 1930
Mit einem Paukenschlag – oder vielmehr mit einer „Jazz“-
Geige – hatte Ernst Křenek 1927 die Opernbühne für
sich erobert. Nicht dass er der Musikwelt bis dahin ein
Unbekannter gewesen wäre. Křenek hatte sich schon
früh einen Namen als Avantgarde-Komponist gemacht,
war bereits 1921, im Gründungsjahr der Donaueschinger
Musiktage, beim Eröffnungskonzert mit einer eigenen
Komposition vertreten und erhielt in Folge mit Anfang
20 schon einen Eintrag in das namhafte Riemann Mu-
siklexikon. Auf dem Gebiet der Oper hatte Křenek mit
drei eigenen Werken bereits erste Erfahrungen gesam-
melt, als er „Jonny spielt auf“ 1925 in Angriff nahm.
Während sich diese ersten musikdramatischen Werke
in Ausrichtung, Libretto und musikalischer Herangehens-
weise durchaus voneinander unterscheiden, tragen sie
alle dieselbe Grundidee im Kern, wie Křenek in seinen
Memoiren selbst betont: Es geht dabei immer um den
Begriff der Freiheit. In „Jonny spielt auf“ manifestiert sich
dieser Gedanke in der Titelfigur einerseits, aber auch
im Umgang mit musikalischen Mitteln und Versatzstü-
cken, denn es geht nicht nur um moralische Freiheiten
und die damit verbundenen Grenzüberschreitungen,
sondern auch um die in dieser Oper zentrale Frage der
musikalischen Wegfindung. Der Komponist Max – trotz
anders lautenden Werktitels Hauptcharakter der Oper
– ist an die Grenzen seiner musikalischen Ausdrucks-
möglichkeiten gekommen. Festgefroren in rückwärts ge-
wandten Denkmustern, eifert er überkommenen Idealen
nach, lebt das Leben eines romantischen Genies: In der
Einsamkeit seiner unverstandenen Seele komponiert
er mit spätromantischem Ausdruckskanon und symbo-Ich bin ein passendes Visual
listisch-dekadenter Verswelt. Ein Gletscher ist Ausdruck seiner inneren Erstarrung und Ausganspunkt der Oper. Křenek pflegt einen liebevollen, bisweilen ironisch dis- tanzierten Blick auf die Figur des Max, die durchaus autobiografische Züge trägt. Doch es geht um mehr in dieser Oper als um eine Komponistenbiografie. Be- wegung, Entwicklung und Fortschritt spielen in „Jonny spielt auf“ eine ebenso entscheidende Rolle. So bricht über Max’ erstarrte Gletscherwelt die Zukunft herein. Und diese Zukunft ist weiblich. Zunächst ist es Opernsängerin Anita, die die Einsamkeit aus Max’ Leben vertreibt, der es aber nicht gelingt, ihn am gesellschaftlichen Leben teilhaben zu lassen, das mit dem rasenden Tempo des technischen Fortschritts an ihm vorbeirauscht. Während der Komponist Sicherheit am Flügel und in seiner Musik sucht, ist es Anita, die Max’ Kompositionen in die Welt hinaussingt und der eigenen aufkeimenden Einsamkeit mit einem gewissen Pragmatismus in Form von verein- zelten Liebesnächten im Hotel begegnet. Anita gelingt es im Verlauf der Oper, Max’ inneren Gletscher so weit abzuschmelzen, dass er das Leben wählt in einem Mo- ment, wo der Tod ihm die Lösung aller Probleme zu sein scheint. Die eigentliche Zukunft – in jeglicher Hinsicht – ver- körpert Jonny. Und der Auftritt Jonnys ist es auch, der aus dem Künstlerdrama, das die Oper bis dahin war, eine „Jazz-Oper“ macht. Doch was ist das für ein Jazz? Es ist eine noch recht junge Musikrichtung, die auch für Křenek Neuland bedeutet. So mag der später geprägte Begriff „Jazz-Oper“ zunächst irreführen, denn tatsäch- lich findet viel weniger Jazz in der Partitur statt, als der Titel verheißt. Und doch ist ein neuer Ton, der mit Jonny einhergeht, unverkennbar: Ragtime, Blues, Blue notes, all das ist zu hören – wenn auch wohldosiert. Und ein frischer Wind weht dem Publikum ab jetzt um die Nase. Das Tempo der Oper steigert sich, filmische Elemente wie Simultanszenen, Zeitsprünge und Verfolgungsjag- den finden hier ebenso Eingang wie das Spiel mit den seinerzeit neuesten technischen Errungenschaften: Es wird telefoniert, Tonaufnahmen werden gehört, und wo
könnte ein Finale, das in die weite Welt hinausweist, besser enden als an einem Bahnhof? Wohl gemerkt 1927! Der direkte Zeitbezug zum Entstehungsjahr brachte „Jonny spielt auf“ nicht nur die Bezeichnung „Zeitoper“ ein, sondern reduzierte sie leider auch darauf. Im „Dritten Reich“ als „entartet“ verfemt und von den Bühnen ver- schwunden, schaffte die Erfolgsoper von damals nach 1945 nicht mehr den Sprung ins Heute. Und dabei ist ihre Aussage so zeitlos, die Figur des „Jonny“ nach wie vor aufregend schillernd. Ernst Křenek hatte mit Jonny einen schwarzen amerika- nischen Jazzmusiker auf die Opernbühne gebracht. 1927 war das ein Novum, skandlös und ein Dorn im Auge der erstarkenden Nationalsozialisten, die anlässlich der Wiener „Jonny“-Premiere im Dezember 1927 gegen die „frech jüdisch-negerische Besudelung“ der Oper demonstrierten und das Titelbild der Partitur wenig später als Basis für das Plakatmotiv der Ausstellung „Entartete Kunst“ verwenden sollten. Im Grunde zeigen diese Reaktionen nur, dass Křenek mit seinem Jonny den Nagel auf den Kopf getroffen hatte. Denn Jonny war und ist eine durchaus provokante Figur: überraschend und unvorhersehbar wie die Zukunft, die sie repräsentiert. Doch ist die Zeit nicht spurlos an Jonny vorbeigegangen. Was 1927 noch neu, überraschend und skandalös war, kann sich heute einer gewissen Klischeehaftigkeit nicht entziehen und ist stellenweise politisch inkorrekt. Zeit also, sich Gedanken über die Figur zu machen, die die Zukunft auf der Bühne repräsentiert. Denn der Saxophon spielende schwarze Jazzer vom Titelbild der Partitur hat sich heute – knapp 100 Jahre später – überlebt. Aber Jonny muss überraschen, muss anders sein, die Dinge neu betrachten. Jonny repräsentiert das Weitergeben der Flamme, nicht das Bewahren der Asche. Das Unerwartete muss also hier auf die Bühne und in Richtung Zukunft weisen. Sicher gibt es viele Wege, die beschritten werden können, aber Jonnys Weg am Theater Vorpommern ist ein weiblicher. Jonny ist eine Jazzmusikerin und Band- leaderin in einer Zeit und Welt, in der Frauen immer noch auffallen, weil sie in „Männerdomänen“ Einzug halten. Und tatsächlich verschiebt sich durch weibliches Agieren so manches – auch in der Oper. Das sorgt bisweilen für Überraschungen. Und das ist gut so.
„Hört auf, euch mit Männern zu
vergleichen, um zu wissen, was
ihr nicht seid!“
Mina Loy, 1914
Um ein dadaistisches Gedicht zu machen
Nehmt eine Zeitung.
Nehmt Scheren.
Wählt in dieser Zeitung einen Artikel
von der Länge aus,
die Ihr Eurem Gedicht zu geben beabsichtigt.
Schneidet den Artikel aus.
Schneidet dann sorgfältig jedes Wort
dieses Artikels aus
und gebt sie in eine Tüte.
Schüttelt leicht.
Nehmt dann einen Schnipsel nach dem Z
anderen heraus. T
Schreibt gewissenhaft ab
U
F Tüte
in der Reihenfolge, in der sie aus der
gekommen sind. K
Das Gedicht wird Euch ähneln.
N
U
Und damit seid Ihr ein unendlich
origineller Schriftsteller
mit einer charmanten, wenn auch von den
Leuten unverstandenen Sensibilität.
Tristan Tsara
Anmerkung der Redaktion: Auch Programmhefte können die Basis einer
schöpferischen Auseinandersetzung mit der Oper, der Welt, mit sich
selbst sein. Probieren Sie es aus. Reißen Sie Grenzen ein und schneiden
Sie Worte aus. Werden Sie kreativ!Impressum Herausgeber: Texte und Redaktion: Theater Vorpommern GmbH, Katja Pfeifer Greifswald –Stralsund – Putbus, Gestaltung: Spielzeit 2021/22 giraffentoast Geschäftsführung: Druck: Ralf Dörnen, Intendant; Rügendruck Putbus Peter van Slooten, Verwaltungs- direktor Textnachweise: Bei den Texten handelt es sich – sofern nicht anders vermerkt – um Originalbeiträge von Katja Pfeifer für dieses Heft. Das Gedicht von Tristan Tzara entstammt dem Dada-Almanach. Vom Aberwitz ästhetischer Contradiction – Textbilder, Lautgedichte, Manifeste. Hg. v. Andreas Puff-Trojan und H. M. Compagnon. Zürich 2016 Bildquellen: Die Collagen entstanden unter Verwendung gemeinfreier Bilder auf Unsplash und Pexels von Kayla Koss, Roberto Delfanti, Peter Burdon, Darius Cotoi, Adriana Lorena Benavides Estrada, Cassie Matias, Walter Lee Olivares de la Cruz Roa, Suzy Hazelwood, Adam Jang, Photo Boards, Lauris Rozentals, William Krause, Jan Huber und Aleza van der Werff; Titelfoto: Peter van Heesen
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