A DIVINE COMEDY - Staatstheater Kassel
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A DIVINE COMEDY von Florentina Holzinger Eine Auftragsarbeit der Ruhrtriennale. Produziert von Something Great, Spirit, Ruhrtriennale und Staatstheater Kassel In Koproduktion mit Tanzquartier Wien, deSingel Antwerpen, Theater Freiburg, Julidans Amsterdam und Volksbühne Berlin
1 Ensemble
A Divine Comedy 3
von Florentina Holzinger
Eine Auftragsarbeit der Ruhrtriennale. Produziert von Something Great, Technische Direktion Georg Zingsem Technische Leitung Mario Schom-
Spirit, Ruhrtriennale und Staatstheater Kassel. In Koproduktion mit berg Bühnenmeister Robert Dühr, Andy Hofmann, Joachim Kogel
Tanzquartier Wien, Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz Berlin, Leitung Beleuchtung Brigitta Hüttmann Leitung Ton Karl-Walter Heyer
deSingel Antwerpen, Theater Freiburg and Julidans Amsterdam. Tontechnik Jens Kilz, Sven Krause, Jan Schuhmann Leitung Requisite
Anne Schulz Requisite Dominik Hellwig, Andreas Lange, Victoria Seute-
Konzept und Regie Florentina Holzinger Schramm Leitung Werkstätten Harald Gunkel Leitung Schreinerei Burk-
hard Lange Leitung Schlosserei Hilmar Nöding Leitung Malsaal Fatma
Performance und Choreographie Foxxy Angel, Amanda Bailey, Linda Aksöz Leitung Dekoration Christoph Tekautschitz Vorarbeiter Transport
Blomqvist, Renée Copraij, Beatrice Cordua, Paige A. Flash, Alba Gen- Dennis Beumler Leitung Haus- und Betriebstechnik Maren Engelhardt
tili-Tedeschi, Noam Gorbat, Ria Higler, Florentina Holzinger, Susanne Leitung Maske Helga Hurler Leitung Kostümabteilung Magali Gerberon
Jablonski, Steffi Laier, Annina Machaz, Courtney May Robertson, Gewandmeisterin Damen Sonja Huther Gewandmeister Herren Michael
Audrey Merilus, Xana Novais, Maja Osojnik, Bärbel Schwarz, Miranda Lehmann Modistinnen Doris Eidenmüller, Carmen Köhler Schuh-
van Kuilenburg, Anna Tierney, Linnéa Tullius, Isabelle Volckaert machermeisterin Evelyn Allmeroth Leiter der Statisterie Klaus Strube
Komposition und Sounddesign Maja Osojnik, Stefan Schneider Die Dekoration und die Kostüme wurden in Teilen in den Werkstätten des
Bühne Nikola Knežević Staatstheaters Kassel angefertigt.
Dramatugie Renée Copraij, Sara Ostertag
Dramaturgie Staatstheater Kassel Dirk Baumann Bild- und Tonaufnahmen sind während der Vorstellung nicht erlaubt.
Dramaturgie Ruhrtriennale Sara Abbasi
Real Choreography Ty Boomershine Premiere: 29. Okt 2021 → Schauspielhaus
Licht Design Anne Meeussen, Max Kraußmüller Aufführungsdauer: ca. 2 Stunden, ohne Pause
Video Design Noam Gorbat In englischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Technische Leitung Anne Meeussen, Stephan Werner
Bühnentechnik/Zugmaschinen Operator Dörte Wilfroth
Bühnenassistenz Camilla Smolders, Nicole Marianna Wytyczak
Music Coach Almut Lustig
Stunt Koordination Stunt-Factory, Leo Plank (Haeger Stunt &
Wireworks)
Hürden Training Valerie Kleiser, Ulrike Kleinschmidt
Tierpräparation Coach Lydia Mäder
Holzsport Coach Josef Laier
Outside Eye Fernando Belfiore
Regieassistenz Kassel Tim Wittkop
Inspizienz Kassel Susanne Bien
Hospitanz Produktion Kassel Lisa Birkenbach
Übertitel Kassel Tabea Götting
Management und international Distribution Something Great
Produktionsleitung Ricardo Frayha
A Divine Comedy Florentina Holzinger 5
Für A Divine Comedy hat sich die Suche nach einer möglichen Spi- Seit ihrem Abschluss an der School Choreographinnen der Gegenwart
Ausnahmechoreografin Florentina ritualität für das 21. Jahrhundert. for New Dance Development – seit 2021 ist sie Teil des Teams
Holzinger dem Thema Tod ange- Dafür verortet Holzinger Paradies (SNDO) der Amsterdamse Hoge- der Berliner Volksbühne.
nommen. Ein Motiv, das auf der und Hölle im Hier und Jetzt der school voor de Kunsten arbeitet
Bühne allgegenwärtig ist, im Alltag Bühne und hebt die tief in unserer die Österreicherin Florentina Die Produktion feierte am 19.
aber umso mehr verdrängt wird. Kultur verankerte Dichotomie auf. Holzinger in ihren Choreografien August ihre Premiere bei der
Gemeinsam mit einem diversen, Die Performerinnen setzen dabei und Inszenierungen an der Grenze Ruhrtriennale in der Duisburger
ausschließlich weiblichen Cast, nichts weniger als den eigenen aus Hochkultur und Entertainment. Kraftzentrale. Aufgrund der sehr
der unterschiedliche Generatio- Körper ein und lassen ihn zum Im Zentrum steht stets die (Über-) unterschiedlichen Bühnendimen-
nen, körperliche Voraussetzungen, Schauplatz metaphysischer wie Forderung des eigenen Körpers – sionen zwischen der Duisburger
artistische und athletische Diszi- anatomischer Untersuchungen dafür überschreitet sie bewusst Kraftzentrale und dem Kasseler
plinen versammelt, hat sie sich auf werden, um Fragen zu Alter, Tod die Grenzen zu Stunt, Wrestling, Schauspielhaus erarbeitet Floren-
eine Recherche durch Motiv-, Kul- und Transzendenz zu untersuchen. Akrobatik und Martial Arts. Ihre tina Holzinger eine eigene Kasseler
tur- und Tanzgeschichte begeben: Im Zentrum steht die Lebensreise auf die jeweiligen Arbeiten abge- Version.
Ausgehend von Motiven aus Dante einer Tänzerin als Vorbereitung auf stimmten Casts bestehen daher
Alighieris Die Göttliche Komödie die eigene Endlichkeit – um eine auch nicht ausschließlich aus pro-
geht sie auf eine Reise in das Vision dessen zu entwickeln, was fessionellen Tänzerinnen, sondern
Reich des Todes und in Abgründe die Menschheit trotz ihrer eigenen oft auch aus Stuntfrauen, Sportle-
und Ängste unserer Zeit – auf der Unzulänglichkeiten sein könnte. rinnen, Akrobatinnen, Schauspie-
lerinnen und weiteren. Immer sind
es jedoch ausschließlich Frauen,
die auf der Bühne stehen. Bereits
ihre erste Arbeit Kein Applaus für
Scheiße begründete Holzingers
Ruf als eine der provokantesten
Choreographinnen der Gegenwart
– seither hat sie zahlreiche weitere
internationale Arbeiten entwickelt.
Viele wurden mit Preisen versehen
und zu renommierten Festivals
eingeladen, wie beispielsweise
ihr Abend TANZ, der 2020 zum
Berliner Theatertreffen eingeladen
war, im selben Jahr mit dem öster-
reichischen NESTROY-Preis in
der Kategorie Beste Regie ausge-
zeichnet wurde und beim Athens Trailer:
Epidauros Festival zu sehen war.
Florentina Holzinger zählt zu den
Renée Copraij, Steffi Laier, Ensemble
bekanntesten und provokativsten
„Dem Skelett-Menschen beispielsweise nie damit befasst,
dass ich ab 30 manche Sachen
führte schließlich zur Umsetzung
mit dem Motorbike, das vielleicht
eine immerwährende nicht mehr machen kann oder
nicht mehr auf die Bühne soll. Aber
als so etwas wie der Todesengel
gesehen werden kann, der immer
Präsenz verschaffen“
der Satz repräsentiert schon eine da ist und auch mit in Interaktion
Haltung, die vielleicht bis vor 20 tritt. Außerdem war Anita Berber
Jahren bestand: dass man auf ein Referenzpunkt, sie hat auch
Tanzbühnen keine älteren Körper versucht Todesmomente zu
Florentina Holzinger im Interview sehen konnte. Das ist etwas, das tanzen, dabei ist sie auch recht
sich jetzt verändert, auch mit der weit gegangen, u.a. hat sie mit
Art und Weise, wie Tanz jetzt ver- Drogeneinfluss experimentiert.
Was hat Dich am Thema Tod Zeitspanne eines Lebens, man standen wird. Der moderne Tanz, den wir auf der
interessiert? Ist es das Ver- sieht der Person auf der Bühne Bühne zeigen, der postmoderne
drängte, das Unaussprechliche eigentlich beim Sterben zu. Insbe- Du befasst Dich in deinen Arbei- amerikanische Tanz, ist eher an
oder der Umstand, dass er sich sondere Tanz wird ja mit Vitalität ten oft mit Motiven und Choreo- Lucinda Childs angelehnt und hat
auf der Bühne eigentlich gar nicht assoziiert, daher sind Elemente graphien in der Tanzgeschichte. insofern mit dem Tod zu tun, als
darstellen lässt? wie Trainings auch ein zentraler Darin ist der Tod oft präsent, es es ein Tanz ist, der versucht aus
Teil unserer Show – die Vitalität gibt rituelle Todestänze, Choreo- dem Formellen auszusteigen und
Es geht mir um das Problem der als Gegenteil von Altern oder graph:innen haben sich damit metaphysischer zu sein.
Repräsentation von Tod auf der Vergänglichkeit. Es ist aber auch befasst. Wie hat Dich diese Tradi-
Bühne: dass er sich eigentlich ein gewisser Wunsch zur Transzen- tion für A Divine Comedy beein- Einzigartig für Deine Bühnenspra-
nicht darstellen lässt. Ursprüng- denz: Gerade der Tanz wird dazu flusst? Gab es Schlüsselwerke? che ist die Verbindung aus der
lich wollten wir das viel expliziter genutzt, über den eigenen Körper Hochkultur von Tanz und Theater
umsetzen, wir wollten eine Leiche hinauszuwachsen – aber was Ja. Das war vor allem das Genre mit Elementen aus Entertainment,
auf der Bühne haben, um dem bedeutet das wirklich? Das sind des Ausdruckstanzes, das sich Akrobatik, sportlichen Disziplinen.
Tod eine richtige Präsenz zu Konzepte, die nur in der Vorstel- sehr dezidiert mit dem Tod Was ist das Faszinierende daran
verschaffen jenseits von bloßer lung existieren, aber dieses Über- beschäftigt hat, gerade in der Zwi- für Dich, welche sind bei A Divine
Repräsentation. Aber praktisch Sich-Hinauswachsen, jenseits des schenkriegszeit. Trixies Totensolo Comedy dabei und wie hast Du
hat das nicht funktioniert. Ich Todes, dieses Moment finde ich im in A Divine Comedy beispielsweise mit ihnen zusammengearbeitet?
weiß nicht, ob das wirklich etwas Tanz sehr spannend. ist angelehnt an eine Interpreta-
verändert hätte, aber wir wollten tion von Valeska Gerts Tod. Oder Im Zusammenhang mit Tod und
untersuchen, ob von dieser Prä- Im Text heißt es einmal „Dancers The Green Table von Kurt Jooss, Vergänglichkeit sind wir auf Rodins
senz des Todes etwas ausstrahlt. die twice: once at the end of das wollten wir lange als klare Höllentor gestoßen, darauf sind
Daneben habe ich aber auch eine their career and once at the Referenz haben. The Green Table viele Menschen zu sehen, die sich
Faszination für alte Totentänze. real end.” Inwiefern hat das für ist einer der Vorreiter von Tanzthe- ‚herüberbäumen‘, um aus der Hölle
Dich eine Rolle gespielt bei der ater, wie wir es von Pina Bausch zu entkommen. Das hat uns sehr
Welche Verbindungslinien siehst Entwicklung? kennen. Das Besondere dabei ist, an die Bewegungen erinnert, die
Du zwischen Tod und Tanz ganz dass es eine Figur des Todes gibt, beim Stabhochsprung ausgeführt
allgemein? In der Show ist das Trixies Text, das die als Tanzpartner präsent ist, werden. Dadurch ergab sich der
ist ihre Perspektive als Ballerina. entweder im Hintergrund oder als Bezug zur Leichtathletik und der
Jeder Tanz stellt die lebende In den anderen Generationen, die aktiver Mittänzer. Genau diese Wunsch, dass wir Stabhochsprung
Person in ihrem Sterbevorgang auf der Bühne stehen, wird das Präsenz hat uns interessiert, der auf der Bühne machen – als Meta-
aus: Theater ist ja eine gewisse sicher anders gesehen. Ich war Tod, der immer mit da ist – das pher dafür, über ein unmöglich8 9 Amanda Bailey, Ensemble
zu überwindendes Hindernis zu TANZ war das eine größere Not- Veränderung für jemanden, der vorbereitet, was wir auf der Bühne
gelangen. Wegen der doch kurzen wendigkeit. Da wollte ich Personen so stark mit dem Körper arbeitet, machen, dass die Performerinnen
Vorbereitungszeit war das aber versammeln, die als Frauen ihre einfach interessant. Viele unter- physisch nicht überfordert werden.
nicht möglich, deshalb ist es dann eigenen Erfahrungen mit dem schiedliche Körper zu sehen, hat In der öffentlichen Wahrnehmung
der Hürdenlauf geworden. Mich Ballett reinbringen. Bei A Divine einfach eine große Aussagekraft. wird in der Hinsicht manchmal
interessiert daran das zirkulare Comedy war nur klar, dass ich übertrieben. Im klassischen Tanz
Moment von Training, der Wieder- keine Cis-Männer dabei haben Welche Rolle spielt die kollektive geht es tatsächlich mehr um die
holung der Hürden, ein Motiv, das wollte, das hat sich für mich ein- Arbeit mit dem gesamten Team Illusion der Leichtigkeit, darum,
uns auch in Richtung der Gött- fach noch nicht als Notwendigkeit für Dich? dass das gerade nicht sichtbar ist.
lichen Komödie geführt hat, in der ergeben. An sich ist es mir aber Ich zeige aber lieber die Arbeit und
sich das Motiv der Höllenkreise egal, als was sich die Beteiligten Das ist unterschiedlich von Perfor- den Körper bei der Arbeit, deshalb
immer wieder wiederholt, die Hin- identifizieren. Es ergab sich, weil merin zu Performerin. Manche sind ist das auch immer eher wie eine
dernisse, die überwunden werden es ja auch um die Konstruktion von so gecastet, dass sie ihre eigene Factory bei uns auf der Bühne. Ich
und die Frage, was sich nach Weiblichkeit in Zusammenhang Arbeit mitbringen, mit manchen schrecke nicht vor der Ästhetik
dieser Überwindung verändert. mit dem Thema Tod geht, in Anleh- arbeite ich schon länger zusam- zurück, die das mit sich bringt.
nung an das Bild der schönen men, sie erarbeiten Vieles selbst-
Wie kam es zur Zusammenarbeit Leiche. Dafür können aber unter- ständig. Aber auch im Prozess der Wie kam es zum Titel A Divine
mit der Motorcross-Fahrerin? schiedlichste Körper geeignet sein. Ideenfindung waren einige schon Comedy, welche Rolle hat die
Ich habe die Beteiligten vor allem mit eingebunden. Bei A Divine Auseinandersetzung mit Dante
Wir wollten dem Skelett-Menschen nach ihren speziellen Fähigkeiten Comedy war es allein aufgrund gespielt? Muss das Publikum
eine immerwährende Präsenz ver- gecastet, ich habe nach Menschen der Größe der Show notwendig, Dantes The Divine Comedy ken-
schaffen. In der Symbolhaftigkeit gesucht, deren physische Praxis meinerseits mit klaren Ideen in den nen, um A Divine Comedy verste-
ist Motorcross auch deshalb inte- oder Disziplin im Zusammenhang Probenprozess zu gehen und nicht hen zu können?
ressant, weil es den Moment des mit dem steht, was auch ein alles kollaborativ zu entwickeln.
Crashs enthält. Aber auch der Flirt Todestanz sein könnte. Aber natürlich wirken sich viele Niemand muss vorab Dante
mit dem machomäßigen Auftreten gruppendynamische Prozesse gelesen haben. Ich habe auch
ist spannend, Motorcross wird ja Geht es Dir dabei auch um die darauf aus, wie die Show am Ende selbst versucht, ihn so wenig wie
meist als Symbol für Maskulinität Überschreitung von Tabus oder ausschaut. möglich zu lesen. Mir hat Die Gött-
gelesen. die Überschreibung einer Erwar- liche Komödie schon immer als Titel
tungshaltung? Viele erwarten Auf der Bühne arbeitest Du oft gefallen, weil sie die Dichotomie
Du arbeitest immer mit einem rein im Tanz ja immer noch junge, mit Extremen, die Zuschauenden aus Komödie und Tragödie mit auf-
weiblichen Cast – bei A Divine trainierte Körper. können oft förmlich die körper- nimmt. Eine Komödie zu machen
Comedy versammelt dieser liche Anstrengung spüren, der entspricht mir, auch wenn sie
Frauen verschiedenster Profes- In meiner Wahrnehmung ist es gar sich die Performerinnen auf der schweren Stoff enthält. Uns ging
sion, unterschiedlichen Alters nicht so, dass ältere Tänzerinnen Bühne aussetzen. Inwiefern ist es darum, unsere eigene Erzählung
und körperlicher Konditionen. Wie nicht auf der Bühne präsent sind. das wichtig für Dich, dieses Sich- um Tod und Vergänglichkeit zu
hast Du den zusammengestellt? Ich wollte aber schon unterschied- Aussetzen auf der Bühne? erzählen. Bei Dante haben wir
Ist das für Dich eine Notwendig- lichen Körpern auf der Bühne ihre uns zitathaft bedient, aber relativ
keit Deiner Arbeit, insbesondere Berechtigung geben, und bei dem Ich glaube, dass das eine ästheti- unernst und eher mit der Erwar-
dann, wenn Du Dich mit dem Thema erschien es mir logisch, sche Frage ist, ob man das zeigt tungshaltung spielend. Ich hoffe,
Thema Tod beschäftigst? auch mehrere ältere Performerin- oder nicht. Und ich bin ein Fan dass die relativ trashige Hypnose
nen dabei zu haben. Ich finde das davon, das auch zu zeigen. Aber das am Anfang auch so rahmt, dass
Bei der vorhergehenden Arbeit Thema Altern und die körperliche natürlich sind wir gut auf alles wir nicht alles ernst meinen.Linnéa Tullius
Dantes Werk ist ja stark von der eine Guckkastenbühne, die einen
christlichen Vorstellung und der Rahmen vorgibt. Ich hatte meine
Dichotomie aus Himmel und Hölle, Zweifel, ob das sinnvoll ist für
Strafe und Erlösung geprägt. unsere Show, aber es funktioniert,
Inwiefern spielt das auch für A eher als Einblick in ein Universum,
Divine Comedy eine Rolle? das sich öffnet. Im Tanzquartier
in Wien funktionieren wiederum
Mich hat die endlose Beschrei- andere Sachen besser, unsere
bung der Sünder nicht interessiert. Referenz auf den Aktionismus in
Mir war die Austauschbarkeit von der Actionpainting-Szene etwa.
Gut und Böse, von Hölle und Para-
dies sehr wichtig – beispielsweise Was ist an der Kassel Edition
dass einige Dinge so aussehen anders als in den anderen?
wie die Hölle, aber womöglich im
Paradies stattfinden. Diese katho- Ohne es schon gemacht zu haben,
lisch geprägten Bilder haben mich kann ich natürlich nicht sagen, wie
in ihrer Symbolträchtigkeit inspi- es sein wird. Aber es wird sicher
riert, Dinge wie die Dreifaltigkeit, unsere experimentellste Variante,
solche Dinge findet man aber in weil wir allein aufgrund der klei-
verschiedenen Religionen. Dantes neren Bühnenausmaße einige
Besessenheit für die Numerologie Elemente nicht mitnehmen kön-
hat mich auch fasziniert, aber das nen, sowohl Bühnenteile als auch
katholische Modell aus Sünde und einzelne Sequenzen und Szenen.
Strafe eher weniger. Wobei die Schlüsselmomente
natürlich bleiben. Aber gerade die
Ihr zeigt A Divine Comedy in ver- Sport- und Trainingssachen wer-
schiedenen Kontexten – Premiere den anders sein, auch die Szene
bei der Ruhrtriennale in Duisburg, mit dem Motorbike, weil der Platz
an der Berliner Volksbühne, im auf einer Theaterbühne einfach ein
Tanzquartier Wien und jetzt am anderer ist als in einer Halle. Aber
Staatstheater Kassel. Was sind ich bin sehr gespannt auf diese
die Unterschiede zwischen den Version.
verschiedenen Kontexten?
Erstaunlicherweise ist die Show Das Interview führte Dramaturg
an allen Orten sehr unterschied- Dirk Baumann.
lich. In Duisburg fühlte es sich am
bürgerlichsten an, in Berlin war das
Publikum ein ganz anderes, da kam
mehr zurück. Außerdem sind die
Orte räumlich sehr unterschiedlich:
Die Kraftzentrale ist eine große
Ensemble
Halle, die Berliner Volksbühne istSchöne Vorstellung! Haben Sie Anregungen oder Feedback? Schreiben Sie uns: feedback-schauspiel@staatstheater-kassel.de Wir wollen diskriminierungskritisch arbeiten. Diese Arbeit verstehen wir als fortlaufenden Prozess. Hinweise Alle Performerinnen, die Sie auf der Bühne sehen, sind gegen Covid-19 geimpft sowie vor den Vorstellungen getestet. Aus diesem Grund entfallen glücklicherweise die Abstandsregelungen. Die in der Vorstellung verwendete Ratte wurde als Futterratte gezüchtet. Sie wurde nicht eigens für die Verwendung im Theater getötet. Gefördert durch die Gefördert von Gefördert durch die Kulturabteilung der Stadt Wien. Dank an Uwe Leifheit, Impulstanz Wien Die Produktion A Divine comedy wird durch die Fördergesellschaft Staatstheater Kassel e. V. unterstützt. Mit freundlicher Unterstützung der Rudolf Augstein Stiftung, dem Bundesministeriums für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport, Sektion IV – Kunst und Kultur, documenta Halle (Kassel), Montévidéo (Marseille). Wir danken belverde floristik & ambiente für die Premierenblumen. Impressum Probenfotos: Nicole Marianna Wytyczak aus den Proben in der Kraftzentrale Duisburg | Herausgeber: Staatstheater Kassel | Intendant: Florian Lutz | Geschäftsführender Direktor: Dr. Frank Depenheuer | Schauspieldirektorin: Patricia Nickel-Dönicke | Programmheft 05 | Spielzeit 2021/22 | Redaktion: Dirk Baumann | Gestaltung: Georg Reinhardt | Auflage: 600 Stück | Druck: Boxan Kassel | Änderungen vorbehalten
www.staatstheater-kassel.de
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