SPECHTE AM MEISENKNÖDEL - Die Bildhauereiklasse von Elisabeth Wagner (Muthesius Kunsthochschule Kiel) stellt aus - Ernst Barlach ...
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SPECHTE AM MEISENKNÖDEL Die Bildhauereiklasse von Elisabeth Wagner (Muthesius Kunsthochschule Kiel) stellt aus
AUSGESTELLTE WERKE
Vor dem Museum Nikola Hausen, Sander Schaper, Fidelia Schäftlein
und Larah Stieper: Litfaßsäule, 2021, Stein, Holz, Metall // Gamze Arslan,
Nora Berndt, Hannah Bohnen, Lisa Friedrichs-Dachale, Nikola Hausen,
Max Holzer, Lisa Karnauke, Lilian Nachtigall, Fidelia Schäftlein, Oskar
Schroeder, Larah Stieper und Alina Studt: Plakate, 2021
Kasse Benedikt Lübcke: open end, 2020/21, Visitenkarten mit Telefon-
nummern, Audiospur (15 Min.) Kino Anne Nitzpan: dead garden legend,
2020/21, 2-Kanal-Video (10 Min.) Café Anne Nitzpan und Benedikt
Lübcke: textnotes to fellow birds, 2021, Birdpen, Windowcolor
12
7
14 8 11
15 1
16 6
17 5 13
9
3
18
At r i u m
2 10
4
19
garderobe café
20 27 28 29
30 1
k asse shop
22 26
24
25
21 23
32 31
WC kino
37
1 Marissa Wittenhagen: Aufbau und Zusammenfall, 2020, Kies, Splitt, Klebstoff, Pappe 2 und Lisa Friedrichs-Dachale, Annemarie Jessen und Anne Nitzpan: Chamaechorie, 2020/21, Teppiche 3 (Atrium) Leandra Bigale, Melina Bigale, Ana Gomez, Lisa Karnauke, Benedikt Lübcke und Lilian Nachtigall: VSG Foulard, 2020/21, Windschutzscheiben, Lasten- kran, Stahl, Schrauben 4 (Atrium) Elisabeth Wagner: Klunker, 2017–20, bemalte Pappe 5 Nikolai Renée Goldmann: Exhale [Screaming With Your Mouth Shut], 2020, Tieftöner, Multiplex, Spiegel, Teppich, Spann- gurte 6 Sander Wolfgang Schaper: Betackert, 2020, Holz, Tackernadeln 7 Lilian Nachtigall: Paris, Montparnasse 1993, 2020, Aquarelle 8 Côme Ferrasse: Foto[d‘]apparat, 2021, Keramik, Stativ 9 Côme Ferrasse: Kein Signal, 2021, teils glasierte Keramik, Stoff 10 Constantin Schröder: Gulliver, 2019, 2-Kanal-Videoinstallation (24 Min.) 11 Benedikt Lübcke: Aplomb, 2020/21, Gips, Spitzenschuh 12 Hannah Bohnen: Obsession, 2020, lackiertes MDF 13 Regine Schulz: formation, 2021, Zement, Stahl 14 Marissa Wittenhagen: Umbauten, 2019, Draht, Jute, Gips 15 Lilian Nachtigall: Räumung, 2020, Beton, Stahl, Pappe, Gurt 16 Melina Bigale: Hammer, 2018, Fotografien 17 Melina Bigale: o. T., 2015, Videoloop (10 Min.), Fernseher 18 Melina Bigale: Einfriedung, 2021, Thuja 19 Elisa- beth Wagner: Schwimmende Hunde, 1980, bemalte Pappe 20 Anne- marie Jessen: Ohne Tisch, 2020, Baumwollgaze, Latex, Faden 21 Niko- lai Renée Goldmann: Passé, 2020, Kette, Roboterarm, Florett, Steuerein heit 22 Benedikt Lübcke: Samstag, 2020, Lüftungsgitter, Extensions 23 Oskar Schroeder: Applikate, 2021, Stuckmarmor, Beton, Sperrholz 24 Constantin Schröder: Schach, 2017, Dachlatten, Kokosseil, Draht, Müllbeutel, Klebeband, Sprühlack, Bauschaum 25–37 Ernst Barlach: 25 Der Dorfgeiger, 1914, Eiche 26 Der Durstige, 1933, Mahagoni 27 Moses, 1919, Eiche 28 Der Berserker, 1910, Italie- nischer Nussbaum 29 Der Schwertzieher, 1911, Eiche 30 Die Flamme, 1934, Eiche 31 Das Wiedersehen, 1926, Sapeli-Mahagoni 32 Der Asket, 1925, Nussbaum 33 Gruwelmann, 1908, Kiefer 34 Tot im Leben, 1926, Makassar 35 Verhüllte Bettlerin, 1919, Nussbaum 36 Frierendes Mädchen, 1917, Mooreiche 37 Weinende Frau, 1923, Linde
Spechte
Spechte
trommeln,
trommeln,
picken knurrend an die Wände.
picken knurrend an die Wände.
Sie hämmern nicht an der Form,
Sie hämmern nicht an der Form,
um sie zu modellieren,
um sie zu modellieren,
sondern weil sie hungrig sind.
sondern weil sie hungrig sind.
Ostfries / Nordfries (Detail: Ostfries), 2021, digitale Fotocollage von Gamze Arslan, Lisa Friedrichs-
Dachale,
Ostfries Nikolai Renée
/ Nordfries Goldmann,
(Detail: Ana Gomez,
Ostfries), 2021, digitaleNikola Hausenvon
Fotocollage und Benedikt
Gamze Lübcke
Arslan, Lisa Friedrichs-
Dachale, Nikolai Renée Goldmann, Ana Gomez, Nikola Hausen und Benedikt Lübcke
Sind Spechte die Bildhauer unter den Vögeln? Die Künstlerin Elisabeth
Sind Spechte die Bildhauer unter den Vögeln? Die Künstlerin Elisabeth
Wagner, Professorin an der Muthesius Kunsthochschule Kiel, nimmt im
Wagner, Professorin an der Muthesius Kunsthochschule Kiel, nimmt im
Frühjahr 2021 mit ihrer Bildhauereiklasse Kurs auf den Hamburger
Frühjahr 2021 mit ihrer Bildhauereiklasse Kurs auf den Hamburger
Jenischpark und klopft beim Ernst Barlach Haus an. Mehr als zwanzig
Jenischpark und klopft beim Ernst Barlach Haus an. Mehr als zwanzig
junge Künstlerinnen und Künstler präsentieren neue, teils eigens für
junge Künstlerinnen und Künstler präsentieren neue, teils eigens für
diesen Ort geschaffene Einzel- und Gruppenarbeiten. Zwischen Aquarell-
diesen Ort geschaffene Einzel- und Gruppenarbeiten. Zwischen Aquarell-
malerei und Zementskulptur, Audiotapes und Windschutzscheiben steckt
malerei und Zementskulptur, Audiotapes und Windschutzscheiben steckt
der Parcours ein weites Feld heutiger Bildhauerei ab: ideenreich, über-
der Parcours ein weites Feld heutiger Bildhauerei ab: ideenreich, über-
raschend und gewitzt, materialbetont und mit Sinn für Übersinnliches –
raschend und gewitzt, materialbetont und mit Sinn für Übersinnliches –
Kontaktaufnahmen mit Barlach nicht ausgeschlossen!
Kontaktaufnahmen mit Barlach nicht ausgeschlossen!Seinen Anfang nahm das Projekt Spechte am Meisenknödel als Beitrag zu einem Jubiläumsprogramm im Jahr 2020: Zum 150. Geburtstag seines »Hauskünstlers« wünschte sich das Ernst Barlach Haus einen doppelt frischen Blick auf den expressionistischen Altmeister und die Institution »Künstlermuseum«. Studierende der Kunstgeschichte an der Universität Hamburg sollten die Barlach-Schau »Werden, das ist die Losung!« kura- tieren, Studierende der Bildhauerei an der Muthesius Kunsthochschule Kiel das Museum wenige Monate später mit eigenen Werken bespielen. Während »Werden, das ist die Losung!« bis März 2020 mit großem Erfolg gezeigt werden konnte, brachte Corona eine Zwangspause für die Spechte. Nun sind sie voller Elan an den Start gegangen. Dabei ist der bereits 2019 gewählte Ausstellungstitel Spechte am Meisenknödel nicht nur in seiner witzig paradoxen Zusammenführung verschiedener Sphären und seinem Gestus beherzter Vereinnahmung Programm, sondern auch in seiner (durch Corona gesteigerten) Dringlichkeit: Es geht um den Hunger nach Kultur, um Kunst als Lebensmittel und Energiequelle. Experimentierlust im Umgang mit Material und Raum, neugieriges Suchen und freudiges Finden setzen den Grundton der Spechte-Schau. Das Umfeld dafür ist aufgeladen. Dank seiner präzise in den Jenischpark komponierten Architektur von Werner Kallmorgen ist das Ernst Barlach Haus selbst schon ein Objekt mit starken skulpturalen Qualitäten, in dem sich Entschiedenheit im bildhauerischen Denken und Machen auszahlt. Und mit dem »Hauskünstler« Ernst Barlach, einem der bedeutenden Bild- hauer des vorigen Jahrhunderts, steht ein gewichtiger Sparringspartner im Ring und verweist auf den weiten Echoraum künstlerischer Traditionen und kunsthistorischer Bezüge, in dem sich junge Kunst heute positio- nieren muss. Die Studierenden Gamze Arslan, Lisa Friedrichs-Dachale, Nikolai Renée Goldmann, Ana Gomez, Nikola Hausen und Benedikt Lübcke erweisen Barlach eine besondere Reverenz: Ihre Fotocollage Ost- fries / Nordfries spielt mit feiner Ironie auf dessen berühmte Skulpturen- reihe Fries der Lauschenden (1930–35) und ikonische Gewandfiguren wie Verhüllte Bettlerin (1919 [35]) an, um mit Requisiten und Modellen das eigene Projekt zu inszenieren.
»Ich arbeite archaisch. Die meiste Zeit habe ich keine Ahnung,
wie ich ein Werkzeug zu nutzen habe.« Lisa Friedrichs-Dachale
Ein spiritistischer Audioguide ins Barlach’sche Jenseits, zu dem man über
Visitenkarten mit Telefonnummern Zugang erhält (Benedikt Lübcke: open
end [Kasse]), und eine punktuelle Einbindung von Sammlungswerken
[25–37] in die Ausstellung sorgen für weitere dialogische Momente.
beugen, erkunden das Spannungsverhältnis zwischen Individuum und
»Was mich
Gruppe ähnlichselbst an meiner
pointiert wie eine Arbeit
561-teilige
open endArbeitfasziniert,
von Liliansind die
Nachtigall:
unterschiedlichen
Paris, Montparnasse 1993 [7] geht auf der
Zugangsweisen Betrachtenden
Andreas Gurskys berühmt bzw. gewor-
Hörenden
dene Fotografiezur Arbeit. Der Versuch, mit
einer »Wohnmaschine« desBarlach im Jenseits
Architekten in
Jean Dubuisson
Kontakt
zurück undzu treten,den
verleiht mag mehr für als
die500
Meisten erst einmal
Wohneinheiten wie ein
in Handarbeit auf je
8Scherz klingen. Sicherlich
mal 4 Zentimeter großen Aquarellen ist es eineinen
humorvoller Blick auf
jeweils eigenen Charakter,
Barlachs
der Auseinandersetzung
auf die Vielfalt individueller Leben mit dem
hinterIrdischen und Meta-
der gemeinsamen Fassade
physischen.
verweist. Vom Aber für mich
Bedürfnis nachselbst bleibt es
Individualität undnicht
ihrernur bei einem
Sichtbarkeit erzählt
humorvollen
auch Blick. IchFassadenkosmetik
die variantenreiche empfinde open end annicht als bloßen Doppel-
den stereotypen
Witz. Es istdie
haushälften, fürMelina
mich eine Bigale ernste Fotoserie Hammer [16]
Auseinandersetzung
in ihrer mit versam-
dem
Thema,
melt. Und wie verbunden ichChamaechorie
die Gruppenarbeit mich den Menschen [2] von Annemarie
fühle, die mir Jessen,
besonders
Anne NitzpanvielundinLisa
meinem Leben bedeuten.«
Friedrichs-Dachale Benedikt
verschränkt Lübcke
die Ornamentik
unterschiedlicher Perserteppiche zu einem Patchwork, das in seiner
Auchraumgreifenden Ausdehnung
kraftvolle Statements im Hinblick Einzelteile
auf die inArchitektur
neuen Zusammenhängen
scheuen die
aufgehennicht.
Studierenden lässt. Bereits
Benanntdas ist Gemeinschaftswerk
die Arbeit nach einem [vor dem
Ausbreitungsmecha-
Litfaßsäule
Museum]
nismus, vonbei dem Hausen,
Nikola sich Pflanzen Sander oder Pflanzenteile
Schaper, Fideliaals »Bodenroller«
Schäftlein und
Larahdurch Wind
Stieper, dasforttragen
die Gäste lassen.
vor dem Museum empfängt, setzt mit seiner
zylindrischen Form einen markanten skulpturalen Akzent. Die surreal
Transmediation
anmutende einer Musik
Neben Kontextverschiebung
diesem Werk, das – zu
im Eingangsraum vonder
des innenstädtischen
Obsession Hannah Bohnen
Ausstellung
Werbeträgerszu sehen
in ist,
kreist auch das Schlusswerk
den Landschaftsgarten Jenischpark derlädt
Schau um Identität und
zur Abweichung von Differenz:
gewohntenIn
ihrerConstantin
InDenk- ganzen Schröders
und Wahrnehmungspfaden
Virtuosität erklingt
Schach [24]
dieein. stehen
Bespielt
Violine in denzwei
wird lebensgroße
die
vier Säule der
Sätzen im Zwillings-
zwei-
ten Solosonate
figuren einander
Wochentakt mit eigens
Obsession des belgischen
aufgestalteten
Leitersprossen Komponisten
gegenüber,
Großplakaten Eugè
voninGamze
dunkle neArslan,
Ysaÿe
Müllbeutel
Noragekleidet,
(1858–1931). die Köpfe
Berndt,Gespielt
Hannah von und Hände
Bohnen,
Philipp Lisa mit Seilen bandagiert.
Friedrichs-Dachale,
Bohnen, Violinist bei den Eine
Nikola rätselhafte,
Hausen,
Berliner
Max offene
Holzer,Stimmung
Philharmonikern, Lisaertönen umgibt
Karnauke, sie, Nachtigall,
Lilian
die Noten die
malinkraftvoll
der Schwebe
Fidelia lässt, ob Zwiegespräch
Schäftlein,
und sprunghaft, Oskar
mal
dieund
Schroeder,
verspielt Figuren
zart. verbindet
Larah Stieper
Als oderAlina
und
akustisches Zwietracht sie trennt.
Studt.bleiben
Erlebnis Fantasievoll Umringt sind
und wandelbar
die Melodien Schröders
jedoch
kapern sie das von
Reklameobjekt Holzskulpturen
für
abstrakt. Sie sind weder sichtbar noch greifbar.
Schach-Figuren ihre Ernst Barlachs
künstlerischen [25–37].
Ideen, In ihrer
demonstrie-
Hannah Mehrzahl
ren eine Bohnen waren
auch durch sie zuletzt
Lockdowns
transformiert dasim Dresdner
nicht Albertinum
zu bremsende
Violinenspiel und macht ausgestellt,
Kreativität,
es visuell im Rah-
dieer-
immer
fahrbar.menMiteiner
wieder großen
Hilfeneue Retrospektive
des ästhetische
Motion Brücken zumins
Tracking-Verfahrens 150. Geburtstag
Innere des Museums
übersetzt desdie
sie Künstlers.
schlägt. Die
musi-
zierendeAuswahl umfasst
Bogenhand Stücke aus allen Schaffensphasen,
in Bewegungsmuster. Die Handlung alsvon einem frühen
Ursprung
Gelegenheitswerk – dem für seinen Sohn
des Tons wird zum zentralen Gegenstand ihrer gleichnamigen Arbeit Nikolaus zu Weihnachten 1908»Ihren Ausgang nimmt meine künstlerische Arbeit in der Suche
nach Freiheit und Autonomie. Jedes Individuum produziert
Welten und spezifische Narrative, bringt zusammen, dekons-
truiert und kreiert neu. Das Zusammenbringen von verschiede-
nen Positionen ermöglicht einen Blick über den Tellerrand
hinaus, das Anecken an Grenzen, ein An- und Verknüpfen,
ein erzählerisches Miteinander im Nebeneinander, das stets in
Bewegung ist und Änderungen unterliegt.« Lisa Karnauke
Dort treiben einige Werke die produktive Verwirrung voran: Ein Fotoappa-
rat und ein Beamer aus glasierter Keramik überführen Digitaltechnik ins
handgemacht Analoge (Côme Ferrasse: Foto[d‘]apparat [8], Kein Signal
[9]), während aus Gips abgeformte Rohrleitungen den White Cube des
Museums in eine Altbauwohnung verwandeln (Marissa Wittenhagen: Um-
bauten [14]). Ein starkes Interesse an Werte-, Hierarchie- und Bedeu-
tungsverschiebung lässt sich auch an der Europalette ablesen, die San-
der Schaper mit einem dichten Überzug aus Metallnadeln verkleidet hat
(Betackert [6]). In langwieriger, monotoner Handarbeit zum schimmern-
den Schmuckstück veredelt, ist aus dem abgenutzten Holzobjekt ein
Symbol für künstlerische (Zweck-) Freiheit geworden.
»Pluralismus und Interdisziplinarität sind wichtig für die Kunst
der Gegenwart. Unsere Welt lebt von ihrer Vielfalt an Kulturen
und Menschen, und es wäre eine Schande, sollte man sich in
der Kunst »monotheistisch« positionieren.« Sander Schaper
Der subversive Witz, der Sander Schapers Palette kennzeichnet, findet
sich auch in Arbeiten von Benedikt Lübcke, Anne Nitzpan und Melina
Bigale. So sehen wir Haare, die sich durch ein Lüftungsgitter hindurch
zum Zopf verzwirbeln (Benedikt Lübcke: Samstag [22]); eine Thujahecke,
die, aus einem Vorgarten ausgegraben und zum Wandbild erhoben, ihre
innere Spannung zwischen Gewachsensein und Zurichtung, Wurzelwerk
und Schnittkante offenbart (Melina Bigale: Einfriedung [18]); oder ein
gekapptes Ballerinenbein aus Porzellan, das in der höchsten Anspannung
einer Pirouettendrehung körperlich-entkörperlicht am Platz verharrt(Benedikt Lübcke: Aplomb [11]). Und Vögel im Park sehen Botschaften,
die in nur für sie lesbarer Tinte an Glasscheiben geschrieben sind (Anne
Nitzpan und Benedikt Lübcke: textnotes to fellow birds [Cafeteria]).
»Ich habe mir die Frage gestellt, was die Vögel eigentlich
denken: Ist der Meisenknödel quasi vom Himmel gefallen, oder
verstehen sie, dass der Mensch sie füttert?« Anne Nitzpan
Andere Werke – etwa die Rauminstallation VSG Foulard von Leandra
Bigale, Melina Bigale, Ana Gomez, Lisa Karnauke, Benedikt Lübcke und
Lilian Nachtigall [3, Atrium], Räumung von Lilian Nachtigall [15] oder for-
mation von Regine Schulz [13] – sind betont materialintensiv. Bildhauerei
wird hier in klassischer Weise erfahrbar als ein Arbeiten mit physischer
Präsenz und Massenverteilungen im Raum, mit Materialien und ihrer
Wandelbarkeit. So halten die teils auf Stelzen gehobenen Zementgüsse in
formation eine Balance zwischen bloßer Anhäufung und Gebirgszug-
Suggestion, und die zersplitterten Windschutzscheiben in VSG Foulard
gleiten wie Stoffbahnen über Metallstangen und reflektieren dabei das
Tageslicht im gläsernen Innenhof des Museums – der Autoschrott offen-
bart eine ungeahnt sanfte, poetische Seite.
»Ich denke, dass der physische Kontakt zu den Dingen uns zu-
nehmend verloren geht. Ich will den Dingen nicht nur gegen-
überstehen, sondern sie erfahren: In der Auseinandersetzung
mit dem Material fühle ich mich gegenwärtig. Die Bildhauerei
erscheint mir somit real und nahbar – so wie wir die Welt durch
Handeln begreifen, habe ich durch die Bildhauerei direkten
Zugang zu ihr.« Regine Schulz
Auch die an Tierhäute erinnernden Latexhüllen von Annemarie Jessen
sind Relikte einer Materialverwandlung, denn wie ihr Titel verrät, wurden
die so organisch wirkenden Objekt von Möbelstücken abgeformt: Ohne
Tisch [20].»Wenn
»Wenn man
»Wenn man den
man den Dingen
den Dingen Aufmerksamkeit
Dingen Aufmerksamkeit schenkt,
Aufmerksamkeit schenkt, bekommt
schenkt, bekommt
bekommt
man
man dafür
dafür etwas
etwas zurück,
zurück, es
es ist
ist nie
nie ein
ein einseitiger
einseitiger Prozess.«
Prozess.«
man dafür etwas zurück, es ist nie ein einseitiger Prozess.«
Annemarie
Annemarie Jessen
Annemarie Jessen
Jessen
Dass
Dass die
Dass die Neugier
die Neugier auf
Neugier auf das
auf das ästhetische
das ästhetische Potenzial
ästhetische Potenzial und
Potenzial und die
und die Raumwirkung
die Raumwirkung
Raumwirkung
unterschiedlicher
unterschiedlicher Materialien, die die Werke der Studierenden so
unterschiedlicher Materialien,
Materialien, die
die die
die Werke
Werke der
der Studierenden
Studierenden so deutlich
so deutlich
deutlich
prägt, maßgeblich
prägt, maßgeblich
prägt, von
maßgeblich von ihrer
von ihrer Professorin
ihrer Professorin Elisabeth
Professorin Elisabeth Wagner
Elisabeth Wagner angefacht,
Wagner angefacht,
angefacht,
wenn
wenn nicht
wenn nicht gar
nicht gar geweckt
gar geweckt wurde,
geweckt wurde, lässt
wurde, lässt sich
lässt sich an
sich an zwei
an zwei Arbeiten
zwei Arbeiten Wagners
Arbeiten Wagners ab-
Wagners ab-
ab-
lesen,
lesen, die
die das
das studentische
studentische Ensemble
Ensemble ergänzen.
ergänzen. Sowohl
Sowohl ihre
ihre
lesen, die das studentische Ensemble ergänzen. Sowohl ihre Schwim- Schwim-
Schwim-
menden
menden Hunde von
menden Hunde
Hunde von 1980 [19]
von 1980
1980 [19] als
[19] als auch
als auch ihre
auch ihre Klunker von
ihre Klunker
Klunker von 2017–20 [4,
von 2017–20
2017–20 [4,
[4,
Atrium]
Atrium] sind
Atrium] sind aus
sind aus Pappe
aus Pappe gestaltet,
Pappe gestaltet, doch
gestaltet, doch wird
doch wird dem
wird dem »armen«
dem »armen« Material
Material in
»armen« Material in
in
raffinierter
raffinierter Reduktion
Reduktion ein
ein bemerkenswerter
bemerkenswerter Reichtum
Reichtum an
an skulpturalen
skulpturalen
raffinierter Reduktion ein bemerkenswerter Reichtum an skulpturalen
Möglichkeiten
Möglichkeiten zwischen
Möglichkeiten zwischen Figuration
zwischen Figuration und
Figuration und Abstraktion
und Abstraktion abgewonnen.
Abstraktion abgewonnen.
abgewonnen.
»Man beginnt,
»Man
»Man beginnt, obwohl
beginnt, obwohl man
obwohl man noch
man noch nicht
noch nicht weiß,
nicht weiß, wie
weiß, wie es
wie es geht.
es geht. Wie
geht. Wie
Wie
bei einer
bei
bei einer Wette…«
einer Wette…« Elisabeth
Wette…« Elisabeth Wagner
Elisabeth Wagner
Wagner
Neben
Neben
Neben demdem starken
dem starken Interesse
starken Interesse
Interesse anan Materialerkundungen
an Materialerkundungen
Materialerkundungen und und an
und an den
an den Wahr-
den Wahr-
Wahr-
nehmungsfunken,
nehmungsfunken, die
die sich
sich aus
aus ungewöhnlichen
ungewöhnlichen Transformationen
Transformationen
nehmungsfunken, die sich aus ungewöhnlichen Transformationen schla- schla-
schla-
gen
gen lassen,
gen lassen, sind
lassen, sind einige
sind einige thematische
einige thematische Stränge
thematische Stränge auszumachen,
Stränge auszumachen,
auszumachen, die die den
die den
den
Ausstellungsparcours
Ausstellungsparcours leitmotivisch durchziehen. Ein zentraler
Ausstellungsparcours leitmotivisch durchziehen. Ein zentraler Aspekt ist
leitmotivisch durchziehen. Ein zentraler Aspekt
Aspekt ist
ist
etwa
etwa der
etwa der Wunsch,
der Wunsch, Bewegungspuren
Wunsch, Bewegungspuren festzuhalten
festzuhalten ––
Bewegungspuren festzuhalten Bewegung
– Bewegung
Bewegung in in all
in all ihrer
all ihrer
ihrer
Körperlichkeit,
Körperlichkeit, Vergänglichkeit, mitunter auch Vergeblichkeit.
Körperlichkeit, Vergänglichkeit, mitunter auch Vergeblichkeit. Anders als
Vergänglichkeit, mitunter auch Vergeblichkeit. Anders
Anders als
als
Benedikt
Benedikt Lübcke
Lübcke mit
mit der
der abrupt
abrupt erstarrte
erstarrte Ballettdrehung
Ballettdrehung in
in
Benedikt Lübcke mit der abrupt erstarrte Ballettdrehung in Aplomb [11]Aplomb
Aplomb [11]
[11]
versucht
versucht Hannah
versucht Hannah Bohnen
Hannah Bohnen
Bohnen in in ihrer
in ihrer mehrteilige
ihrer mehrteilige Arbeit
mehrteilige Arbeit Obsession ([12],
Obsession ([12],
Arbeit Obsession siehe
([12], siehe
siehe
auch
auch den
auch den ergänzenden
den ergänzenden
ergänzenden Text Text am
Text am Ende
am Ende dieser
Ende dieser Broschüre),
dieser Broschüre), musikalische
Broschüre), musikalische
musikalische
Bewegung
Bewegung
Bewegung in in ihrer
in ihrer Zeitlichkeit
ihrer Zeitlichkeit zu
Zeitlichkeit zu bannen:
zu bannen: Schwarz
bannen: Schwarz lackierten
Schwarz lackierten Tafeln
lackierten Tafeln sind
Tafeln sind
sind
gestische
gestische Schwünge
Schwünge eingeschrieben,
eingeschrieben, die
die sich
sich aus
aus den
den
gestische Schwünge eingeschrieben, die sich aus den ArmbewegungenArmbewegungen
Armbewegungen
des
des Violinisten
des Violinisten Philipp
Violinisten Philipp Bohnen
Philipp Bohnen herleiten;
Bohnen herleiten; er
herleiten; er »umspielt«
er »umspielt« diese
»umspielt« diese Arbeit
diese Arbeit immer
Arbeit immer
immer
wieder
wieder
wieder inin Konzertperformances
in Konzertperformances
Konzertperformances und und ist
und ist auch
ist auch im
auch im Ernst
im Ernst Barlach
Ernst Barlach Haus
Barlach Haus mehr-
Haus mehr-
mehr-
fach
fach live
live zu
zu erleben.
erleben.
fach live zu erleben.
Derweil
Derweil zeigt
Derweil zeigt ein
zeigt ein Film
ein Film von
Film von Melina
von Melina Bigale,
Melina Bigale, wie
Bigale, wie Hefeteig
wie Hefeteig dank
Hefeteig dank der
dank der Mechanik
der Mechanik
Mechanik
eines
eines elektrisch
eines elektrisch betriebenen
elektrisch betriebenen Fernsehsessels
betriebenen Fernsehsessels aufgeht [17];
aufgeht [17];
Fernsehsessels aufgeht im
[17]; im Video
im Video dead
Video dead
dead
garden
garden legend
legend [Kino]
[Kino] von
von Anne
Anne Nitzpan
Nitzpan hastet
hastet ein
ein kapuzenmantel-
kapuzenmantel-
garden legend [Kino] von Anne Nitzpan hastet ein kapuzenmantel-umhülltes Wesen über eine neu bewachsene Brachfläche und reißt mit
raschem Griff Blütenbüschel aus; Nikolai Renée Goldmann lässt in seiner
kinetischen Plastik Passé [10] einen an Ketten aufgehängten Roboter-
arm Fechtübungen ohne Gegenüber ausführen, sodass die ziellos und
selbstreferenziell gewordenen Bewegungen wie ein ruckartiges, suchen-
des Tasten um die eigene Achse erscheinen. Goldmanns Arbeit Exhale
[Screaming With Your Mouth Shut] [5] vermag den Betrachter in vibrie-
rende (Mikro-) Bewegung zu versetzen: Die längliche, verspiegelte MDF-
Kiste birgt einen Tieftöner, dessen niederfrequentes Grollen die um-
gebende Luft extrem verdichten und den menschlichen Körper druckvoll
bedrängen und durchdringen kann. Eine Inbetriebnahme von Exhale im
Rahmen der Ausstellung wurde deshalb von der Behörde für Wissen-
schaft & Forschung, Arbeitsgruppe für Kryptoakustik und Schallemission,
untersagt.
»Maschinen sind Akkumulatoren investierter menschlicher
Energie. Sie konservieren das Potenzial, transferieren es durch
Zeit und Raum und konzentrieren es im Jetzt. Im Grunde sind
sie Kunst, und die Kunst ist wie sie.« Nikolai Renée Goldmann
Dagegen lädt Oskar Schroeders Raum mit Applikaten [23] den Besucher
zu gedanklichen Bewegungen ein: Die individuell marmorierten, zugleich
mit industrieller Präzision gestanzten Teile seiner Installation wollen im
Geiste immer wieder neu kombiniert und arrangiert werden.
»Für mich ist Bildhauerei die interessanteste Disziplin in den
freien Künsten, da sie sich am unmittelbarsten zum Physi-
schen und Räumlichen verhält. Bildhauerei ist immer ein
direkter Teil unserer Welt.« Oskar Schroeder
Die Fragen von Identität, Diversität und Zusammengehörigkeit, die
Schroeders Applikate aufwerfen, finden sich als weiteres Leitmotiv in der
Ausstellung. Die uniformierten Mitglieder eines Spielmannszugs, die sich
in der Videoinstallation Gulliver [10] von Constantin Schröder über
Memory-Karten mit uniformierten Mitglieder ihres Spielmannszugsbeugen, erkunden das Spannungsverhältnis zwischen Individuum und Gruppe ähnlich pointiert wie eine 561-teilige Arbeit von Lilian Nachtigall: Paris, Montparnasse 1993 [7] geht auf Andreas Gurskys berühmt gewor- dene Fotografie einer »Wohnmaschine« des Architekten Jean Dubuisson zurück und verleiht den mehr als 500 Wohneinheiten in Handarbeit auf je 8 mal 4 Zentimeter großen Aquarellen einen jeweils eigenen Charakter, der auf die Vielfalt individueller Leben hinter der gemeinsamen Fassade verweist. Vom Bedürfnis nach Individualität und ihrer Sichtbarkeit erzählt auch die variantenreiche Fassadenkosmetik an den stereotypen Doppel- haushälften, die Melina Bigale in ihrer Fotoserie Hammer [16] versam- melt. Und die Gruppenarbeit Chamaechorie [2] von Annemarie Jessen, Anne Nitzpan und Lisa Friedrichs-Dachale verschränkt die Ornamentik unterschiedlicher Perserteppiche zu einem Patchwork, das in seiner raumgreifenden Ausdehnung Einzelteile in neuen Zusammenhängen aufgehen lässt. Benannt ist die Arbeit nach einem Ausbreitungsmecha- nismus, bei dem sich Pflanzen oder Pflanzenteile als »Bodenroller« durch Wind forttragen lassen. Neben diesem Werk, das im Eingangsraum der Ausstellung zu sehen ist, kreist auch das Schlusswerk der Schau um Identität und Differenz: In Constantin Schröders Schach [24] stehen zwei lebensgroße Zwillings- figuren einander auf Leitersprossen gegenüber, in dunkle Müllbeutel gekleidet, die Köpfe und Hände mit Seilen bandagiert. Eine rätselhafte, offene Stimmung umgibt sie, die in der Schwebe lässt, ob Zwiegespräch die Figuren verbindet oder Zwietracht sie trennt. Umringt sind Schröders Schach-Figuren von Holzskulpturen Ernst Barlachs [25–37]. In ihrer Mehrzahl waren sie zuletzt im Dresdner Albertinum ausgestellt, im Rah- men einer großen Retrospektive zum 150. Geburtstag des Künstlers. Die Auswahl umfasst Stücke aus allen Schaffensphasen, von einem frühen Gelegenheitswerk – dem für seinen Sohn Nikolaus zu Weihnachten 1908 geschnitzten Gruwelmann [33] – bis zur späten Eichenholzfigur Die Flamme von 1934 [30]. Deren zweideutige, zwischen Akzeptanz und Abwehr changierende Handstellung führt in einer Geste das breite Spek- trum menschlicher Regungen und Haltungen zusammen, das sich facet- tenreich in Barlachs – und Schröders – Figurenensembles widerspiegelt.
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Lack, Bäume
Bäume // Orientalische
Orientalische Note
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ching Band / Beton, Haar, Kampfsport, Totenreich / Holz-
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Constantin Schröder
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Performance. Außerdem dringt das Projekt in die Verästelungen der der
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Spechte heute auch digitale Meisenknödel an. an.
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Karsten Müller
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Ostfries // Nordfries Nordfries), 2021,
(Detail: Nordfries), 2021, digitale
digitale Fotocollage
Fotocollage von
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Lisa Friedrichs-
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Dachale, Nikolai
Nikolai Renée
Renée Goldmann,
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Gomez, Nikola
Nikola Hausen
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Benedikt Lübcke
LübckeTransmediation einer Musik – zu Obsession von Hannah Bohnen
In ihrer ganzen Virtuosität erklingt die Violine in den vier Sätzen der zwei-
ten Solosonate Obsession des belgischen Komponisten Eugène Ysaÿe
(1858–1931). Gespielt von Philipp Bohnen, Violinist bei den Berliner
Philharmonikern, ertönen die Noten mal kraftvoll und sprunghaft, mal
verspielt und zart. Als akustisches Erlebnis bleiben die Melodien jedoch
abstrakt. Sie sind weder sichtbar noch greifbar.
Hannah Bohnen transformiert das Violinenspiel und macht es visuell er-
fahrbar. Mit Hilfe des Motion Tracking-Verfahrens übersetzt sie die musi-
zierende Bogenhand in Bewegungsmuster. Die Handlung als Ursprung
des Tons wird zum zentralen Gegenstand ihrer gleichnamigen Arbeit
Obsession. Es entstehen vier schwungvolle Linien, die den Raum durch-
dringen und den Rhythmus der einzelnen Sätze widerspiegeln. Mit einer
Fräse schreibt die Künstlerin die Konturen in großformatige Holztafeln
ein, um sie abschließend mit einem schwarzen, stark glänzenden Lack zu
überziehen. Dabei bilden sich Strukturen und Unterbrechungen, die die
Oberfläche scheinbar in Bewegung versetzen und die Dynamik der Linien
betonen.
Der ephemere Moment des Spiels wird aus seiner Flüchtigkeit genom-
men und eingefangen. Im Prozess der Transmediation materialisiert er
sich in Bewegungslinien und erhält eine Körperlichkeit. Über die Reflexion
des Lacks erscheint das Spiegelbild des Raums auf den Tafeln. Ihre
Oberflächenbeschaffenheit verändert und verformt mit jeder Bewegung
der Betrachtenden die gespiegelte Umwelt aufs Neue. Die Paneele
vergegenwärtigen das Violinenspiel und setzen es in Relation zu ihrer
Umgebung. Daraus resultiert eine unmittelbare Wechselwirkung zwischen
Raum und Zeit. Die verklungene Musik wird mit dem gegenwärtigen
Spiegelbild konfrontiert und schafft einen anachronistischen Moment.
Zeitlichkeit ruft sich auf der Oberfläche der Tafeln ins Bewusstsein und
wird dort erlebbar.
Peggy Schoenegge
Zu Obsession ist eine Schallplatten-Edition (Auflage 200 Exemplare)
erschienen, die an der Kasse erhältlich ist.KATALOG Ein Katalog, der die Ausstellung ausführlich dokumentiert, erscheint Anfang Mai 2021 und ist an der Kasse erhältlich. VERANSTALTUNGEN In der Ausstellung (unter Vorbehalt) Kuratorenführungen / Künstlergespräche Dienstag, 8. Juni, 6. Juli, 3. August und 7. September 2021, jeweils 18 Uhr Obsession Konzertperformance mit Philipp Bohnen (Berliner Philharmoniker) Sonntag, 13. und 20. Juni 2021, jeweils 13, 14 und 15 Uhr vor dem Werk Obsession [12] von Hannah Bohnen Weitere Termine sind in Planung. Digital Spechte (Remix) Audiovisuelle Performance von Lisa Karnauke und Sanna Maier mit Sven Miesner und Christian Werner Sierra Freitag, 23. April 2021 um 20 Uhr Livestream aus dem Innenhof des Ernst Barlach Hauses via www.barlach-haus.de oder YouTube Moderation: Janina Trienekens Aktuelle Veranstaltungshinweise auf www.barlach-haus.de und Instagram / ernstbarlachhaus.hamburg
Diese Broschüre erscheint anlässlich der Ausstellung SPECHTE AM MEISENKNÖDEL Die Bildhauereiklasse von Elisabeth Wagner (Muthesius Kunsthochschule Kiel) stellt aus Ernst Barlach Haus Hamburg 28. März – 12. September 2021 MUSEUMSTEAM Leitung Karsten Müller Verwaltung, Kommunikation Annette Nino Bildung & Vermittlung, Provenienzforschung Dagmar Lott-Reschke Museumsshop Kerstin Raue Buchhaltung Ekaterina Smurawski Bibliothek Christiane Harriehausen Haus- und Ausstellungstechnik Arne Steffan Rath, Sven Schwarz Art Handling, Assistenz Haustechnik Jan Jacobi Unterstützung Hausmeisterei Ulrich Wenzlaff Kasse & Aufsicht Regina Besche, Gabriele Dolmer-Frenken, Susanne Feyll, Eeltjen Gillis, Roberta Schneider, Margrit Sparkes, Cornelia Wend, Margret Wittler, Sabine Wolter Führungen Charlotte Gaitzsch, Manya Gramsch, Dagmar Lott-Reschke, Annika Christina Sprünker, Janina Trienekens, Stefanie Wessel-Müller Konzertorganisation Klang & Form Ingrid Reichling.
Werke von Ana Gomez Sander Schaper
Nikola Hausen Constantin Schröder
Gamze Arslan Max Holzer Oskar Schroeder
Nora Berndt Annemarie Jessen Regine Schulz
Leandra Bigale Lisa Karnauke Larah Stieper
Melina Bigale Benedikt Lübcke Alina Studt
Aus: Ostfries/Nordfries (Detail), 2021, digitale Fotocollage von Gamze Arslan, Lisa Friedrichs-Dachale, Nikolai Renée Goldmann, Ana Gomez, Nikola Hausen und Benedikt Lübcke
Hannah Bohnen Sanna Maier Elisabeth Wagner
Côme Ferrasse Lilian Nachtigall Marissa Wittenhagen
Lisa Friedrichs-Dachale Anne Nitzpan
Nikolai Renée Goldmann Fidelia Schäftlein und Ernst Barlach
E r nst B a r lach H a u s
Stiftung Hermann F. Reemtsma
Jenischpark, Baron-Voght-Straße 50a, 22609 Hamburg
Tel. 040-82 60 85, info@barlach-haus.de
www.barlach-haus.deSie können auch lesen
