SYMPHONIEORCHESTER DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS - Donnerstag 14.1.2021 Herkulessaal 20.30 - ca. 21.50 Uhr
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SYMPHONIEORCHESTER DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS Donnerstag 14.1.2021
Herkulessaal
20.30 – ca. 21.50 Uhr
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20 | 21 Programm
MITWIRKENDE PROGRAMM
FRANÇOIS-XAVIER ROTH ALBAN BERG
Leitung Kammerkonzert für Klavier und Geige mit 13 Bläsern
• Thema scherzoso con Variazioni –
BERTRAND CHAMAYOU • Adagio –
Klavier • Rondo ritmico con Introduzione (Kadenz)
RENAUD CAPUÇON BÉLA BARTÓK
Violine »Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta«, Sz 106
• Andante tranquillo
SYMPHONIEORCHESTER DES • Allegro
BAYERISCHEN RUNDFUNKS • Adagio
• Allegro molto
LIVE-ÜBERTRAGUNG IN SURROUND
im Radioprogramm BR-KLASSIK
Donnerstag, 14.1.2021
20.05 Uhr Robert Jungwirth im Gespräch mit François-Xavier Roth
20.30 Uhr Konzertübertragung
ON DEMAND
Das Konzert ist in Kürze auf www.br-klassik.de als Audio abrufbar.
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Mitwirkende Programm
VERTRACKTE KOMBINATIONSKÜNSTE
Zu Alban Bergs Kammerkonzert
Monika Lichtenfeld Das Kammerkonzert für Entstehungszeit
Klavier und Geige mit 13 Anfang 1923 bis 23. Juli
1925
Bläsern, entstanden in zweieinhalbjähriger Arbeit Widmung
von Anfang 1923 bis 23. Juli 1925, nimmt in Alban »Arnold Schönberg zum
Bergs Schaffen eine zentrale Stellung ein: Chro- 50. Geburtstag«
Uraufführung
nologisch rangiert es zwischen zwei Schlüssel- 20. März 1927 unter der
werken – der Oper Wozzeck, deren Instrumentie- Leitung von Hermann
rung im April 1922 beendet wurde, und der Lyri- Scherchen in Berlin mit
Eduard Steuermann am
schen Suite für Streichquartett, deren erste Skiz- Klavier und dem Geiger
zen vom September 1925 datieren. Zugleich aber Rudolf Kolisch
markiert es eine entscheidende Wende in der Ent- Lebensdaten des
Komponisten
wicklung von Bergs kompositorischer Sprache. Es 9. Februar 1885 in Wien –
ist seine letzte Komposition in »frei atonalem« 24. Dezember 1935 in Wien
Stil, und es antizipiert – mit ingeniösem Elan und
beispielloser konstruktiver Fantasie – die sehr per-
sönliche Ausformung von Schönbergs »Methode
der Komposition mit zwölf nur aufeinander bezo-
genen Tönen«, die Berg dann in allen späteren
Werken systematisch verwandte. Was hier an Form- Alban Berg (1930), Fotographie von Max Fenichel, der
ideen und satztechnischen Verfahren, an vertrack- 1942 im Ghetto von Łódź von den Nazis ermordet wurde
ten Kombinationskünsten und extremen Ausdrucks-
charakteren, an historischen Spiegelungen und pro- Schönberg hatte das Projekt angeregt, hatte auch den Kontakt zu einem Ko-
grammatischen Verschlüsselungen auf engstem penhagener Bläserensemble als möglichen Interpreten der Partitur vermit-
Raum – in drei Sätzen einer Partitur von etwa vier- telt. Und auf Schönberg ist dieses Kammerkonzert in besonderer Weise
zig Minuten Dauer – konzentriert erscheint, hat an bezogen. Berg, zeitlebens ein enthusiastischer Verfechter zahlensymbolischer
Virtuosität und Perfektion, an Kunstfertigkeit und Künste, wählte nicht von ungefähr dreizehn Bläser als »Begleitung« der
Vieldeutigkeit kaum ein Pendant in der Musik der beiden Solisten: Am 13. September hatte Schönberg Geburtstag, und für
»Wiener Schule«. Schönbergs 50. Geburtstag 1924 war das Werk als Freundesgabe gedacht,
Die Idee einer konzertanten Komposition, womög- wiewohl es nicht termingerecht fertig wurde. Auch dass die Gesamtzahl der
lich eines Klavierkonzerts, hatte Bergs schöpfe- Spieler 15 beträgt, hat seinen besonderen Grund, denn das Kammerkonzert
rische Fantasie lange zuvor schon beschäftigt. »Ein wurde von Berg bewusst als Gegenstück zu Schönbergs Kammersymphonie
Konzert«, so schrieb er dem Freund und Lehrer op. 9 für 15 Instrumente entworfen. Die Partitur mit der Dedikation an Schön-
Arnold Schönberg, »ist gerade die Kunstform, in berg erschien erstmals 1925 in der Wiener Universal Edition. Sie wurde in-
der nicht nur die Solisten (inklusive dem Dirigen- des erst zwei Jahre später, am 20. März 1927, unter der Leitung von Hermann
ten!) ihre Virtuosität und Brillanz zu zeigen Gele- Scherchen in Berlin uraufgeführt, mit den Solisten (und engen Schönberg-
genheit haben, sondern auch einmal der Autor.« Freunden) Eduard Steuermann und Rudolf Kolisch.
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Alban Berg Alban Berg
Kammerkonzert für Klavier Kammerkonzert für Klavier
und Geige mit 13 Bläsern und Geige mit 13 Bläsern
Alban Berg und Arnold Schönberg (um 1930), Fotographie von Alban Bergs Bösendorfer-Flügel in seiner Wiener Wohnung mit
Dora Horovitz in Wien Blick auf Gustav Mahler
In seinem berühmten »Offenen Brief« an Schönberg, den der Komponist am Kompositionsstruktur. Ihr entsprechen die drei Instrumentalgattungen (Kla-
9. Februar 1925 verfasste und in der Wiener Musikzeitschrift Pult und Takt- vier, Violine, Bläser), die Trias der »drei zu einem einzigen Satz vereinigten
stock publizierte, schickte Berg einer detaillierten Analyse der Partitur fol- Teile« (Berg) in drei verschiedenen Tempi und ihre Formgliederung im Großen
gende Widmungszeilen voran: »Lieber verehrter Freund Arnold Schönberg! wie im Detail ebenso wie die rhythmischen Gestalten und der harmonische
Die Komposition dieses Konzerts, das ich Dir zu Deinem fünfzigsten Ge- Aufriss (mit quasi tonalen, frei atonalen und dodekaphonen Ausprägungen).
burtstag gewidmet habe, ist erst heute, an meinem vierzigsten, fertig ge-
worden. Verspätet überreicht, bitte ich Dich, es dennoch freundlich entge- Den Kopfsatz, sozusagen ein Klavierkonzert en miniature, hat Berg als Thema
genzunehmen; umso mehr als es – seit jeher Dir zugedacht – auch ein kleines scherzoso con Variazioni angelegt – mit einem 30-taktigen Thema in drei
Denkmal einer nunmehr zwanzigjährigen Freundschaft geworden ist.« Tempocharakteren (Leicht beschwingt, Schwungvoll und Meno allegro) und
Als »Denkmal« ist diese Komposition in mehrfacher Hinsicht zu deuten, einer ersten, vom Klavier allein vorgetragenen Variation, die zusammen als
zumal aber als ein Symbol für den Dreierbund der »Wiener Schule«, der im eine Art Exposition aufzufassen sind. Die krebsgängige zweite Variation
thematisch-motivischen Kosmos des Werks kunstvoll verschlüsselt erscheint im Walzertempo bildet, kombiniert mit der als Kräftig bewegt überschrie-
– darauf weist Berg gleich zu Beginn seines »Offenen Briefes« hin: »In ei- benen dritten (in Umkehrungsform) und der als huschendes Scherzando
nem musikalischen Motto, das dem ersten Satz vorangesetzt ist, sind die angelegten vierten (in rückläufiger Umkehrung) gewissermaßen die Durch-
Buchstaben Deines, Anton Weberns und meines Namens, soweit dies in der führung. Die fünfte und letzte Variation dagegen nimmt das Thema in der
Notenschrift möglich ist [nämlich A-D-S-C-H-B-E-G, A-E-B-E und A-B- Grundgestalt wieder auf und verarbeitet es – vom anfänglichen Piano bis
A-B-E-G], in drei Themen bzw. Motiven festgehalten, denen eine bedeu- zum dreifachen Forte gesteigert – in kunstvoller Kontrapunktik zur Reprise.
tende Rolle in der melodischen Entwicklung der Musik zugefallen ist.«
Die Dreizahl (oder ihr Vielfaches) manifestiert sich darüber hinaus in nahezu Den Mittelsatz des Kammerkonzerts, nach Bergs eigenen Worten ein »breit-
allen Dimensionen des Werkes, sie ist Dreh- und Angelpunkt der gesamten gesungenes, weitausladendes Adagio von einer Viertelstunde Spieldauer«,
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Alban Berg Alban Berg
Kammerkonzert für Klavier Kammerkonzert für Klavier
und Geige mit 13 Bläsern und Geige mit 13 Bläsern
ist besonders reich an artifiziellen Verrätselungen. Umrisshaft entspricht die
Formkonstruktion dem dreiteiligen Liedsatz mit variierter Reprise des An-
fangsteils (A–B–A’). Zugleich aber hat Berg dieses Adagio in zwei spiegel-
bildlich disponierte Satzhälften von je 120 Takten gegliedert, von denen die
zweite als – allerdings sehr frei gestaltete – rückläufige Wiederholung der
ersten erscheint. Als geheime »Chiffre« des Satzes fungiert, wie Constantin
Floros aus dem Skizzenmaterial eruiert hat, ein musikalisches Anagramm
des Namens Mathilde (A-H-D-E oder rückläufig E-D-H-A). Mathilde war
Schönbergs erste, im Herbst 1923 verstorbene Frau, so dass man das Adagio
auch als ein Epitaph für Mathilde Schönberg interpretieren kann, worauf auch
der schattenhafte Nachtstückcharakter hindeutet. Zehn Jahre später übrigens
hat Berg diesen Mittelsatz für eine Triobesetzung mit Violine, Klarinette und
Klavier bearbeitet.
Wie der Kopfsatz dem Klavier, so ist das Adagio der Violine als Soloinstru-
ment vorbehalten. Im Finale dagegen, das Berg als Rondo ritmico con Intro-
duzione (Kadenz) bezeichnet hat, vereinigen sich beide Solisten zu einem
MARISS JANSONS
konzertierenden Duo – so gleich zu Beginn in der Introduktion, die Berg
als Kadenz für Geige und Klavier ausgeformt hat. Man könnte diesen
Schlusssatz, der zum ersten Mal alle drei Instrumentengruppen zusammen-
bringt, also als eine Synthese der ersten beiden Teile bezeichnen, und das HIS LAST CONCERT LIVE AT CARNEGIE HALL
nicht nur im Hinblick auf die Besetzung. Auch satztechnisch bietet sich hier
gleichsam ein Nonplusultra an vertrackter Kombinatorik: Variationensatz Mariss Jansons’ letztes Konzert mit Werken von Brahms und Strauss
und Adagio werden auf höchst artifizielle Weise miteinander verzahnt und in einer Liveaufnahme vom 8. November 2019 in der New Yorker
ineinander überblendet. Berg selbst spricht in seinem »Offenen Brief« von Carnegie Hall mit seinem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.
einer »Verquickung der beiden vorhergehenden Teile« und präzisiert seine
Verfahrensweise resümierend: »Die Vereinigung von Satz I und II ergab im
wesentlichen dreierlei Arten der Kombination: 1. Die freie Kontrapunktie-
rung der jeweils korrespondierenden Teile, 2. die Gegenüberstellung einzel-
ner wörtlich übernommener Phrasen und Sätzchen im Nacheinander, also RICHARD STRAUSS
quasi duettierend, und 3. die genaue Addition ganzer Partien aus beiden Vier symphonische
Sätzen. All diese diskrepanten Bestandteile und Charaktere dennoch unter Zwischenspiele aus
einen Hut zu bringen […], daraus also einen neuen Satz mit ganz selbstän- „Intermezzo“
digem Ton zu finden, hat die Form des Rondo ritmico ergeben.«
MARISS JANSONS
HIS LAST CONCERT JOHANNES BRAHMS
LIVE AT CARNEGIE HALL
STRAUSS · BRAHMS
Symphonie Nr. 4
e-Moll op. 98
SYMPHONIEORCHESTER
CD 900192
DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS Ungarischer Tanz Nr. 5
SYMPHONIEORCHESTER DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS
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Alban Berg Alban Berg
Kammerkonzert für Klavier Kammerkonzert op. 9
und Geige mit 13 Bläsern br-klassik.de/label · Erhältlich im Handel und im BRshop: br-shop.de
MUSIK & BILD letzte Figur am Ende wie in hellem, gleißendem Licht erscheint. Die For-
men-Repetitionen sind nicht absolut identisch, jede weicht von der Urform
PAUL KLEE: »FUGE IN ROT« etwas ab und verkleinert sich. Mit dem hellsten Farbton endet ein Themen-
(1921) gang, doch aus dem Urgrund erwachsen immer weitere Folgen, als würden
sie sich über den rechten Bildrand hinaus noch in die Unendlichkeit fortset-
zen wollen. Klee hat neben der angestrebten Räumlichkeit, die aus zweidi-
mensionalen Zeichen Kugeln, Vasen, Spindeln und Pyramiden werden lässt,
auch eine kontinuierliche Bewegung erzeugt. Daher dürften die dunklen
Quadrate in der unteren Bildhälfte nicht als ein vorzeitig abgebrochenes Fu-
genthema, sondern eher als eine neu entstehende Reihe anzusehen sein. Die
Doppelbegabung des Musikers und Malers Paul Klee – seine Liebe zur Mu-
sik wie zum Bild – zeigt sich in vielen seiner Werke: Im vorliegenden Aqua-
rell orientierte er sich an der musikalischen Form der Fuge: Die Dreiecke
erhalten auch ihre Umkehrung, wie sie in musikalischen Fugenkompositio-
nen häufig vorkommt. Die Serien von Rechtecken, die immer Kugeln, Vasen,
Spindeln und Pyramiden zugeordnet sind, treten wie gewichtige, musikali-
sche Kontrapunkte auf. Und die Wiederholung der Figuren setzt in unter-
schiedlichen Abständen ein, mal dicht, fast schon kongruent, mal mit wei-
terem Abstand. In der Musik wird dies bei der Themenbehandlung als
Engführung und Dehnung bezeichnet. Klee hat in diesem Bild eine Fugen-
Komposition in Farben und Formen geschaffen mit immer wieder neuen
Akzenten und unerwarteten Modifikationen. Durch die kontinuierliche Auf-
hellung der Figuren gestaltete er zudem ein »Per aspera ad astra«.
Renate Ulm
Paul Klee (1879–1940): Fuge in Rot (1921); Aquarell; 24,5 cm x 37 cm;
Zentrum Paul Klee, Bern
Eines der faszinierendsten Bilder Paul Klees, das ungezählte Male repro-
duziert wurde, heißt Fuge in Rot und entstand genau vor hundert Jahren.
Klee hat in seinem Werk mehrfach dynamische Farbbewegungen, die er
nach bestimmten Grundrhythmen bildete, den musikalischen Formvorstel-
lungen von Polyphonie bzw. Fuge nachempfunden. So heben sich im Aqua-
rell Fuge in Rot vor einem schwarz-braunen Hintergrund Reihen von geo-
metrischen Figuren ab, als tauchten sie aus einem naturhaften Urgrund auf
und bewegten sich plastisch auf einem Zeitstrahl von links hinten nach rechts
vorne. Die dreidimensionale Wirkung wird also durch Staffelung der Motive
hervorgerufen. Neben Dreiecken, Rechtecken und Kreisen finden sich va-
sen- und spindelartige Gebilde, jedes mehrfach wiederholt auf einer Bewe-
gungsachse, wobei die ersten Figuren graubraun gehalten sind und jeder
Motiv-Wiederholung mehr Rot- und Weißtöne beigemischt sind, so dass die
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Musik & Bild Musik & Bild
FORMSTRENGE UND EMPHASE DES
AUSDRUCKS
Zu Béla Bartóks Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug
und Celesta
Susanne Schmerda Im Sommer 1936 kompo- Entstehungszeit
nierte Béla Bartók seine Sommer 1936
Widmung
Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Ce- »Dem Basler Kammeror-
lesta als erstes von drei Auftragswerken für den chester und seinem Leiter
Schweizer Dirigenten Paul Sacher und sein seit Herrn Paul Sacher
zugeeignet«
zehn Jahren bestehendes Basler Kammerorchester Uraufführung
– eine Komposition, die zu einem der berühmte- 21. Januar 1937 in Basel
sten Orchesterwerke des 20. Jahrhunderts werden durch Paul Sacher und das
Basler Kammerorchester
sollte: »Wir konnten damals noch nicht wissen, Lebensdaten des
daß uns ein wahres Meisterwerk geschenkt würde«, Komponisten
25. März 1881 in
erinnerte sich Sacher rückblickend. Er dirigierte
Nagyszentmiklós (damals
am 21. Januar 1937 die Basler Uraufführung der Ungarn, heute Sînnicolau
Musik, die seinem Urteil zufolge seitdem als »eine Mare, Rumänien) –
26. September 1945 in Béla Bartók
der großartigsten Schöpfungen Bartóks« gelten
New York
muss und im Europa der späten 1930er Jahre wie
eine Offenbarung aufgenommen wurde. Das formal strenge Werk fasst verschiedenste technische Aufgabenstellun-
Bewusst hatte Bartók in seinem abstrakt gehalte- gen in höchster Souveränität und spontaner Vitalität zusammen. Die klas-
nen Werktitel das Klavier nicht genannt. Es kann sische Viersätzigkeit umspannt in ihrer formalen Vielfalt einen ganzen Kos-
sowohl den Saiteninstrumenten als auch dem Schlag- mos mit einer höchst individuellen Physiognomie: mit einer Fuge als Kopfsatz,
zeug zugeteilt werden, wie er es im Werk exem- einer Sonatenform mit Volksmusik-Anklängen im zweiten Satz, einer rät-
plarisch demonstriert. Dasselbe gilt auch für die selhaft-vibrierenden Nachtmusik in symmetrischer »Brückenform« an drit-
im Titel ebenfalls unterschlagene Harfe. Seine Zeit- ter Stelle und einem tänzerischen Rondo in scharf kontrastierender Reihungs-
genossen, die damals am Abgrund des Zweiten form als Finale. Erstmals seit 25 Jahren, nach seinen Vier Orchesterstücken
Weltkriegs standen, überraschte der ungarische von 1912, hat Bartók mit der Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und
Komponist dabei nicht nur durch die außergewöhn- Celesta wieder ein viersätziges Orchesterwerk geschaffen, das, abgesehen
liche Besetzung und die neuen, dem Geräusch- von der ungewöhnlichen Besetzung, ebenso gut auch die Bezeichnung »Sym-
haften angenäherten Artikulationsweisen für die phonie« hätte tragen können. Obgleich sein Anknüpfen an Bachs Kontra-
Streichinstrumente. Vielmehr ging Bartók noch punktik, an die formale Anlage eines Beethoven und das sinnliche Klangemp-
einen Schritt weiter und schrieb eine stereophone finden eines Debussy als bekenntnishaftes Credo verstanden werden kann,
Aufstellung der beiden Streichorchester auf der stößt Bartók mit dieser zentralen Orchesterkomposition aus der mittleren
Bühne vor, durch die Schlagzeug, Celesta, Klavier Schaffensphase zwischen den Weltkriegen das Tor weit auf in moderne Aus-
und Harfe in der Mitte eingerahmt sein sollten. drucks- und Klangwelten: »Ihre vier Sätze beschränken sich nicht auf die
Ausschöpfung der verhältnismäßig begrenzten Klangmöglichkeiten des
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Béla Bartók Béla Bartók
»Musik für Saiteninstrumente, »Musik für Saiteninstrumente,
Schlagzeug und Celesta« Schlagzeug und Celesta«
Autographe Partiturskizze von Béla Bartók: Beginn des Andante tranquillo aus Die letzten Takte des Andante tranquillo aus der Musik für Saiteninstrumente,
der Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta Schlagzeug und Celesta im Autograph
Streichorchesters, sondern erschließen darüber hinaus ungeahnt neue Klang- Der erste Satz (Andante tranquillo) besticht mit höchster satztechnischer
möglichkeiten, die in ihrer Zeit einzig dastehen«, meinte 1968 bewundernd Konzentration. In Bartóks nüchternen Worten handelt es sich um eine »nach
der Bartók-Biograph Bence Szabolcsi, »überdies weist der Inhalt eine ge- gewissen Prinzipien ziemlich streng durchgeführte Fugenart«, wobei die
waltige Ausdrucksskala auf, die sich von der Anfangsfuge über eine unbän- Themeneinsätze fächerförmig angeordnet dem Quintenzirkel folgen: A-E-
dige Tanzphantasie und einen ›nächtlichen Monolog‹ bis zur hymnischen H-Fis-Dis/Es. Tonales Zentrum und Ausgangs- und Endpunkt des Satzes ist
Dithyrambe erstreckt und mit seinem Riesenbogen gleichsam das ›Inferno‹ ›a‹, Höhepunkt der am weitesten entfernt liegende Ton ›es‹, der nach den
des Zeitalters und seinen Weg zum ›Paradiso‹ darstellt. Und diese hymnische idealen Proportionen des Goldenen Schnitts in Takt 56 von insgesamt 89
Erhebung, diese Überwindung des Krisenhaften und Ausweglosen fehlt von Takten erreicht wird: Schritt um Schritt, Quinte um Quinte angesteuert, in
nun an nahezu in keinem der Bartók’schen Werke mehr.« nicht weniger als zwölf Fugeneinsätzen, die in beide Richtungen führen und
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Béla Bartók Béla Bartók
»Musik für Saiteninstrumente, »Musik für Saiteninstrumente,
Schlagzeug und Celesta« Schlagzeug und Celesta«
Zu den schönsten und rätselhaftesten Nachtmusiken, die Bartók je geschrieben
hat, gehört das Adagio mit seinen raffinierten Klangfarbenmixturen als
Zentrum des Werks. Tiefe lyrische Expressivität trifft hier auf eine irreale,
zeit- und schwerelose Klangwelt. Menschliche Zivilisation scheint ferner denn
je zu sein, die gesamte Musik atmet eine unberührte, entrückte Atmosphäre.
Der Satz steht in Fis, einer Zentraltonart, die Bartók, der sich schon 1907 zur
Naturreligion, zum Pantheismus bekannt hat, des Öfteren mit einem nächtli-
chen Tonfall assoziierte. Insgesamt fünf Abschnitte strukturieren diesen drit-
ten Satz, sie werden jeweils von Teilen des Fugenthemas aus dem Kopfsatz
eingeleitet. Zu Beginn sorgen hohe Xylophontöne und Pauken-Glissandi für
eine Kulisse aus Geräuschen und Naturlauten, auch im dritten Abschnitt,
dem modernsten, überwiegt abermals die Koloristik nächtlicher Geräusche:
Pentatonische Skalen der Celesta, Glissandi in Harfe und Klavier und
schließlich flirrende Streicher-Tremoli schaffen eine bizarre Schattenwelt,
bevor der letzte Abschnitt wieder an die Stimmung des ersten anknüpft.
Mit der Verwendung vorwiegend folkloristischer Themen dominiert im heite-
ren vierten Satz (Allegro molto) wieder der rhythmische Impuls. Archaische
Béla Bartók und Tanztypen und bulgarische Rhythmik im Hauptthema durchziehen die scharf
Paul Sacher (Januar 1937)
kontrastierenden Episoden und steigern das Presto strepitoso ins unermessli-
che Tempo. Da kehrt das Fugenthema des ersten Satzes in den Streichern
dann dieselbe Bewegung zurück vollziehen. Alle geradzahligen Themenein- wieder, nun in lichter Auf hellung, »in einer aus der ursprünglich chroma-
sätze erfolgen je um eine Quinte höher, die ungeraden je um eine Quinte tischen ins Diatonische ausgedehnten Form« (Bartók). Das Hauptthema,
tiefer als der vorhergehende Einsatz. Dieses Hinstreben zur Es-Dur-Tonali- die motivische Keimzelle des gesamten Werks, zeigt sich hier gewisser-
tät vollzieht sich dabei spannungsvoll unter einem gewaltigen dynamischen maßen in seiner natürlichen, den Oktavraum einnehmenden musikalischen
Bogen, einem sich über sechs Spielminuten auf bauenden Crescendo vom Grundgestalt, als habe es nun am Ende des Finales seine chromatische Kom-
anfänglichen Pianissimo zum Fortissimo, um dann wieder im Pianissimo primierung vom Beginn des ersten Satzes vollends abgestreift.
zu schließen. Das chromatisch angelegte Fugenthema selbst teilt sich in vier
melodisch kleingliedrige Abschnitte, die bis zum fünften Einsatz notenge-
treu imitiert wiederkehren und erst später in Verkürzung, Engführung oder
Umkehrung erscheinen. In einer kurzen Coda verschleiert das figurative
Spiel der Celesta das gleichzeitige Auftreten des Fugenthemas und seiner
Umkehrung. Permanente Taktwechsel halten den Satz bei aller formalen
Strenge auf wundersame Weise in einer magischen Schwebe.
Den in C stehenden zweiten Satz, ein Scherzo (Allegro), bezeichnete Bartók
in seiner Partitur als »Sonatenform (Seitensatz in G). In der Durchführung
erscheint auch das Thema des ersten Satzes in veränderter Gestalt, ferner
eine Anspielung auf das Hauptthema des vierten Satzes. Die Wiederkehr
ändert den 2/4-Rhythmus der Exposition in einen 3/8-Rhythmus.« Auf beide
Streichergruppen verteilt, erklingt das forsche, von einem ungarischen Volks-
lied inspirierte Hauptthema, nun als »die tänzerische Metamorphose des
abstrakten Fugenthemas« (Attila Csampai).
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Béla Bartók Béla Bartók
»Musik für Saiteninstrumente, »Musik für Saiteninstrumente,
Schlagzeug und Celesta« Schlagzeug und Celesta«
BERTRAND CHAMAYOU
Der französische Pianist Bertrand Chamayou, geboren in Toulouse, studierte
am Pariser Conservatoire bei Jean-François Heisser und in London bei Maria
Curcio. Weiter prägten ihn Kurse bei so bedeutenden Pianisten wie Pierre-
Laurent Aimard, Christian Ivaldi, Leon Fleisher und Murray Perahia. Ber-
trand Chamayou war Preisträger beim Krainew-Wettbewerb in Charkow
(1998) und mit 20 Jahren beim Concours Long-Thibaud (2001). Inzwischen
konzertiert er weltweit mit den bedeutenden Orchestern und DirigentInnen
und wird zu renommierten Festivals eingeladen wie zum Mostly Mozart
Festival in New York, zum Lucerne Festival, zu den Salzburger Festspielen,
dem Edinburgh International Festival, dem Rheingau Musik Festival und dem
Beethovenfest in Bonn. In der Saison 2019/2020 war Bertrand Chamayou
Artiste in Residence bei Radio France. Er gehört zum Direktorium des Con-
cours Long-Thibaud-Crespin und hat das Festival Académie Ravel de Saint-
Jean-de-Luz wiederbelebt. 2011 wurde er bei den Victoires de la musique
classique zum Instrumentalisten des Jahres ernannt.
Bertrand Chamayou kann auf eine ganze Reihe hervorragender Aufnahmen
verweisen, die er u. a. als Exklusiv-Künstler von Erato/Warner Classics ein-
gespielt hat. Mit dem Geiger Renaud Capuçon und dem Cellisten Edgar
Moreau nahm er bereits mehrfach Klaviertrio-Literatur auf wie das Trio von
Debussy, aber auch die Kammermusik von Camille Saint-Saëns. Seine CD
mit Klavierkonzerten von Saint-Saëns wurde mit dem Gramophone Recor-
ding of the Year 2019 ausgezeichnet. Das gesamte Klavierwerk von Maurice
Ravel erhielt den Echo Klassik 2016, und die Werke von César Franck beka-
men gleich mehrfach Preise. Neben den Brüdern Capuçon und Edgar Moreau
zählen auch das Quatuor Ébène, Antoine Tamestit und Sol Gabetta zu seinen
KammermusikpartnerInnen. Aber nicht nur die Musik seines Landes liegt
Bertrand Chamayou am Herzen: Er hat auch Aufnahmen mit Liszts Douze
études d’exécution transcendante und die kompletten Années de pèlerinage,
dazu Werke von Chopin, Mendelssohn und Schubert, von letzterem auch die
Liszt-Transkriptionen, vorgelegt. Eine besondere CD ist Good Night!, für
die er Wiegenlieder von Charles Alkan bis Heitor Villa-Lobos aufgenommen
hat. In seinen Konzertprogrammen widmet sich Bertrand Chamayou den
Klassikern Mozart und Beethoven, inzwischen aber auch Zeitgenossen wie
Michael Jarrell. Geplant sind für das Jahr 2022 die Vingt regards von Olivier
Messiaen, ergänzt mit Hommagen an Messiaen von Tristan Murail und
Jonathan Harvey. Bevorzugt möchte Bertrand Chamayou in Zukunft neue
und neuere Musik im Spannungsverhältnis zur traditionellen Musik auffüh-
ren, ebenso wie er neue Kompositionen anregen möchte. Beim Symphonieor-
chester des Bayerischen Rundfunks gibt er mit diesem Konzert sein Debüt.
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Biographie Biographie
Bertrand Chamayou Bertrand ChamayouRENAUD CAPUÇON
Der französische Geiger Renaud Capuçon begann seine Karriere mit 14
Jahren als Jungstudent bei Gérard Poulet und Veda Reynolds am Pariser
Conservatoire und gewann noch während seiner fünfjährigen Ausbildung
zahlreiche Preise. Weitere Impulse gaben ihm das Studium bei Thomas
Brandis und Isaac Stern. 1997 wurde er auf Einladung von Claudio Abbado
Konzertmeister des Gustav Mahler Jugendorchesters, in dem er drei Spiel-
zeiten mitwirkte und dabei u. a. mit Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Franz Welser-
Möst und Claudio Abbado zusammenarbeiten konnte. In seiner bisherigen
Solo-Karriere stand er mit renommierten Orchestern auf der Bühne, darunter
die Berliner Philharmoniker, die Wiener Philharmoniker, das London Sym-
phony Orchestra, das Orchestre National de France, das Orchestre Philhar-
monique de Radio France, die Filarmonica della Scala und die New Yorker
Philharmoniker. Zudem arbeitete er mit angesehenen Dirigenten wie Valery
Gergiev, Daniel Barenboim, Christoph von Dohnányi, Gustavo Dudamel,
Christoph Eschenbach, Paavo Järvi, Andris Nelsons, Daniel Harding, Robin
Ticciati, François-Xavier Roth und Yannick Nézet-Séguin zusammen. Neben
seiner solistischen Tätigkeit widmet sich Renaud Capuçon leidenschaftlich
der Kammermusik. Seine Partner dabei sind Martha Argerich, Daniel Baren-
boim, Hélène Grimaud, Truls Mørk und Frank Braley, ebenso sein Bruder, der
Cellist Gautier Capuçon. Außerdem ist er Künstlerischer Leiter der Sommets
Musicaux de Gstaad seit 2016 und des Festival de Pâques in Aix-en-Provence
seit Beginn seines Bestehens 2013. Renaud Capuçon steht bei Erato/Warner
Classics unter Vertrag. Zu seinen Aufnahmen zählen u. a. die Violinkonzerte
von Dutilleux, Brahms und Berg ebenso wie die beiden von Bartók. Beson-
dere Kammermusik-Einspielungen sind etwa die Alben Face à Face und
Interventions sowie die Erarbeitung von Faurés gesamter Kammermusik für
Streicher und Klavier gemeinsam mit seinem Bruder, mit Nicholas Angelich
und dem Quatuor Ébène. Die Aufnahme Cinema mit bekannter Filmmusik
erschien 2018. Zuletzt hat Renaud Capuçon mehrere Einspielungen mit dem
Pianisten Bertrand Chamayou vorgelegt. Viele seiner CDs wurden mit renom-
mierten Preisen ausgezeichnet, beispielsweise mit dem Preis der deutschen
Schallplattenkritik, dem Premio del Disco des italienischen Klassikmaga-
zins Amadeus und dem Choc du Monde de la Musique. Bei seinem letzten
Auftritt mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks in München
Ende 2019 spielte er das Zweite Violinkonzert von Béla Bartók unter der
Leitung von Lahav Shani.
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Biographie Biographie
Renaud Capuçon Renaud CapuçonSYMPHONIEORCHESTER DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS
BRSO
QUARTERLY
ALLE NEWS RUND
SYMPHONIEORCHESTER DES
BAYERISCHEN RUNDFUNKS
Mit der Saison 2023/2024 wird das Symphonieorchester des Bayerischen
UM DAS BRSO Rundfunks seinen neuen Chefdirigenten begrüßen können, der in der Zwi-
schenzeit auch mehrfach am Pult stehen wird: Sir Simon Rattle. Er ist als
DIREKT INS sechster Chefdirigent in der Reihe bedeutender Orchesterleiter nach Eugen
Jochum, Rafael Kubelík, Sir Colin Davis, Lorin Maazel und Mariss Jansons eine
E-MAIL-POSTFACH! Dirigentenpersönlichkeit von großer Offenheit für neue künstlerische Wege.
Das BRSO entwickelte sich schon bald nach seiner Gründung 1949 zu einem
international renommierten Klangkörper. Neben dem klassisch-romantischen
Repertoire gehört im Rahmen der 1945 von Karl Amadeus Hartmann gegrün-
JETZT ONLINE deten musica viva die Pflege der zeitgenössischen Musik zu den zentralen
Aufgaben des Orchesters. Viele namhafte Gastdirigenten wie Leonard Bern-
stein, Georg Solti, Carlo Maria Giulini und Wolfgang Sawallisch haben das
ANMELDEN UNTER Orchester geprägt. Heute sind Herbert Blomstedt, Franz Welser-Möst, Daniel
Harding, Yannick Nézet-Séguin und Andris Nelsons wichtige Partner. Tourneen
BR-SO.DE/QUARTERLY führen das Orchester durch Europa, nach Asien sowie nach Nord- und Süd-
amerika. Von 2004 bis 2019 hatte das BRSO eine Residenz beim Lucerne Easter
Festival. Zahlreiche Auszeichnungen dokumentieren den festen Platz des
BRSO unter den internationalen Spitzenorchestern. Anfang 2019 wurden
die Gastkonzerte in Japan unter der Leitung von Zubin Mehta von japa-
BRSO.DE nischen Musikkritikern auf Platz 1 der »10 Top-Konzerte 2018« gewählt.
2020 setzte die Jury des Preises der deutschen Schallplattenkritik die CD
mit Schostakowitschs Zehnter unter Mariss Jansons auf die Bestenliste 1/2020.
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Biographie
BRSOFRANÇOIS-XAVIER ROTH
François-Xavier Roth, für seinen universellen Zugang zur Musik weltweit
geschätzt, leitet seit 2015 als Generalmusikdirektor der Stadt Köln das
Gürzenich-Orchester wie auch die Oper Köln. Er ist Erster Gastdirigent des
London Symphony Orchestra, der erste Artiste associé in der Geschichte der
Philharmonie de Paris und Künstlerischer Leiter des Atelier Lyrique de
Tourcoing. Bereits 2003 gründete er sein eigenes Orchester Les Siècles, mit
dem er – auf historischen Instrumenten der jeweiligen Epoche – außerge-
wöhnliche Programme realisiert. Auch in Köln präsentiert sich François-
Xavier Roth mit einem breiten Repertoire von der Barockmusik bis zu zeit-
genössischen Werken und Kompositionsaufträgen sowie mit innovativen
Programmideen. Anlässlich des Beethoven-Jahres hob er die »neue Beet-
hoven-Akademie« aus der Taufe, ein Konzertformat, in dem er Beethovens
Werke neben modernen Klassikern und Uraufführungen präsentierte und
mit dem er durch Europa tourte. An der Oper Köln leitete François-Xavier
Roth Neuproduktionen von Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Tannhäuser,
Tristan und Isolde, Die Soldaten und Salome. Tourneen mit Les Siècles führ-
ten ihn durch Europa, China und Japan sowie zum Musikfest Berlin, zu den
BBC Proms, zum Enescu Festival und in die Hamburger Elbphilharmonie.
Wichtige Projekte der letzten Zeit waren Aufführungen von Strawinskys Sacre
in der originalen Klanggestalt von 1913 mit den Tanz-Kompanien von Pina
Bausch und Dominique Brun sowie ein Beethoven-Symphonien-Zyklus in
Frankreich, u. a. im Palais de Versailles. Als unermüdlicher Fürsprecher der
Neuen Musik brachte François-Xavier Roth Werke von Georg Friedrich Haas
und Hèctor Parra zur Uraufführung und arbeitete mit Komponisten wie Pierre
Boulez, Wolfgang Rihm, Jörg Widmann, Helmut Lachenmann und Philippe
Manoury. Außerdem ist er maßgeblich am Panufnik-Programm des London
Symphony Orchestra für junge Komponistinnen und Komponisten beteiligt.
Ein großes Anliegen ist ihm, junge Menschen für klassische Musik zu begei-
stern. Mit dem Festival Berlioz und Les Siècles gründete er die Orchesteraka-
demie Jeune Orchestre Européen Hector Berlioz. Die zusammen mit Les Siècles
ins Leben gerufene Fernsehserie »Presto!« auf France 2 erreicht wöchentlich
über drei Millionen Zuschauer. Das Jugendprogramm »Ohrenauf!« des Gürze-
nich-Orchesters wurde mit dem »Junge Ohren Preis« ausgezeichnet. Seine
umfangreiche Diskographie umfasst alle Tondichtungen von Strauss, Strawin-
sky-Ballette, Ravel- und Berlioz-Zyklen, Symphonien von Mahler und Schumann
sowie ein Debussy-Album. Kürzlich wurde ihm als bisher jüngstem Dirigen-
ten der Ehrenpreis der deutschen Schallplattenkritik verliehen. François-
Xavier Roth ist Ritter der französischen Ehrenlegion. Am Pult des BRSO
leitete er zuletzt im Oktober 2020 Werke von Mozart und Webern.
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Biographie Biographie
François-Xavier Roth François-Xavier RothSYMPHONIEORCHESTER DES
LASSEN SIE UNS BAYERISCHEN RUNDFUNKS
FREUNDE WERDEN! SIR SIMON RATTLE
Designierter Chefdirigent
ULRICH HAUSCHILD
Orchestermanager
(Nikolaus Pont in Elternzeit)
Bayerischer Rundfunk
TEXTNACHWEIS
Monika Lichtenfeld: Originalbeitrag; Musik
& Bild: Renate Ulm; Susanne Schmerda:
aus den Programmheften des Symphonie-
orchesters des Bayerischen Rundfunks
vom 1./2. Juli 2010; Biographien: Renate
Rundfunkplatz 1 Ulm (Chamayou); Archiv des Bayerischen
80335 München Rundfunks (Capuçon; BRSO; Roth).
Telefon: (089) 59 00 34 111
BILDNACHWEIS
IMPRESSUM Wikimedia Commons (Berg; Bergs Flügel;
Herausgegeben vom Bayerischen Rundfunk Bartók); Arnold Schönberg Center (Schön-
Programmbereich BR-KLASSIK berg und Berg); Paul Klee: Rosenwind,
Publikationen Symphonieorchester Farbbilder, Zeichnungen und viele autobio-
und Chor des Bayerischen Rundfunks grafische Notizen zusammengestellt und
kommentiert von Felix Klee, Freiburg 1984
REDAKTION (Fuge in Rot); Ferenc Bónis: Béla Bartók
Dr. Renate Ulm (verantwortlich) – Sein Leben in Bilddokumenten, Zürich
Dr. Vera Baur 1981 (Bartók und Sacher); © Sammlung
GRAPHISCHES GESAMTKONZEPT Béla Bartók, Paul Sacher Stiftung, Basel,
Bureau Mirko Borsche mit freundlicher Genehmigung (Autographe
UMSETZUNG Partiturseiten); © Marco Borggreve (Cha-
Antonia Schwarz, München mayou); © Simon Fowler (Capuçon);
© Astrid Ackermann (BRSO); © Holger
Talinski (Roth); Archiv des Bayerischen
Rundfunks.
AUFFÜHRUNGSMATERIAL
© Universal Edition, Wien (Berg und Bartók).
Freunde sind wichtig im Leben eines jeden von uns. Kontakt:
Diese Überlegung machten sich musikbegeisterte Freunde des Symphonieorchesters
und engagierte Menschen zu eigen und gründeten des Bayerischen Rundfunks e. V.
den gemeinnützigen Verein »Freunde des Sympho- Geschäftsstelle: Ingrid Demel, Sabine Hauser
nieorchesters des Bayerischen Rundfunks e. V.«. c/o Labor Becker und Kollegen
Seine heute 1.300 Mitglieder fördern die herausra- Führichstraße 70
gende künstlerische Arbeit des Symphonieorchesters 81671 München
und seiner Akademie nach Kräften. Der Verein trägt Telefon: 089 49 34 31
dazu bei, den Ruf dieses weltweit berühmten Orche- Fax: 089 450 91 75 60
sters weiterhin zu mehren. Mit der finanziellen Un- E-Mail: fso@freunde-brso.de
terstützung der »Freunde« werden Instrumente finan- www.freunde-brso.de
ziert, Kompositionsaufträge erteilt, Kammermusik-
kurse abgehalten und jungen Talenten in der Akade- * Rechtsverbindliche Ansprüche bestehen jeweils nicht
mie eine erstklassige Ausbildung an ihren Instrumen-
ten ermöglicht. Den »Freunde«-Mitgliedern werden br so.de
zahlreiche attraktive Vergünstigungen angeboten, von
exklusiven Besuchen ausgewählter Proben über be-
vorzugte Kartenbestellungen bis hin zu Reisen des
Orchesters zu Sonderkonditionen.*
Helfen Sie mit als Freund und lassen Sie sich in die
Welt der klassischen Musik entführen!Sie können auch lesen
