Traces 14., 15., 16. SEPTEMBER 2021 - Dresden Frankfurt Dance Company
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
traces
Performance-Installation von
Felix Berning, Kevin Beyer, Anne Jung,
Michael Ostenrath und Sam Young-Wright
2021
14., 15., 16. SEPTEMBER
SOMMERBAU
OFFENBACH
Programm
TRACES
KONZEPT/BÜHNE/LICHT/KOSTÜM FELIX BERNING, KEVIN BEYER, ANNE JUNG, MICHAEL
OSTENRATH, SAM YOUNG-WRIGHT; IN ZUSAMMENARBEIT MIT: JOCHEN GOEPFERT, DIETRICH
KRÜGER, DOROTHEE MERG, ULF NAUMANN, MARTIN WEINHEIMER
MUSIK KRZYSZTOF PENDERECKI: AUSZÜGE AUS SINFONIETTA PER ARCHI;
TERRY RILEY: III. THE GIFT UND IV. THE ECSTASY AUS SALOME DANCES FOR PEACE;
GYÖRGY LIGETI: KONZERT FÜR VIOLONCELLO UND ORCHESTER
Zu Beginn der Saison 2021/22 bietet Jacopo Godani fünf Ensemblemitgliedern
die Möglichkeit einer kollaborativen Arbeit. Unter dem Titel Traces gehen
Felix Berning, Kevin Beyer, Anne Jung, Michael Ostenrath und Sam Young-
Wright auf Spurensuche und verbinden bisherige tänzerische Einflüsse, die
gegenwärtige choreografische Forschung unter Jacopo Godani und ihre
eigenen choreografischen Handschriften.
Die daraus entstehende Performance-Installation gleicht einem Palimpsest
– Ideen werden eingebracht, durch andere ergänzt und wieder durch neue
überschrieben. Die bleibenden Spuren aus Vergangenheit und Gegenwart
mischen sich mit den Ideen der jungen Choreograf*innen. Es ist ein
vibrierendes, experimentelles Stück, das an das architektonische Konzept
des Sommerbaus mit seiner einzigartigen dreidimensionalen Open-Air-Bühne
anknüpft.
2
TRACES 3
PODCAST ZU TRACES
In unserem Podcast zu Traces sprechen Anne Jung und Michael
Ostenrath mit Education Manager Manuel Gaubatz über den
Entstehungsprozess und die Hintergründe der Produktion.
(Länge: 14 Min.)
Jetzt anhören
4
JACOPO GODANI
KÜNSTLERISCHER DIREKTOR
Der international renommierte Choreograf Jacopo Godani stammt aus
dem italienischen La Spezia, wo er klassisches Ballett und moderne
Tanztechniken studierte. Außerdem widmete er sich dem Studium der
Bildenden Kunst in Carrara und setzte seine Ausbildung an Maurice
Béjarts École Mudra in Brüssel fort.
Sein professionelles Debüt
gab Godani 1988 in Paris. Mit
der Gründung einer eigenen
Kompanie in Brüssel begann
er 1990 seine Laufbahn als
Choreograf. Von 1991 bis
2000 war er führender Solist
bei William Forsythes Ballett
Frankfurt und arbeitete dort mit
Forsythe bei der choreografischen
Kreation vieler wichtiger
Stücke zusammen. Godani
hat Werke für eine Vielzahl
internationaler Kompanien
choreografiert, darunter das
Royal Ballet Covent Garden, das
Bayerische Staatsballett, die
Compañía Nacional de Danza, das
Nederlands Dans Theater, das
Ballet du Capitole de Toulouse,
das Semperoper Ballett und die
Sydney Dance Company. Seit
der Spielzeit 2015/2016 ist Jacopo Godani Künstlerischer Direktor und
Choreograf der Dresden Frankfurt Dance Company.
Godani schreibt auch Texte, entwirft Kostüme, entwickelt innovative
Wege für den Einsatz von Licht, Video und Projektionen und kreiert
oder bearbeitet Musik für einige seiner Stücke.
5
CHOREOGRAF*INNEN
Felix Berning, Kevin Beyer, Anne Jung,
Michael Ostenrath, Sam Young-Wright
Das Konzept für Traces wurde von den fünf Ensemblemitgliedern
Felix Berning, Kevin Beyer, Anne Jung, Michael Ostenrath und Sam
Young-Wright entwickelt. Die Tänzer*innen und Choreograf*innen
wurden in ihren bisherigen Laufbahnen durch verschiedene
Ausbildungen und die Arbeit mit unterschiedlichen Choreograf*innen
geprägt. Diese Einflüsse zeigen sich heute nicht nur in ihrem
individuellen Tanzstil, sondern auch in ihrem Verständnis von
Choreografie. Was die langjährigen Mitglieder der Dresden
Frankfurt Dance Company vereint, ist die intensive choreografische
Forschung unter Jacopo Godani. Seine Philosophie basiert auf
der Zusammenarbeit mit autarken, kreativen und mental flexiblen
Tänzer*innen, die sich individuell künstlerisch und choreografisch
auszudrücken wissen und sich selbst stetig herausfordern und
weiterentwickeln. Vor dem Hintergrund der bisherigen Erfahrungen
und im Geiste der Philosophie der Company entsteht nun die
Performance-Installation Traces, die ebenfalls die Individualität aller
Tänzer*innen zelebriert und porträtiert.
Mit dem Programm „Junge Choreograf*innen“ bot Jacopo Godani in
der Vergangenheit mehrfach Ensemblemitgliedern die Möglichkeit,
in der Company auch choreografisch tätig zu sein. So hatten vier
der fünf Choreograf*innen von Traces bereits die Möglichkeit, eigene
Choreografien zu kreieren und auf Bühnen wie dem Bockenheimer
Depot in Frankfurt, HELLERAU-Europäisches
Zentrum der Künste in Dresden und dem Comoedienhaus
Wilhemsbad in Hanau zu präsentieren.
Dazu gehören die Kreationen ARE_U_ (2017) von Felix Berning,
#TWOWITHTHREE (2017) und #THREEWITHFOUR (2019) von Anne Jung,
Haus (2019) von Michael Ostenrath und Carnegie Solo (2019) von Sam
Young-Wright.
Die einzelnen Biografien der fünf Choreograf*innen finden Sie weiter hinten im Programm.
6
MUSIK
Krzysztof Penderecki
Ein „Komponist der Leidenschaft“ sei
er gewesen, „des Lebendigen, auch des
Genusses“, schrieb die Süddeutsche
Zeitung im März 2020 in ihrem
Nachruf auf Krzysztof Penderecki. Zu
würdigen galt es das Schaffen eines
umtriebigen Komponisten, der in seinen
86 Lebensjahren nicht nur die polnische
Avantgarde geprägt hatte, sondern auch
international gefeiert wurde. Ob in seiner
Kirchenmusik, seinen Sinfonien oder
seinen Opern: Pendereckis erstes Interesse
galt stets dem Klang und dessen ganz
elementarer, körperlich erfahrbarer Wirkung.
Vermittelt hat sich diese auch einem breiten
Publikum in Filmen wie Der Exorzist oder
Shining, in denen seine Musik verwendet
wurde.
Sinfonietta per archi, 1. Allegro molto
Von Suggestivkraft ist auch Pendereckis Sinfonietta für Streicher, die
1992 entstand – als Bearbeitung eines Streichtrios, das der Komponist
ein Jahr zuvor vollendet hatte. Der erste der beiden Sätze des
Werkes, Allegro molto, vereint zwei kontrastierende Ideen: harte, fast
schon aggressive Akkordschläge einerseits und ein leidenschaftliches
Bratschensolo. Aus diesem Material entspinnt sich die weitere
Entwicklung des Satzes. In einer dramatischen Steigerung spitzen sich
die Ereignisse zu und entfalten einen fast schon räumlichen Effekt, bis
die Intensität nachlässt und der Satz zart in den zweiten mündet.
7
MUSIK
Terry Riley
Der 1935 in Kalifornien geborene Pianist, Sänger und Komponist
Terry Riley gilt als einer der Begründer und populärsten Vertreter der
sogenannten Minimal Music, einer Kompositionstechnik, bei der kleine
rhythmische Zellen stetig wiederholt und geringfügig abgewandelt
werden und dadurch eine ganz eigene Sogwirkung entfalten. Impulse
für seine eigenen Werke erhielt Riley durch seine Beschäftigung
mit anderen Musikkulturen – er studierte indischen Gesang und
beschäftigte sich intensiv mit Strukturen der asiatischen und
afrikanischen Trancemusik.
Salome Dances for Peace
III. The Gift
- Echoes of Primordial Time
- Mongolian Winds
IV. The Ecstasy
- Processional
- Seduction of the Bear Father
- The Gathering
- At the Summit
- Recessional
Sein Streichquartett Salome Dances for Peace (1985/86) komponierte
Riley in enger Zusammenarbeit mit dem Kronos Quartet. Mit fünf
Sätzen (von denen hier zwei erklingen) in einer Gesamtlänge von
zwei Stunden gilt es als eines der längsten und vielseitigsten
Streichquartette überhaupt. Eigentlich hatte Riley das Werk als
Ballett konzipiert, beim Komponieren wuchs es aber förmlich über den
Rahmen für eine Aufführung mit Tanz hinaus.
Die Tänze der Heldin Salome, die erwählt ist, den Menschen auf der
Erde den Frieden zurückzubringen, bilden einen reichen Kosmos ab:
Jazz, Blues, indischer Raga, Minimal Music und orientalische Tonskalen
verbinden sich mit biblischen Legenden und antiken Mythen zu einem
vielschichtigen musikalischen Ritus.
8
MUSIK
György Ligeti
Wie Krzysztof Penderecki zählt auch der
2006 im Alter von 83 Jahren verstorbene
György Ligeti zu den Komponisten,
deren Schaffen einer breiteren
Öffentlichkeit durch den Film bekannt
wurde: Stanley Kubricks 2001: Odyssee
im Weltraum lebt nicht zuletzt von der
Verwendung von Ligetis Orchesterwerk
Atmosphères und seinem Chorstück Lux
aeterna. Unabhängig davon hatte sich
der ungarisch-österreichische Komponist
längst in der Fachwelt einen Namen
als einer der führenden Vertreter der
musikalischen Avantgarde gemacht,
zahlreiche seiner Werke gelten als
Klassiker der Moderne. So komplex
seine Kompositionstechniken wie die
„Mikropolyphonie“ auch waren: Ligetis
Werke berühren und fesseln beim Hören
unmittelbar. „Keine Dissonanzen klingen
schöner als diejenigen Ligetis“, schrieb
einmal ein Kritiker über ihn.
Konzert für Violoncello und Orchester
1966, fünf Jahre nach seinem Erfolgswerk Atmosphères, komponierte
Ligeti sein Konzert für Cello und Orchester – unkonventionell im
Hinblick auf die üblichen Formprinzipien eines Solokonzerts, typisch
aber für Ligeti und seine Arbeit mit Klangfarben und Tonräumen.
„Unhörbar, wie aus dem Nichts kommend“, so schreibt es Ligeti selbst
in der Partitur, setzt das Solocello ein – und eröffnet ein Werk, in dem
Klangräume bis in ihre Extreme hin erkundet werden. Während der
erste Satz (ähnlich wie das berühmte Atmosphères) vom langsamen,
unmerklichen Wandel klanglicher Ereignisse lebt, ist der zweite
Satz lebhafter gestaltet, mit einander rasch ablösenden Episoden,
mit Triller- und Tremoloflächen, lauten Ausbrüchen, Kontrasten,
Geräuschhaftem bis hin zum flüsternden Ausklang des Cellos.
9
TÄNZER*INNEN
FELIX BERNING
Geboren in Datteln, Deutschland. Er begann mit seiner
Tanzausbildung am Gymnasium Essen-Werden und setzte diese
2014 mit seinem Studium an der Palucca Hochschule für Tanz
Dresden fort. Dort intensivierte Felix die Arbeit an klassischen,
modernen und improvisatorischen Tanztechniken. Während
dieser Zeit war er unter anderem in Choreografien von Jirí Kylián,
Andreas Heise oder Felix Landerer zu sehen. 2017 schloss er das
Studium ab und erwarb den Bachelor of Arts in Tanz. Seit August
2016 ist er Mitglied der Dresden Frankfurt Dance Company.
KEVIN BEYER
Geboren in Greifswald, Deutschland. Kevin begann seine
Tanzausbildung mit Standard und Lateinamerikanischem Tanz, bis
er sein Interesse für das Musical entdeckte. Nach dem Umzug nach
Hamburg entdeckte er seine Passion für den zeitgenössischen
Tanz und begann Ballettunterricht bei Víctor Mateos zu nehmen.
2020 schloss er sein Bachelor Studium für Tanz an der Codarts
Hogeschool voor de Kunsten in Rotterdam ab. Hier tanzte er unter
anderem in Choreografien von Marco Goecke, Hofesh Shechter,
Cayetano Soto und Jiří Kylián. Kevin absolvierte seit Februar 2019
ein Praktikum bei der Dresden Frankfurt Dance Company und ist
seit August 2019 Mitglied der Company.
ROBERTA INGHILTERRA
Geboren in Monza, Italien. Sie begann ihre professionelle
Tanzausbildung an der Accademia Teatro alla Scala in Mailand und
legte 2014 an der Tanz Akademie Zürich ihren Abschluss ab. In den
den Folgejahren tanzte beim dem Ballett Dortmund, der Jas Art
Ballet Company und im Eko Dance Project unter der Leitung von
Pompea Santoro. Roberta hatte die Möglichkeit in Choreografien
von Vladimir Vasiliev, George Balanchine, Pierre Lacotte, Marius
Petipa, Birgit Scherzer, Kinsun Chan, Matjash Mrozewski, Xin Peng
Wang, Ricardo Fernando, Massimiliano Volpini, Alessio Di Stefano,
Paolo Mohovich, Diego Tortelli, Mauro De Candia und Mats Ek zu
tanzen. Seit Dezember 2018 ist sie Mitglied der Dresden Frankfurt
Dance Company.
ANNE JUNG
Geboren in Groß-Umstadt, Deutschland. Sie begann im Kindesalter
mit Rhythmischer Sportgymnastik und nahm im Laufe ihrer Karriere
an Europa- und Weltmeisterschaften sowie den Olympischen
Spielen teil. Ihre Tanzausbildung erhielt sie später an der
Musikhochschule Köln. Durch ein Stipendium der Kunststiftung
NRW kam sie zum ballettmainz und war dort unter der Leitung
von Pascal Touzeau von 2009 bis 2013 Ensemblemitglied. Neben
Touzeau arbeitete sie mit Jacopo Godani, Georg Reischl und Didy
Veldman. Im Januar 2014 wechselte sie zum Nederlands Dans
Theater 1 und tanzte in Werken von Marco Goecke, Paul Lightfoot,
Sol León, Jiří Kylián, Medhi Walerski und Mats Ek. Seit Anfang 2017
ist sie Mitglied der Dresden Frankfurt Dance Company.
10TÄNZER*INNEN
CLAY KOONAR
Clay Koonar wurde in Vancouver, Kanada geboren, wo er an
der Richmond Academy of Dance eine Ausbildung in Ballett,
Modern Dance und Stepptanz erhielt. Nach dem Abschluss
ging er nach Dresden und setzte sein Studium 2015/16 an der
Palucca Hochschule für Tanz Dresden fort, wo er unter der
choreografischen Leitung von Avatara Ayuso und Andreas Heise
arbeitete. Zum Studienende an der Palucca Hochschule für Tanz
Dresden bot man ihm für 2016/17 eine Ausbildungsstelle beim
Ballett des Saarländischen Staatstheaters Saarbrücken an.
Seit Dezember 2017 ist er Mitglied der Dresden Frankfurt Dance
Company.
BARBORA KUBÁTOVÁ
Geboren in Trnava, Slowakei. Sie studierte bis 2006 am
Tanzkonservatorium von Eva Teplá-Jaczová in Bratislava. In
den darauffolgenden Jahren tanzte sie am Slowakischen
Nationaltheater und wurde dort Solistin. Von 2013 bis 2015 gehörte
sie dem Finnish National Ballet an. Während ihrer Laufbahn
hatte sie Gelegenheit, in Balletten und Choreografien von George
Balanchine, Marius Petipa, John Cranko, Uwe Scholz, Jiří Kylián,
Patrice Bart, Heinz Spoerli und Jerome Robbins aufzutreten.
Darüber hinaus arbeitete sie mit Choreografen wie Vladimir
Malakhov, James Kudelka, Lukáš Timulak, Giorgio Madia, Paul
Lightfoot, Nacho Duato, Jorma Elo und Jacopo Godani. Seit
Sommer 2015 gehört sie zur Dresden Frankfurt Dance Company.
AMANDA LANA
Geboren in Belo Horizonte, Brasilien. Im Alter von sieben Jahren
begann sie ihre Tanzausbildung. Nach ihrer Teilnahme am
internationalen Ballettwettbewerb Youth America Grand Prix
2012 erhielt sie eine Einladung an die Akademie Princess Grace in
Monte Carlo und begann dort 2013 ihre professionelle dreijährige
Ausbildung. Hier tanzte sie in Werken von Jean-Cristophe Maillot,
Sidi Larbi Cherkaoui, Gaetan Morlotti, Bruno Roque und Eugenio
Buratti sowie in einer Kreation von Marco Goecke. Nach ihrem
Abschluss 2016 ging sie ans Royal Swedish Ballet nach Stockholm
und tanzte in Choreografien von William Forsythe, Alexander
Ekman, Pär Isberg, Cristopher Wheeldon und August Bournonville.
Seit Mai 2018 gehört sie zur Dresden Frankfurt Dance Company.
ZOE LENZI ALLARIA
Geboren in Nairobi, Kenia. Sie studierte zunächst Ballett am
Proscaenium in Italien. Von 2012 bis 2016 studierte sie an der
Palucca Hochschule für Tanz Dresden und erwarb dort ihren
Bachelor of Arts. Im Lauf dieser Jahre nahm sie an Workshops
zu George Balanchine, zu Ohad Naharins Gaga-Technik und zu
William Forsythes Improvisationstechniken teil und arbeitete u.a.
mit Choreografen und Choreografinnen wie Ihsan Rustem und
Katharina Christl. Seit November 2016 gehört sie zur Dresden
Frankfurt Dance Company.
11TÄNZER*INNEN
MICHAEL OSTENRATH
Geboren in Aachen, Deutschland. Er begann sein Studium an der
Folkwang Universität der Künste in Essen und wechselte nach dem
ersten Jahr im Bachelorprogramm an die Palucca Hochschule für
Tanz Dresden. Dort schloss er das Studium 2016 ab und erwarb den
Bachelor of Arts in Tanz. Michael absolvierte Workshops in William
Forsythes Improvisationstechniken, in Ohad Naharins Gaga-Technik
und mit Russell Maliphant. Während seines Studiums tanzte er in
Werken von Ihsan Rustem, Ohad Naharin und Katharina Christl. Seit
August 2016 ist er bei der Dresden Frankfurt Dance Company.
DAVID LEONIDAS THIEL
Geboren in Marburg, Deutschland. Er erhielt seine Ballettausbildung
an der Staatlichen Ballettschule Berlin. Von 2005 bis 2012 studierte
er an der Palucca Hochschule für Tanz Dresden und erwarb dort
den Bachelor of Arts. Er tanzte in choreografischen Werken von
Hugo Viera und Avâtara Ayuso sowie als Gast an der Semperoper
Dresden in Six Dances von Jiří Kylián. 2012 war er fest angestellt am
Staatstheater Mainz, wo er unter anderem in Werken von Jacopo
Godani und von Ohad Naharin tanzte. 2014 kam er zur Delattre
Dance Company und trat er in Werken von Stéphen Delattre, Can
Arslan und Regina van Berkel auf. Seit Sommer 2015 ist er Mitglied
der Dresden Frankfurt Dance Company.
TARS VANDEBEEK
Tars Vandebeek wurde in Gent, Belgien, geboren. Seine Ausbildung
absolvierte er an der Royal Ballet School in Antwerpen. Er trat
2011 dem Cannes Jeune Ballet bei und in der gleichen Saison
dem Gauthier Dance in Stuttgart. Von 2013 bis 2018 war Tars
Mitglied des Ballett Zürich. Während seiner gesamten Karriere
wirkte er unter anderem in Werken von John Cranko, George
Balanchine, Mats Ek, William Forsythe, Jiří Kylián, Hans van Manen,
León&Lightfoot, Crystal Pite, Ohad Naharin, Wayne McGregor und
Mauro Bigonzetti mit. Darüber hinaus tanzte er in neuen Kreationen
von Aleksei Ratmansky, Marco Goecke, Douglas Lee, Edward Clug,
Jiří Bubeníček und Juliano Nunes und trat als Gast beim Hong Kong
Ballett auf. Seit Juni 2019 ist er Mitglied der Dresden Frankfurt
Dance Company.
SAM YOUNG-WRIGHT
Sam Young-Wright wurde in Canberra, Australien geboren und
begann seine Tanzausbildung bei der Ql2 Youth Dance
Company, Fresh Funk und der National Capital Ballet School.
Seinen Abschluss machte er an der Western Australian Academy
of Performing Arts und der Sydney Dance Company. Dort tanzte
er in Werken von Rafael Bonachela, William Forsythe, Alexander
Ekman, Cheng Tsung-Lung, Andonis Foniadakis, Gideon Obarzanek,
Gabrielle Nankivell und Melanie Lane. 2014 tanzte er als Stipendiat
beim Nederlands Dans Theater Summer Intensive in Werken von
Crystal Pite, Sol León und Paul Lightfoot. Seit Januar 2018 gehört
Sam zur Dresden Frankfurt Dance Company.
12TÄNZER*INNEN
TODD BAKER
Geboren in Dallas, Texas. Todd begann seine Ausbildung in Ballett und Modernem Tanz an der
Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts. Im Industry Performing
Arts Center entwickelte er seine Fähigkeiten und sein künstlerisches Können weiter. Nach
Abschluss der High School war er YoungArts Finalist in Modern Dance, sowie US Presidential
Scholar in the Arts. Er begann 2017 an der Juilliard School sein Studium zu modernen
Techniken und Improvisationsstilen. Dort konnte er auch seine choreografische Stimme und
seine kompositorischen Fähigkeiten weiterentwickeln. In dieser Zeit trat Todd in Werken von
Ohad Naharin, Crystal Pite, Hofesh Shechter, Aszure Barton, Dwight Rhoden, Shannon Gillen,
Lar Lubovitch und Martha Graham auf. Er tanzte auch in neuen Kreationen von Bryan Arias,
Loni Landon, Benoit Swan Pouffer, Matthew Neenan und Andrea Miller. Im Juni 2017 schloss
Todd sein Studium an der Juillard ab. Seit August 2021 ist er Mitglied der Dresden Frankfurt
Dance Company.
SOFIA BIRAL
Geboren in Monza, Italien. Sie begann ihre Tanzausbildung mit 7 Jahren in einer privaten
Schule in Padua. 2014 studierte sie an der Accademia Teatro alla Scala in Mailand und schloss
ihren Bachelor of Arts an der Palucca Hochschule in Dresden ab. Während ihres dreijährigen
Studiums hatte sie die Möglichkeit, an Workshops von Ildikò Tòth zu William Forsythes
Improvisationstechniken, Jon Ole Olstad und Kristian Lever teilzunehmen. Sie tanzte in
Choreografien von Altea Nunez, Aaron Watkin, Piotr Nardelli, Ihsan Rustem und Loughlan
Prior. Seit August 2021 ist sie Mitglied der Dresden Frankfurt Dance Company.
GAIZKA MORALES
Gaizka ist baskischer Abstammung und wurde in Spanien geboren. Seine Tanzausbildung
begann er 2015 in Madrid an der Schule “Danza 180”, wo er sowohl in klassischem Ballett als
auch in zeitgenössischen und modernen Tanztechniken unterrichtet wurde. In Repertoire-
Workshops studierte er Choreografien von William Forsythe und Jiří Kylián ein. Er arbeitete
in verschiedenen freien Projekten in Spanien und wechselte anschließend nach London, um
an einem intensiven Trainingsprogramm mit Wayne McGregor teilzunehmen. Im Jahr 2018
schloss er sich der “IT Dansa Young Company” Barcelona an. Er tanzte in Choreografien
von Crystal Pite, Sidi Larbi Cherkaoui, Alexander Ekman, Akram Khan, Ohad Naharin, Rafael
Bonachela und anderen. Im Anschluss arbeitete er ein Jahr lang freiberuflich in Projekten wie
“Metamorphosis Dance” und dem israelischen „Dana Raz Dance Project“ und war Teil einer
Neuproduktion im “Theater Arriaga” in Bilbao. Seit August 2021 ist er Mitglied der Dresden
Frankfurt Dance Company.
13TEAM
JACOPO GODANI
Künstlerischer Direktor / Choreograf / Geschäftsführer
ANNIKA GLOSE TÄNZER*INNEN
Kaufmännische Direktorin / Geschäftsführerin
TODD BAKER
MARTINA BECKER FELIX BERNING
Assistentin der Geschäftsführung
KEVIN BEYER
FELIX BERNING Sofia Biral
Tänzer und Produktionsassistent
ROBERTA INGHILTERRA
ANDREAS SOMMER ANNE JUNG
Korrepetitor
CLAY KOONAR
LILLI CHRISTOPH-HOMBERG BARBORA KUBÁTOVÁ
Leitung Kommunikation AMANDA LANA
ARMIN FRAUENSCHUH ZOE LENZI ALLARIA
Produktionsleitung / Disponent / Tour Manager Gaizka Morales
JOCHEN GÖPFERT MICHAEL OSTENRATH
Light Operator DAVID LEONIDAS THIEL
PIA KIRCHHOFF TARS VANDEBEEK
Auszubildende Marketingkommunikation SAM YOUNG-WRIGHT
DIETRICH KRÜGER
Technischer Direktor / Tonmeister
DOROTHEE MERG
Leiterin des Kostümwesens
ULRICH MÜLLER*
(48nord) Komponist
ULF NAUMANN
Technische Produktion / Beleuchtung / Stage Manager
Edgar RÖTHIG*
Tontechniker
MANUEL GAUBATZ
Education / Vermittlung
MARTIN WEINHEIMER
Assistent des Technischen Direktors
KATRIN LUCY WIDEMANN
Marketing
* Gast
14Information & Impressum
EDUCATION
Informationen über unsere Angebote finden Sie HIER
Newsletter
Möchten Sie regelmäßig über den Spielplan und Aktivitäten der Frankfurt Dance Company
informiert werden? Dann registrieren Sie sich HIER
Eine Produktion der Dresden Frankfurt Dance Company
www.dresdenfrankfurtdancecompany.de
Herausgeber Fotos
Dresden Frankfurt Dance Company GmbH KAMPAGNENBILD © COSTIN RADU
Schmidtstrasse 12 PRODUKTIONSFOTOS © DOMINIK MENTZOS
D-60326, Frankfurt am Main Portrait Jacopo Godani © Rahi Rezvani
Portraits Tänzer*innen © Dominik Mentzos
Texte PORTRAIT KRZYSZTOF PENDERECKI CC BY-SA 2.0
Ruth Seiberts
PORTRAIT TERRY RILEY CC BY 2.0
Lilli Christoph-Homberg
PORTRAIT GYÖRGY LIGETI CC BY-SA 3.0 nl
Konzept & Design Bearbeitung Panikos Polyviou
GRAFIKSHOP.EU - Panikos Polyviou
MUSIK
Redaktion Krzysztof Penderecki © Mit freundlicher
Lilli Christoph-Homberg Genehmigung von Schott Music, Mainz
Pia Kirchhoff Terry riley © Associated Music Publishers,
Inc./Edition Wilhelm Hansen vertreten durch
Verantwortlich für den Inhalt Bosworth Music GmbH/Wise Music Group
Dresden Frankfurt Dance Company GmbH, György Ligeti © Copyright 1965 by Henry
Geschäftsführer*In Litolff’s Verlag. With kind permission by C.F.
Jacopo Godani, Annika Glose Peters Ltd & Co. KG.
Gefördert durch die Landeshauptstadt Dresden und den Freistaat Sachsen sowie die Stadt
Frankfurt am Main und das Land Hessen. Company-in-Residence in HELLERAU-Europäisches
Zentrum der Künste in Dresden und im Bockenheimer Depot in Frankfurt am Main.
15FÖRDERUNG SOMMERBAU
SOMMERBAU
Der Sommerbau wird errichtet und betrieben vom Künstlerhaus Mousonturm in Kooperation
mit dem Frankfurt LAB, gefördert vom Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst
im Rahmen des Kulturpakets 2 des Landes Hessen und unterstützt durch DIEHL+RITTER/
INS FREIE! sowie gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten
der Bundesregierung für Kultur und Medien. Mit freundlicher Unterstützung der OFB
Projektentwicklung GmbH, der Freunde und Förderer des Mousonturms e.V. und von Delta
Hotels.
KULTURSOMMER FRANKFURT RHEIN MAIN 2021
Der Kultursommer Frankfurt Rhein Main 2021 wird durchgeführt vom Künstlerhaus
Mousonturm in Kooperation mit dem Kulturdezernat der Stadt Frankfurt am Main, dem
Frankfurt LAB, Clubs am Main, der freitagsküche und dem Gallus Theater. Gefördert im
Programm Kultursommer 2021 durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und
Medien (BKM) mit Mitteln aus NEUSTART KULTUR, die Adolf und Luisa Haeuser-Stiftung für
Kunst und Kulturpflege sowie vom Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst im
Rahmen des Kulturpakets 2 des Landes Hessen und unterstützt durch DIEHL+RITTER/INS
FREIE!
16Sie können auch lesen
