Lust auf Musik! - Programm Grundschule 4. und 5. März 2022 - beim Landesverband Sachsen
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Lust
auf
Musik!
Mitteldeutscher Musikpädagogischer Regionalkongress
In Zusammenarbeit mit:
4. und 5. März 2022
Hochschule für Musik und Theater
„Felix Mendelssohn Bartholdy“
(04109 Leipzig, Dittrichring 21)
Programm Grundschule
Anmeldung und Programm ab 01.11.2021: https://sn.bmu-musik.de/projekte/lust-auf-musik/
Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ und Alte Handelsbörse Leipzig
4. März 2022 5. März 2022
11.00-12.30 Warm-up 09.00-10.30 Workshops
14.00-14.20 Eröffnung 11.00-12.30 Workshops
14.30-16.00 Workshops 14.00-15.30 Workshops
16.30-18.00 Workshops 15.30-16.00 Cool-down
Kursgebühr 70 € / 50 €1 Studierende können kostenfrei teilnehmen. Sie müssen
- inkl. Hotel+Frühstück2 105 € / 85 €1 sich trotzdem anmelden und zahlen eine Gebühr von
- nur am Freitag 32 € / 25 €1 10,00 €, die sie bei der Registrierung
- nur am Samstag 48 € / 35 €1 im Tagungsbüro vollständig zurückerhalten.
1
Mitglieder des BMU und Referendare zahlen die ermäßigte Kursgebühr.
2
Unterbringung im DZ im Hotel „Ibis“ in der Innenstadt. Es besteht die Möglichkeit sich zu zweit
anzumelden. Aufschlag für Übernachtung im EZ: 30 €
„Lust auf Musik!“ ist in Sachsen als Fortbildung anerkannt.
Sollte der Kongress wegen der Pandemie nicht stattfinden können, erhalten Sie Ihre Kursgebühr
vollständig zurück.
Sollte der Kongress wegen der Pandemie nur eingeschränkt stattfinden können, werden die
Teilnehmenden in der Reihenfolge des Zahlungseingangs berücksichtigt. Sollten Sie zu den
Abgewiesenen gehören, erhalten Sie Ihre Kursgebühr ebenfalls vollständig zurück.
Hinweis zum Programm:
Eine Veranstaltung des Verlages… Der Workshop bezieht sich auf eine Veröffentlichung
(in Überschrift oder Text in Anführungszeichen benannt), an der der Referent selbst meist
beteiligt war. Die Inhalte des Workshops sind auch ohne den Kauf von bestimmten
Verlagsprodukten umsetzbar.
Mit freundlicher Unterstützung des Verlages… Die Kosten für diesen Workshop übernimmt
zu erheblichen Teilen der Verlag, ohne dass sich die Inhalte auf eine bestimmte
Veröffentlichung beziehen.Warm-up Freitag - 11.00 Uhr bis 12.30 Uhr (Alte Handelsbörse)
Heike Trimpert & Rolf Grillo
Warm Up - Und los!
Die Referenten lassen Sie musikalisch ankommen und miteinander in
Aktion treten.
Eröffnung Freitag - 14.00 Uhr (Foyer)
Der Kongress wird eröffnet durch die
PräsidentInnen des Landesverbandes Sachsen des
BMU
Workshops am Freitag um 14.30 Uhr
101 Hans Hoch (Dresden)
Bewegungslieder für jüngere Grundschulkinder
Klasse 1-4 Singen und dazu Bewegen ist gerade für jüngere Kinder eine Einheit. In
exemplarischen Liedern aus aller Welt wird gezeigt, wie es gelingen
kann, auch beim Singen in Bewegung zu sein, ohne die Sing-Intensität
zu verlieren. Instrumentale Überleitungen und Improvisationen mit
Stimme und Körper können einzelne Lieder stimmungsvoll verbinden
und so auch wieder einen neuen Zugang zu alten Volksliedern
vermitteln. Übungen zur Sing- und Körperpräsenz sowie zu generellen
Fragen zum Singen mit Kindern ergänzen den Workshop. Am Beginn
werden einige Kinder einen praktischen Einblick in die Singpraxis an der
freien Laborschule in Dresden geben.
102 Heike Trimpert (Bochum)
Colour your Song!
Klasse 1-5 Spannend singend und spielend vermittelt
Von klein auf finden Kinder es toll, ihren Gesang selber zu begleiten, mit
Patschen, Klatschen, Stampfen, groovenden Bewegungen. All das
bietet Orientierung für Tempo, Phrasierung und rhythmische Gestaltung
der Lieder. Die fröhlichen, bunten Boomwhackers können das auch,
geben uns darüber hinaus aber auch noch eine melodisch-harmonische
Orientierung für die Stimme.
Koordinativ stellt die Gleichzeitigkeit von Singen und Begleiten immer
eine Herausforderung dar, auch eignen sich nicht alle Lieder für diese
Art der Groove-orientierten Boomwhackers-Begleitung. Anhand von
neuen und „klassischen“, kindgerechten Liedern werden verschiedene
Begleitprinzipien und ihre reizvollen Einsatzmöglichkeiten im Unterricht
erarbeitet.
Eine Veranstaltung des Helbling Verlages103 Knut Dembowski (Hamburg)
Temperamente – Teilhabe – Team
Klasse 1-6 Wie können wir in herausfordernden Zeiten Kinder im Musikunter-
richt bestmöglich in ihrer Entwicklung unterstützen?
Mit Neugier die vielfältigen und außergewöhnlichen musikalischen/
ästhetischen Fähigkeiten von Kindern entdecken: Wie wirkt sich die
Verschiedenheit der Kinder auf die musikalische Arbeit im Lerngruppen-
verband aus? Welche Möglichkeiten haben die Kinder und Jugend-
lichen, aktiv ihren Musikunterricht mitzugestalten? Welche Impulse und
Wege bilden aus einer Lerngruppe ein musikalisches Ensemble?
In diesem Kurs arbeiten wir mit vielen praktischen Aktionen und
Methoden des Musikunterrichts. Wir reflektieren deren durchaus
ambivalentes Potential und probieren andere Ansätze gemeinsam aus.
104 Nora Leinen-Peters und Nicole Besse (Leipzig)
Stille spüren – Resonanz finden
Klasse 1-10 Resonanzinstrumente in pädagogischen Kontexten
Musizieren bedeutet: Still werden, Klang wahrnehmen, Schwingungen
spüren, sich bewegen und bewegt werden. Der Workshop beschäftigt
sich mit der Frage, wie sich im trubeligen Schulalltag Klangräume
schaffen lassen, die aus dem Nichts entstehen: Vorgestellt werden
sogenannte Körperresonanz-Instrumente, die nicht nur therapeutisch
genutzt, sondern in pädagogischen Kontexten auch zur Grundlage
musikalisch-künstlerischen Ausdrucks werden können. Bitte bequeme
Kleidung mitbringen und gern auch eigene Instrumente.
105 BMU Sachsen
Musik-Café
Alle Unsere BMU-Veranstaltungsreihe „Musik-Café Sachsen“ hat sich als
Online-Veranstaltung seit Februar 2021 bewährt. In dieser Fortbildungs-
reihe bieten wir Informationen zu aktuellen Themen und damit ver-
bunden auch einen Austausch zu sich daraus ergebenden Frage-
stellungen und Problemen an. Den großen Bedarf spiegelten uns die
Teilnehmenden selbst und wünschten sich dieses Online- Format
regelmäßig. Auch als Präsenz-Veranstaltung wollen wir mit euch ins
Gespräch kommen und einen Austausch über aktuelle Fragen und
Probleme anbieten.
106 Rainer Lautenbach (Leipzig)
Playing Pop Piano! I
Alle Basis-Klavierpatterns zur Songbegleitung
Aus ganz einfachen Akkord-Griffen entstehen vielseitig verwendbare
Begleitungen für Ballade, Pop, Rock und weitere Stile! Wir singen und
spielen gemeinsam schulgeeignete Songs von den 50ern bis heute. So
lernen Sie die wichtigsten Patterns kennen und wenden sie zugleich
praktisch an. Niemand muss alleine vorspielen. Der Spaß am gemein-
samen Musizieren steht an erster Stelle! Die Begleitmuster sind später
auf viele andere Lieder übertragbar. Einschlägige Literatur liegt zur
Ansicht aus.107 Markus Detterbeck (Bensheim)
Start-up your classroom
Klasse 4-9 Werkzeugkasten für spielerisches Lernen von Musik
In diesem Aktiv-Workshop lernen wir kurze Stücke (Start-ups / Warm-
ups) kennen, mit Hilfe derer wir das Rhythmusgefühl, die Stimme und
die musikalischen Fähigkeiten unserer Schülerinnen und Schüler
spielerisch weiterentwickeln und trainieren können. So erarbeiten wir
uns im Laufe des Workshops einen kleinen Werkzeugkasten mit
abwechslungsreichen Übungen, Chants und Musikzierstücken, den wir
in ganz unterschiedlichen Situationen im Musikunterricht mit hohem
Gebrauchswert einsetzen können.
Mit freundlicher Unterstützung des Helbling Verlages
Workshops am Freitag um 16.30 Uhr
201 Anja Cohrs (Visselhövede)
Weil heute dein Geburtstag ist…
Klasse 1-4 Wie der Geburtstag musikalisch zu einem besonderen Tag werden
kann
Der Geburtstag ist für jedes Kind in der Grundschule ein ganz beson-
derer Tag. In diesem Workshop wollen wir gemeinsam Elemente
ausprobieren, die diesen Tag auch musikalisch zu einem besonderen
Erlebnis werden lassen. Dabei soll es um Lieder, Rhythmusstücke,
kleine Bewegungseinheiten und instrumentale Begleitungen gehen, die
sowohl von der Musiklehrkraft aber auch von den Klassenlehrerinnen
oder KLassenleitern eingesetzt werden können. Darüber hinaus wollen
wir auch in einen Austausch über gelebte Rituale kommen, um so die
Erfahrungen der Teilnehmerinnen und Teilnehmer des Workshops mit
aufgreifen zu können.
Mit freundlicher Unterstützung des Friedrich Verlages
202 Rolf Grillo (Freiburg)
RhythmusSpiele der Welt
Klasse 1-4 Musikalische Spielmodelle für die Rhythmusarbeit in Gruppen
Ob in Afrika, Asien, Europa, Amerika oder Australien: überall auf der
Welt gibt es Bewegungsspiele, in denen Rhythmus das tragende,
verbindende und auch herausfordernde Element ist. Wir erlernen
einfache und komplexere Spielformen aus verschiedenen Kulturen und
improvisieren damit. Alle Spielformen sind geeignet für die Umsetzung
in der Großgruppe und werden durch musikalische Begleitarrangements
ergänzt.
RhythmusSpiele:
verbinden und stärken das Gemeinschaftsgefühl
geben Energie und wecken ungeahnte Kräfte
fördern mit spielerischer Leichtigkeit Konzentration, Koordination und
Kooperation
unterstützen Sprachentwicklung und Ausdrucksfähigkeit
Eine Veranstaltung des Helbling Verlages203 Anja-Christin Winkler (Leipzig)
Schnee
Klasse 1-10 Ein Musiktheaterstück selbst erfinden
In dem Musiktheaterstück machen sich die Kinder auf die Suche nach
dem Schnee, den sie seit Jahren vermissen. In dieser modernen
Adaption des Frau-Holle-Märchens werden spielerisch Fragen des
Klimawandels und der sozialen Verantwortung integriert.
„Schnee“ ist aber kein fertiges Stück, sondern bildet einen konkreten
Arbeitsrahmen, innerhalb dessen die Kinder Dialoge, Lieder, Tänze etc.
in kleinen Gruppen selbst erfinden und ausgestalten. Im Vordergrund
stehen die individuellen Fähigkeiten, Kenntnisse, Vorlieben und Stärken
der Kinder. Das Stück ist so angelegt, dass es problemlos den jeweiligen
Gegebenheiten der Schule angepasst werden kann.
Im Workshop geht es darum, das Spektrum an Umsetzungs-
möglichkeiten vorzustellen und zu gemeinsam erproben. Dazu werden
die Teilnehmenden selbst beispielhaft Szenen entwickeln und die
Ergebnisse reflektieren. Außerdem werden Videoausschnitte aus der
Aufführung des Stücks mit den vierten Klassen der Leipziger Grund-
schule forum thomanum im Juni 2021 in der Peterskirche Leipzig
gezeigt und erläutert.
204 Rainer Lautenbach (Leipzig)
Playing Pop Piano! I
Alle Basis-Klavierpatterns zur Songbegleitung
Aus ganz einfachen Akkord-Griffen entstehen vielseitig verwendbare
Begleitungen für Ballade, Pop, Rock und weitere Stile! Wir singen und
spielen gemeinsam schulgeeignete Songs von den 50ern bis heute. So
lernen Sie die wichtigsten Patterns kennen und wenden sie zugleich
praktisch an. Niemand muss alleine vorspielen. Der Spaß am gemein-
samen Musizieren steht an erster Stelle! Die Begleitmuster sind später
auf viele andere Lieder übertragbar. Einschlägige Literatur liegt zur
Ansicht aus.
205 Barbara Deinsberger & Leo Feisthauer (Kassel)
Fannys Koffer
Alle Die Nordhessischen Kindermusiktage mit dem Vogler Qartett verfolgen
seit nunmehr 16 Jahren erfolgreich die Idee, durch intensives gemein-
sames Wirken von Kindern und Jugendlichen mit dem Vogler Quartett
Ohren und Herzen für die klassische Musik zu öffnen.
Im Beethovenjahr wurden die vielfältigen Projekte um ein spannendes
erweitert. Ludwigs Koffer, mit vielfältigen Unterrichtsmaterialien, die
Beethovens Welt und Musik lebendig werden lassen, geht auf Tour
durch Grundschulen. Im Jahr 2022 ist der Koffer anlässlich ihres 175.
Todestages Fanny Hensel gewidmet. Schülerinnen und Schüler der
Jahrgangsstufen 10/11 bearbeiten mit ihrem Lehrer Themen wie die
Musik von Fanny Hensel, die Familie Mendelssohn, die Stellung der
Frau, … und bereiten diese für Grundschüler auf. Der mediale Anteil
wird sowohl betrachtend, lauschend als auch interaktiv im Vordergrund
stehen. Wir dürfen gespannt sein!206 BMU Sachsen
Treffpunkt Junges Forum Musikunterricht
Alle Du bist neu in dem Beruf des Musiklehrers, im Referendariat oder noch
im Lehramtsstudium? - Dann bist du hier genau richtig. Gemeinsam
wollen wir über Chancen, Herausforderungen und/oder Probleme
sprechen, welche sich als "Neueinsteiger" oder „Neueinsteigerin“
ergeben. Zusätzlich werden wir über ausgewählte, gut gelungene
Unterrichtsstunden gemeinsam ins Gespräch kommen.
207 Markus Detterbeck (Bensheim)
A Cantar!
Klasse 4-9 Lieder aus Lateinamerika
Lieder und Chormusik aus Lateinamerika zeichnen sich durch eine
lebendige, überschwängliche Freude an der Musik aus. Deshalb
begeistern die rhythmisch vielfältigen oder lyrisch gesanglichen Melo-
dien Sängerinnen, Sänger und Zuhörer gleichsam.
Im interaktiven Workshop begegnen uns singend und hörend ganz
unterschiedliche Lieder mit optionalen Begleitstimmen. Die Lieder stam-
men aus verschiedenen Ländern Lateinamerikas und bilden ganz unter-
schiedliche Kontexte von Alltag und Feier ab. Zu allen Liedern gibt es
Hinweise zu Kontext und Aufführungspraxis.
Mit freundlicher Unterstützung des Helbling Verlages
Workshops am Samstag um 9.00 Uhr
301 Birgit Jeschonneck (Kassel
Sprachförderung mit Musik und Bilderbüchern
Klasse 1-3 Sprachförderung ist in der Grundschule eines der wichtigsten Themen
geworden. Nicht nur Migranten, Geflüchtete oder Kinder mit einer
Sprachheilproblematik, sondern auch viele anderen Schülerinnen und
Schüler brauchen in der Schule eine gezielte Förderung für Aussprache,
Wortschatz, Grammatik und Kommunikation.
Durch eine intensive Bilderbucharbeit, die auch als Sprachförderung
angelegt ist, ergeben sich vielfältige Möglichkeiten als äußerst hetero-
gene Klassengemeinschaft miteinander an einem integrativen Projekt
zu arbeiten. Der Musik und dem Tanz kommt hierbei eine besondere
Rolle zu. Musik verbindet Kinder – egal aus welchem Teil der Welt sie
kommen. Musik und Tanz wird vom Kind ganzkörperlich-sinnlich
erfahren und wird daher in der Regel sehr positiv aufgenommen. Musik
ermöglicht sofortige Teilhabe, denn man kann sehr oft schon verstehen
und mitmachen, in dem man nur Augen und Ohren aufsperrt. Jedes
einzelne Kind für sich und auch die Gruppe als Ganzes erlebt
gemeinsam eine positive, emotionale Energie und entwickelt so ein
Gemeinschaftsgefühl.
Zum anderen kann Musik gezielt eben auch zur Sprachförderung
eingesetzt werden. Singen und rhythmisches Sprechen trainiert die
Aussprache und erweitert den Wortschatz. Grammatische Strukturen
und Satzkonstruktionen können in interaktiven Sprachförderliedern
spielerisch geübt werden. Im Tanz kann das Kind sprachfrei agieren und
dabei trotzdem kommunizieren und aufmerksam wahrnehmen, Sprache
geradezu „auffangen“.
Mit freundlicher Unterstützung des Friedrich Verlages302 Katrin Streb & Simone Schunk (Ortenberg)
Wir wollen wieder tanzen!
Klasse 1-4 Viele Einschränkungen erschweren es uns derzeit, mit den Kindern
einen aktiven und abwechslungsreichen Musikunterricht zu gestalten.
Aber Bewegung und Tanz gehören einfach dazu! Deshalb werden wir
im Workshop verschiedene Bewegungs- und Tanzideen ausprobieren,
die sich als Sequenz für zwischendurch, aber auch für eine Präsentation
eignen.
303 Aristides Strongylis (Leipzig)
Komponieren in der Grundschule - Theorie und Praxis
Klasse 2-4 Nach einer kurzen Beschreibung der Unterrichtsmethode zum
Komponieren in der Grundschule werden Praxisbeispiele vorgestellt
und selbst ausprobiert. Wir komponieren live ein kurzes Stück, sammeln
dabei Erfahrungen und tauschen uns darüber aus.
304 Rolf Grillo (Freiburg)
Caboomba – vom Körper zum Instrument
Alle Rhythmische Spielstücke und Songs für Bodypercussion und
selbstgebautes Percussions Ensemble
Caboomba steht für das Zusammenspiel von Cajaton/Cajon, Boom-
whackers und Basstrommeln in Bewegung. Die Cajatones werden
umgehängt und mit Boomwhackers als Sticks bespielt. Doxixi und
Bozoo erweitern den Sound. Das Caboomba-Instrumentarium kann mit
Melodie- und Harmonieinstrumenten kombiniert und bereichert werden.
Die von Rolf Grillo und Andreas Gerber komponierten Spielstücke mit
dieser Besetzung heißen Caboombas und werden exemplarisch
vorgestellt.
Zunächst werden wir Cajatones und Doxixi selbst bauen, dann geht´s
los mit Caboomba!
Eine Veranstaltung des Helbling Verlages
305 Rainer Lautenbach (Leipzig)
Playing Pop Piano! I
Alle Basis-Klavierpatterns zur Songbegleitung
Aus ganz einfachen Akkord-Griffen entstehen vielseitig verwendbare
Begleitungen für Ballade, Pop, Rock und weitere Stile! Wir singen und
spielen gemeinsam schulgeeignete Songs von den 50ern bis heute. So
lernen Sie die wichtigsten Patterns kennen und wenden sie zugleich
praktisch an. Niemand muss alleine vorspielen. Der Spaß am gemein-
samen Musizieren steht an erster Stelle! Die Begleitmuster sind später
auf viele andere Lieder übertragbar. Einschlägige Literatur liegt zur
Ansicht aus.306 Florian Pöschko (Hannover)
SchuPra (Plektrum-)Gitarre
Alle Basiskurs: Das essenzielle Survival-Kit für schulpraktisches
Gitarrenspiel
Eine Schulklasse hat in gewisser Hinsicht etwas von einem Irish Pub:
Es kann laut werden und wenn man die Gitarre in die Hand nimmt, muss
etwas passieren, sonst kriegt man das Publikum nicht auf die Füße
(oder es wirft im Falle eines Pubs mit Gegenständen nach einem). Das
Plektrum-Spiel hat auf der akustischen Gitarre einige entscheidende
Vorteile zum Zupfen: Man muss nicht über Jahrzehnte spieltechnischer
Ausbildung verfügen um sich hörbar und überzeugend zu präsentieren.
Möchte man dann z.B. auf eine E-Gitarre wechseln ist der Weg bereits
geebnet.
Hierbei gibt es ein paar Tricks und Kniffe, wie man nicht nur das
Instrument zum Klingen bringt, sondern auch im schulischen Alltag
ökonomisch mit seiner Vorbereitungszeit umgeht (im Idealfall vielleicht
sogar einfach das Songbuch aufschlagen zu können und los geht es).
Der Kurs soll in 90 Minuten praxistaugliche und erprobte Konzepte für
Greif- und Schlaghand vermitteln, mit denen man die Gitarre zu einem
soliden Wegbegleiter macht.
307 Heike Trimpert
Sing & Groove
Klasse 3-7 Solmisation und Bodypercussion
Die Verbindung von Bodypercussion und Solmisation ist genial! Beide
Prinzipien arbeiten mit der Verknüpfung von innerer Wahrnehmung und
körperlichem Ausdruck der rhythmischen und tonalen Beziehungen.
Wir beschäftigen uns mit den Grundlagen, experimentieren mit Körper,
Stimme und den unendlichen Möglichkeiten, mit beidem Musik zu
machen. Dabei werden vielfältige Wege aufgezeigt, wichtige Grund-
kompetenzen wie rhythmisch-metrische Sicherheit, zuverlässiges
Timing, Hörwahrnehmung und Melodievorstellung, tonale Orientierung,
Stimmsicherheit, Körperkoordination, musikalisches Gedächtnis,
Improvisations- und Spielfreude u.v.m. aktiv musizierend zu erwerben.
Eine Veranstaltung des Helbling Verlages
Workshops am Samstag um 11.00 Uhr
401 Silke Hausser & Caspar Harbeke (Bad Zwesten)
Musik mit Monochorden
Klasse 1-10 Regeneration und Entspannung mit Musik
Musik ist bestens geeignet, um gestresste Menschen in kürzester Zeit
in eine Erholungsphase zu bringen. Dies kann auch bei Menschen
gelingen, die oft Schwierigkeiten beim Entspannen oder Regenerieren
haben. In dem Workshop wird gezeigt, mit welchen Parametern und
Musikinstrumenten dies möglich ist. Obertonreiche Monochorde bieten
die Grundlage für eine improvisatorische Klangreise.
Mit freundlicher Unterstützung der Allton Manufaktur402 Sophie Bauer (Großdeuben)
Musik, Bewegung, szenisches Spiel – die Herausforderung,
Klasse 2-6 mehrere Dinge gleichzeitig zu tun
Ganzheitliche Ansätze in der Chorarbeit mit Kindern
In diesem Workshop soll es um Möglichkeiten szenischer Arbeit mit
Gruppen gehen. Wie entwickle ich Bewegungsabläufe, die den Gruppen
entsprechen, die das Singen nicht beeinträchtigen und eine Szene
lebendig werden lassen? Anhand einiger theaterpädagogischer Spiel-
formen und exemplarischer Musiktheaterstücke wollen wir uns diesem
Thema nähern und eintauchen in die Welt des szenischen Spiels.
403 Heike Trimpert (Bochum)n
Musiklehre? Ja, bitte!
Klasse 2-7 Spannend singend und spielend vermittelt
In diesem Workshop geht es darum, die Trennung zwischen Musizier-
praxis und Musiktheorie aufzulösen. Mit allen Sinnen, dem ganzen
Körper, mit unserer Stimme und stets in Bewegung nähern wir uns
singend und spielend Metrum und Takt, Mikrotime, Rhythmus, Form,
Tonschritten, Intervallen, Dur und Moll. Wir arbeiten dabei mit Sprache
und Bodypercussion, mit relativer Solmisation und elementarem Instru-
mentarium, wie z.B. Boomwhackers. Koordinations- und Impro-
Raum 308 visationsfähigkeit werden trainiert und alte und neue Songs vorgestellt,
die direkt in der Klase angewendet werden können.
Mit freundlicher Unterstützung des Helbling Verlages
404 Mathias Schillmöller (Heidelberg)
Kreatives Klassenmusizieren
Alle Innovative Musizierkonzepte für Unterricht und Projekt
Im Gegensatz zum herkömmlichen Klassenmusizieren, bei dem es viel
um das Erlernen instrumentaler Grundkenntnisse geht, wählt das
Kreative Klassenmusizieren einen anderen Weg: Als Team of Creators
entwickeln die Schülerinnen und Schüler aus vorgegebenen oder von
ihnen selbst mitgebrachten Musikstücken eine Performance mit
unterschiedlichsten Elementen.
Sie werden selbst kreativ und verbinden Elemente aus Tanz,
Pantomime, Schauspiel, Text, Mediengestaltung und Film mit Musik.
Ausgangspunkt dieser Ideen ist zumeist ein Spielsatz mit
Grundbausteinen von Originalkompositionen aus allen Musikgenres und
-epochen, der nach einem bestimmten Strukturmodell geübt, erforscht
und erweitert wird.
Dieses Strukturmodell wird vorgestellt und anhand von spannenden
Praxisbeispielen gezeigt, wie es kreative Kreationen ermöglichen kann.
Eine Veranstaltung des des Helbling Verlages
405 Rainer Lautenbach (Leipzig)
Playing Pop Piano! II
Alle Vielfältige Klavierpatterns zur Songbegleitung
Der Kurs ist besonders für Leute geeignet, die schon einige Grund-
patterns kennen und nun Lust haben auf abwechslungsreiche Grooves.
Zur Erweiterung Ihres Repertoires wird ein Überblick über zahlreiche
gängige Styles angeboten (Pop, Rock, Blues/Soul/Gospel, Latin). Diese
werden gleich anhand von ausgewählten Songs angewandt. In diesem
Kurs wird gemeinsam gespielt und gesungen! Darüber hinaus sind Sie
eingeladen, Lieder auch differenzierter zu gestalten, z. B. mit abwech-
selnden Patterns, Gestaltungselementen wie Stop Times, Hook Lines
usw. - Einschlägige Literatur liegt zur Ansicht aus.406 Florian Pöschko (Hannover)
SchuPra (Plektrum-)Gitarre
Alle Erweiterter Basiskurs
Eine Schulklasse hat in gewisser Hinsicht etwas von einem Irish Pub:
Es kann laut werden und wenn man die Gitarre in die Hand nimmt, muss
etwas passieren, sonst kriegt man das Publikum nicht auf die Füße
(oder es wirft im Falle eines Pubs mit Gegenständen nach einem). Das
Plektrum-Spiel hat auf der akustischen Gitarre einige entscheidende
Vorteile zum Zupfen: Man muss nicht über Jahrzehnte spieltechnischer
Ausbildung verfügen um sich hörbar und überzeugend zu präsentieren.
Möchte man dann z.B. auf eine E-Gitarre wechseln ist der Weg bereits
geebnet.
Hierbei gibt es ein paar Tricks und Kniffe, wie man nicht nur das
Instrument zum Klingen bringt, sondern auch im schulischen Alltag
ökonomisch mit seiner Vorbereitungszeit umgeht (im Idealfall vielleicht
sogar einfach das Songbuch aufschlagen zu können und los geht es).
Der Kurs soll in 90 Minuten praxistaugliche und erprobte Konzepte für
Greif- und Schlaghand vermitteln, mit denen man die Gitarre zu einem
soliden Wegbegleiter macht.
Workshops am Samstag um 14.00 Uhr
501 Jörg Sommerfeld (Leverkusen)
Instrumentalunterricht in der Grundschule
Klasse 1-4 Modelle wie Jeki/Jekits oder das Klassenmusizieren allgemein sind
heute an vielen Grundschulen etabliert, sehr häufig in Kooperation mit
einer Musikschule. In beiden System gelten jeweils andere Spielregeln.
Im Kurs geht es also in erster Linie um das gegenseitige Verständnis
der Systeme Grundschule und Musikschule und ihrer für die jeweils
andere Seite meist wenig vertrauten Besonderheiten, letztlich aber auch
um musikalische Hilfestellung wie z. B. das Arrangieren von geeigneten
Stücken, wie es im Unterrichtswerk Addizio! umgesetzt ist.
Eine Veranstaltung des Verlages Breitkopf & Härtel
502 Alexandra Haubner & Cathleen Wiese (Leipzig)
Tanzt alle mit!
Klasse 1-6 Tänze zum Mitmachen und Ausgestalten
Kinder bewegen sich gern zu Musik – vor allem wenn diese ihnen gefällt
und das Bewegungsangebot aus Tanzanregung und Gestaltungs-
freiräumen besteht. Wir bringen ein buntes Paket neuer, schwungvoller
Tänze mit und zeigen, wie Choreografien mit Ideen der Kinder
bereichert und verändert werden können. So kann mit viel Spaß im
Spannungsfeld Anleitung – Exploration differenziert gearbeitet werden.
Tanzt einfach mit!503 Georg Biegholdt (Leipzig)
Neue Ideen zum Aktiven Musikhören
Klasse 1-10 Beim aktiven Musikhören setzen sich Schülerinnen und Schüler, initiiert
durch die Lehrkraft, selbstständig mit erklingender Musik auseinander.
Sie erschließen die Musikstücke hinsichtlich ihres emotionalen,
programmatischen oder strukturellen Gehalts und erwerben ein grund-
legendes Repertoire an Zugangsweisen.
Im Workshop lernen Sie verschiedene Methoden kennen, wie sich
Hörwerke gezielt im Unterricht einsetzen lassen und wie Sie diese
didaktisch aufbereiten können, um Ihre Schülerinnen und Schüler
nachhaltig zum aktiven Musikhören anzuleiten. Die Methoden werden
jeweils mit praktischen Beispielen verknüpft, die Sie sofort in die Praxis
umsetzen und variabel auch auf andere Hörwerke übertragen können.
504 Mathias Schillmöller (Heidelberg)
Musik – Kunst
Klasse 4-12 Impulse für das fächerverbindende Arbeiten im Wechselspiel der
Künste
Kann man Klänge sehen und Farben hören? Ja, man kann, und nicht
erst seit heute. Das Wechselspiel von Musik, Tanz, Poesie, Bildender
Kunst, Architektur und Skulptur beschäftigt Künstlerinnen und Künstler
seit jeher bis hin zu den Filmen und multimedialen Performances
unserer Zeit. Auch unsere Schülerinnen und Schüler leben in einer
multimedialen Welt. Das Konzept MusiKKunst holt sie genau dort ab. Es
geht von der Erkenntnis aus, dass die Kunstformen unterschiedliche
Seiten derselben Medaille sind und auf dieselben universellen Themen
menschlicher Grunderfahrung zurückgreifen. Der Fokus auf die
Wechselbeziehungen der Künste ermöglicht Schülerinnen und
Schülern, Kultur ganzheitlich zu verstehen.
Es werden Ideen für (fächerverbindenden) Unterricht und Projekte
vorgestellt und mit Bild- und Klangbeispielen sowie praktischen
Übungen wird gezeigt, welche Vorteile das Lernen von Musik im Spiegel
der Kunst bieten kann.
Eine Veranstaltung des Helbling Verlages
505 Klaus Brecht
Quodlibet
Alle Das Quodlibet ist eine musikalische Kunstform bei der verschiedene
Melodien kombiniert werden. Die in Frankreich oder Spanien benutzten
Namen „Fricassée“ oder „Ensalada“ beleuchten noch anschaulicher als
der lateinische Name die kreativ-unterhaltsame Absicht der Quodlibet-
Idee. Der neueste Band der Reihe chorissimo! bietet 30 Quodlibets, also
jeweils mindestens zwei Lieder, die sich wunderbar zum Kombinieren
eignen, sowie vielfältige Ideen, Tipps und Anregungen für die
Umsetzung. Auch in den weiterem chorissimo!-Bänden für die Mittel-
und Oberstufe finden sich zahlreiche Quodlibet-Arrangements in
verschiedenen Stilistiken: klassisch, volkstümlich, jazzig oder als
Crossover. Musikpädagogisch können diese kleinen Kunstwerke einen
wichtigen Beitrag zum Aufbau und der Weiterentwicklung des
mehrstimmigen Singens leisten, vom Kinderchor bis zum Kammerchor,
vom Singen in der Grundschule bis zum Oberstufenchor im Gymnasium.
Der Workshop mit dem chorissimo!-Herausgeber Klaus Brecht möchte
zum kreativen Umgang mit Quodlibets anregen, aber auch Aspekten
wie phantasievoller Einsatz im Konzert, Einbeziehung des Publikums,
Mut zu Aufstellungsvarianten des Chores u.v.m. einbeziehen. Es wird
garantiert viel gesungen: Quodlibet - wie es beliebt!
Eine Veranstaltung des Carus Verlages506 Rainer Lautenbach (Leipzig)
Playing Pop Piano! II
Alle Vielfältige Klavierpatterns zur Songbegleitung
Der Kurs ist besonders für Leute geeignet, die schon einige Grund-
patterns kennen und nun Lust haben auf abwechslungsreiche Grooves.
Zur Erweiterung Ihres Repertoires wird ein Überblick über zahlreiche
gängige Styles angeboten (Pop, Rock, Blues/Soul/Gospel, Latin). Diese
werden gleich anhand von ausgewählten Songs angewandt. In diesem
Kurs wird gemeinsam gespielt und gesungen! Darüber hinaus sind Sie
eingeladen, Lieder auch differenzierter zu gestalten, z. B. mit abwech-
selnden Patterns, Gestaltungselementen wie Stop Times, Hook Lines
usw. - Einschlägige Literatur liegt zur Ansicht aus.
507 Florian Pöschko (Hannover)
SchuPra (Plektrum-)Gitarre
Alle Fortgeschrittene
Eine Schulklasse hat in gewisser Hinsicht etwas von einem Irish Pub:
Es kann laut werden und wenn man die Gitarre in die Hand nimmt, muss
etwas passieren, sonst kriegt man das Publikum nicht auf die Füße
(oder es wirft im Falle eines Pubs mit Gegenständen nach einem). Das
Plektrum-Spiel hat auf der akustischen Gitarre einige entscheidende
Vorteile zum Zupfen: Man muss nicht über Jahrzehnte spieltechnischer
Ausbildung verfügen um sich hörbar und überzeugend zu präsentieren.
Möchte man dann z.B. auf eine E-Gitarre wechseln ist der Weg bereits
geebnet.
Hierbei gibt es ein paar Tricks und Kniffe, wie man nicht nur das
Instrument zum Klingen bringt, sondern auch im schulischen Alltag
ökonomisch mit seiner Vorbereitungszeit umgeht (im Idealfall vielleicht
sogar einfach das Songbuch aufschlagen zu können und los geht es).
Der Kurs soll in 90 Minuten praxistaugliche und erprobte Konzepte für
Greif- und Schlaghand vermitteln, mit denen man die Gitarre zu einem
soliden Wegbegleiter macht.
508 Ulrich Kallmeyer (Braunschweig)
Relatives Musikdenken
Klasse 4-9 Grundlage zu einer ganzheitlichen Musiklehre
Wesentlich beim musizierenden Menschen ist das Zusammenspiel aller
Sinne, des Denkens und des Gefühls. In dieser Einzigartigkeit liegen
Chancen und Anforderungen für die Methodik einer Musiklehre, in der
Musikpraxis und -theorie, Singen, Hörverständnis und Tonvorstellung zu
einer ganzheitlichen Tätigkeit zusammenfließen. Auf der Grundlage
seines Lehrwerks „Così si fa sol mi“ zur relativen Solmisation möchte
Ulrich Kallmeyer Lehrende und Lernende dazu einladen, sich mit
entsprechenden Denk- und Arbeitsweisen und ihrer psychologischen
Eigenart vertraut zu machen.
Eine Veranstaltung des Carus Verlages
Cool-down Samstag - 15.30 Uhr (Alte Handelsbörse)
Markus DetterbeckReferententeam von „Lust auf Musik!“: Patrick Bach, Musiklehrer am Auguste-Pattberg-Gymnasium in Mosbach-Neckarelz: 408 Sophie Bauer, Leiterin des Kinder- und Jugendchores der Oper Leipzig: 402 Nicole Besse, Dozentin an der HMT Leipzig und der Universität Köln: 104 Georg Biegholdt, Dozent an der Universität Leipzig: 503 Martin Bosch, Dozent an der HMT Leipzig und freier Musiker: 309, 411 Klaus Brecht, Dozent i.R. der Landesmusikakademie Baden-Württemberg: 505 Mathias Buckl, Lehrer an der Gerda-Taro-Schule Leipzig: 209, 310, 410, 509 Anja Cohrs, Lehrerin an der Grundschule am Trochel in Bothel/Brockel, Seminarleiterin: 201 Barbara Deinsberger, Instrumentalpädagogin an der Musikschule Baunatal: 205 Knut Dembowski, Lehrer an der Stadtteilschule Winterhude in Hamburg: 103, 208 Markus Detterbeck, Autor und Komponist: 107, 207, 308, 409, 510, Cool-down Leo Feisthauer, Lehrer an der Walter-Lübcke-Schule in Wolfhagen: 205 Rolf Grillo, Leiter des Insititutes Rhythmik & Percussion in Freiburg: Warm-up, 109, 202, 304 Caspar Harbeke, Produktentwickler von Musikinstrumenten, Gastdozent an der HMT Leipzig: 401 Alexandra Haubner, Lehrerin an der Lessingschule in Leipzig: 502 Silke Hausser, Geschäftsführerin der ALLTON OHG, Manufaktur für KlangMöbel: 401 Hans Hoch, Lehrer und Chorleiter an der Laborschule Dresden: 101 Birgit Jeschonneck, Lehrerin an einer Grundschule in Kassel: 301 Ulrich Kallmeyer, Autor und Komponist: 508 Rainer Lautenbach, Professor für Schulpraktisches Musizieren an der HMT: 106, 204, 305,405, 506 Nora Leinen-Peters, Dozentin an der HMT Leipzig: 104 Florian Pöschko, Dozent an der HMT und am Music College Hannover: 110, 210, 306, 406, 507 Olaf Pyras, Schlagwerker und Komponist: 211, 311 Steffen Reinhold, Dozent für Musikdidaktik an der HMT Leipzig: 108 Diana Röser, Lehrerin an einer Ganztagsschule in Jena: 407 Mathias Schillmöller, Dozent an der PH Heidelberg: 404, 504 Simone Schunk, Lehrerin an der Hugo-Buderus-Schule in Hirzenhein: 302 Jörg Sommerfeld, Leiter der Musikschule der Stadt Monheim am Rhein: 501 Christian Stickl, Musiklehrer am Albert-Schweitzer-Gymnasium in Hamburg: 411 Katrin Streb, Leiterin der Hugo-Buderus-Schule Hirzenhein: 302 Aristides Strongylis, Komponist, Kompositionspädagoge, Musiklehrer und Dozent an der HMT: 303 Heike Trimpert, Instrumentalpädagogin und Autorin: Warm-up, 102, 307, 403 Ekkehard Vogler, Musikvermittler bei Clara, dem Jugend-Musik-Netzwerk des MDR: 312, 412 Markus Wenz, Pianist und Klavierpädagoge, Dozent an der UdK Berlin: 511 Cathleen Wiese, Dozentin für Musikdidaktik an der HMT Leipzig: 502 Anja-Christin Winkler, freiberufliche Musiktheaterregisseurin: 203
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