Bech del-Opera Eine feministisch-satirische Opern-collage - Hochschule für Musik und Theater
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Eine feministisch-
satirische Opern-
collage
Bech
del-
Opera
Hochschule
für Musik und Theater
München 1
Bechdel-
Opera Le principal
fléau de
Eine feministisch-satirische
Operncollage
l’humanité n’est
Premiere
Mi 02.12.20, 19:30
Weitere Vorstellung
pas l’ignorance,
Fr 04.12.20, 19:30
Akademiestudio
mais le refus Theaterakademie August Everding
und Hochschule für Musik und
Theater München mit dem Studien-
gang Musiktheater / Operngesang
Leitung: (Prof. Balázs Kovalik /
KS Prof. Andreas Schmidt)
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Besetzung Musikalische Leitung Mit Eva Pons & Jacoba Barber-Rozema ** Joachim Tschiedel Tasteninstrumente Inszenierung Eva Pons, Joachim Tschiedel Malte C. Lachmann Bühne & Kostüm Anna van Leen Technische Leitung Akademietheater Dramaturgie Stefan Wintersberger Talisa Walser * Leitung der Beleuchtung Licht Benjamin Schmidt David Jäkel Leitung der Tontechnik Ton (für Streaming) Matthias Schaaff Georgios Maragkoudakis Leitung der Videotechnik Bildregie (für Streaming) Thilo David Heins Thilo David Heins Leitung des Kostümwesens Bildingenieur/ PTZ-OP Elisabeth Funk Stefan Arndt Leitung der Requisite Regiehospitanz Kristof Egle Johanna Retzer * Talisa Walser ist Studierende im 2. Dauer Jahr des Studiengangs Dramaturgie ca. 1 Stunde (Leitung: Prof. Hans-Jürgen Drescher) der Ludwig-Maximilians-Universität Die Premiere ist am München. 11.12.20 für 24 Stunden ** Jacoba Barber-Rozema ist Studie- als Video-on-Demand rende im 2. Jahr des Master-Studien- abrufbar. gangs Musiktheater / Operngesang (Leitung: Prof. Balázs Kovalik / KS Prof. Andreas Schmidt). Die genannten Studiengänge gehören zum Kooperationsverbund der Theaterakademie August Everding. 4
Eine Absage an das, Institutionen sich heute schwertun,
zumindest ein Drittel eines Teams
Berufe in der Kunst nicht, deren Aus-
übung von Machtstrukturen und
was war – ein Treffen weiblich zu besetzen. Das ist hart. Für
die Frau – oder auch für den Mann?
Hierarchien abhängt, und sieht dem-
entsprechend auch nicht die Reali-
in der Fermate Schwer zu sagen, da in den Führungs- tät. Denn die Realität zeigt, dass jede
positionen meistens Männer sitzen. Künstlerin und jeder Künstler auf
Wie kann da ein ausgeglichenes Ver- Engagements angewiesen ist.
hältnis überhaupt entstehen? Wenn in diesem Jahr etwas deut-
Wie schaffen wir uns eine neue lich wird, dann ist es die Fähigkeit
Von Als ob die Erde einen langen Atem- Sicht auf das Theater, einer über Jahr- des Menschen, sich den gegebenen
Talisa Walser zug genommen hätte und darauf hin- hunderte tradierten Kunstform? Umständen mit einem Atemzug anzu-
weisen wollen würde, dass es an der passen. Er kann schnell agieren. Und
Zeit ist, alles was vorher war zu hin- gerade deshalb sollte jetzt ein Dis-
terfragen. Problem der kurs zwischen den Institutionen und
Was für Fragen ergeben sich in Systemrelevanz dem finanzierenden Staat entste-
dieser neuen Situation der Isolation hen, damit das «Davor» geändert wer-
und womit sollen wir uns in dieser Wir müssen jetzt ein Bewusst- den kann, sodass wir in eine Zukunft
neuen Realität beschäftigen? sein dafür schaffen, was alles nicht blicken dürfen, die der Kunst keine
Für eine junge Sängerin beginnt in stimmt, sei es aus der Perspektive Absage mehr erteilt.
diesem Moment ein Prozess der Aus- der Künstler*innen oder der des Pub-
einandersetzung mit sich selbst: als likums. Ohne einen konkreten Aus- In unserer Inszenierung beginnt die
Frau und als Sängerin. tausch wird sich nie etwas ändern. junge Sängerin ganz bewusst, sich
Es genügt ihr nicht mehr, ihre Man könnte jetzt sagen: Kunst oder mit den Rollen, die sie singt und ver-
Arien schön zu singen, auf Phrasie- keine Kunst – das ist ein Luxuspro- körpert inhaltlich auseinanderzu-
rungen und legato zu achten, ohne blem. Aber wer das sagt, sieht die setzen. Sie fragt sich: Warum will ich
gleichzeitig deren Sinnhaftigkeit zu in der jetzigen Situation überhaupt
hinterfragen. noch Sängerin sein? Warum ist es
wichtig, sich ganz akribisch mit dem
In der derzeitigen Situation ist die vorliegenden Material wie Libretto
Diskussion um Frauenquoten in staat- „Wenn dieses und Musik auseinanderzusetzen?
lichen Institutionen in den Hinter- Jahr etwas Weshalb werden Frauenrollen immer
grund gerückt. Stattdessen fragen nur aus der männlichen Perspektive
wir uns, weshalb wir überhaupt noch deutlich macht, des Komponisten und Librettisten
Kunst machen und warum bis heute dann ist es die betrachtet?
geltende Traditionen immer noch als Die Sängerin unterhält sich
unantastbar gelten. Doch welche Fra-
Fähigkeit des gedanklich mit Gilda, schreibt ver-
gen müssen wir uns heute stellen, um Menschen, sich zweifelt einen Brief an Zerlina und
das Bestehende zu hinterfragen? verteidigt Donna Anna gegenüber
Bis heute werden die wenigsten
den gegebenen Don Giovanni. Sie will in diese Frauen-
Frauen als Intendantinnen, Regisseu- Umständen mit figuren ein- und wieder auftauchen,
rinnen, Komponistinnen, Librettis-
tinnen, Autorinnen, Professorinnen,
einem Atemzug ohne dabei sich selbst zu verlieren.
Der Regisseur Malte C. Lachmann
Präsidentinnen ebenso respektiert anzupassen.“ verarbeitet in dieser Inszenierung
wie ihre männlichen Mitstreiter. viele Klischees und Stereotypisierun-
Deshalb ist es kein Zufall, dass die gen der Frauen in der Oper. Er macht
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darauf aufmerksam, dass die Par- Wie das Frauenbild zur jeweiligen Zeit
tien zu oft einseitig betrachtet wer- einer bestimmten Frauen-Figur war,
den und setzt sie deshalb gewollt in wirft heute, aus einer feministischen
einen ganz anderen Kontext. Damit Perspektive, einige Fragen auf.
wird in dieser Inszenierung deutlich, Malte C. Lachmann zeichnet den
wie mit verschiedenen Ansätzen und Charakter der jungen Sängerin in
Perspektiven gespielt werden kann, einem immer sensibleren Umgang
ohne dass dabei die Grundaussage mit den verschiedenen Partien nach.
der Musik und des Librettos verloren Immer stärker scheinen die Stereoty-
geht. pen der Frauen-Rollen die junge Sän-
Die Rollen werden in einer Collage gerin zu provozieren. Dabei macht er
nebeneinandergestellt und aufein- auf bisher Ungesehenes aufmerksam.
ander bezogen. An den antiquierten Was bietet dieser Abend für Marzelline,
Frauenbildern allmählich verzwei- Gilda, Zerlina, Lulu, Elektra, Carmen,
felnd, hilft ihr der Bechdel-Test. Senta, Isolde, Petra von Kant, Mimì... ?
Dieser Test, der von der gleichnami- Die Sehnsucht nach der Vergangenheit
gen Comiczeichnerin Alison Bechdel ist allmählich in einem Decrescendo
konzipiert wurde, bringt eine inter- verklungen. Es ist nicht mehr das
essante Analysestrategie mit sich. Bedürfnis der jungen Sängerin, auf
Ursprünglich für das Film-Genre kre- die ehemalige Welt zurückzublicken,
iert, versucht die junge Sängerin sondern einer besseren Welt der
diesen auf die Oper zu übertragen. Gleichheit entgegen zu sehen, die
Dabei stellt Alison Bechdel drei wich- uns alle aufhorchen lässt.
tige Fragen: Das neue «Sein» ist eine nach Butler
Erstens, ob es zwei Frauen-Figuren fortandauernde diskursive Praxis,
im Stück gibt, die zweitens miteinan- immer offen für Eingriffe und neue
der sprechen und drittens in ihrem Bedeutungen.
Gespräch nicht über einen Mann
reden. Doch wohin wollen wir damit?
Warum spielt es erst jetzt eine so
Dabei reflektiert die Sängerin die Her- große Rolle, dass wir spielen?
angehensweise, die durch die Identi- Es geht uns um die Dekonstruktion
fikation mit verschiedensten Partien bestehender Strukturen, die nicht
hervorgerufen wird. Sie will endlich funktionieren. Also: Was muss noch
wissen, wie diese Frauen-Figuren füh- passieren, damit sich etwas grund-
len und denken und wer sie sind. sätzlich ändert?
Die ontologische Konstruktion in
der feministischen politischen Praxis, Hören Sie zu, hören sie alle ganz
wie Judith Butler es nennt, muss auch genau zu!
hier dekonstruiert werden, um über-
wunden werden zu können.
Es wird ihr klar: Eine bestimmte Rolle
und deren Meinung zu verkörpern, ist
nicht immer persönlich vertretbar.
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Ein Zoom-Gespräch Es ist immer hilfreich, bei
der Lebensrealität des
Publikums und der Künst-
ler*innen, mit denen ich
auf der Bühne arbeite,
anzuknüpfen. Der Gedan-
kenprozess war: Welcher „Mir war schon immer
Talisa Walser im TW: Welche Rolle war es, Rollen anzunähern. Ich Rahmen dient für die Col-
klar, dass auf der Opern-
Gespräch mit die dich darauf aufmerk- glaube, dass wir immer lage? In einer isolierten
sam gemacht hat, Stereo- bestimmte Gründe dafür Situation ist man gezwun- bühne überwiegend
Regisseur Malte C.
Lachmann und
typisierungen von Frauen- brauchen. Das Frauenbild gen, sich damit ausein- antiquierte Frauenbilder
bildern in der Oper zu hin- weist auch in 2020 noch anderzusetzen, welche
Sängerin Jacoba terfragen? Stereotypisierungen auf. Relevanz man als Künst- präsentiert werden,
Barber-Rozema JBR: Ich erhielt eine Es stellt sich die Frage: Wie ler*in hat und was man habe es aber immer als
Anfrage für eine Rolle, können wir das aufzeigen mit seiner Kunst bewirken
bei der ich keinen Ansatz und die Diskussion darum möchte. gegeben hingenommen.“
fand, sie so darzustellen, weiterführen? Die Identi-
dass es für mich vertret- fikation ist für eine Dar- JBR: Es gibt eine be-
bar gewesen wäre. stellerin nicht unbedingt stimmte Weise, wie man
Daraufhin begann eine erforderlich, sondern das sich dem originalen
existentielle Krise. Dann Verstehen einer Figur und Notenmaterial stellen und
habe ich gedacht: Wohin ihres Charakters. dieses dann kommentie- tigung mit unserem Kern- zum Beispiel am Staats-
man nicht schauen ren kann durch die Regie thema habe ich gemerkt, theater Karlsruhe, das
möchte, da muss man MCL: Für eine*n Künst- und die Darstellung, sie zu wie wichtig mir die Aus- einen Schauspiel-Spiel-
ganz bewusst hinsehen. ler*in entsteht immer eine kritisieren, aber gleichzei- einandersetzung mit die- plan nur mit Regisseu-
Das war der Anfang. Reibung zwischen ihrer tig darzustellen. sem Thema ist. Ich habe rinnen gestaltet. Es tut
Rolle und ihrer persön- auf Facebook schon Dis- sich einiges, z.B. durch
TW: Für dich ist es sehr lichen Erfahrung. Das TW: Wie bewusst habt kussionen führen müssen, das ensemble-netzwerk,
wichtig, dass du dich auch macht Theater so span- ihr euch mit eurem Kern- weil ich mich als Mann das mit Kampagnen in
persönlich mit den Rollen nend: Man kann als Künst- thema vor dieser Produk- diesem Thema widme. den sozialen Medien auf
identifizieren kannst, so ler*in Persönlichkeiten tion auseinandergesetzt? Ich glaube aber, dass Missstände aufmerksam
dass eine persönliche Note erleben und wird gleich- Welche Erfahrungen habt Gleichberechtigung uns macht. Und trotzdem blei-
in die Rolle einfliesst. Was zeitig mit literarischen ihr mit dem Bewusstwer- alle angeht, und dass alle ben die Statistiken nie-
ist für dich wichtiger: Eine und musikalischen Mate- den dieser Fragestellung daran mitwirken müssen. derschlagend.
Rolle persönlich vertreten rialien konfrontiert. Das gemacht?
zu können oder die Rolle finde ich sehr reizvoll. MCL: Mir war schon TW: Wie ausgeprägt war TW: Wie geht ihr vor,
perfekt wiederzugeben, so immer klar, dass auf der das hierarchische Gefälle wenn ihr euch mit einer
wie sie ursprünglich vom TW: Wie hilft die Idee der Opernbühne überwiegend zwischen Mann und Frau in bestimmten Komposition
Autor oder der Autorin kre- Isolation in der Inszenie- antiquierte Frauenbilder den Institutionen, in denen und dem dazugehörigen
iert wurde? Oder kann eine rung bei eurer Fragestel- präsentiert werden, habe du gearbeitet hast vor die- Libretto auseinanderset-
Rolle erst perfekt sein, lung? es aber immer als gege- sem Projekt? zen müsst? Wie hat euch
wenn sie individualisiert MCL: Wir erfahren alle ben hingenommen. Ich MCL: Sie ist über die letz- diese Arbeit für unsere
wurde? gerade den Lockdown, habe mich schon immer ten fünf Jahre hinweg Inszenierung geholfen?
JBR: Ich suche noch, was wenn auch auf ganz über Negativbeispiele mehr ins Zentrum der MCL: Im Musiktheater
meine Art ist, mich den unterschiedliche Weise. geärgert. In der Beschäf- Diskussion gerückt, wie ist der Gesamttext
11ausschlaggebend. Ich Antwort. Ich glaube, im der Bühne, die aus der
glaube aber, der erste Musiktheater gibt es Perspektive einer Frau
Anhaltspunkt sollte die so viele wunderschöne über den männlichen
Situation sein, in der die Werke im klassischen Blick auf diese Figur
Frauen sind, dies sollte Kanon, die wunderbare spricht. Genau diese
man aufzeigen. Das fängt Geschichten über Liebe, Widersprüche, genau
natürlich sehr früh, in der Verlust, Gefühle und Ver- diese Gegensätze sind
Entstehungsphase von hältnisse erzählen, aber es, mit denen wir arbei-
Opern, an. Eine Frage ich denke, dass über ten. Ich finde es interes-
muss sein: Wessen Per- viele Jahre hinweg die sant, dem Publikum einen
spektive wird erzählt? Geschichten aus einer emotionalen Zugang
Wenn ich als Mann eine männlichen Perspektive zu ermöglichen, nicht
Oper schreibe, kompo- erzählt wurden. Sogar nur um ihnen mitteilen
niere oder inszeniere, wenn der Hauptcharak- zu wollen: „Wir müssen
dann kann ich gar nicht ter eine Frau ist, geht es für Gleichberechtigung
umhin, meine Perspek- meist nicht um sie, son- arbeiten.“, sondern noch-
tive, trotz aller Empathie, dern darum, wie die Män- mal ganz klar mit den
trotz allen Einfühlungs- ner sie sehen. Mitteln, die uns zur Verfü-
vermögens, einzubringen. gung stehen, deutlich zu
Es braucht also dringend TW: Habt ihr schon eine machen, was es bedeu-
mehr Komponistinnen bestimmte Szene erarbei- tet, wenn man immer nur
als Teil des Musiktheater- tet, wo ihr eine Situation durch einen männlichen
Kanons. Und dann muss in der Oper aus der Sicht Blick betrachtet und aus
ich mich beim Inszenie- von Mann und Frau wech- diesem Blick heraus dar-
ren fragen: Wie rahmen selseitig analysiert habt gestellt wird.
wir sexistische Situatio- und die gegenüberliegende
nen? Wie sakrosankt sind Perspektive eingenommen
Libretti und Noten, das habt?
gesamte Material? JBR: Ich habe ein paar
Texte geschrieben, die
JBR: Ich denke, der der männlichen Sicht-
Opernapparat sollte weise entgegengehalten
sich weniger ernst neh- werden.
men. Das ist für mich ein
Grund, weshalb viele Men- MCL: Wir haben uns ganz
schen mit dieser Kunst- konkret in einem Text
form nichts anfangen über Don Giovanni damit
können. Die Oper wirkt auseinandergesetzt: Wir
wie der heilige Gral, eine betrachten in diesem
Unterhaltung für Alte und Text Donna Anna, die
die Jüngeren finden kei- von einem Mann erdacht
nen Zugang zu diesem wurde und die von einer
spezifischen Genre. Ehr- Frau gespielt werden soll.
lich gesagt, ich suche Jetzt haben wir in unse-
selber noch nach einer rem Projekt eine Frau auf
13Biogra Eva Pons
Musikalische
Joachim Tschiedel
Musikalische
phien Leitung Leitung
Eva Pons ist seit 2013 Gunnar Geisse und die Ara- Joachim Tschiedel erstellte er eine musikali-
Dozentin für musikali- bische Nacht von Christian ist stellvertretender Lei- sche Fassung von Monte-
sche Einstudierung an der Jost mit dem Orchester des ter des Master-Studien- verdis Ulisse.
Theaterakademie August Staatstheaters am Gärt- gangs Musiktheater an der 2014 erfolgte gemein-
Everding. nerplatz. 2018 entstand Theaterakademie August sam mit der Geigerin Mary
Nach einem Magisterstu- das Auftragswerk Arta- Everding und dort für zahl- Utiger die Gründung des
dium in Philosophie und serse von Johann Adolf reiche musikalische Originalklangensembles
Musikwissen- Hasse zur Wiedereröffnung Einstudierungen im Musik- Accademia di Monaco,
schaft an der des Weltkulturerbes Mark- theater verantwortlich. das einer regen Konzert-
Universität zu gräfliches Opernhaus in Nach dem Dirigierstu- tätigkeit nachgeht. 2017
Köln machte Bayreuth. 2019 folgte Les dium an der Hochschule dirigiert er mit der Accade-
sie ihr Diplom mamelles de Tirésias von für Musik und Darstellende mia di Monaco Franz Xaver
als Orchester- Francis Poulenc mit dem Kunst in Frankfurt am Main Sterkels Oper Il Farnace
dirigentin an Regisseur Balázs Kovalik. und Engagements an den am Stadttheater Aschaf-
der Hochschule Seit 2018 ist sie als Unter- Theatern von Eisenach und fenburg. Im Sommer 2019
für Musik und stützerin und Dirigentin für Dessau schloss sich der debütierte er beim Kis-
Darstellende die Oper Mauritius aktiv. Aufbaustudiengang Kultur- singer Sommer mit Jean-
Kunst in Frank- und Medienmanagement Jacques Rousseaus Le
furt a.M. Sie ist in Hamburg an. Es folgten devin du village.
Richard-Wagner-Stipen- Gastdirigate beim Rund- Die Einspielung In furore
diatin der Stadt Frankfurt funksinfonieorchester Ber- mit der Sopranistin Réka
a.M. und Preisträgerin des lin, an der Hamburgischen Kristóf und der Accademia
Bad Homburger Dirigenten- Staatsoper, an der Berliner di Monaco wurde für den
wettbewerbs. Nach einem Staatsoper, bei der Staat- Deutschen Schallplatten-
Engagement am Staats- lichen Philharmonie Halle, preis nomi-
theater Darmstadt war beim Stuttgarter Kammer- niert. Joachim
Eva Pons von 2001–2013 im orchester und den Münch- Tschiedel
Ensemble des Staatsthea- ner Symphonikern. ist seit 2019
ters am Gärtnerplatz. Bei Operndirigaten an der künstleri-
Als Spezialistin für franzö- Theaterakademie leitete er scher Leiter
sische Musik arbeitete sie das Münchner Rundfunkor- der Johann-
vielfach als Assistentin für chester, das Orchester des Adolph-
Rundfunkaufnahmen des Staatstheaters am Gärt- Hasse-
BR in Kooperation mit der nerplatz und die Hofkapelle Gesellschaft
Stiftung Bruzane und dem München und 2011 das Mün- München.
Dirigenten Ulf Schirmer. chener Kammerorchester
An der Theaterakademie für La finta giardiniera. 2013
leitete sie 2014 die Urauf- folgte Händels Imeneo mit
führung L’Olimpiade in einer dem Barockorchester der
Inszenierung von Martina Hochschule für Musik und
Veh mit Live-Elektronik von Theater München und 2016
15Malte C. Lachmann Jacoba Anna van Leen Talisa Walser
Inszenierung Barber-Rozema Bühne & Kostüm Dramaturgie
Junge Sängerin
Malte C. Lachmann, geboren trag an der Rheinischen Die kanadische Sopranis- Teil des Workshops für Talisa Walser studierte
1989 in Marburg, studierte Friedrich-Wilhelms-Uni- tin Jacoba Barber-Rozema die musikalische Adap- im Bachelor zuerst klas-
Regie für Sprechtheater versität Bonn und seit 2018 wird für ihre ausdrucks- tion von Ann-Marie Macdo- sischen Gesang an der
und Oper an der Theater- an der Theaterakademie starke, klare Stimme in nalds Roman Fall On Your HÉMU in Lausanne,
akademie August Everding August Everding inne. einer Vielzahl von Kunst- Knees (Toronto) und James anschließend folgte das
und der Hochschule für formen und musikalischen Garners undPatrick Han- Studium für Germanistik
Musik und Thea- Genres gelobt. Ihre gesang- sens Opernadaption von und Kunstgeschichte an
ter München liche Laufbahn begann sie Shakespeares Viel Lärm der Universität Zürich. Am
bei Prof. Cornel als Solistin bei der Cana- um nichts (Guildhall School, Theater Basel hospitierte
Franz. Er war dian Opera Company und London). Im Konzertbereich sie 2018 unter der Leitung
Stipendiat des bei der Canadian Children’s arbeitete sie als Solistin von Stephan Kimmig bei
Cusanuswerks OperaCompany. Sie hat mit dem Toronto Sym- Anna van Leen studierte King Arthur, anschließend
und gewann mit einen Bachelor-Abschluss phony Orchestra, Toronto Bühnen- und Kostümge- am Luzerner Theater für
seiner Inszenie- der Schulich School of Bach Consort, McGill Con- staltung, Film- und Aus- die Produktion Die Gross-
rung Schwarze Music (McGill University, temporary Music Ensem- stellungsarchitektur am herzogin von Gérolstein
Jungfrauen von Montreal), wo sie bei Dr. ble und dem Orchester der Mozarteum in Salzburg, in der Regie von Lennart
Feridun Zai- Tracy Smith-Bessette und Accademia di Monaco. Mit Bühnen- und Kostümbild an Hantke und im Sommer
moglu und Michael McMahon studierte ihrer "beautifully harmo- der Kunsthochschule Ber- 2019 am Zürcher Schau-
Günter Senkel das Körber- und Teil der Oper Une nized vocal performance" lin-Weißensee sowie Szeno- spielhaus für Kirschgarten
studio Junge Regie 2012. demoiselle en Loterie von (Variety Magazine) und grafie, Kunstwissenschaft in der Regie von Yana Ross.
2013 wurde seine Hambur- Offenbach ihrer Stimme als Hauptele- und Medientheorie an der Seit Oktober 2019 studiert
ger Inszenierung Die Pro- war. Im Jahr ment der Partitur des mit Hochschule für Gestaltung sie im Master-Studiengang
tokolle von Toulouse zum 2018 gewann dem Oscar ausgezeichne- in Karlsruhe und schloss Dramaturgie mit Schwer-
Radikal jung Festival an das sie den drit- ten Films Manchester by ihr Studium mit Auszeich- punkt Musiktheater. Zuletzt
Münchner Volkstheater ein- ten Platz beim the Sea hat sie sich zudem nung ab. Seit 2010 arbeitet betreute sie an der Thea-
geladen. Inzwischen insze- Wettbewerb im Film einen Namen sie als freie Bühnen- und terakademie die Insze-
niert er für die Semperoper Classical Sin- gemacht, unter anderem Kostümbildnerin u.a an den nierung Lieber Georg von
Dresden, das Thalia Theater ger und den bei Into the Forest (Kompo- Münchner Kammerspielen, Leon Richter.
Hamburg, das Düsseldorfer Outstanding nist: Max Richter). am Staatsschauspiel Han-
Schauspielhaus, das Schau- Achievement nover, an der Semperoper
spielhaus Bochum, das in Voice-Award Dresden, am Schauspiel
Staatsschauspiel Dresden, der McGill Uni- Köln, am Thalia Thea-
die Staatstheater in Hanno- versity. Zur Zeit ist sie im ter Hamburg, am Münch-
ver, Karlsruhe und Olden- Masterstudium für Musik- ner Volkstheater und am
burg, das Nationaltheater theater /Operngesang Staatsschauspiel Dresden,
Timișoara, das Stadtthea- an der Theaterakademie mit den Regisseur*innen
ter Gießen, das Theater an August Everding. Sie wird Sapir Heller, Bastian Kraft,
der Rott sowie die Theater mit einem Auslandssti- Sylvia Sobottka, David
in Lübeck, Aachen, Osna- pendium des Deutschen Schalko und Malte C.
brück, Trier und Hof. Seit Akademischen Austausch- Lachmann zusammen.
2017 hat er einen Lehrauf- diensts gefördert.Sie war
17Se vouloir
Impressum
libre,
Textnachweise Herausgeber
Gesprochene Texte in Theaterakademie August
der Inszenierung: Everding, München
Jacoba Barber-Rozema
Präsident
Zitat S. 2 und S. 19 Simone Prof. Hans-Jürgen Drescher
de Beauvoir – le deuxième
c’est aussi
sexe; SerieFolio. Künstlerische Direktorin
Essais (Paris): Gallimard Gabriele Wiesmüller
(2003); 1976
Geschäftsführender Direktor
Eigenbeiträge von Dr. Stefan Schmaus
Talisa Walser
Technischer Direktor
Bildnachweise Peter Dültgen
vouloir
Umschlagfoto:
Christian Vandory; Leiterin Kommunikation
Probenfotos S. 5, 9, 12: Dr. Sabrina Betz
Jean-Marc Turmes;
Dykes to watch out for Redaktion
S. 20: Alison Bechdel Talisa Walser
les autres
Porträtfotos: Lektorat
Christian Hartmann Nicole Steiner
(Lachmann, Pons,
Tschiedel, Walser); Grafik Design
Christoph Vandory Katharina Höhne,
(Barber-Rozema); Florian Fischer
Irma Weber (Van Leen);
libres.
Johanna Saxen
(Chantal Dubs)
18www.theater
akademie.de
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