Al Acecho / Furtive - Snowdance Independent Film Festival
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© Diego Poleri
NOMINIERT
Al Acecho / Furtive
Spannender Thriller über den eigenen Käfig und
das Unberechenbare, das in einem lauert
Crime/Rural Thriller . 85 min. . DL CINE, 16:9 Cine, Argentinien 2019
Mit: Rodrigo de la Serna, Belén Blanco, Walter Jakob, Bevor wir überhaupt etwas sehen können, hören wir Geräusche, Vogelstimmen. Wir fahren einen Fluss hinauf, in
Facundo Aquinos Regie: Francisco D’Eufemia Buch: Fernando Krapp, dem ein gekentertes Schiff vor sich hin rostet und schon die Musik lässt uns erahnen, dass hier keine romantische
Geschichte vom Leben im Biosphärenreservat erzählt wird. Parkwächter Pablo Silva tritt nach einem etwas holprigen
Francisco D’Eufemia Produzenten: Maia Menta, Tomas De Leone
Start seine neue Stelle im größten Stadtpark der argentinischen Provinz Buenos Aires an. Als er bei einem seiner
Sprache: Spanisch (engl. UT) FSK 18
Kontrollgänge einen eingesperrten Fuchs findet, begibt er sich auf die Spur der Wilderer, um sie zu stellen. Oder
doch nicht?
Spielzeiten
Entertaining Before we can even see anything, we hear sounds, birdcalls. We drive up a river in which a capsized ship is rusting
SA 20.03. 23:00 Olympiakino 1
Thrill away, and the music alone suggests that this is won’t be a romantic story of life in the biosphere reserve. After a some-
Ambition FR 26.03. 11:00 Stadttheater what bumpy start, park keeper Pablo Silva takes up his new position in the largest city park in the Argentine province
Emotion of Buenos Aires. When he finds a caged fox during one of his patrols, he sets out on the trail to turn the poachers in.
SO 28.03. 20:00 Olympiakino 1
But will he succeed?
Über den Regisseur
Francisco D’Eufemia graduierte zunächst an der ENERC in Buenos Aires als Cutter und wirkte in dieser Funktion an dutzenden Filmen mit. Sein Debüt als Regisseur gab
er 2015 mit „Canción perdida en la nieve“, eine dokumentarische Arbeit über die Pioniere des andinen Bergfilms. Ein Jahr später folgte mit „Fuga de la Patagonia“ der
erste Spielfilm in Co-Regie mit Javier Zevallos. Der Thriller AL ACECHO ist sein erster Spielfilm in Solo-Regie und lief auf dem Tallinn Black Nights Film Festival und auf
dem International Film Festival in Pingyao.
Francisco D’Eufemia graduated as an editor from ENERC in Buenos Aires and has ever since edited a dozen feature films. He made his debut as a director in 2015 with
“Canción perdida en la nieve,” a documentary about the pioneers of Andean mountain filmmaking. A year later, “Fuga de la Patagonia” was his first feature film co-directed
with Javier Zevallos. The thriller FURTIVE is his first solo feature film and was screened at the Tallinn Black Nights Film Festival and the Pingyao International Film Festival.
NOMINIERT
9,75
Roman-Adaption über Trauma, Schuld und Liebe
vor dem Hintergrund der Gezi-Park Proteste
Drama . 117 min. . Türkei 2020 Ahmet hat während seines Militärdienstes in den 1990ern im Südosten der Türkei etwas erlebt, das ihn bis heu-
te verfolgt. Er leidet an posttraumatischen Anfällen, ist dem Alkohol verfallen und versucht über das Schreiben
Mit: Nejat İşler, Funda Eryiğit, Berkay Ateş, Menderes Samancılar eines Romans seine Erinnerung und sein Leiden zu bändigen. Die aktuelle politische Situation verschlechtert
Regie: Uluç Bayraktar Buch: Uluç Bayraktar, Damla Serim seinen Zustand dabei nur noch weiter: Wir befinden uns 2013 in Istanbul, mitten in den Protesten um den Gezi-
Park, die Straßen sind voller Demonstrant*innen, Polizei und von Tränengas vernebelt. Protestler*innen finden
Produzent: Uluç Bayraktar Sprache: Kurdisch, Türkisch (engl. UT)
vorübergehend Unterschlupf in Ahmets Haus, darunter die junge Serep. Während Ahmet mit seiner Vergangen-
FSK 18
heit und dem neu entdeckten Gehirntumor kämpft, entwickelt sich eine zarte Bindung zwischen den beiden.
During his military service in 1990’s Southeastern Turkey, Ahmet experienced something that will haunt him for
Entertaining the rest of his life. He suffers from post-traumatic attacks, is addicted to alcohol and and tries to tame his memory
Spielzeiten and his sorrows by writing a novel. But the current political situation only worsens his condition: We are located in
Thrill
Ambition DI 23.03. 20:00 Olympiakino 1 2013’s Istanbul, in the middle of the Gezi Park protests, the streets are full of protesters, police and tear gas. Some
Emotion protesters find temporary refuge in Ahmet’s house, among them a young woman, Serep. While Ahmet not only
DO 25.03. 11:00 Stadttheater
struggling with his past but also with a newly discovered brain tumor, a tender bond develops between the two.
Über den Regisseur
Geboren 1974 in Gelibolu, lebt und arbeitet der türkische Filmemacher Uluç Bayraktar heute in Istanbul. Nach dem Studium an der Fakultät für Film und Fernsehen der Ege Univer-
sität hat er 2001 seinen ersten Kurzfilm „Hayat Bu“ inszeniert, der auf diversen türkischen Festivals prämiert wurde. Er startete seine Karriere als Regie-Assistent von populären
Fernsehproduktionen und als Regisseur von „İçerde“, „Ezel“, „Menekşe ile Halil“ und „Karadayi“. 9,75 ist eine Adaption von Mehmet Eroğlu Roman „9.75 Santimetrekare“ und
Bayraktars Spielfilmdebüt.
Born in Gelibolu in 1974 , Turkish filmmaker Uluç Bayraktar ist now based in Istanbul. After having graduated from Ege University with degrees in Cinema and Television,
Bayraktar directed his first short film “Hayat Bu” in 2001 which won awards at various Turkish festivals. He started his television career as an assistant director of popular
TV productions and as a director of “İçerde”, “Ezel”, “Menekşe ile Halil” and “Karadayı”. 9.75 is an adaption of Mehmet Eroğlu’s novel “9.75 Santimetrekare” and Bayraktar’s
feature film debut.
© Pascale Florio ONeil (O’Neil Bürgi), Entertainment Filmproductions
NOMINIERT
Ale
Coming-of-Age Geschichte im Wrestling-Milieu Alessandra ist 19 Jahre alt und Wrestlingschülerin bei Thomas ‚Marshall T’ Heri. Sie trainiert, rennt trotz Asth-
Dokumentarfilm . 70 min. ma die Treppen zum Studio immer wieder hinauf, lässt sich endlos auf den Rücken knallen. Beim Training
Oneil Entertainment Filmproductions, SRF Schweiz 2020 findet sie Stärke und eine „Familie“. US-Wrestling-Legende Tatanka unterstützt die Gruppe bei der Entwicklung
des eigenen Wrestling-Charakters, dem „Gimmick“. Auf der Suche nach dieser Ringfigur, die Alessandra beim
Mit: Alessandra Goh Bollier, Josephine Bakeup, Kampf verkörpern wird, begibt sie sich auch auf eine innere Suche nach sich selbst. Sie spricht über Mobbing-
Thomas Heri, Chris Chavis Regie: O’Neil Bürgi Buch: O’Neil Bürgi erlebnisse, die problematische Beziehung zu ihrem Vater und befragt ihre Mutter, die vor Jahren aus Kamerun
Produzent: O’Neil Bürgi Sprache: Englisch, Französisch, in die Schweiz migriert ist. Durch die Kamera von O’Neil Bürgi begleiten wir ‚Ale’ bei ihrer Entwicklung und
unvorhergesehenen Veränderungen in ihrem Leben.
Schweizerdeutsch, UT: Deutsch/Englisch (online), Englisch (Kino)
FSK 18 19-year old Alessandra is a wrestling student with Thomas ‚Marshall T’ Heri. Despite her asthma she trains, runs
up the stairs to the studio over and over again and repeatedly smashes her back on the floor. Within the training
she finds strength and a “family”. US-Wrestling legend Tatanka supports the group in training and finding their
Entertaining own character, their „gimmick“. While searching for the wrestling character Alessandra will embody during the
Spielzeiten fight, she also takes the road towards an inner journey of self-discovery. She talks about bullying experiences,
Thrill
Ambition MO 22.03. 20:00 Olympiakino 1 the problematic relationship with her father and interviews her mother who has migrated to Switzerland from
Emotion Cameroon years ago. Through the camera of O’Neil Bürgi we accompany ’Ale’ in her process of development and
FR 26.03. 20:00 Stadttheater
unforeseen changes in her life.
Über den Regisseur
O’Neil Bürgi, geboren 1981 in Arbon, Schweiz. Nach diversen Praktika in den Bereichen Schnitt, Bildgestaltung, Kamera und Videojournalismus studierte er bis 2018
Drehbuch und Regie an der F+F Schule für Kunst und Design in Zürich. Sein Debüt gab er bereits 2003 mit dem Kurzfilm „One Memory“. Seinen letzten Film ALE hat Bürgi
nicht nur inszeniert, geschrieben und produziert, sondern war auch verantwortlich für Kamera und Schnitt.
O’Neil Bürgi was born in 1981 in Arbon, Switzerland. After various internships in editing, image design, camera and video journalism he studied screenwriting and directing
until 2018 at the F+F School of Art and Design in Zurich. Back in 2003, he made his debut short film “One Memory”. Not only has Bürgi directed, written and produced his
latest film ALE, but he was also responsible for camera and editing.
NOMINIERT
Ask No Questions
Was geschah 2001 wirklich auf dem Tiananmen Platz?
Investigativer Dokumentarfilm . 81 min.
Lofty Sky Pictures, Kanada 2019 2001 haben in der chinesischen Hauptstadt Beijing auf dem Tiananmen Platz sieben Personen versucht, sich
selbst zu verbrennen, eine Frau starb. Die offizielle chinesischen Deutung des Vorfalls bringt die Aktion mit Pro-
Mit: Chen Ruichang, Lisa Weaver testen der Falun Gong Bewegung in Verbindung. Die Filmaufnahmen zu den Selbstentzündungen, die das ver-
Regie: Jason Loftus, Eric Pedicelli Buch: Jason Loftus, Caylan Ford meintlich beweisen, sollen von einer CNN Reporterin stammen. Der ehemalige Mitarbeiter eines chinesischen
TV-Senders und selbst Falun Gong Anhänger Chen Ruichang, wird aufgrund seiner Überzeugungen mit vielen
Produzent: Jason Loftus Sprache: Chinesisch (engl. UT), Englisch
anderen festgenommen. Für Jason Loftus passt das alles ein bisschen zu gut ins Konzept der chinesischen
FSK 18
Staatspolitik gegen Falun Gong. Er beginnt nachzuforschen und Fragen zu stellen.
Spielzeiten When in 2001 seven people tried to self-immolate themselves at the Tiananmen Square of China’s capital Beijing,
Entertaining one woman died on site. Official Chinese interpretations link the incident to protests of the Falun Gong move-
DI 23.03. 11:00 Stadttheater
Thrill ment. The footage that allegedly proves this theory is said to have come from a CNN reporter. The former em-
Ambition FR 26.03. 16:00 Olympiakino 1 ployee of a Chinese TV station, and himself a Falun Gong follower, Chen Ruichang gets arrested along with many
Emotion others because for his beliefs. For Jason Loftus, this all fits a little too well into the concept of Chinese state policy
SA 27.03. 23:00 Stadttheater
against Falun Gong. He begins to investigate and to ask questions.
Über die Regisseure
Für Jason Loftus und Eric Pedicelli ist ASK NO QUESTIONS ihr Regie-Debüt. Dabei sind beide keine Neulinge in der Filmbranche. Loftus hat für seine Arbeit als Produzent den
Peabody Award gewonnen und war bereits mehrmals für den Canadian Screen Award nominiert. Sein Werk umfasst dabei Dokumentarfilme, Dokuserien als auch Narrative
Games und Animationsfilme. Pedicelli war bisher vor allem als Editor tätig und für seine Schnittkünste bei „Black Code“ 2016 ebenfalls für den Canadian Screen Award
nominiert. Seine Filme beleuchten das Recht auf Bildung von Frauen in der Elfenbeinküste, die Überwachung von Aktivisten in Rio de Janeiro und Internetzensur in Iran.
ASK NO QUESTIONS is the directorial debut of Jason Loftus and Eric Pedicelli. And yet both are no newcomers to the film industry. Loftus is a Peabody Award-winning film produc-
er and has already been nominated several times for the Canadian Screen Award. His work spans documentary, docuseries, narrative games, and animation.
Pedicelli has particularly been working as an editor and also been nominated for the Canadian Screen Award for his work as editor of “Black Code” in 2016. His films highlight
women’s rights to education in Ivory Coast, surveillance of activists in Rio de Janeiro and internet censorship in Iran.
NOMINIERT
WELTPREMIERE
The Blood Dog Man Nachdem wir beim Snowdance 2020 die „Rüden“ in Connie Walthers Film gesehen haben, schildert dieser
Porträt über den Alltag auf einer Pit Bull Farm Dokumentarfilm sozusagen die Vorstufe dazu. Wir befinden uns auf einer Zuchtfarm für Pit Bulls in Shandong.
Dokumentarfilm . 100 min. . China 2020 Yan, ein junger Mann aus Shanxi, kümmert sich um die Hunde und trainiert sie für Hundekämpfe. Deren Be-
liebtheit hat zugenommen und von deren Erfolg hängt auch Yans Einkommen ab. Dabei lernen wir freundlich
schwanzwedelnde Hunde, bizarre wie brutale Trainingsmethoden und Yans oftmals einsames Leben auf der
Mit: Xiao Yan Regie: Nan Cao
Farm kennen – seit drei Jahren war er nicht mehr zuhause. Nachdenklich stimmendes Porträt über ein fragwür-
Produzentin: Julie Zhu Sprache: Chinesisch (engl. UT) FSK 18
diges Geschäftsmodell und den Umgang mit Tieren.
After having watched Connie Walther’s „Rüden“ at last year’s Snowdance, this documentary finds itself on the
Entertaining pre-stage, located on a pit bull breeding farm in Shandong. Besides looking after the dogs, Yan, a young man
Spielzeiten from Shanxi, trains them for resisting and winning the upcoming dogfights. These fights have become more and
Thrill
Ambition SO 21.03. 20:00 Stadttheater more popular and Yan’s income is depending depend on their outcome. We get to know friendly fawning dogs,
Emotion bizarre and brutal training methods and the often lonely life of Yan, who hasn’t been home with his family for
MI 24.03. 11:00 Stadttheater
three years now. A thought-provoking portrait of a questionable business model and the dealing with animals.
Über den Regisseur
Der 28-jährige Nan Cao passt mit seinem Werk ganz wunderbar zu einem Independent Film Festival, wie das Snowdance eines ist. Der freie Filmemacher hat bei diesem
Film fast alles selbst gemacht. Nicht nur ist er für Buch und Regie verantwortlich, sondern während seiner Funktion als Kameramann auch für den Ton und die gesamte
weitere Postproduktion. Nan Caos Dokumentarfilm THE BLOOD DOG MAN feiert in Landsberg am Lech seine Weltpremiere.
28-year-old Nan Cao and his film are a wonderful fit for an independent film festival like Snowdance. As a freelance filmmaker, Cao did almost every job at the set. Not only
did he write and direct his documentary, but he is also responsible for sound, shooting, editing and the postproduction process. Nan Cao’s documentary THE BLOOD DOG
MAN will have its World Premiere in Landsberg am Lech.
NOMINIERT
ERÖFFNUNGSFILM
Coup
Zeitreise in die 80er in der Tradition klassischer Gauner-Komödien
Doku-Drama . 82 min. . Salto Film, Deutschland 2019 Sommer 1988: Ein 22-jähriger Bankangestellter, Familienvater, Rocker, entdeckt eine Sicherheitslücke bei sei-
nem Arbeitgeber – einer renommierten, altehrwürdigen Bank. Er beklaut sie um Millionen und setzt sich mit
Mit: Daniel Michel, Tomasz Robak, Rocko Schamoni dem Geld nach Australien ab. Sein Leben als Millionär kann losgehen. Doch seine große Liebe will nicht mit
Regie: Sven O. Hill Buch: Sven O. Hill Produzenten: Stephanie Rieß, dem gemeinsamen Sohn nachkommen. “Ich habe das Geld doch für euch geklaut! Für uns! Was mach’ ich
Sven O. Hill Sprache: Deutsch (engl. UT) FSK 6 denn jetzt?” Der Film erzählt in einem Mix aus Spiel-, Doku- und Animationsfilm die wahre und unglaubliche
Geschichte eines außergewöhnlichen Bankangestellten, beruhend auf den Original-Interviews. Gewinner des
Spielzeiten Förderpreises Neues Deutsches Kino bei den Hofer Filmtagen 2019.
SA 20.03. 20:00 Olympiakino 1 Summer 1988: a 22 year-old bank employee, family man, rocker, discovers a security gap at his employer — a
Entertaining prestigious, venerable bank. He steals millions from them and clears off with the money to Australia. His life as a
SA 20.03. 20:00 Stadttheater
Thrill millionaire can now begin. But the love of his life is not prepared to follow him with their son. „I stole the money
Ambition MO 22.03. 16:00 Olympiakino 1 for you! For us! What am I going to do now?“ In a mix of feature, documentary and animation, the film tells the
Emotion true and incredible story of an extraordinary bank employee, based on original interviews. Winner of the „Neues
DO 25.03. 20:00 Olympiakino 1
Deutsches Kino“ sponsorship award at the Hofer Filmtage 2019.
Über den Regisseur
Der 1975 in Düsseldorf geborene Sven O. Hill studierte von 1999 bis 2000 an der Prager FAMU (Film and TV School of the Academy of Performing Arts), bevor er 2002 bis 2004 zur
Hamburg Media School ging. Sein bisheriges Werk umfasst neben mehreren Kurzfilmen insbesondere Dokumentationen („Vom Ordnen der Dinge“, „Mikrofan“), bei denen er
die Kamera führte. Auch in „Coup“ – Hills Regiepremiere bei einem Langspielfilm – bleibt er diesem Erzählstil treu und verknüpft dokumentarische Elemente mit einer fiktionalen
Geschichte. Seit 2008 existiert seine eigene kleine, feine Produktionsfirma Salto Films.
Born in Düsseldorf in 1975, Sven O. Hill studied at Prague’s FAMU (Film and TV School of the Academy of Performing Arts) from 1999 to 2000, later he attended the Hamburg
Media School from 2002 to 2004. His work includes short films, in particular documentaries (“Vom Ordnen der Dinge”, “Mikrofan”), where he led the camera. With his feature
debut “Coup” he remains true to this narrative style and combines documentary elements with a fictional story. Since 2008 his own small, fine production company Salto
Films exists.
NOMINIERT
Either Side of Midnight –
One Night in New York Vier Geschichten an einem Freitagabend in Manhattan: Da ist Daniel, krank von einer Lebensmittelvergiftung,
der sich dennoch auf den Weg zum Schabat bei seiner orthodoxen Verlobten und ihren Eltern macht, um ihr
Eine Liebeserklärung an New York und seine Vielfalt zu beweisen, wie ernst es ihm ist. Niki kam kürzlich aus Griechenland und ist der Liebe wegen in New York,
Drama . 87 min. . Rockledge Productions, USA 2020 traut sich aber nicht, ihrem Vater davon zu erzählen. Carol geht mit ihrer Freundin Tina, die sie aus einer Black
Heritage Gruppe kennt, aus und kann sich befreien von der Bevormundung des verstorbenen Vaters und ihres
Mit: Adam Kantor, Allison Strong, Rajesh Nahar, Natalie Paul, Sohnes. Begleitet werden sie alle von der Nacht und „Into A New York Morning“, wie der Titelsong von Jonathan
Yasha Jackson Regie: Roger Spottiswoode Spottiswoode heißt, von Taxifahrer Mohammad und seinem kleinen Neffen, der gerade erst aus Bangladesch
angereist ist. Der Film ist eine Hommage an das Leben in New York und seine Diversität, eine Oase mitten in
Buch: Jonathan Spottiswoode Produzenten: Dan Wigutow,
Trumps Amerika.
Roger Spottiswoode Sprache: Englisch FSK 18
Four stories collide over one Friday night in Manhattan: There is Daniel, poleaxed with food poisoning, as he tries
to find his way uptown to fulfil a promise to his Orthodox fiancée. Niki came recently from Greece and is staying for
Entertaining love in New York, afraid of telling her father about it. Carol is going out with her friend Tina, who she got to know
Spielzeiten at a Black Heritage Group, and tries to liberate herself from the paternalism of her (dead) father and son. All of
Thrill
Ambition DI 23.03. 16:00 Olympiakino 1 them are accompanied from the night „Into A New York Morning“, as the theme song by Jonathan Spottiswoode
Emotion is called, by taxi driver Mohammad and his little nephew, who recently arrived from Bangladesh. The film is a
SA 27.03. 20:00 Stadttheater
homage to life in New York and its diversity, as an oasis in Trump‘s America.
Über den Regisseur
Der britisch-kanadische Filmemacher Roger Spottiswoode (*1945) kam über den Schnitt zum Film (u.a. „Wer Gewalt sät“/ Sam Pekinpah 1971). Durch seine Regiearbei-
ten, zu denen u.a. die Filme „Under Fire“, der James-Bond-Film „Der Morgen stirbt nie“ oder die Komödie „Scott & Huutch“ gehören, wurde er zu einer bekannten Größe
und hat weltweit mit vielen berühmten Schauspieler*innen wie Nick Nolte, Jamie Lee Curtis oder Tom Hanks zusammengearbeitet. Mittlerweile liegt Rogers Fokus auf
kleineren Independent Filmen, darunter „Shake Hands with the Devil“ oder „Bob, der Streuner“.
The British-Canadian filmmaker Roger Spottiswoode (*1945) came to the industry by working as an editor (e.g. “Straw Dogs”/ Sam Pekinpah 1971). Part of his repertoire as
a director are films like “Under Fire” or “Tomorrow Never Dies”, part of the James Bond series or comedies “Turner & Hooch” and has filmed all over the world with famous
actors like Nick Nolte, Jamie Lee Curtis and Tom Hanks. Roger’s focus now is on small independent films, including ‘Shake Hands with the Devil’ and most recent film release,
‘A Street Cat Named Bob’.
Haus Kummerveldt
SEASON 1
Oder wie die Adlige Luise Hysterie heilte, indem sie solange schrie,
bis ihr Korsett von der Taille in des Vaterlandes Fresse platzte
Pilotstaffel, fiktionale Webserie . 72 min. . Deutschland 2020
Mit: Milena Straube, Marcel Becker-Neu, Justine Hauer
Regie: Mark Lorei Buch: Cecilia Röski Produzentin: Lotte Ruf
Sprache: Deutsch (engl. UT) FSK 18
Ende des 19. Jahrhunderts im Deutschen Kaiserreich. Luise von Kummerveldts Leidenschaft ist die Literatur,
sie will als weltberühmte Schriftstellerin in die Geschichte eingehen. Gerade als sie ihr Manuskript an einen Ver-
Entertaining lag schicken will, stirbt ihr Vater, der Baron, worauf Luises jüngerer Bruder Veit ihr Vormund wird...
Spielzeiten
Thrill
Ambition MO 22.03. 11:00 Stadttheater In the end of the nineteenth century in the German Empire, Luise von Kummerveldt’s passion is literature. She is
Emotion determinded to go down in history as a famous writer. Luise’s father, the baron, dies just she is about to send her
SO 28.03. 16:00 Stadttheater
manuscript to a publisher, effectively making her younger brother Veit her guardian.
Über den Regisseur
Mark Lorei wurde 1986 im Münsterland geboren, studierte Geschichte an der Universität Münster mit dem Schwerpunkt Visual History. 2008 gründete er das Filmkollektiv
„fettepolarelipide filme“, in dem er bis 2015 über 20 Kurz- und Experimentalfilme realisierte. Von 2015 bis 2017 absolvierte er ein Volontariat im Landesmedienzentrum
für Westfalen. Mark Lorei arbeitet als Filmemacher, Autor und Historiker.
Mark Lorei, born in 1986 in the Münsterland, studied history at the Münster University, focusing on “Visual History”. In 2008 he founded the film collective “fettepolarelipide
filme” where he realized more than 20 Short- and Experimental Films until 2015. 2015 – 2017 he completed a traineeship at Landesmedienzentrum für Westfalen. Mark Lorei
works as filmmaker, writer and historian.
The 108 Journey
Eine Reise durch Indien und Nepal – auf der Suche nach dem Ich
Dokumentation . 59 min. . Generat1on, Kanada 2020
Der 24-jährige Hugo beschließt, seine Heimat zu verlassen und um die Welt zu reisen. Seine Mission? Neue
Mit: Hugo Rozon Regie: Hugo Rozon, Mathieu Perrault Lapierre Menschen kennenzulernen und Erfahrungen zu sammeln, die ihm vielleicht dabei helfen können, besser mit
einem Thema umzugehen, das sein ganzes Leben beherrscht: seiner bipolaren Störung. Bei seiner Reise wird
Buch: Hugo Rozon Produzent: Hugo Rozon
er durch verschiedene Kulturen bereichert, verschiedene Denkweisen, alle auf ihre Art einzigartig. Sein höchs-
Sprache: Englisch, Französisch (engl. UT) FSK 18
tes Ziel ist es, für sich selbst funktionierende Lösungen zu finden, um dann anderen helfen zu können, die mit
den gleichen Schwierigkeiten zu kämpfen haben.
Entertaining Hugo, a 24-year old man, decides to leave his home and travel around the world. His mission? To meet new
Spielzeiten people and learn new things that might help him find a solution to a condition that’s impacting his life: bipolar
Thrill
Ambition MI 24.03. 16:00 Stadttheater disorder. Throughout his journey, he’s enriched by different cultures and different ways of thinking, all of them
Emotion unique. His ultimate goal is to find a solution that works for him, and then help others who are struggling with
SA 27.03. 16:00 Stadttheater
the same difficulties.
Über den Regisseur
Hugo Rozon war Mitgründer einer Event-Firma “Dream On”, mit der er hunderte Veranstaltungen durchführte, Vizepräsident einer Blog-Webiste mit mehr als 5000 Mitwir-
kenden und später Gründer und Vorsitzender von A1 Marketing, einer erfolgreichen Firma, die sich auf Web-Marketing spezialisiert hat. Doch Hugo Rozon entschied sich
zu einem drastischen Wechsel, spürte den Mangel an Bedeutung und Inhalt in diesem Lebensabschnitt. Angetrieben von der Sehnsucht, in der Welt etwas zu bewirken,
entschloss er sich, seine Karriere hinter sich zu lassen und einen Neustart zu riskieren. Regel Nr. 1 ist nun, seinem Herzen und seiner Mission zu folgen: Menschen, die
sich unverstanden fühlen, zusammenzubringen und es ihnen zu ermöglichen, sich auszudrücken, ohne beurteilt oder verurteilt zu werden. Dies soll sein neues Projekt
“GENERAT1ON” ermöglichen, mit dem er auch seinen ersten Film THE 108 JOURNEY realisierte.
After having respectively co-founded an event company called Dream On which presented a hundred events, been vice-president of a blog website with more and 5,000
contributors then founding president of A1 Marketing, a successful company specializing in web marketing, Hugo Rozon decides to make a drastic change in his career, feel-
ing a lack of meaning and reason in this period of his life and powered by the desire to make a difference in the world, he decides to leave behind his successful marketing
company and taking the risk of starting from scratch. He is starting a new chapter in his life. His number one rule is to follow his heart and his mission. His mission is to bring
together misunderstood people and allow them to express themselves without judgment. It is through his new project that he named “GENERAT1ON” that he launched his
first film THE 108 JOURNEY.
Marlene
Wie sicher bist du in deiner eigenen Wohnung?
Psycho-Thriller . 105 min. . Resch Filme, Deutschland 2019
Mit: Cordula Zielonka, Thomas Clemens, Anne Weinknecht,
Valentin Schreyer Regie: Andreas Resch Buch: Andreas Resch Marlene zieht für ihren neuen Job als Restauratorin nach Berlin. Zunächst scheint alles bestens zu laufen: Sie
findet einen netten Brief ihrer Freundin und Vormieterin in der Wohnung, die neuen Kolleg*innen sind sehr
Produzenten: Cordula Zielonka, Andreas Resch
herzlich, man verabredet sich gleich. Nachbar Flo ist zwar etwas aufdringlich in seiner Hilfsbereitschaft, aber
Sprache: Deutsch (engl. UT) FSK 18
Marlene macht sich keine Gedanken. Außerdem steckt sie selbst noch in vergangenen Geschichten fest. Und
so merkt sie erst spät, was es ist, dass sie jede Nacht in der neuen Wohnung aus dem Schlaf schrecken lässt…
Entertaining Marlene moves to Berlin to begin her new job as a restorer. At first everything seems to be going well: Her friend
Spielzeiten and previous tenant of the flat has left her a nice letter, her new colleagues are quite affectionate and arrange to
Thrill
Ambition SO 21.03. 20:00 Olympiakino 1 meet right away. Neighbour Flo is a bit too obtrusive in his willingness to help, but Marlene does not worry about
Emotion it. In fact, she is still stuck in past memories. So she realizes very late what it is that makes her startle from sleep
FR 26.03. 16:00 Stadttheater
every night in the new apartment...
Über den Regisseur
Andreas Resch arbeitet als Regisseur, Drehbuchautor, Essayist und Kritiker in Berlin. Nach dem Studium hat er vor allem als Autor Drehbücher für verschiedene Krimi-
Fernsehformate geschrieben und in der taz Filme und Literatur besprochen. An der Freien Universität in Berlin gibt er seit 2016 Seminare zum Thema Drehbuchschreiben
und Kulturjournalismus. Der Horror-Thriller MARLENE ist sein Langfilmdebüt, den er auch gemeinsam mit Marlene-Darstellerin Cordula Zielonka produziert hat.
Andreas Resch works as a director, screenwriter, essayist and film critic in Berlin. After his studies he primarily worked as a screenwriter for various crime formats on German
TV and has reviewed films and literature for the daily newspaper taz - die Tageszeitung. He has been teaching screenwriting and art journalism at Freie Universität in Berlin
since 2016. The horror thriller MARLENE is his feature film debut, which he also produced together with the starring actress Cordula Zielonka.© Mila Teshaieva
NOMINIERT
Rivale / Rival
Packendes Drama um Liebe, Abhängigkeit und Eifersucht.
Drama . 96 min. . Hanfgarn & Ufer, Wildfilms, BelkaStrelka,
Deutschland/Ukraine 2020
Der 9-jährige Roman lebt bei seiner Großmutter in der Ukraine. Als diese stirbt, wird er, versteckt in einem
Mit: Yelizar Nazarenko, Maria Bruni, Udo Samel Lieferwagen, nach Deutschland gebracht, wo seine Mutter Oksana illegal als Pflegerin arbeitet. Er zieht zu ihr
Regie: Marcus Lenz Buch: Marcus Lenz, Lars Hubrich in die Wohnung von Gert, dessen Ehefrau von Oksana gepflegt wurde. Obwohl diese mittlerweile verstorben
Produzenten: Gunter Hanfgarn, Andrea Ufer, Marcus Lenz, ist, wohnt Oksana weiterhin bei ihm und kümmert sich um ihn. Roman spricht kein Deutsch, darf bei den
Nachbarn nicht auffallen, muss sich in der Situation zurecht finden. Als er seine Mutter und Gert eines Nachts
Patrick Waldmann, Marina Orekhova, Yura Beliy
zusammen im Bett überrascht, wächst in ihm die Eifersucht auf den Rivalen, denn seine Mutter hätte er am
Sprache: Deutsch, Ukrainisch (engl. UT) FSK 18
liebsten für sich allein.
9-year old Roman lives in Ukraine with his grandmother. When she passes away, he is hidden in a van to cross
Entertaining borders from Ukraine to Germany where his mother Oksana works illegaly as a caregiver. He moves in with her
Spielzeiten into the apartment of Gert. Oksana had cared for his wife who has since passed away. Now she continues to live
Thrill
Ambition MI 24.03. 16:00 Olympiakino 1 with Gert and care for him. Roman speaks no German, he mustn’t attract the attention of the neighbours and tries
Emotion to cope with the situation. When Roman finds his mother in bed together with Gert one night, he is getting more
SA 27.03. 20:00 Olympiakino 1
and more jealous of his rival, because he wants his mother’s attention all for himself.
Über den Regisseur
Marcus Lenz (*1969), aufgewachsen im Ruhrgebiet, studierte Regie und Bildgestaltung/Kamera an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB), u.a. bei
Bela Tarr, Wolfgang Becker, Slavomir Idziak, Michael Ballhaus und Mike Leigh. Das dokumentarische Arbeiten übte schon immer einen besonderen Reiz auf Lenz aus.
Seine Filmideen entstehen oftmals durch echte Begegnungen, so auch bei seinem dritten Feature RIVALE, der 2020 seine Weltpremiere auf dem Busan International Film
Festival feierte und auf den Festivals in Hof und Braunschweig prämiert wurde.
Marcus Lenz (*1969) grew up in the Ruhr area and studied directing and cinematography at the German Film and Television Academy Berlin (dffb) with lecturers such as
Bela Tarr, Wolfgang Becker, Slavomir Idziak, Michael Ballhaus and Mike Leigh. He has always been fascinated with documentary work and his film ideas often emerge from
real encounters, as with this third feature film RIVAL. The film had its world premiere in 2020 at the Busan International Film Festival and has been awarded at the festivals
in Hof and Braunschweig.© Matthias Grunsky
NOMINIERT
Search
Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens
Experimenteller Dokumentarfilm . 86 min. . Deutschland 2020 Gibt es den Sinn des Lebens? Und wenn ja, wie finden wir ihn? X, das Alter Ego von Regisseurin Angela Be-
dekovic, begibt sich bei einer Reise durch ein pre-Corona-Europa auf die Suche. Dabei trifft sie Menschen in
Mit: Angela Bedekovic Regie: Angela Bedekovic, Matthias Grunsky unterschiedlichen Settings mit verschiedenen Ideen zu eben diesem Sinn. In atmosphärischen Schwarz-Weiß-
Produzenten: Angela Bedekovic, Matthias Grunsky Bildern betrachten wir mit ihren Augen und der Kamera von Regisseur und Kameramann Matthias Grunsky die
von Menschen geschaffene Welt. Nebenbei bekommen wir Zahlen an die Hand, die menschliches Handeln und
Sprache: Arabisch, Englisch, Französisch, Deutsch, Somali
Leben beziffern, wie beispielsweise Geburten, Tötungen oder Reichtum, die im Gegensatz zu den Antworten
UT: Englisch/Deutsch (online), Englisch (Kino) FSK 18
stehen und uns selbst fragen lassen.
Is there a meaning of life? And if so, how do we find it? X, the alter ego of director Angela Bedekovic, goes on a
Entertaining journey through pre-Corona-Europe to find out. In doing so she meets people in different surroundings and di-
Spielzeiten verse ideas about that supposed meaning. In atmospheric black-and-white shots we see with her eyes or rather
Thrill
Ambition MO 22.03. 16:00 Stadttheater through the lense of director and cinematographer Matthias Grunsky the world created by humans. Along the
Emotion way we are guided by figures which numeralize human life and behaviour such as birth rates, killings or wealth,
FR 26.03. 23:00 Stadttheater
being in contrast to the thoughts of meaningfullness and leading us to ask ourselves.
Über die Regisseure
Angela Bedekovic graduierte in Theaterwissenschaften und arbeitete zunächst in verschiedenen Bereichen der Kulturbranche, vor allem im Bereich von Performance
und Film, u.a. für das Tanzquartier Wien und IMZ Vienna. Matthias Grunsky arbeitet weltweit als Kameramann und ist vor allem bekannt für seine Arbeit an US Indepen-
dent Produktionen und seine langjährige Zusammenarbeit mit Regisseur Andrew Bujalski. „Search“ ist für beide das Feature Film Debüt, bei dem sie selbst auch für alle
Gewerke verantwortlich sind. In der Funktion als Kameramann und 1. Kameraassistentin haben Grunsky und Bedekovic außerdem an dem Film „Marlene“ von Andreas
Resch mitgewirkt, der ebenfalls im diesjährigen SNOWDANCE Programm läuft.
Angela Bedekovic graduated in theatre studies and worked in various positions in the cultural sector, mostly in performance art and film, among others for Tanzquartier Wien and IMZ
Vienna. Matthias Grunsky is an internationally working Cinematographer who is best known for his work on US independent movies and his steady work with director Andrew Bujalski.
“Search” is the feature film debut for both Bedekovic and Grunsky which they not only directed but created all by themselves. Furthermore both have collaborated as Cine-
matographer and 1. camera assistant with director Andreas Resch on „Marlene“ which is also part of this year’s SNOWDANCE selection.NOMINIERT
Toprak
Was erträumst du dir vom Leben?
Drama . 106 min. . Türkei 2020
Toprak (zu deutsch: Boden) ist die dramatische Geschichte einer einfachen Familie in der ländlichen Türkei,
Mit: Numan Cakir, Burak Aydin Regie: Sevgi Hirschhäuser von einem Leben zwischen Armut, Familientradition und Religion. Seit dem Tod seiner Eltern lebt der Teen-
Buch: Sevgi Hirschhäuser Produzenten: Sevgi und Chris Hirschhäuser ager Burak bei seinem Onkel Cemil und seiner Großmutter auf dem Land, im Nirgendwo. Die kleine Familie lebt
mehr schlecht als recht vom Bestellen des Bodens und dem Verkauf von Früchten. Während der gläubige Cemil
Sprache: Türkisch, UT: Englisch/Deutsch (online), Englisch (Kino)
zufrieden ist mit dem einfachen Leben, kämpft Burak für seinen Traum vom Leben in der Stadt und einem
FSK 18
Studium. Als die Großmutter schwer erkrankt, müssen Burak und Cemil eine Entscheidung treffen, die beider
Leben für immer verändern wird.
Entertaining Toprak is the dramatic story of a simple family in rural Turkey dealing with poverty, family traditions and religious
Spielzeiten heritage. Since the death of his parents, the teenage Burak has lived with his uncle Cemil and grandmother in a
Thrill
Ambition DO 25.03. 16:00 Stadttheater remote Turkish village. The small family unit has been trying to make a living by selling fruits. While the religious
Emotion Cemil is satisfied to live his live in poverty, Burak struggles to leave for the city and attend university.When grand-
SO 28.03. 16:00 Olympiakino 1
mother falls sick, both Burak and Cemil have to make decisions that will change their live forever.
Über die Regisseurin
Sevgi Hirschhäuser ist eine türkische Regisseurin, Autorin und Redakteurin, die in München lebt und arbeitet. Ihre Erfahrungen im Filmemachen sammelte sie bei
langjährigen Arbeiten an Film Sets in verschiedenen Bereichen. Sie begann als Redakteurin zu arbeiten, dann schrieb sie erste Stories. Schließlich realisierte sie ihren
ersten Langfilm TOPRAK in Antalya, Türkei. Sie arbeitet in der pre & post Filmproduktion und entwickelt derzeit verschiedene Kurz- und Langfilmskripte für ihre nächsten
Projekte.
Sevgi Hirschhäuser is a Turkish director, writer and editor based in Munich, Germany. She is experienced to film making by working long turn in film sets, different depart-
ments. She started to work as an editor, then started to write stories. Finally, she filmed her first feature film TOPRAK in Antalya, Turkey. She works in pre & post film produc-
tion and is developing currently several short & feature film scripts for next projects.Shashin no Onna /
Woman of the Photographs Kann uns die Bearbeitung von Fotos auch in der Realität zu einer besseren Version unseres Selbst machen?
Wer bist du wirklich? Davon ist zumindest die Stammkundin in Kais Fotoladen überzeugt. Wieder und wieder soll er ihre Fotos für
Romance, Horror . 89 min. . Pyramid Film, Japan 2020 ein Datingportal Richtung Schönheitsideale photoshoppen, auch wenn die Bilder am Ende keine Ähnlichkeit
mehr aufweisen. Kai selbst fotografiert am liebsten Insekten und interessiert sich nicht besonders für Frauen.
Mit: Hideki NAGAI, Itsuki OTAKI, Toshiaki INOMATA, Toki KOINUMA Das ändert sich, als die junge und schöne Influencerin Kyoko ihm im Wald buchstäblich vor die Füße fällt. Auch
Regie: Takeshi KUSHIDA Buch: Takeshi KUSHIDA sie lebt sozusagen von der Fotografie, vom täglichen Posten ihrer Bilder und Werbeverträgen, die sie dadurch
Produzenten: Shin NISHIMURA, Yousuke SATO erhält. Als sie bei ihrem Sturz offene Wunden davon trägt, zeigt sich auch ihre Abhängigkeit von der Wahrneh-
mung anderer. Während Kai Kyoko fotografiert, nähern sie sich langsam an.
Sprache: Japanisch (engl. UT)
FSK 18 Can photo editing create a better version of ourselves in real life, too? At least that’s what the regular customer
at Kai’s photo store is convinced of. She needs the photos for a dating site and asks him again and again to edit
her pictures corresponding to her concept of ideal beauty, although in the end the photos bear no resemblance
Entertaining with herself anymore. Kai himself prefers to photograph insects and is not particularly interested in women. This
Spielzeiten changes the day when the young and beautiful social media influencer Kyoko falls literally onto him in the woods.
Thrill
Ambition SO 21.03. 16:00 Stadttheater Just like him, she makes her living from photography by owning advertising contracts from the daily posting of
Emotion her pictures. And when she gets visibly injured from her fall from the tree, her dependency on the perception
SA 27.03. 11:00 Stadttheater
through others becomes visible, too. While Kai is taking pictures of Kyoko, the two slowly grow closer.
Über den Regisseur
Takeshi KUSHIDA wurde 1982 in Osaka geboren und arbeitet seit langem als Videokünstler und ist Mitglied von Pyramid Film in Tokyo. Seine Arbeiten, darunter „Voice“
(2017), „Reincarnation“ (2008) und der Kurzfilm „Flow“ (2003) wurden international auf Festivals prämiert. SHASHIN NO ONNA ist sein Langfilmdebüt und feiert im März
2020 seine Weltpremiere in Japan auf dem Osaka Asian Film Festival.
Born in 1982 in Osaka, Takeshi KUSHIDA has long worked as a video artist and is a member of Pyramid Film in Tokyo. His works including “Voice” (2017), “Reincarnation”
(2008) and the short film “Flow” (2003) have been awarded at international film festivals. WOMAN OF THE PHOTOGRAPHS is his first feature film and had its world premiere
in March 2020 at the Osaka Asian Film Festival in Japan.WELTPREMIERE
Zwei ist eine gute Zahl /
Two is a Magic number
Eine Dreiecksgeschichte über Liebe, Freundschaft,
Verrat und ein düsteres Geheimnis
Drama . 84 min. . Theater Werkmünchen, Deutschland 2020
Ein Tag an einem idyllischen See, irgendwo in Bayern. Andrej – durch einen Unfall an den Rollstuhl gefesselt –
Mit: Philip Dechamps, Sonka Vogt, Philip Borys Regie: Holger Borggrefe, bekommt Besuch von seiner Ex-Freundin Nadia. Sie und Andrej bildeten lange Zeit gemeinsam mit Claudius
ein verschworenes Dreieck, nun ist sie mit Claudius zusammen, das Dreieck ist zerbrochen. Als sie Andrej um
Stefan Hering Buch: Holger Borggrefe, Elena Jansen
Hilfe bittet, drängen Erinnerungen an ein gemeinsames dunkles Geheimnis ans Licht. Starke Schauspieler, epi-
Produzent: Holger Borggrefe Sprache: Deutsch (engl. UT) FSK 18
sche Bilder und eine ruhige, unaufgeregte Erzählweise ergeben einen eindringlichen Film über Freundschaft,
Liebe und Verrat.
Entertaining A day at an idyllic lake, somewhere in Bavaria. Andrej, who has been confined to a wheelchair since an accident,
Spielzeiten gets a visit from his ex-girlfriend Nadia. For a long time she and Andrej had formed a conspired triangle together
Thrill
Ambition SO 21.03. 16:00 Olympiakino 1 with Claudius, now she and Claudius are a couple and the triangle is broken. Nadia’s request for Andrej’s help
Emotion confronts them with a common dark secret. Strong actors, epic imagery and a calm, unagitated narrative result
MI 24.03. 20:00 Olympiakino 1
in a haunting film about friendship, love and betrayal.
Über die Regisseure
Stefan Hering (geboren 1975) und Holger Borggrefe (Jahrgang 1966) haben das Regie-Handwerk am gleichen Ort gelernt: der Hamburg Media School, Holger von 1994
bis 1996, Stefan von 2001 bis 2003. Seitdem arbeitet Stefan als Autor (u.a. für Fernsehserien wir „Dahoam is Dahoam“ und „Watzmann ermittelt“) und Regisseur für Film
und Fernsehen. Seine erste Regiearbeit war der Film „Abseitsfalle“, der bei den Hofer Filmtagen 2013 Premiere feierte.
Holger Borggrefe war Regisseur der Kinderserie „Wir Kinder vom Alstertal“ (NDR 2001 und 2002). Sein erster Kinofilm „Willkommen im Club“ feierte 2005 beim Max-
Ophüls-Filmfestival Premiere. Borggrefe arbeitete von 2003 bis 2011 als Leiter der Abteilung Filmregie und Schauspiel an der Internationalen Filmschule Köln. Seit 2012
ist er Senior Lecturer für Schauspiel beim Theater Werkmünchen, einem Weiterbildungsinstitut für Darstellenden Künstler in München.
Stefan Hering (born 1975) and Holger Borggrefe (born 1966) learned their craft as film director’s at the same place: The Hamburg Media School, which Holger attended from
1994 to 996 and Stefan from 2001 to 2003. Since then, Stefan has worked as a writer (for TV-Series such as “Dahaom is Dahoam” and “Watzmann ermittel”) and director for
film and television. His first directorial work was the film “Abseitsfalle - Offside Trap”, which premiered at the Hof-Filmfestival in 2013.
Holger Borggrefe directed the children’s series “Wir Kinder vom Alstertal” (NDR 2001 and 2002). His first feature film “Willkommen im Club” premiered at the Max-Ophüls-
Film-Festival in 2005. Holger worked as Head of Film Directing and Acting at the International Film School Cologne from 2003 to 2011. Since 2012 he has been Senior Lecturer
for Acting at Theater Werkmünchen, a further education institute for performing artists in Munich.Chaddr –
Unter uns der Fluss /
A River between us
Dokumentarfilm . 88 min. . Karbe Film GmbH,
NDR (Redaktion Eric Friedler, Silke Schütze), Deutschland 2020
Regie: Minsu Park Buch: Gregor Koppenburg
Eine eisige Steinwüste im indischen Himalaya. Seit der ersten Klasse wird die mittlerweile 18-jährige Changy-
Produzenten: Lena Karbe, Minsu Park
ang von ihrem Vater ins Internat nach Leh gebracht und in den Ferien wieder von dort abgeholt. Der Weg zur
Sprache: Ladakhisch, Englisch (engl. UT) FSK 18
Mutter ins Heimatdorf ist eine viertägige Wanderung am Rande des zugefrorenen Gebirgsflusses Chaddr. Durch
den Klimawandel ist die Gefahr gestiegen, auf der dünnen Eisschicht einzubrechen. Mit Changyang hält auch
der technologische Fortschritt im Bergdorf Einzug – denn sie will Softwareentwicklerin werden.
Entertaining Christian Lösch/DOK.fest München
Spielzeiten
Thrill
Ambition SA 20.03. 23:00 Stadttheater Even in the world’s most remote mountain regions, globalisation leaves its mark: on fashion, waste and a teen-
Emotion ager’s dreams to become a software developer. Her parents support her wholeheartedly, for as farmers they get
DI 23.03. 16:00 Stadttheater
to feel the consequences of climate change.
Über den Regisseur
Minsu Park wurde 1981 in Busan, Südkorea geboren. Nach seinem Studium der Bildgestaltung an der HFF München arbeitete er 2013 als Kameramann für den Doku-
mentarfilm „Amma & Appa“, der 2014 auf der Berlinale seine Premiere feierte. In seinem Abschlussfilm „Sewol – Die gelbe Zeit“ (2017), bei dem er nicht nur als Regisseur
sondern auch als Kameramann tätig war, behandelt er die Nachwirkungen des Fährunglücks der Sewol im April 2014. Der Dokumentarfilm wurde mehrfach ausgezeich-
net, unter anderem mit dem Grimme Preis, dem Studio Hamburg Nachwuchspreis und dem Bayerischen Kulturpreis. CHADDR – UNTER UNS DER FLUSS ist seine zweite
Regiearbeit.
Born in 1981 in Busan, South Korea, Minsu Park studied Cinematography at the University of Television and Film in Munich. In 2013 he worked as DoP for the documentary
“Amma & Appa”, which premiered 2014 at Berlinale. In his graduation film “Sewol – Die gelbe Zeit” (2017) Park, responsible for directing and shooting the film, examines the
aftereffects of the shipwreck of ferry Sewol in April 2014. The feature documentary won numerous awards, including Grimme Prize, Studio Hamburg Prize Best Documentary
Award and Bavarian Culture Prize. CHADDR – A RIVER BETWEEN US is his second feature documentary.Die Heimreise
Roadmovie über die Suche nach der eigenen Herkunft
Dokumentarfilm . 97 min. . ToB Filmproduktion,
NDR (Redaktion Timo Großpietsch), Deutschland 2019
Mit: Bernd Thiele, Joann Zeylmans van Emmichoven
Regie: Tim Boehme Buch: Tim Boehme
Produzent: Tim Boehme Sprache: Deutsch FSK 6
„Es nervt mich schon, wenn ich zwar die Buchstaben sehe, aber nicht zusammen kriege. Dann bin ich auch
manchmal ein bisschen stinkig auf meine Mutter, warum sie mich nicht gleich im Bauch getötet hat.“ Als Sohn
einer alkoholkranken Mutter wuchs Bernd in Heimen und bei Pflegeeltern auf. Er fühlt sich irgendwie geklont;
Entertaining immer auf sich alleine gestellt. Fest entschlossen, seine Familie zu finden, begibt er sich mit seinem Freund
Spielzeiten
Thrill Joann auf eine ereignisreiche Reise in seine Geburtsstadt – Berlin. Ina Borrmann/DOK.fest München
Ambition SO 21.03. 11:00 Olympiakino 1
Emotion Together with his pal Joann, Bernd sets out to explore his family’s roots. Their journey to Berlin becomes an
DO 25.03. 16:00 Olympiakino 1
eventful undertaking.
Über den Regisseur
Tim Oliver Boehme, geboren 1966 in Flensburg, ist Produzent Regisseur und Kameramann. Als Zehnjähriger wanderte er mit Mutter und kleinem Bruder in die USA aus,
wo er später an der Universität von Wisconsin das Fach „Broadcast Produktion“ studierte. Nach einer Weltreise kam er 1992 der „Liebe wegen“ zurück nach Europa, seit-
dem engagiert sich der Filmemacher für soziale und ökologische Themen. Der Vater zweier Söhne lebt mit seiner Ehefrau in einem Dorf in der Nähe von Kiel.
Born in 1966 in Flensburg, Tim Oliver Boehme works as producer, director and DoP. As a ten year old he migrated together with his mother and brother to the United States
of America where he later on studied Broadcast Production at the University of Wisconsin. After a round-the-world trip love made him come back to Europe in 1992. Ever
since the filmmaker has been committed to social and ecological issues. The father of two sons lives with this wife in a village close to Kiel.Sea of Shadows
Packender Doku-Thriller um „das Kokain des Meeres“
Dokumentarfilm . 104 min. . Terra Mater Factual Studios,
Österreich, USA 2018
Jaques Cousteau bezeichnete das maritime Ökosystem im Golf von Kalifornien, Mexiko, einst als „Aquarium
Mit: Romel Eduardo Ledezma Abaroa, Rafael Pacchiano Alamán, der Welt“. Jetzt steht es vor dem Untergang: Illegale Fischer wildern hier im großen Stil Totoabas, auch bekannt
als „Kokain der Meere“. Der lokale Kartellboss verkauft die Schwimmblasen der Fische für Unmengen von Geld
Hector Capetillo Regie: Richard Ladkani Produzenten: Walter Köhler,
an die chinesische Mafia. Behörden, Militär, Journalisten und Umweltaktivisten nehmen den Kampf auf. Denn
Wolfgang Knöpfler Sprache: Spanisch, Englisch (engl. UT) FSK 6
es geht auch um das Überleben der letzten Vaquita-Wale, die in den Netzen der Fischer grausam verenden.
Mit atemberaubenden Bildern und investigativer Verve erzählt Regisseur Richard Ladkani von der internatio-
nalen Rettungsaktion, an der Wissenschaftler, Naturschützer und Undercover-Agenten beteiligt sind. SEA OF
Entertaining SHADOWS erhielt beim Sundance Film Festivals 2019 den Publikumspreis. Maren Willkomm/DOK.fest München
Spielzeiten
Thrill
Ambition SO 21.03. 11:00 Stadttheater In the Gulf of California in Mexico, there is a creeping ecological catastrophe: illegal fishing methods are threaten-
Emotion ing the entirety of the region’s maritime life. In a spectacular rescue action, journalists, scientists, conservationists
FR 26.03. 20:00 Olympiakino 1
and undercover agents try to stop the killing.
Über den Regisseur
Richard Ladkani ist international bekannt für seine vielfach prämierten Dokumentarfilme. Sein Dokumentarfilm „The Ivory Game: Das Elfenbein-Komplott“, in Ko-Regie
mit Kief Davidson, wurde 2016 von Netflix herausgebracht und landete auf der Shortlist der Academy Awards. Bereits hier arbeitete er mit Produzent Walter Köhler und
Leonardo DiCaprio als Executive Producer zusammen. Zu seinen bekanntesten Filmen zählen „Escape Over the Himalayas“, „The Devil’s Miner“, „Jane’s Journey“- das
Porträt über Umweltschützerin Jane Goodall wurde ebenfalls für die Shortlist der Academy Awards nominiert - und „Gas Monopoly“.
Richard Ladkani has gained international recognition for his award-winning feature documentaries. His 2016 Netflix Original documentary, “The Ivory Game”, executive produced
by Leonardo DiCaprio, produced by Walter Köhler, and co-directed by Kief Davidson, was shortlisted for an Academy Award. Among his most renowned films are “Escape Over the
Himalayas”, “The Devil’s Miner”, “Jane’s Journey”, a portrait of conservationist Jane Goodall that was also shortlisted for an Academy Award, and „Gas Monopoly“..© Friede Clausz
Uta
Von der Fähigkeit, glücklich zu sein
Dokumentarfilm . 90 min. . 42film GmbH, Deutschland 2019
Mit: Uta Pilling, Jens Paul Wollenberg, Elke Arnold
Regie: Mario Schneider Buch: Mario Schneider
Produzenten: Christoph Kukula, Eike Goreczka
Sprache: Deutsch (engl. UT) FSK 12
Nebel steigt auf. Eine ältere Frau geht forschen Schrittes querfeldein und reibt sich ihre schwieligen Hände,
die sie dann vor ihr markantes Gesicht hält. Sie atmet tief ein und aus. Im Mutterleib für tot erklärt, kam Uta
ganz ohne Reflexe auf die Welt. Erst mit neun Monaten war sie vollständig reaktionsfähig. Das war ihr Eintritt
Entertaining ins Leben. Es ist ein steiniges Leben, über das sie uns erzählt. Das Portrait einer Straßenmusikerin, die uns be-
Spielzeiten
Thrill greifbar macht, dass Glücklichsein kein Zustand, sondern eine Fähigkeit ist. Ina Borrmann/DOK.fest München
Ambition SA 27.03. 16:00 Olympiakino 1
Emotion A lot of bad luck has befallen Uta. She has gone through deep valleys and lives today almost blind at the
SO 28.03. 11:00 Stadttheater
subsistence level. Her life is a story about the power of creativity, about love, satisfaction and confidence.
Über den Regisseur
Mario Schneider wurde 1970 in Neindorf geboren. Er studierte Musikwissenschaften, Kunstgeschichte und Philosophie von 1992-1994. Daraufhin schloss er ein weiteres
Studium in Komposition/Klavier in Leipzig und Filmkomposition in München an, welches er mit Diplom beendete. Im Jahr 2004 gründete er die Filmproduktionsfirma
42film GmbH in Halle an der Saale. Seit 2000 ist er als Regisseur, Autor und Filmkomponist tätig. Zu seinen Filmwerken gehören u.a. „Akt“ (2015), „MansFeld“ (2013) und
„Helbra“ (2005).
Mario Schneider was born in Neindorf in 1970. He studied musicology, art history and philosophy, later composition (for film) in Leipzig and Munich. In 2004 he founded the film
production company 42film GmbH. Since 2000 he works as director, author and film composer. Among his films are “Akt” (2015), “MansFeld” (2013) and “Helbra” (2005).KURZFILME
Smarthome
Mädchen
Ekstase
Just be
MO 22.03. 19:00 Stadttheater DI 23.03. 19:00 Stadttheater MI 24.03. 19:00 Stadttheater DO 25.03. 19:00 Stadttheater
Black Shortz Dramatic Shortz Lunatic Shortz Epic Shortz
OH SH*T! Paradoxical Dream Ekstase Do You Like Poetry?
Regie: Elsa van Damke Regie: Mohammad Khaki Regie: Marion Kellmann Regie: Eduardo Mattos
We Hear Running A Momentary Yearning Angel Falls Raphael
Regie: Karine Dashney Regie: Faraaz Husain Rahman Regie: Tom Lincoln Regie: Aretha Iskandar
Kids Don‘t Die Totsu (Redbird) Casiopea Foreign
Regie: Pedro Patricio Regie: Jeremy Charles Regie: Fernando Manso Regie: Shayan Ebrahim
Make A Wish Red & Gold Requiem for a Crab Ascona
Regie: Dinh Thai Regie: Paul Uhlig Regie: Patrick Gehlen Regie: Julius Dommer
Black Sleep Maria Camila's gift Malediction Herr Herrmann Mann
Regie: Ben Schaub Regie: Andrés Molano Moncada Regie: Thomas Bauer Regie: Lars Smekal
smarthome Interview The Electrishman Idea
Regie: Jonas Leonard Steinacker Regie: Andrea Kurz and the three Elves Regie: Olli Huttunen
Regie: Fabian Joest
Final Curtain Mädchen Just Be
Regie: Dan Gifford Regie: Silvana Damm The Best Orchestra Regie: Susanna Kosa
in the World
Two Sisters Regie: Henning Backhaus Aicha
Regie: Denis Pejovic Regie: Zakaria Nouri
The Decisive Moment
Regie: Eduardo RufeisenSie können auch lesen
