September 2020 Christopher Moulds - Rundfunk ...
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24. September 2020 Christopher Moulds
2 BEETHOVEN – SINFONIE NR. 7
„Man sagt, wenn die Engel für Gott spielen,
so spielen sie Bach, füreinander aber spielen sie
Mozart.“
Isaiah Berlin, britischer Philosoph (1909 – 1997)
4 PROGRAMM 5
Johann Sebastian Bach Wolfgang Amadeus Mozart
(1685 – 1750) (1756 – 1791)
24. September 2020 Orchestersuite Nr. 3 D-Dur
BWV 1068
Sinfonie C-Dur KV 551 („Jupiter“)
› Allegro vivace
Donnertag /20 Uhr › Ouverture › Andante cantabile
› Air › Menuetto. Allegretto – Trio
Konzerthaus Berlin › Gavotte I › Molto allegro
Sinfoniekonzert › Gavotte II
› Bourrée
› Gigue
Joseph Haydn
(1732 – 1809)
CHRISTOPHER MOULDS Konzert für Violoncello und
Julian Steckel / Violoncello Orchester Nr. 1 C-Dur Hob VIIb:1
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin › Moderato
› Adagio
› Allegro molto
Der ursprünglich angekündigte Dirigent Bernard
Labadie konnte coronabedingt aus Kanada nicht
anreisen. Wir danken Christopher Moulds, dass
er kurzfristig die Leitung der Proben und des Liebe Konzertbesucher*innen!
Konzertes übernommen hat. Das Programm bleibt
unverändert. Schön, dass Sie da sind! Lassen Sie uns gemeinsam dafür sorgen,
dass das nicht nur so bleiben, sondern bald wieder zur erfreulichen
Normalität werden kann! Bitte beachten Sie die allgemeine Hygiene-,
Husten- und Nies-Etikette, folgen Sie der besonderen Wegführung
innerhalb des Hauses und halten Sie den Mindestabstand von 1,5
Metern ein. Tragen Sie bitte jederzeit und überall im Haus eine Mund-
und Nasen-Bedeckung. Erst nachdem die Saaltüren geschlossen
worden sind, können Sie auf Ihrem Sitzplatz den Schutz abnehmen.
Bitte vergessen Sie nicht, ihn vor dem Verlassen des Platzes wieder
anzulegen.
Das Konzertprogramm ist an die Coronavorgaben vor, auf und hinter
der Bühne angepasst worden. Es findet ohne Pause statt. Aufzüge
und Toiletten sind bitte nur im „Notfall“ zu benutzen. Gastronomie-
Übertragung am 11. Oktober 2020, Konzert mit angebote und Garderobendienst stehen leider gegenwärtig nicht zur
20.04 Uhr. In Berlin auf 92,4 MHz. Verfügung. Bitte legen Sie Ihre Mäntel und Jacken über die gesperrten
Plätze neben dem eigenen Sitzplatz. Bleiben Sie gesund!
6 7
Steffen Georgi
Ouvertüresuiteconcerto
Ja genau, die Komposition von
Johann Sebastian Bach Johann Sebastian Bach mit dem
Orchestersuite Nr. 3 D-Dur berühmten Air – aber was für
BWV 1068 eine ist „die“? Eine Suite? Eine
Ouvertüre? Ein Concerto?
Besetzung Schon die Unentschiedenheit,
2 Oboen, 3 Trompeten, Pauken, mit der dieses und andere
Streicher, Basso continuo (Cem- berühmte Werke von Johann
balo, Violoncello, Kontrabass) Sebastian Bach mal so und mal
so bezeichnet werden, hat sub
Dauer stantielle Gründe. Sie liegen in
ca. 10 Minuten den verschwommenen Gattungs-
grenzen bzw. in den raffinierten
Verlag Verquickungen der verschiede-
Bärenreiter, Kassel u.a. nen Merkmale in den Werken der
Neue Bachausgabe Barockkomponisten. Die neuen
Dimensionen der Instrumen-
Entstehung talmusik des 17. Jahrhunderts
1717, 1731 wurzeln in den beiden Gattungen
Sonata da camera und Sonata da
chiesa des 16. Jahrhunderts.
Johann Sebastian Bach, 1715,
Gemälde von Johann Ernst Rentsch d.Ä. (um 1665-1723)
8 JOHANN SEBASTIAN BACH - ORCHESTERSUITE NR. 3 9
Zunächst etabliert sich das so- Leipziger Caféhausmusik einen interessanten Nebenver- lemande“, ein typisch deutscher
genannte Gruppenkonzert im dienst. Bachs Arbeitsstil gab das Tanz, verstecken kann. Es handelt
„Concerto grosso“. Eine Gruppe Vater Bach ist heute Abend Ergebnis vor: Er pflegte stets in sich jeweils um Stilisierungen,
von Solisten – bei Corelli und vertreten mit einer seiner be- höchster Qualität und dennoch deren von Herzen volkstümlicher
Händel meist die Spitzenkräfte rühmten „Ouvertüren-Suiten“ für ökonomisch zu arbeiten. Die Wer- Hintergrund freilich auch sozialen
der Streichinstrumentengruppen, Orchester. Ob sie noch in Köthen ke stammten womöglich zum Teil Sprengstoff an die Adresse des
später auch Kombinationen aus entstanden waren oder als Neu- aus älterer Zeit, wurden aber für einstigen höfischen Publikums
verschiedenen Blasinstrumenten kompositionen für das Leipziger den Zweck in Leipzig aufpoliert, gesendet hat.
– tritt dem Tutti oder Ripieno des Collegium musicum, sei dahin- uminstrumentiert, erweitert, Soweit die Tradition. Bach jedoch
Orchesters gegenüber. Diese Vor- gestellt. Johann Sebastian Bach gestrafft, je nachdem. Auf diese belebt die alten Schläuche mit
sängerfunktion der Solistengrup- hatte 1729 die Leitung dieser Weise blieben die vier Orchester- neuem Wein. Anspruchsvolle
pe führt gerade bei Corelli und studentischen Musiziergemein- suiten BWV 1066-1069 erhalten. kontrapunktische Satztechnik, ef-
Vivaldi zu spannenden Dialogen schaft zusätzlich übernommen, fektvolle Instrumentierung, deftig
innerhalb repräsentativer Werk- nachdem ihm das doppelte Kan- überzeichnete Tanzmelodien und
sammlungen. Allmählich redu- torenamt in Leipzig zwar Immen- Air, Gavotte & Co. -Rhythmen sowie eine kontrast-
ziert sich die Solistengruppe auf ses an Zeit und Arbeit abforderte, reiche, augenzwinkernde, oft
ein einzelnes Instrument, auf eine aber auf die Dauer starr und ein- Die gelegentlich dafür zu hören- verblüffende Dramaturgie des Ab-
ganz individuelle Künstlerpersön- tönig geworden war. Bach suchte den Namen „Ouvertüre“ oder laufs sind seine Markenzeichen.
lichkeit, die sich zunehmend auf nach weltlichen Ausdrucksmög- „Ouvertürensuite“ verweisen Tradition und Zeitgeist, Humor
ein gewachsenes Selbstbe- lichkeiten und eigenhändiger auf die Gewichtung des ersten und Ernsthaftigkeit, Handwerk
wusstsein stützt. Im Verein mit musikalischer Praxis, wie er sie Satzes, der vollmundig die Werke und Kunst gehen ebenjene Liai-
technischen Verbesserungen an an allen seinen vorherigen Statio- eröffnet. Hierbei handelt es son ein, die Bach zu dem macht,
den Instrumenten wird sie immer nen ausüben konnte. Da kam ihm sich um die Tradition einer Er- was er ist: ein Wunder.
leistungsfähiger und virtuoser, die etwa 20-köpfige Gruppe aus öffnungsmusik, einer Ouvertüre
um sich gegenüber der Masse zu ambitionierten jungen Musikern aus der Oper, namentlich aus
behaupten: klanglich, technisch, gerade recht. Man probte bei der französischen etwa von Jean
mental. So verkörpert das Kon- Familie Bach zu Hause und trat Baptiste Lully. Die französische
zertprinzip vor allem in Richtung wöchentlich auf, im Sommer „bey Ouvertüre wiederum schlägt
Wiener Klassik auch ein neues Herrn Gottfried Zimmermann auf eine Brücke zur „Sinfonia“, die
soziales Verständnis. Der Einzel- der Wind-Mühl-Gaße im Garten, ebenfalls aus einer Ouvertüre,
ne gewinnt an Bedeutung durch winterüber Freytags abends im diesmal von italienischer Mach-
Leistung, nicht durch Geburt. Coffee-Haus auf der Katerinen- art, hervorgegangen ist. Auf
Straße.“ (Lorenz Mizler) Natürlich die prächtigen Ouvertürensätze
ließ das Ensemble lukrative folgen bei Bach eine Reihe von
Sonderaufträge für universitä- prägnant gemeißelten Tanzsätzen
re Huldigungs- und fürstliche nach italienischen und franzö
oder bürgerliche Festmusiken sischen Vorbildern – unter denen
nicht aus, versprachen die doch sich gelegentlich auch eine „Al-
10 11
Platz für Haydn!
Obschon bereits 30 Jahre alt und
Joseph Haydn erfolgreicher Experimentator mit
Konzert für Violoncello und einer beträchtlichen Anzahl von
Orchester Nr. 1 C-Dur originellen Sinfonien – so nörgeln
Hob VIIb:1 manche berufsmäßigen Klassik-
versteher – fällt Joseph Haydn
Besetzung mit seinen gelegentlichen Solo-
2 Oboen, 2 Fagotte ad libitum, konzerten (Violine: C-Dur, A-Dur,
2 Hörner, Violoncello solo, D-Dur, evtl. G-Dur; Violoncello:
Streicher C-Dur, D-Dur; andere stammen
von seinem Bruder Michael)
Dauer scheinbar deutlich hinter schon
ca. 25 Minuten Erreichtes zurück.
Ein solches Urteil kann nur von
Verlag „Fachleuten“ stammen, denen
Bärenreiter die Gier nach Fortschritt das
Kassel, Leipzig, London, Basel Auge trübt und die deswegen
die kleinen, zeitlosen Kostbar-
Entstanden keiten übersehen. Denn es mag
vor 1765 stimmen, dass die Violin- und die
Cellokonzerte Haydns nicht am
Uraufführung neuen klassischen Sinfoniestil
ca. 1765 mit Sonatenhauptsatzform und
Schloss Esterháza Themendualismus orientiert sind,
Joseph Weigl d.Ä., Violoncello auch nicht die moderne virtuose
Joseph Haydn, Leitung Selbstdarstellung des Solisten
bedienen.
Joseph Haydn,
Porträt nach dem Gemälde von Ludwig Guttenbrunn (1750 - 1819)
12 HAYDN - KONZERT FÜR VIOLONCELLO UND ORCHESTER NR. 1 13
Aber sie sind Kleinodien in ihrer Singende Saiten mählich in Umlauf brachten, auch
jeweiligen Gattung, liebevoll der wenn er nichts dabei verdiente.
großen Instrumentalmusiktradi- Haydns Cellokonzerte galten bis Aus diesem Grund liegt es nahe,
tionen des 16. und 17. Jahrhun- in die 1950er-Jahre hinein als in dass die Kopie des Cellokon-
derts huldigend. ihrer Authentizität umstritten. zertes C-Dur in der Handschrift
Das lag an der mangelhaften des Cellisten Joseph Weigl d.Ä.
Joseph Haydn hat es nicht darauf Quellenlage. Durch Zufallsfunde (1740-1820), die 1961 im Archiv
angelegt, uns zu bekehren. Er will in Prag (1961) und Wien (1954) des Tschechischen Nationalmu-
nichts bedeuten und komponiert tauchten Beweise in einem Fall seums Prag gefunden wurde, auf
mit jener Absichtslosigkeit, die für die Existenz (des C-Dur-Wer- die gemeinsame Zeit mit Haydn
zur ästhetischen Kategorie des kes), im anderen Fall für die in Esterháza zurückgeht. Denn
Heiteren gehört. Weil er aber Echtheit (des D-Dur-Werkes) auf. Weigl war von 1761 bis 1768 als
seine Einsichten nicht mit dem In beiden Angelegenheiten halfen Cellist bei den Fürsten Esterházy
Zaunpfahl übermittelt, nicht don- zu Lebzeiten Haydns heimlich angestellt, sein gleichnamiger
nert noch dröhnt, geht sein feiner angefertigte Kopien bei der Sohn wurde 1766 geboren und
Witz mitunter unbemerkt an uns Aufklärung. Denn Haydn selber war Haydns Patenkind, später
vorüber. Er ist ein epochaler „Auf- durfte seine Werke nicht ver- auch ein Assistent von Mozart.
räumer“ in der Musikgeschichte, breiten, sondern hatte in seinem Das C-Dur-Cellokonzert ist mit
stiftet Ordnung im wuchernden Vertrag eine Klausel stehen, wo- Themenanfängen in Haydns
Chaos der spätbarocken Stile nach er „auf allmaligen Befehl Sr. eigenhändigem Werkverzeichnis
und Gepflogenheiten. Einer, der Hochfürstl. Durchlaucht solche aufgelistet und konnte so zwei-
in der Beschränkung der Mittel, Musicalien zu componieren, was felsfrei identifiziert werden.
in der Disziplinierung und Syste- vor eine Hochdieselbe verlangen Das einleitende Moderato be-
matisierung seine Aufgabe sieht. werden, sothanne neue Compo- dient einen Satztyp der damali-
„Pathos der Nüchternheit“ nennt sition mit niemanden zu comuni- gen Zeit, nicht ohne individuelle
das der Philosoph Immanuel cieren, viel weniger abschreiben Züge. Wirkungsvoll steigt das
Kant, dem Haydn bis hinein in zu lassen...“ Solo-Violoncello in den Dialog
die Persönlichkeitsstruktur Seine Musiker aber, mit denen mit dem Orchester ein. Gemäß
ähnlich gewesen ist. „Beide er stets einen vertrauensvollen seinem sonoren Charakter – man
verlassen sich formulierend auf Umgang pflegte und für deren stelle sich die seinerzeit ge-
die Stimmigkeit der Sache, die Belange er sich aktiv einsetzte bräuchlichen klangschönen, aber
sie verhandeln; im Vertrauen auf (siehe „Abschieds“-Sinfonie), tonschwächeren Instrumente
diese reden sie, mit dem Risiko fühlten sich nicht an das Ab- vor – erhält das Gesangliche viel
des Anscheins von Pedanterie, schreibeverbot gebunden. So Raum. Das gilt erst recht für den
sachlich“ (Peter Gülke). wird es der gestrenge, zugleich zweiten Satz, eine weit schwin-
warmherzige Kapellmeister wohl- gende Adagio-Kantilene für das
wollend geduldet haben, wenn Cello. Virtuose Fingerfertigkeit
seine Untergebenen – Virtuosen muss der Solist im Finale unter
von hohem Rang – seine Werke Beweis stellen, dem sinfonisch
per Abschrift und Aufführung all- modernsten Teil des Werkes.
14 15
Auf Augenhöhe mit
Zeus alias Jupiter
„Denn könnt ich jedem Musik-
freunde, besonders aber den
Wolfgang Amadeus Mozart Großen, die unnachahmlichen
Sinfonie C-Dur KV 551 Arbeiten Mozarts so tief und mit
einem solchen musikalischen
Besetzung Verstande, mit einer so großen
Flöte, 2 Oboen, 2 Fagotte, Empfindung in die Seele prägen,
2 Hörner, 2 Trompeten, als ich sie begreife und empfinde:
Pauken, Schlagzeug, Streicher so würden die Nationen wett-
eifern, ein solches Kleinod in
Dauer ihren Ringmauern zu besitzen. ...
ca. 35 Minuten Mich zürnet es, daß dieser ein-
zige Mozart noch nicht bey einem
Verlag kaiserlichen oder königlichen
Neue Mozart-Ausgabe, Hofe engagiert ist. Verzeihen Sie,
Bärenreiter; Kassel u.a. wenn ich aus dem Geleise kom-
me: ich habe den Mann zu lieb.“
Entstanden Mit diesem emphatischen Kom-
1788 pliment hat nicht etwa einer der
spendablen Gläubiger von Mozart
sein Engagement zu begründen
versucht, sondern es stammt von
Mozarts älterem Kollegen und
väterlichen Freund Joseph Haydn.
Wolfgang Amadeus Mozart, um 1783,
Gemälde von Joseph Lange (1751 - 1831)
16 MOZART – SINFONIE C-DUR KV 551 17
Als Haydn im Winter 1790 entstandenen sechs Pariser schuss“ (Jahn/Abert), nicht ganz Haydn Referenz, mehr noch, es
nach England aufbricht – wo Sinfonien Haydns gewesen sein, ernst gemeint. Der sofortigen durchbricht mit seinen unrunden
er bekanntlich der Gattung der die einen ähnlich ehrgeizigen Dur-Aufhellung antwortet eine elf Takten die klassische acht-
Sinfonie einen gewaltigen Schub Schaffensreiz bei Mozart auslös- Schlussgruppe, mit tänzerischer taktige Periode. Vorübergehend
verleihen wird –, verabschiedet ten wie seinerzeit die Quartette. Leichtigkeit das Thema einer sucht Mozart dramatischere
ihn Mozart am 14. Dezember Dies würde nicht nur die Existenz Konzertarie aus demselben Jahr c-Moll-Regionen auf, die über
mit dringenden Warnungen, er der „großen Drei“ hinreichend aufgreifend („Un bacio di mano“ eine chromatische Leiter in
sei doch zu alt für ein solches erklären, sondern sogar ihre KV 541). Richtung lichtes C-Dur wieder
Abenteuer, spreche kein Eng- singuläre Qualität plausibel Mozart setzt dieser Exposition verlassen werden.
lisch. Überdies werde er, Mozart, machen. Mozart kannte Haydns die Krone auf, indem er alle Moti- Das so unauffällige wie großarti-
ihn schwer vermissen. „Da nicht Pariser Sinfonien spätestens ve untereinander kontrapunktisch ge Menuett umspielt mehr noch
anzunehmen ist, dass Haydn den seit 1787, als sie bei Artaria in verknüpft. Diese substantielle als das Andante das Themenma-
jüngeren Freund wegen der Reise Wien gedruckt erschienen waren. Geschlossenheit macht seinen terial, welches in der gesamten
um Rat gefragt hat, suchen wir In dieser Druckfassung folgen reifen sinfonischen Stil aus, Sinfonie allgegenwärtig ist.
dahinter nach Mozarts Motiven; Haydns Sinfonien Nr. 82, 84, 86 seinen ureigenen, charakte-
gewiss lag ihm ein unbewusster aufeinander – also C-Dur, g-Moll ristischen Beitrag zum Modell
Akt der Identifikation zugrunde: und Es-Dur! des Sonatensatzes. Dass alle Die Krönung
Gern wäre er selbst nach London vier Sätze thematisch eng mit-
gegangen, und gern hätte er einander verwandt sind, versteht Ein Zeichen des neuen Sinfonie-
seinen Verzicht auch dem Freund Offenbarungen in C-Dur sich vor solchem Hintergrund modells Mozarts ist es, dass
aufgezwungen...“ (Wolfgang fast von selbst. Analytiker haben die ganze Komposition Ziel und
Hildesheimer) Bereits für die Themenexposition herausgefunden, dass sämtliche Höhepunkt im Finale findet. Es
Möglicherweise ist es die ein- des Allegro-vivace-Kopfsatzes der reichgefächerten Themen der handelt sich hier nicht um einen
zigartige Künstlerfreundschaft C-Dur-Sinfonie schöpft Mozart C-Dur-Sinfonie auf eine ein- Fugensatz im strengen Sinne, wie
zwischen Joseph Haydn und aus dem Vollen. Das ausgedehnte zige zehntönige „Grundformel“ es die noch immer kursierende
Wolfgang Amadeus Mozart, Hauptthema baut er aus zwei zurückgeführt werden können, Bezeichnung von KV 551 als
der wir die Entstehung der kontrastierenden Motiven – einer die im Finale sogar wörtlich in „Sinfonie mit der Schlussfuge“
drei letzten Sinfonien Mozarts feierlichen Fanfare und einem der ersten Violine erklingt. Doch glauben machen möchte. Viel-
zu verdanken haben. Schon gesanglichem Gedanken. Über auch wenn alle Themengestal- mehr präsentiert Mozart einen
einmal hatte der junge Mozart einen dominantischen Orgel- ten, sogar Überleitungsteile und überaus kunstvoll gearbeiteten
mit sechs höchst kunstvollen punkt gleitet er zum chromatisch Schlussgruppen, von dieser „For- Sonatensatz, in den fugierte Teile
Quartetten (ohne Kompositions- tastenden Seitenthema hinüber, mel“ abgeleitet scheinen, darf bei zum Zweck der Erweiterung der
auftrag!) auf Haydns maßstab- das, ähnlich dramaturgisch Kenntnis von Mozarts Kompositi- Form und der Steigerung des
setzende Streichquartette op. wirksam, aus zwei unterschied- onsweise sehr bezweifelt werden, Ausdrucks eingelassen sind.
33 geantwortet – musikalischer lichen Motiven angelegt ist. dass er derart konstruktivistisch Aus nur vier Tönen besteht der
Wettbewerb auf vornehmstem, Schelmisch lässt Mozart es sich vorgegangen ist. von Mozart und anderen Kom-
edelstem Niveau. 1788 – Mozart in einer Sackgasse verrennen. In verhangenem Streicherklang ponisten vielfach verwendete
war inzwischen als Komponist so Generalpause. Mitten hinein in hebt das Andante cantabile an. Themenkopf des Hauptthemas,
reif wie professionell geworden – den Widerhall der Unbekümmert- Seine erste Melodie erweist mit der auf eine Melodie von Jos-
mochten es die 1785/1786 heit knallt ein c-Moll-„Schreck- asymmetrischen Akzenten Joseph quin Desprez (um 1450-1521)18 MOZART – SINFONIE C-DUR KV 551 19
zurückgeht. Halb spöttisch beiläufig und klangvoll daher, als
nachahmend, halb weich wäre sie das Normalste auf der
widersprechend antwortet das Welt und hätte sich rein zufällig
Nebenthema. Noch zwei weitere ergeben.
kurze Themen werden vor-
Das
gestellt. Dann verstrickt ein von
kontrapunktischen Achtelketten Sarastro – Jupiter
umranktes, dichtes Gewebe den/
Konzert
die Zuhörer*in in heillose Konfu- Arnold Schering nannte eben
sion, jagt abwechselnd auf- und diese Coda im Finale dieser
abwärts, wird von der Pauke trotz Sinfonie, welche aus Mozarts
aller polyphonen Verästelungen eigener Sicht und mit Blick auf
im
zu immer neuer, grandioser die tiefen Erkenntnisse der „Zau-
Geschlossenheit gerufen. Aus berflöte“ auch die „Sarastro“-Sin-
dem Netz chromatisch geführter fonie hätte heißen können, das
Radio
Stimmen und Gegenstimmen und bis dato höchste Zeugnis des
dem Strudel einer wilden har- „Entwicklungsweges der mensch-
monischen Achterbahnfahrt der lichen Psyche“. Anton Bruckner
Durchführung führt Mozart jeden fühlte sich von ihr herausgefor-
verwirrten Geisterfahrer unver- dert zum Finale seiner fünften
sehens und unversehrt zurück in Sinfonie. Pjotr Tschaikowsky
die helle C-Dur-Welt der Reprise. sprach von einem „Wunder sin-
Feierlich schließt dieselbe mit fonischer Musik“. Und Johann
Aus Opernhäusern,
Pauken und Trompeten – und gibt Peter Salomon, der Londoner Philharmonien
geheimnisvoll den Weg frei für Konzertunternehmer, der Joseph und Konzertsälen.
eine noch unglaublichere Coda. Haydn nach London holte, fühlte Jeden Abend.
Diese Coda allein hätte genügt, sich veranlasst, Mozarts C-Dur-
um Mozart auf den Olymp der Sinfonie den Namen „Jupiter“
Unsterblichkeit zu katapultieren. zu verleihen, des römischen
Sein stupendes kompositori- Pendants zum griechischen Göt-
sches Genie krönt die Sinfonie tervater Zeus. Keine schlechte
nach einer breit grundierenden Idee, wenn man die Sinfonie mit
Umkehrung des Hauptmotivs mit der Charakterisierung Jupiters in
einem fünfstimmigen Fugato. der „Götterlehre“ (1791) von Karl Konzert
Dieses Fugato enthält ausschließ- Philipp Moritz vergleicht: „Gott- Sonntag bis Freitag
20.03 Uhr
lich die vier Themen des Finales. heit, die das Spielende und Zarte,
Kein einziger Ton, keine Stimme so wie das Majestätische und Oper
ist hinzugefügt oder weggelas- Hohe in sich vereinte und selber Samstag
19.05 Uhr
sen! Diese schier ideale Kristall-, sich in tausend Gestalten hüllte“.
bundesweit und werbefrei
ja Diamantstruktur kommt so UKW, DAB+, Online und in der
Dlf Audiothek App
deutschlandfunkkultur.de20 DIRIGENT 21
Christopher Moulds
Der britische Dirigent Christopher rungen zählen „Semele“ bei den
Moulds hat sich international vor Händel-Festspielen in Karlsruhe,
allem einen Namen gemacht mit „La Calisto“ von Francesco Caval-
mustergültigen Aufführungen von li an der Bayerischen Staatsoper
Werken aus dem 18. Jahrhundert. München und die gefeierte
Als so erfahrener wie vielseitiger Sasha-Waltz-Produktion von
Experte gleichermaßen für Henry Purcells „Dido and Aene-
Barock, Klassik und Moderne ist as“ in Madrid, Buenos Aires und
er gefragt an den Opernhäusern Rom. Zahlreiche Engagements
in ganz Europa und in den USA, verbinden Christopher Moulds
wo er Werke u.a. von Monteverdi, mit dem Bolschoi-Theater in
Händel, Mozart, Britten und Birt- Moskau, darunter die russische
wistle dirigiert. Premiere von „Rodelinda“. Mit
In der Saison 2020/2021 debü- dem Moskauer Kammerorchester
tiert er an der Opéra National du brachte er Händels „Ottone“ aufs
Rhin mit Händels „Alcina“ sowie Podium. Gleichermaßen ist er in
am Theater an der Wien mit Kanada, den USA, in Israel, Aust-
„Saul“. Darüber hinaus arbeitet ralien, Argentinien und Italien als
er mit dem Moskauer Philharmo- Anwalt für die Musik von Georg
nischen Orchester an einem drei- Friedrich Händel aktiv.
teiligen Händel-Zyklus, bestehend Christopher Moulds dirigierte die
aus „Giulio Cesare“, „Tamerlano“ Akademie für Alte Musik Berlin,
und „Rodelinda“. Außerdem kehrt das Concerto Köln, das London
er mit Händels Oper „Alcina“ zu- Philharmonic Orchestra, das
rück an die Staatsoper Stuttgart, Mozarteumorchester Salzburg,
an der Bayerischen Staatsoper das Royal Liverpool Philharmo-
München leitet er Mozarts „Die nic Orchestra und die Wiener
Entführung aus dem Serail“. Symphoniker. Aktuell ist er ein-
2015 dirigierte Christopher geladen zum Concentus Musicus
Moulds sehr erfolgreich Claudio Wien mit Konzerten bei den Inter- haben sich seiner Mitwirkung Christopher Moulds begann seine
Monteverdis „L’Orfeo“ als Kopro- nationalen Barocktagen auf Stift versichert, ebenso die Salzburger Karriere 1991 als Mitglied der
duktion zwischen dem Royal Ope- Melk und zur Kammerakademie Festspiele, wo er Mozarts „La English National Opera. Von 1994
ra House und The Roundhouse. Potsdam. Das Bregenzer Festival Clemenza di Tito“ mit den Wiener bis 1998 war er Chordirigent in
Zu den jüngsten Konzertauffüh- und die Händel-Festspiele Halle Philharmonikern leiten wird. Glyndebourne.22 SOLIST
Julian Steckel
„Als Interpret vertraue ich meiner Sein Spiel wirkt mühelos, als ob
inneren Landschaft immer mehr es keine technischen Grenzen
und lasse das Publikum hinein. kennen würde. Talent und die
Es ist eine Verwundbarkeit, Kindheit im musikalischen Eltern-
die einen letztlich aber stärker haus sieht er als Geschenk,
macht.“ Das sagt der Cellist Ende genau wie die Begegnung mit
2018, dem Jahr, in dem sein seinen Lehrern. „Schon mein
erstes Kind geboren wird. erster Lehrer hatte Leichtigkeit
Julian Steckels Solokarriere und Einfachheit zum Kernprinzip
begann 2010 nach dem Gewinn des Spielens erhoben. Hör dir zu,
des ARD-Musikwettbewerbes. plane, was du tust, mach es lie-
Seitdem trat und tritt er mit den ber gleich richtig. Dieser Einsicht
großen Orchestern in Leipzig, verdanke ich eigentlich alles.“
München, Berlin, London, Paris, Julian Steckel studierte bei Ulrich
Rotterdam, Amsterdam, Tokio Voss, bei Gustav Rivinius, Boris
und Sankt Petersburg auf. Er Pergamenschikow, Heinrich
arbeitete unter anderem mit den Schiff und Antje Weithaas. Heute
Dirigenten Christoph Eschen- unterrichtet er selbst als Profes-
bach, Sir Roger Norrington, Va- sor für Violoncello an der Hoch-
lery Gergiev, Jakub Hrůša, Mario schule für Musik und Theater
Venzago, Fabien Gabel, Hannu München.
Lintu, John Storgårds, Lahav Daneben bleibt Kammermusik für
Shani, Antony Hermus, Christian ihn Inspirationsquelle und kom-
Zacharias und Michael Sanderling munikativer Nährboden: Geplant
zusammen. Im Bereich der Kam- sind Konzerte mit langjährigen
mermusik gehören und gehörten Partnern wie Antje Weithaas,
Janine Jansen, Christian Tetzlaff, Tobias Feldmann, Lise Berthaud
Antje Weithaas, Renaud Capuçon, und William Youn – unter ande-
Veronika Eberle, Vilde Frang, rem im Concertgebouw Amster-
Karen Gomyo, Antoine Tamestit, dam, in der Liszt-Akademie Buda-
Lars Vogt, Elisabeth Leonskaja, pest und bei der Schubertiade
Paul Rivinius, Denis Kozhukhin in Hohenems. Im Frühjahr 2021
und die Quartette Modigliani, geht er im Trio mit Sharon Kam
Armida und Ébène zu seinen und Enrico Pace auf Tournee.
Partnern.24 RUNDFUNK- SINFONIEORCHESTER BERLIN 25
Rundfunk-
Sinfonieorchester
Berlin
Die erste „Funk-Stunde Berlin“ im formten einen Klangkörper, der in Namhafte junge Dirigent*innen Ensemble der 1994 gegründe-
Oktober 1923 war die Geburts- besonderer Weise die Wechsel- der internationalen Musikszene ten Rundfunk-Orchester und
stunde des Rundfunk-Sinfonie- fälle der deutschen Geschichte finden es reizvoll, ihr jeweiliges -Chöre gGmbH Berlin (ROC) rege
orchesters Berlin (RSB). Immer im 20. Jahrhundert durchlebt hat. Berlin-Debüt mit dem RSB zu nach, wenn es zusätzlich zu den
auch im Bewusstsein seiner bald Bedeutende Komponisten traten absolvieren: Andris Nelsons, Yan- Konzertübertragungen durch
100-jährigen Tradition arbeitet es selbst ans Pult des Orchesters nick Nézet-Séguin, Vasily Petren- Deutschlandfunk Kultur, Deutsch-
seit Herbst 2017 mit dem Chef- oder führten als Solisten eigene ko, Jakub Hrůša, Alain Altinoglu, landfunk, rbbKultur und European
dirigenten und Künstlerischen Werke auf: Paul Hindemith, Omer Meir Wellber, Alondra de Broadcasting Union zahlreiche
Leiter Vladimir Jurowski. An Sergei Prokofjew, Richard la Parra, Lahav Shani, Karina Studioproduktionen realisiert, oft
seiner Seite ist Karina Canellakis Strauss, Arnold Schönberg, Igor Canellakis, Thomas Sønder- mit vergessenen oder verdräng-
seit Herbst 2019 als Erste Gast- Strawinsky, Kurt Weill, Alexander gård, Antonello Manacorda, ten Repertoireraritäten. Nach den
dirigentin des RSB tätig. Zemlinsky sowie in jüngerer Ariane Matiakh, Edward Gardner, großen Wagner- und Henze-Edi-
Von 2002 bis 2016 stand Marek Zeit Krzysztof Penderecki, Peter Nicholas Carter. Frank Strobel tionen mit Marek Janowski hat
Janowski an der Spitze des RSB. Ruzicka, Jörg Widmann, Matthias sorgt weiterhin für exemplarische mit Vladimir Jurowski ein neues
Unter den ehemaligen Chef- Pintscher, Berthold Goldschmidt, Filmmusik-Konzerte. Zahlreiche Kapitel der Aufnahmetätigkeit be-
dirigenten finden sich Namen Siegfried Matthus, Heinz Hol- Musiker*innen engagieren sich gonnen. Seit mehr als 50 Jahren
wie Sergiu Celibidache, Eugen liger, Thomas Adès und Brett mit großem persönlichem Einsatz gastiert das RSB regelmäßig in
Jochum, Hermann Abendroth, Dean. 2019/2020 war Marko für die Heranwachsenden. Japan und Korea sowie bei deut-
Rolf Kleinert, Heinz Rögner und Nikodijević „Composer in Resi- Seinen medialen Aufgaben schen und europäischen Festivals
Rafael Frühbeck de Burgos, sie dence“ des Orchesters. kommt das Orchester als und in Musikzentren weltweit.26 27
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin –
Abendbesetzung 24. September 2020
Nachrichten und Empfehlungen
Violine I Kontrabass
Neue CD Rainer Wolters / Erster Konzertmeister Hermann Wömmel-Stützer /
Mahler, Das Lied von der Erde Andreas Neufeld / Vorspieler Solokontrabassist
Am 28. August 2020 ist bei PENTATONE ein neues Album des Rund- Marina Bondas Georg Schwärsky
funk-Sinfonieorchesters Berlin (RSB) erschien. Unter der Leitung von Franziska Drechsel Nhassim Gazale
Vladimir Jurowski hat das RSB Gustav Mahlers Sinfonischen Lieder- Steffen Tast
zyklus „Das Lied von der Erde“ aufgenommen. Für die Vokalpartien Anna Morgunowa Flöte
zeichnen die Mezzosopranistin Dame Sarah Connolly und der Tenor Anne Feltz Ulf-Dieter Schaaff / Soloflötist
Robert Dean Smith verantwortlich. David Malaev *
Wenige Tage nach dem Erscheinen der CD sprach der Kritiker David Chiaki Nishikawa * Oboe
A. McConnell auf dem Konzertblog „The Classic Review“ sein Lob für Gabriele Bastian / Solooboistin
die Aufnahme aus: „Jurowski and his forces have given us one oft he Violine II Florian Grube
finest ever recordings of this magnificent work.“ Nach dem seinerzeit Nadine Contini / Stimmführerin
für CD aufgenommenen RSB-Konzert im Oktober 2018 hatte Albrecht Maximilian Simon / stellv. Fagott
Selge auf „hundert11.net“ resümiert: „Die Aufführung von Gustav Stimmführer Miriam Kofler / Solofagottistin
Mahlers ‚Das Lied von der Erde‘ ist mustergültig, das heißt mark-, David Drop / Vorspieler Alexander Voigt
herz- und welterschütternd. … Heiliger Bezirk, den man mit einem Anne-Kathrin Seidel
dunklen Urschlag betritt: der ‚Abschied‘. Beim RSB ist, wie das ganze Maciej Buczkowski Horn
‚Lied von der Erde‘, auch dieser letzte und höchste Satz frei von jeder Juliane Manyak Ingo Klinkhammer / stellv.
sedierenden Schwermut, stattdessen aufgewühlt bis an den Rand des Rodrigo Bauza Solohornist
Erträglichen. Jedes Detail klingt genau und aufregend.“ Enrico Palascino Felix Hetzel de Fonseka
Das Album „Das Lied von der Erde“ ist beim renommierten britischen Siun Park *
Musikmagazin „Gramophone“ zum „Gramophone‘s recording of the Trompete
Month“ im September ausgelobt. Viola Lars Ranch / Solotrompeter
Lydia Rinecker / Solobratschistin Jörg Niemand
Christiane Silber / Vorspielerin Simone Gruppe
RSB-CD gewinnt Schallplattenpreis Emilia Markowski
Jana Drop Pauken
OPUS KLASSIK hat am 2. September 2020 seine Preisträger bekannt Carolina Montes Arndt Wahlich / Solopaukist
gegeben. Die Aufnahme von drei Klavierwerken des Komponisten Tomohiro Arita *
Viktor Ullmann, interpretiert von der Pianistin Annika Treutler und Cembalo
dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB) unter der Leitung von Violoncello Christine Kessler
Stephan Frucht, wird in der Kategorie „Konzerteinspielung (Klavier)“ Konstanze von Gutzeit /
ausgezeichnet. Der Komponist schrieb seine letzten Werke im Lager Solocellistin
Theresienstadt und wurde 1944 in Auschwitz ermordet. Jörg Breuninger / Vorspieler * Orchesterakademie
Volkmar Weiche
Christian Bard28 VORSCHAU
DEINE
4. Oktober 2020 8. Oktober 2020
Sonntag / 16 Uhr Donnerstag /19.30 Uhr
Philharmonie Berlin silent green
Sinfoniekonzert Kammerkonzert
OHREN
JUKKA-PEKKA SARASTE Stipendiat*innen der Orchester
akademie des Rundfunk-Sinfonie
Ludwig van Beethoven orchesters Berlin
Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60
N
Jean Sibelius Antonín Dvorák
ER D E
Sinfonie Nr. 3 C-Dur op. 52 Quintett für zwei Violinen, Viola, Vio-
W
loncello und Kontrabass G-Dur op. 77
Isang Yun
Konzert mit „Tapis“ (Gewebe) für zwei Violinen,
Viola, Violoncello und Kontrabass
Joseph Joachim Raff
AUGEN
Oktett für vier Violinen, zwei Violen
und zwei Violoncelli C-Dur op. 176
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IM RA30
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Ein Ensemble der Rundfunk- Druck
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Geschäftsführer Redaktionsschluss
Anselm Rose 21. September 2020
FÜR EIN KULTURELL HERAUSRAGENDES KINOPROGRAMM
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Ernst Elitz nicht gestattet. Programm- und
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