2020 4.7 30.8. Xavier de Maistre - Schleswig-Holstein Musik Festival
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SH MF
2020
Schleswig-Holstein
Musik Festival
4.7.–30.8.
Xavier de Maistre
Carl Nielsen
1 /20
Begeisterung
ist einfach.
Das Schleswig-Holstein
Musik Festival.
Seit Anbeginn unterstützen wir das Schleswig-
Holstein Musik Festival als Hauptsponsor. Weil
uns die Musikvielfalt und die Begeisterung des
Publikums jedes Jahr aufs Neue überzeugen.
Dabei setzen wir mit dem Leonard Bernstein Award,
der Reihe Meisterschüler-Meister und auch dem
Nachwuchsförderpreis besondere Akzente in der
Nachwuchsförderung.
Sparkassen-
Kulturfonds
gut-fuer-schleswig-holstein.de Finanzgruppe
Schleswig-Holstein Musik Festival 4.7.–30.8.2020
Inhalt
Grußworte 2 JazzBaltica 79
Happy Birthday Christoph Eschenbach 3 Konzerte im Advent 81
Festivalorchester 82
Xavier de Maistre 4
NordArt 83
Festivalchor 85
Masterclasses 86
Konzertreihe »Meisterschüler – Meister« 87
Sponsoren und Förderer 88
Festivalverein 90
Carl Nielsen 10
Das Team 91
Adressen der Spielstätten 92
Übernachtungsangebote 93
Künstlerinnen & Künstler 94
Spielorte und Impressum 95
Kartenbestellung 96
Das Programm 17 – 78
Wir danken den Förderern und Sponsoren, insbesondere unseren
Hauptsponsoren, der Sparkassen-Finanzgruppe (bestehend aus
Das Lübeck-Musikfest mit Daniel Hope 24 den schleswig-holsteinischen Sparkassen, der DekaBank, der LBS Bau-
sparkasse Schleswig-Holstein-Hamburg AG, der Provinzial Nord
Brandkasse AG und dem Sparkassen-Kulturfonds des Deutschen
Die Musikfeste auf dem Lande 42 Sparkassen- und Giroverbandes), NordwestLotto Schleswig-Holstein,
der HanseWerk AG, der BMW Group, dem Land Schleswig-Holstein
The Big Shakespeare 62 und unserem Medienpartner NDR.
Grußworte Unlängst ergab die alljährliche »Ich genieße das absolute Studie »Glücksatlas«, dass in Privileg, Menschen mit meiner Schleswig-Holstein die Menschen Musik, meiner Leidenschaft, mit der höchsten Lebenszufrie- begeistern zu können. Gibt es denheit Deutschlands leben. etwas Schöneres?« Zum siebten Mal in Folge liegt das nördlichste Bundesland Diese zweifellos rhetorisch gemeinte Frage stellte uns unser damit unangefochten auf Platz 1! Im europäischen Länder- diesjähriger Porträtkünstler, der französische Harfenist Xavier vergleich führt traditionell die »Hygge-Nation« Dänemark die de Maistre, während eines gemeinsamen Gespräches. Erfüllt Liste der glücklichsten Einwohner an. Die Menschen in Schles- von inspirierender Vorfreude nahmen wir dabei seine 18 ganz wig-Holstein verbindet mit ihren nördlichen Nachbarn und unterschiedlichen Konzerte beim SHMF 2020 planerisch in den Freunden offenbar ein ganz besonderes Lebensgefühl – ge- Blick. Während des kommenden Festivalsommers wird er den prägt von lebensfroher Gelassenheit, einem ausgeprägten Ge- berührenden Zauber und den wandelbaren Klangkosmos sei- spür für Gemütlichkeit und einer passionierten Liebe zu der nes Instrumentes in den verschiedensten künstlerischen Kon- Landschaft, die zwischen den Meeren liegt. stellationen erlebbar machen – von einem südländischen Abend In diesem Jahr feiern wir gemeinsam mit den Dänen ein be- gemeinsam mit dem Startenor Rolando Villazón über eine deutendes Jubiläum: Vor 100 Jahren stimmten gut 182.000 Dä- schaurig-schöne, musikalisch-literarische Nachtwanderung nen und Deutsche basisdemokratisch und friedvoll darüber mit der Schauspielerin Martina Gedeck bis hin zu groß ange- ab, wo genau die Grenze zwischen Dänemark und Deutschland legten symphonischen Harfenkonzerten zusammen mit dem verlaufen sollte. Dieses Ereignis ist ein einzigartiges Beispiel renommierten Royal Stockholm Philharmonic Orchestra. dafür, wie konstruktives und partnerschaftliches Miteinander Künstler aus aller Welt statten dem SHMF in den Sommermo- gelebt und zukunftsgewandt gestaltet werden kann. Es ist 100 naten gerne einen Besuch ab, um ganz besondere musikalische Jahre her, und heute doch aktueller denn je, in einer Welt, die Sternstunden mit Ihnen zu feiern: In diesem Jahr begrüßen zunehmend geprägt ist von Ressentiments, kulturellen Vor- wir beispielsweise Anne-Sophie Mutter, Daniel Barenboim, behalten und Abschottungen. Sabine Meyer, Mischa Maisky oder Midori. Natürlich sprengen Und so freut es mich sehr, dass das Schleswig-Holstein Musik wir auch wieder musikalische Fesseln und überwinden Gen- Festival mit seiner diesjährigen Komponisten-Retrospektive regrenzen: So kehrt etwa der Jazzsänger Gregory Porter zum den Dänen Carl Nielsen auf ganz besondere Weise in den Blick SHMF zurück. Der Weltstar Tom Jones hingegen ist zum ersten nimmt. Nielsen wurde 1865 in diese Landschaft zwischen den Mal bei uns zu Gast. Ulrich Tukur und seine Rhythmus Boys Meeren hinein geboren. In seinen Kompositionen finden die feiern mit uns ihr 25-jähriges Bühnenjubiläum und die wun- unterschiedlichsten musikalischen Einflüsse, Stilrichtungen derbare Schauspielerin Meret Becker präsentiert eine poetische und Gattungen auf einzigartige Weise zusammen. Die Botschaft wie im wahrsten Sinne des Wortes zauberhafte musikalische dieser Musik ermöglicht bis heute, kulturelle Wurzeln und Collage. Ich wünsche Ihnen viel Freude, wenn Sie aus unserem Identitäten in den Mittelpunkt zu stellen, dabei Brücken zu lebendigen und vielfältigen Programm Ihre ganz persönlichen bauen und nicht Gräben zu vertiefen. In diesem Sinne freue musikalischen Höhepunkte auswählen. ich mich mit Ihnen auf einen spannenden Festivalsommer! Wir freuen uns auf Sie! Daniel Günther Ministerpräsident des Landes Schleswig-Holstein, Vorsitzen- Dr. Christian Kuhnt der des Kuratoriums des Schleswig-Holstein Musik Festival Intendant des Schleswig-Holstein Musik Festival 2
80
Kaum ein anderer ist dem SHMF so
verbunden wie Christoph Eschenbach:
»Ich liebe dieses Festival, es ist einmalig in der Welt.« Seit der
Gründung 1986 begleitet und prägt der herausragende Dirigent
und Pianist das Festival jährlich: Er wirkte an über 180 Konzer-
ten mit, war von 1999 bis 2000 Künstlerischer Leiter, baute die
Orchesterakademie mit auf und leitet seit 2004 als Princi-
pal Conductor das Schleswig-Holstein Festival Orchestra. Am
20.2.2020 feiert Christoph Eschenbach seinen 80. Geburtstag.
Happy Birthday Seine künstlerische Neugier ist nach wie vor unermüdlich, so
leitet er seit September 2019 als Chefdirigent das Konzerthau-
sorchester Berlin.
Maestro! Zu seinem Geburtstag wird er unter anderem eine Bruckner-Sin-
fonie und Prokofieffs »Romeo und Julia« dirigieren. Das SHMF
gratuliert von Herzen und freut sich auf viele weitere Jahre
musikalischer Freundschaft.
3
Die Harfe steht für mehr als bloß für engels-
gleiche Interpretinnen, sphärische Melodien
und die adlige Salonkultur!
Das stellt Xavier de Maistre bei jedem Lieber Xavier, wenn ich Harfenmusik im Radio höre, woran
erkenne ich Dich als Interpreten?
seiner Konzerte unter Beweis. Er tritt de Maistre Im besten Fall daran, dass du keine Harfe mehr
sportlich auf, spielt kraftvoll und bildet hörst. Mein größtes Ziel ist es, dass man unendlich viele Klang-
farben wahrnimmt, die man gar nicht unbedingt mit der Har-
unkonventionelle Bühnenformatio- fe in Verbindung bringt. Vielleicht eher mit der menschlichen
nen. Dabei verfolgt er zwei Ziele: der Stimme.
Harfe ein neues Image zu verleihen Mit der menschlichen Stimme?
de Maistre Ja, ich rate meinen Studenten immer: Geht in die
und sie aus dem Schatten des Orches- Oper, schaut den großen Sängern zu, wie sie atmen, wie sie ihr
ters zu befreien! Legato gestalten und ihr Stimmvolumen entfalten. Das größte
Ziel sollte es sein, mit der Harfe singen zu lernen.
Mit 24 Jahren wurde er Solo-Harfenist der Wiener Philharmo- Das klingt nach einem beinahe transzendenten Anspruch.
niker, seit 2010 widmet er sich mit großem Erfolg seiner Solo- Gleichzeitig pflegst Du einen wenig ehrfürchtigen Umgang
karriere. Er ist vielfach ausgezeichnet, hat eine Professur an mit Deinem Instrument. Bei unserem Fotoshooting etwa hast
der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg und lehrt Du Deine Harfe, ohne mit der Wimper zu zucken, auf dem Gras
außerdem an der Juilliard School New York, an der Toho Uni- oder dem Sandweg abgestellt.
versität Tokyo und am Trinity College in London. Nun macht de Maistre Stimmt, zu meiner Harfe pflege ich ein eher prag-
er im Sommer als Porträtkünstler Halt in Schleswig-Holstein. matisches Verhältnis. Sie ist für mich beispielsweise über-
Im Gepäck: 18 Konzerte und ein Feuerwerk voller Ideen. Im haupt nicht mit einer Stradivari vergleichbar. Natürlich ist die
Interview spricht er über seine Herzensprogramme und in- Harfe ein wunderschönes Instrument, das Schönste! Aber sie
spirierende musikalische Freundschaften – und erklärt außer- bleibt für mich ein Mittel, um Gefühle auszudrücken und
dem, warum sein Instrument eben keine Stradivari ist. Geschichten zu erzählen. Ich spiele auch nicht bloß auf einem
Xavier
de Maistre
5
Mit der
Harfe singen
lernen!
Instrument, sondern habe vier Harfen in vier Städten auf der
ganzen Welt, auf die ich zurückgreifen kann, wenn ich in der
Nähe ein Konzert gebe.
»Mein größtes Ziel ist es, dass
Beim Harfenklang neigt man dazu, sofort an die Rokoko-Zeit, man unendlich viele Klang-
an Salonmusik und vor allem an weibliche Harfenistinnen in
pompösen Kleidern zu denken.
farben wahrnimmt, die man
de Maistre Ja, leider. Aber dieses Image hat sich in letzter Zeit
glücklicherweise gewandelt. Seit ein paar Jahren gibt es deut-
gar nicht unbedingt mit der
lich mehr international erfolgreiche Harfenisten, und dem Harfe in Verbindung bringt.«
Publikum fällt auf, wie facettenreich das Instrument gespielt
werden kann und wie spannend dieser Imagewandel ist. Vor
allem freut es mich, dass die Harfe mittlerweile als Soloinstru- Musik aufgewachsen und steckt voller Begeisterung und Lei-
ment ernstgenommen wird. Sie erlebt eine echte Blütezeit! denschaft.
Gibt es denn ausreichend Harfenrepertoire, um die Harfe ins Ein Wunsch von Dir war es außerdem, in dem Format »Back-
Rampenlicht zu stellen? stage« Einblicke in die Probenarbeit mit dem Mahler Chamber
de Maistre Zugegeben – das Originalrepertoire ist sehr begrenzt. Orchestra zu gewähren.
Wir können beispielsweise nicht auf Solowerke von Beethoven de Maistre Diese Erfahrung, das Öffnen einer Probe, ist völlig
oder Mozart zurückgreifen. Also habe ich viele Stücke für neu für mich. Und, zugegeben, wenn ich alleine übe und ein
Harfe arrangiert oder neue Konzepte entwickelt: Da die Klang- neues Stück lerne, dann habe ich lieber keine Zuhörer. Aber
palette meines Instruments fast unendlich ist, lassen sich auch bei einer Probe mit Orchester geht es um das Zusammenspiel,
spannende Konstellationen finden, zum Beispiel mit Gesang, und das ist für das Publikum sicherlich sehr spannend. Warum
einer Lesung oder sogar Kastagnetten. werden einzelne Passagen wiederholt? Was wird besprochen?
Wo gibt es unterschiedliche Interpretationsansätze? Und wie
Erinnerst Du Dich noch an Dein erstes SHMF-Konzert? 1999
ist die persönliche Chemie zwischen den Künstlern? Das sind
gemeinsam mit dem Münchener Kammerorchester?
Einblicke, die man im Konzert nicht bekommt.
de Maistre Sogar sehr gut! Nicht nur, weil es eines meiner al-
lerersten Festivalkonzerte in Deutschland war, sondern auch, Worauf kann sich das Publikum beim »Harfenfest« freuen?
weil ich zum ersten Mal in einem Kuhstall gespielt habe. Ich war de Maistre Ich unterrichte seit 19 Jahren Harfe an der Hoch-
überrascht von der besonderen Stimmung, von der Intimität schule für Musik und Theater in Hamburg. Es war immer schon
mit dem Publikum. Überhaupt spielt die menschliche Kom- ein Traum von mir, meine besten ehemaligen Studenten, die
ponente beim SHMF eine große Rolle. mittlerweile selbst renommierte Orchesterstellen in der gan-
zen Welt besetzen, für ein gemeinsames Projekt zusammenzu-
Als SHMF-Porträtkünstler besitzt Du eine Carte Blanche. Das
trommeln und dem Publikum zu zeigen, was man alles mit der
heißt, Du genießt freie Hand, was die Konzertanzahl, die
Harfe machen kann. Achte einmal darauf, wie viel Persönlich-
Wahl der Programme und die Besetzungen angeht. So wirst
keit und kulturellen Hintergrund diese jungen Talente in ihr
Du beispielsweise mit dem Startenor Rolando Villazón auf der
Spiel legen – das ist auch für mich immer wieder beeindruckend.
Bühne stehen.
de Maistre Das ist ein neues, sehr spannendes Projekt! Wir Schaurig-schön wird es an zwei Abenden zum Thema »Nacht«
präsentieren klassisches Repertoire mit starken Einflüssen mit der Schauspielerin Martina Gedeck.
lateinamerikanischer Volksmusik, in der die Harfe schon immer de Maistre Stimmt. Wobei man bei »Nacht« natürlich auch an
eine große Rolle gespielt hat. Rolando ist der ideale Bühnen- romantischen Mondschein und funkelnde Sterne denken kann.
partner für dieses gut gelaunte Programm – er ist mit dieser Wir aber denken an Albträume oder Hexen. Im Zentrum stehen
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zwei virtuose Werke von Henriette Renié, die auf gruseligen
Geschichten und Gedichten basieren. Man erlebt die Musik
völlig anders, wenn man diese Texte kennt und plötzlich merkt,
»Wenn ich nicht Harfe spiele,
was bestimmte Klänge imitieren können. Martina war von der dann fahre ich ans Meer und
Idee dieser musikalischen Lesung sofort begeistert und hat
viele Text-Ideen eingebracht, von Edgar Allan Poe bis Oscar widme mich meiner zweiten
Wilde.
Leidenschaft, dem Sport. Beim
Eine weitere Dame wird Dir auf der Bühne Gesellschaft leisten:
die spanische Kastagnettenspielerin Lucero Tena. Schwimmen, Windsurfen und
de Maistre Sie ist nicht nur irgendeine Kastagnettenspielerin,
sie ist die Beste! Eine unglaublich warme, scheue und zugleich
Segeln wird mein Kopf frei.«
sehr vehemente Person. Keine 1,50 Meter groß und 82 Jahre
jung. Wir haben fast 40 Konzerte auf der ganzen Welt gemein-
80 Konzerte im Jahr und reise dafür um die ganze Welt. Das
sam gegeben! Lucero wird für das Publikum in Schleswig-Hol-
macht mir große Freude, ist aber natürlich auch anstrengend.
stein eine echte Entdeckung sein. Es ist einfach unglaublich,
Damit ich meine Begeisterung nicht verliere oder zu sehr in
welche Klänge sie mit diesen zwei kleinen Stückchen Holz her-
Routine verfalle, verordne ich mir zweimal im Jahr eine mehr-
vorrufen kann. Zudem bilden die Kastagnetten mit ihrem har-
wöchige Pause.
ten Anschlag einen großartigen Kontrast zu meinen weichen
Harfentönen. Apropos glücklich – was ist Dein persönliches Glückselixier?
de Maistre Ich genieße das absolute Privileg, Menschen mit
18 Konzerte sind eine Menge, da kommt sicher keine Lan-
meiner Musik, meiner Leidenschaft, begeistern zu können.
geweile auf. Wie steht es grundsätzlich um Deine Work-Life-
Gibt es etwas Schöneres?
Balance?
de Maistre Ich kann nicht klagen! Im Schnitt gebe ich ungefähr Das Gespräch führte SHMF-Pressesprecherin Laura Hamdorf.
8»Zu meiner Harfe
pflege ich ein eher
pragmatisches
Verhältnis.«
Xavier de Maistre
x
im Konzert
Harfe Royal Mondnacht Unter Freunden
Xavier de Maistre Harfe und Xavier de Maistre Harfe Xavier de Maistre Harfe
das Mahler Chamber Orchestra Martina Gedeck Lesung Baiba Skride Violine
Werke von Haydn, Mozart, Werke von Debussy, Liszt u. a. Daniel Müller-Schott Violoncello
Hermann u.a. 18.7. Hasselburg Werke von Ibert, Ravel,
6.7. Husum 7.7. Kiel 19.7. Schenefeld bei Hamburg Renié und Fauré
→ S. 21 → S. 32 2.8. Kappeln 3.8. Rendsburg
→ S. 46
Villazón & de Maistre Harfe grandios
Xavier de Maistre Harfe Xavier de Maistre Harfe Sehnsuchtsvoll
Rolando Villazón Tenor Werke von Fauré, Smetana, Xavier de Maistre Harfe
Lateinamerikanische Lieder Granados u. a. Magali Mosnier Flöte
und Canzonen 22.7. Bad Segeberg Antoine Tamestit Viola
11.7. Flensburg 15.7. Lübeck 28.7. Rellingen Werke von Nielsen, Debussy,
→ S. 26 → S. 34 Ravel u. a.
14.8. Altenhof 15.8. Meldorf
Harfenfest Serenata Española → S. 61
Xavier de Maistre Harfe Xavier de Maistre Harfe
ehemalige Studierende Lucero Tena Kastagnetten Royal Stockholm Philharmonic
von de Maistre Werke von de Falla, Albéniz, Xavier de Maistre Harfe
Werke von Schumann, Granados u. a. Royal Stockholm Philharmonic
Dvořák, Smetana u. a. 30.7. Haseldorf Orchestra
16.7. Pronstorf 17.7. Elmshorn 31.7. Föhr, Nieblum Nathalie Stutzmann Dirigentin
→ S. 30 → S. 39 Werke von Nielsen, Glière,
Strauss und Ravel
18.8. Hamburg 19.8. Lübeck
→ S. 67
9Carl
Nielsen
»Ab und zu habe ich das Gefühl, beschäftigte sich mit den Opern Giacomo Puccinis und Ri-
chard Wagners sowie den Sinfonien Gustav Mahlers und ver-
dass ich gar nicht ich selber – Carl ehrte Wolfgang Amadeus Mozart und Johannes Brahms. Vor
allem aber unterhielt er ein weit verzweigtes Netzwerk mit der
August Nielsen – bin, sondern ein künstlerischen Avantgarde seiner Zeit: Mit Arnold Schönberg
Rohr, durch das der Musikstrom diskutierte er in Nizza, Béla Bartók wollte von Nielsen wissen:
»Bin ich modern genug?«, Ferruccio Busoni widmete er seine
läuft, der milde, starke Kräfte in zweite Sinfonie – dieser vermittelt Nielsen daraufhin ein Di-
rigat bei den Berliner Philharmonikern. Nielsen faszinierten
gewissen seelischen Schwingun- die »Jungen Wilden« wie Paul Hindemith, Leoš Janáček und
gen bewegt.« Igor Strawinsky.
Von einer musikalischen Schule wollte sich Nielsen dennoch
nicht vereinnahmen lassen. Noch an seinem 60. Geburtstag
Diese Worte schrieb der dänische Komponist Carl Nielsen im ist er auf der Suche nach einer »neuen Musik«, die nicht im
Jahre 1905 an seine Ehefrau, die Bildhauerin Anne Marie Bro- bereits bekannten Sinne als modern gelten sollte: »Man muss
dersen, und sie lassen erkennen, mit welcher Leidenschaft und dem Auditorium zeigen, dass das melodische Intervall der Terz
gleichsam musikantischer Lebensfreude Nielsen seinen Beruf ein Gottesgeschenk ist, die Quarte eine Offenbarung und die
begriff. Quinte höchste Glückseligkeit. Gedankenlose Überfeinerung
Es ist sicher nicht übertrieben, wenn man den 1865 geboren- untergräbt die Gesundheit.« Vielleicht lässt sich Nielsen am
en Carl Nielsen als dänisches Nationalheiligtum bezeichnet. ehesten als ein tonaler Modernist bezeichnen, der auf ganz in-
Ohne Zweifel war er Dänemarks populärster Komponist der dividuelle Weise – bei aller Komplexität – die Klarheit und
vergangenen 200 Jahre. Der Grund dafür scheinen nicht in Reinheit des Melodischen nicht aus dem Blick lässt und liebe-
allererster Linie seine Sinfonien, Solokonzerte, Opern, Quar- voll wie unkorrumpierbar mit seinen musikalischen Wurzeln
tette oder die Klavierwerke zu sein, vielmehr sind es die über umgeht. »Jedes neue Werk von Carl Nielsen, das mir begegnet,
300 volkstümlichen einfachen Lieder und hymnischen Vokal- überwältigt durch die Originalität, mit der es das wunderbare
werke, die sich in seinem Heimatland einer ungebrochenen Universum der abendländischen Musik erweitert und uns Le-
Beliebtheit erfreuen (und somit eine lebendige und gelebte ben spendet, und zwar so, dass ich auch das Handwerk be-
Tradition darstellen). In Kindergärten, Schulen, Universitäten, wundern muss«, so der finnische Musikwissenschaftler und
zu Hause in den Familien, aber auch bei öffentlichen und po- Historiker Tomi Mäkelä.
litischen Anlässen werden Nielsens Lieder bis heute wie selbst-
»Es ist ein Glück,
verständlich gesungen – vier Fünftel aller Nielsen-Lieder, ver-
sichert so mancher Däne, kennen wir auswendig!
Dabei umfasst Nielsens Schaffen nahezu alle Gattungen und
besteht aus einer Vielfalt von Meisterwerken, die stilistisch nur
schwer zuzuordnen sind. Eindimensionale musikhistorische
Kategorisierungs- oder Etikettierungsversuche wie »Spätro-
Musiker zu sein,
mantiker«, »Personalstil«, »Neue Sachlichkeit«, »Nationalkompo-
nist« oder »Neutöner« greifen von vornherein zu kurz. Nielsen das kannst Du
glauben.«
11»Rücksichtslos, aber
unschuldig – wie ein Kind,
das mit Dynamit spielt.«
Carl Nielsens Geburtshaus steht – wie jenes des Schriftstellers Gleichzeitig beginnt Nielsen eifrig, »ohne das geringste theo-
und großen Märchenerzählers Hans Christian Andersen auch retische Wissen« zu komponieren – Tanzmusik, Musik für
– auf der süddänischen Insel Fünen. Am 9. Juni 1865 kommt Marschkapellen und sogar ein Streichquartett – »ohne jegliche
Carl Nielsen dort in der Nähe der Kleinstadt Odense zur Welt. Originalität, aber frisch und lebendig«. Wohlhabende und ein-
Man könnte die efeuberankte Bauernkate mit Wacholderbü- flussreiche Bekannte (ein Kaufmann und Fahrradhersteller aus
schen und uralten Bäumen im Garten heute als idyllisch oder Odense und nicht zuletzt ein mächtiger dänischer Politiker
gar romantisch empfinden, doch waren die Lebensverhältnis- aus Fünen) erkennen seine ungewöhnlichen Fähigkeiten und
se der 14-köpfigen Familie damals tatsächlich eher ärmlich und
sehr beengt. Dänemark hatte unmittelbar zuvor im Krieg von
1863/64 gegen Preußen eine Niederlage erlitten, ein ökonomi- »Man muss dem Auditorium
scher Niedergang der landwirtschaftlich geprägten Region war
die Folge.
zeigen, dass das melodische Inter-
Nielsens Vater, Niels Jørgensen, verdingt sich als Landarbeiter, vall der Terz ein Gottesgeschenk
Anstreicher und Gelegenheitsmusiker – gemeinsam mit sei-
ner Frau Maren Kristine weiß er häufig nicht, wie man die gro- ist, die Quarte eine Offenbarung
ße Familie ernähren soll. Dennoch beschreibt Carl Nielsen in und die Quinte höchste Glückselig-
seinen Memoiren »Eine Kindheit auf Fünen« aus dem Jahre
1927 jene Zeit als eine äußerst glückliche und erlebt das Eltern- keit. Gedankenlose Überfeinerung
haus als »einen Palast voll Licht und Freude«. Prägend sind
Wärme und Zärtlichkeit, eine große Verbundenheit zur hei-
untergräbt die Gesundheit.«
matlichen Natur und vor allem geselliges gemeinsames Mu-
sizieren. Nielsens Vater ist ein beliebter Fiddle-Spieler, der mit ermutigen ihn zu einer professionellen Musikausbildung. Man
einem kleinen Orchester bei Hochzeiten und Dorffesten auf- ermöglicht ihm ein Stipendium für das königliche Konser-
spielt. Im Alter von sechs Jahren bekommt Nielsen von seiner vatorium in Kopenhagen, wo er dem berühmten Komponisten
Mutter eine Geige, bald schon wirkt er im Ensemble des Vaters und Dozenten Niels W. Gade vorgestellt wird und ab 1883 drei
mit. Er erlernt weitere Instrumente und erhält als 14-Jähri- Jahre lang Violine und Komposition studiert. 1887 engagiert
ger eine erste Anstellung als Signalhornbläser in der örtlichen ihn das Orchester des Vergnügungsparks Tivoli als Violinist,
Militärkapelle. hier bringt er seine »Kleine Suite für Streicher« so erfolgreich
Doch die musikalischen Einflüsse bleiben nicht auf die folk- zur Uraufführung, dass er ins königliche Opernhaus wechseln
loristischen, regional-kulturellen Wurzeln beschränkt: Von dem kann. Bis 1914 wird Nielsen hier arbeiten, ab 1908 als Kapell-
ersten eigenen Geld kauft er sich bei einem Uhrmacher ein ge- meister.
brauchtes Klavier und Noten – darunter auch Bachs »Wohl- Reiche Gönner finanzieren Nielsen zuvor Studienreisen nach
temperiertes Klavier«. Nielsen verbringt seine Freizeit nun Deutschland und Frankreich, in Paris lernt er 1891 die dänische
überwiegend an diesem Instrument, später beschreibt er die Bildhauerin Anne Marie Brodersen kennen – es ist Liebe auf
Begegnung mit Bachs »Altem Testament« der Klavierliteratur den ersten Blick, die Hochzeit findet noch im selben Jahr in
als eine äußerst einschneidende Erfahrung: »Es war, als würde Florenz statt. Auch wenn die Beziehung von Krisen nicht ver-
man mit einem kleinen Taschenmesser in eine mächtige Eiche schont bleibt, ist sie für beide Eheleute in künstlerischer Hin-
schneiden und nie ganz durch die Rinde dringen. Aber ab und sicht inspirierend und produktiv. Nielsen widmet seiner Frau
zu gab es kleine Einblicke, als ein paar Noten aufeinanderprall- die Komposition »Hymnus Amoris« – die unterschiedlichen
ten und mich ganz anders beeinflussten als jede andere Musik, Phasen der Liebe werden hier von Gesangssolisten und Chö-
die ich kannte. Sie entfachte mein eigenes Feuer.« ren unterschiedlichen Alters und Geschlechtes musikalisch
13widergespiegelt. Brodersen illustriert die Titelseite der Druck- einleitet. Bernstein wird für seine Einspielung von Nielsens
version, Nielsen schreibt in ein ihr zugeeignetes Exemplar: dritter Sinfonie »Espansiva« mit dem internationalen Léonie-
»Diese Töne als Preis für die Liebe sind wenig im Vergleich zur Sonning-Musikpreis geehrt – eine der wichtigsten kulturellen
Wirklichkeit. Aber wenn Du mich immer gern hast, dann wer- Auszeichnungen Dänemarks. Anlässlich des Festkonzertes, bei
de ich danach streben, einen höheren Ausdruck zu finden. All dem Bernstein das Royal Danish Orchestra dirigiert, schwärmt
unser beider Sehnsucht soll die Liebe sein – im Leben und in dieser: »Nielsens Musik ist prophetisch und besitzt einen lei-
der Kunst.« Gemeinsam erweitert man Horizonte und überdenkt denschaftlichen Enthusiasmus!«
Vertrautes. Während einer Reise nach Griechenland studiert Fünf Jahrzehnte später, im Jahre 2013, erhält Sir Simon Rattle
Brodersen antike Skulpturen, Nielsen wird zu seiner »Helios- den Léonie-Sonning-Musikpreis und bringt daraufhin gemein-
Ouvertüre« inspiriert. sam mit dem New York Philharmonic eine Gesamtaufnahme
Beide beginnen, sich als Künstler zu etablieren und erlangen aller sechs Sinfonien Nielsens auf CD heraus. »Wenn man
allmählich gesellschaftliches Ansehen: Brodersens realistische Nielsens sechs Sinfonien anhört«, sagt Rattle, »begegnet einem
Tierplastiken finden Anklang, das Königshaus bestellt ein über- eine unangepasste, enorm starke Persönlichkeit mit so unter-
dimensionales Reiterstandbild von Christian IX. Nach der Ur- schiedlichen musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten, dass es
aufführung von Nielsens erster Sinfonie schreibt die Presse: beinahe nicht zu glauben ist. Gleichzeitig ist er für mich einer
»Rücksichtslos, aber unschuldig – wie ein Kind, das mit Dyna- der größten Symphoniker seit Beethoven mit einer unglaublich
mit spielt.« Aufsehen erregen ebenfalls sein Musikdrama »Saul kraftvollen formalen Technik – absolut in der Tradition des
und David« und die heitere Oper »Maskerade«, welche eine Klassizismus und dabei ein moderner und ungewöhnlicher
Festanstellung als Dirigent an der Königlichen Oper mit sich Komponist. Seine Musik klingt wie die von niemandem sonst!«
bringen. Neben großen Orchesterwerken komponiert Nielsen Auch Alan Gilbert nahm 2015 einen kompletten Nielsen-Zyklus
zeitgleich zahlreiche Lieder, »Folkelige Melodier«, mit dem Ziel, ebenfalls mit dem New York Philharmonic anlässlich des 150.
die sogenannte Hoch- und Populärkultur miteinander zu ver- Geburtstages des Komponisten auf. Gemeinsam mit dem NDR
binden. Elbphilharmonie Orchester, dessen Chefdirigent Gilbert seit
Nielsen dirigiert seine Werke nun zunehmend auch im Ausland, vergangenem Jahr ist, eröffnet er mit Nielsens »Helios-Ouver-
in Dänemark wird er zu seinem 60. Geburtstag im Jahr 1925 türe« und der Sinfonie »Espansiva« das diesjährige SHMF,
wie ein Volksheld gefeiert und verehrt. Seit 1916 ist er Mitglied welches dazu einlädt, das facettenreiche Werk des Komponis-
des Verwaltungsrates des Kopenhagener Konservatoriums, 1931 ten aus Odense zu erleben. Und so ist man geneigt, mit den
übernimmt er dessen Vorsitz. Worten Hans Christian Andersens zu sagen:
Carl Nielsen stirbt am 3. Oktober 1931 in Kopenhagen an Herz-
versagen, sein Tod erschüttert Dänemark zutiefst und wird als
eine nicht auszufüllende kulturelle Lücke empfunden. »Es schadet nichts, in
einem Entenhofe gebo-
Nach Nielsens Tod wird es rezeptionsgeschichtlich zunächst
ruhiger um dessen einzigartiges Gesamtwerk. Ein Grund dafür
mag sein, dass große skandinavische Musik des 20. Jahrhunderts
bis in die 1960er Jahre mit dem Œuvre des finnischen Kompo-
nisten Jean Sibelius – ein Kollege und Freund von Nielsen, der
ren zu sein, wenn man
im gleichen Jahr wie Nielsen geboren wurde – gleichgesetzt
wird. Es ist kein Geringerer als Leonard Bernstein, der – bevor
in einem Schwanenei
er 20 Jahre später das Schleswig-Holstein Musik Festival mit-
begründet – anlässlich Nielsens 100. Geburtstages 1965 mit gelegen hat.«
einem groß angelegten Nielsen-Zyklus dessen Renaissance
14Vier Fünftel aller
Nielsen-Lieder – ver-
sichert so mancher
Däne – kennen wir
auswendig!
Nielsen
Suite für Streicher op. 1 Zwei Fantasiestücke für
17. 7. Plön Oboe und Klavier
18. 7. Meldorf 17.8. Haseldorf
hören
24.8. Rendsburg-Büdelsdorf 18.8. Pronstorf
Aladdin (Auszüge) Klaviertrio G-Dur
9. 7. Boldixum, Föhr 24.7. Glücksburg
10. 7. Nusse 25.7. Kletkamp
11. 7. Stocksee
Sinfonie Nr. 1 op. 7 14.8. Hamburg Streichquartett Nr. 1 f-Moll op. 5
21.8. Elmshorn 23.8. Kiel 21.8. Bordesholm
22.8. Wotersen 24.8. Hamburg Streichquartett Nr. 2 g-Moll op. 13
Sinfonie Nr. 2 op. 16 Helios-Ouvertüre op. 17 22.8. Hamburg
»Die vier Temperamente« 4. 7. Lübeck Streichquartett Nr. 3 Es-Dur op. 14
10.8. Kiel 5. 7. Lübeck Streichquartett Nr. 4 F-Dur op. 44
11.8. Hamburg 20.8. Föhr, Nieblum
Ouvertüre zu »Maskerade«
Sinfonie Nr. 3 op. 27 27.8. Sonderburg (DK) Streichquintett G-Dur
»Sinfonia espansiva« 28.8. Elmshorn 3.8. Föhr, Alkersum
(arrangiert für zwei Klaviere) 4.8. Reinbek
4. 7. Lübeck Präludium zum 2. Akt aus
5. 7. Lübeck »Saul und David« op. 25 Quintett für Flöte, Oboe, Klarinette,
14.8. Hamburg 18.8. Hamburg Horn und Fagott op. 43
19.8. Lübeck 17.8. Haseldorf
Sinfonie Nr. 4 op. 29 18.8. Pronstorf
»Das Unauslöschliche« Pan und Syrinx op. 49
27.8. Sonderburg (DK) 13.8. Hamburg Commotio für Orgel op. 58
28.8. Norderstedt Humoreske-Bagateller 27.8. Flensburg
für Klavier solo op. 11 (Auszüge) 29.8. Glückstadt
Sinfonie Nr. 5 op. 50
14.8. Flensburg 28.7. Schenefeld Aus »Moderen« op 41: Tågen letter
29.7. Bordesholm 28.7. Schenefeld
Sinfonie Nr. 6 15.8. Flemhude 29.7. Bordesholm
»Sinfonia semplice« 16.8. Hamburg 14.8. Altenhof
17. 7. Flensburg 15.8. Meldorf
18. 7. Stade Chaconne für Klavier solo op. 32
15.8. Flemhude Drei Motetten op. 55
Konzert für Violine und 16.8. Hamburg 13.8. Kiel
Orchester op. 33 14.8. Bad Segeberg
13.8. Hamburg Thema und Variationen für
Klavier solo op. 40 Lieder von Nielsen (Auswahl)
Konzert für Klarinette und 7.8. Hamburg 9. 7. Bordesholm
Orchester op. 57 1.8. Wotersen
10.8. Kiel Fünf Klavierstücke op. 3
9.8. Wulfshagen 2.8. Plön
11.8. Hamburg 19.8. Ratzeburg
10.8. Bad Oldesloe
Konzert für Flöte und Orchester 20.8. Meldorf
21.8. Norderstedt Violinsonate Nr. 1 op. 9 21.8. Bordesholm
22.8. Wotersen 26.7. Kiel 22.8. Hamburg
27.8. Flensburg
Violinsonate Nr. 2 op. 35 28.8. Hamburg
27. 7. Reinbek 29.8. Glückstadt
Präludium und Thema mit 29.8. Lübeck
Variationen für Violine solo op. 48
19.8. Flensburg mehr Nielsen unter → www.shmf.de/nielsen
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Hören und genießenEröffnungskonzert
Symposium
3.7. Fr 1800
Lübeck, Villa Brahms
Festvortrag »Carl Nielsen, der National-
komponist?«
Prof. Dr. Tomi Mäkelä, Halle/Saale im
Rahmen der Ausstellungseröffnung
»Brahms, der Norddeutsche« des Brahms-
Instituts an der Musikhochschule Lübeck
Anmeldung erforderlich ab 15.6. unter
→ brahms-institut@mh-luebeck.de
4.7. Sa 1000 – 1330
Lübeck, Villa Brahms
Symposium »Nielsen, der Unberechenbare«
Leitung: Prof. Dr. Wolfgang Sandberger
5,- freie Platzwahl sym 1
Carl Nielsen (1865–1931) ist in Deutsch-
land immer noch eine Entdeckung. Der 4.7. Sa 2000 k1 bis 2017 Künstlerischer Leiter der New
Yorker Philharmoniker und hat während
dänische Komponist, Geiger und Kapell-
meister passt dabei in keine Schublade.
5.7. So 2000 k2 dieser Zeit gemeinsam mit dem renom-
Er komponiert volkstümlich, ist aber kein Lübeck, Musik- und Kongresshalle mierten Orchester einen hochgelobten
99,- 84,- 67,- 55,- 32,- Nielsen-Zyklus aufgenommen. Zu einem
Nationalromantiker, der durch Land-
schafts- und Mythenbeschwörungen die der beliebtesten Werke der nordischen
»Ein mächtig anregender Ruf aus dem Musikliteratur zählt zweifellos Edvard
einstige Größe der Dänen in Musik gesetzt
Norden!«, so begrüßte ein Kritiker 1913 Griegs Klavierkonzert, welches norwegi-
hätte. Seine Werke sind von ganz eigen-
die deutsche Erstaufführung der Sinfonie sche Volksmusik mit der Sprache der
ständiger Kraft und Logik. Und doch ist
Nr. 3 von Carl Nielsen unter der Leitung deutschen Spätromantik verbindet.
er kein Avantgardist: »Wo geht die Musik
des Komponisten selbst. Das Werk trägt
hin? Was bleibt? Wir wissen es nicht!«
den Beinamen »Sinfonia espansiva« – Leif Ove Andsnes Klavier
Zum Nielsen-Schwerpunkt des SHMF
nach Nielsens eigenem Bekunden geht Sarah Aristidou Sopran
loten der Festvortrag und das Symposium
es um »die Erweiterung des Gesichtskrei- Michael Nagy Bariton
die Position des Dänen im musikhistori-
ses und die Expansion von Leben, die NDR Elbphilharmonie Orchester
schen Koordinatensystem aus. Die Re-
daher rührt«. Den ersten Einfall für seine Alan Gilbert Dirigent
ferate thematisieren die Frage nach dem
dritte Sinfonie soll Nielsen während einer
Nationalkomponisten, nach dem ›nordi-
Straßenbahnfahrt in Kopenhagen gehabt Carl Nielsen:
schen Ton‹ in seiner Musik und nehmen
haben, und da er kein Papier bei sich Helios-Ouvertüre op. 17
einzelne Werkgruppen, wie etwa die
trug, machte er sich kurzerhand auf dem Edvard Grieg:
Streichquartette, genauer in den Blick.
Hemdsärmel Notizen. Die Aufführungen Klavierkonzert a-Moll op. 16
Parallel zum Nielsen-Symposium eröffnet
der »Sinfonia espansiva« bedeuteten für Carl Nielsen:
das Brahms-Institut seine neue Ausstel-
Carl Nielsen den endgültigen künstleri- Sinfonie Nr. 3 op. 27 »Sinfonia espansiva«
lung, die den Blick auf »Brahms, den
schen Durchbruch und machten ihn zum
Norddeutschen« lenkt.
führenden Komponisten Dänemarks.
Mit dem Chefdirigenten des NDR Elbphil- Das Konzert am Sonntag wird live
harmonie Orchesters, Alan Gilbert, steht vom NDR auf 3sat und von NDR Kultur übertragen.
In Zusammenarbeit mit dem
Brahms-Institut an der Musikhochschule Lübeck bei den Eröffnungskonzerten ein ausge- Konzerte mit Übernachtungsangebot s.S. 93
Das Symposium wird gefördert von wiesener Kenner der Kompositionen Carl
der Possehl-Stiftung Lübeck. Nielsens am Pult. Gilbert war von 2009
17Älter
als
Händel, Beethoven zieht
wieder um!
Kindermusikfest
Hasselburg
aktu- 3.7. Fr 1600
Ahrensburg, Marstall
4.7. Sa 1100 – 1600
Hasselburg, Scheune
eller
14,- / Kinder 7,- freie Platzwahl k 3 18,- / Kinder 9,- freie Platzwahl kmf 1
Ludwig van Beethoven war sicherlich Lautes Lachen und wilde Töne erobern
der Umzugsweltmeister unter den Kom- in diesem Jahr beim Kindermusikfest die
denn
ponisten. Ganze 68 Mal wechselte er in Scheune und die Wiesen auf Gut Hassel-
seiner Wiener Zeit die Wohnung! Dass ein burg. Einen Tag lang lädt das SHMF seine
weiterer Umzug nötig wird, kann schließ- jüngsten Besucher dazu ein, mit der gan-
je.
lich verschiedene Ursachen haben. Ent- zen Familie in die Welt der Musik einzu-
weder ist die Wohnung zu klein für Beet- tauchen. Bei den Konzertangeboten muss
hovens vielen Noten, oder es beschweren niemand stillsitzen. Alle dürfen nach Lust
sich die Nachbarn über laute Musik ... und Laune singen, klatschen und mit-
Ach, immer ist etwas los und so ein Um- machen. Draußen wartet ein spannendes
zug ist doch wirklich nicht schön! Schon Rahmenprogramm mit Seifenblasen und
sind Hausrat und Noten verpackt und Jonglierbällen, bevor es zu spannenden
Beethoven kann nichts mehr finden. Workshops geht, wo Instrumente gebaut
Dabei hat er gerade jetzt die besten Ideen. oder ausprobiert werden können. Auf den
Sogar Musiker sind plötzlich verschwun- Wiesen laden Klanginstallationen wie
den! Da hilft nur eines: alles wieder aus- das Gigantenorchester ein, neue Töne zu
packen und die arme Haushälterin Frau entdecken und im Klangkanal verwandeln
Hansmeier zur Verzweiflung bringen! sich Wasserrohre zu einer Monsterflöte.
Bald ist das Chaos perfekt, und der Kom- Und wenn die Puste ausgeht, wartet das
ponist muss entgeistert entdecken, was Kinderschminken, oder die Picknickdecke
(und wer!) alles in den vielen Umzugskis- wird auf dem Rasen vor dem Schloss aus-
ten verstaut ist! gebreitet. Das Kindermusikfest ist ein
Jörg Schade hat seinem jungen Publikum toller Tag mit vielen lustigen und verrück-
schon viele klassische Kompositionen ten Aktivitäten zum Mitmachen für die
näher gebracht: 2016 gab es »Krach mit ganze Familie.
Bach«, davor Musik für Blechbläser oder
Witziges von Haydn. Zuletzt segelte Jörg Konzert um 11:00
Schade zudem als Käpt'n Kruso durch »Beethoven zieht wieder um!«
die Weltmeere der Musik. Familienkonzert mit Jörg Schade
Jörg Schade Ludwig van Beethoven Konzert um 13:30
Jeannette Wernecke Sopran »In der Wolkenfabrik«
Rachel Frost Oboe Toni Geiling & Das Wolkenorchester
Ulf-Guido Schäfer Klarinette
Malte Refardt Fagott
Beethoven zieht wieder um!
Familienkonzert mit Jörg Schade
für Kinder ab 5 Jahren
Das Schleswig-Holstein Musik Festival dankt
der Sparkassen-Kulturstiftung Stormarn für die
An der Untertrave 1 · 23552 Lübeck Förderung des Konzerts.
Täglich: 10–18 Uhr (außer 24.12.)
18 hansemuseum.euUlrich Tukur &
Die Rhythmus Boys
4.7. Sa 2000 Weltgewandt, charmant, voller Leich- zum ersten Mal zu Gast waren und 2018
Stade, Airbus tigkeit und Humor – so feiert Ulrich sowie 2019 mit »Grüß’ mir den Mond«
58,- 52,- 42,- 28,- k 5 Tukur mit seinen drei »Rhythmus Boys« für unbändige Begeisterung sorgten, kom-
beim SHMF in diesem Sommer sein men sie 2020 zum vierten Mal als gleich-
5.7. So 1900 25-jähriges Bandjubiläum. Die moder- sam vertraute Freunde zum Festival.
Kiel, Freilichtbühne ne Tanzkapelle gründete sich 1995 und Neben viel Spielfreude und Selbstironie
Krusenkoppel, Open Air lässt seitdem die komplette Fülle einer bringen sie Geschichten aus einem Vier-
45,- freie Platzwahl k 7 inzwischen fast vergangenen Unterhal- teljahrhundert Bandbestehen mit. Herz-
tungskultur wiederaufleben. Mit bekann- lichen Glückwunsch!
6.7. Mo 2000 ten Jazznummern, Chansons, Songs von
Hasselburg, Scheune Cole Porter oder Duke Ellington, aber »Liebe, Jazz und Übermut – 125 Jahre
58,- 52,- 42,- 28,- k 9 auch mit eigenen Liedern verzaubern Ulrich Tukur & Die Rhythmus Boys«
die Entertainer in stets eleganten Kostü-
men ihr Publikum. Auch beim SHMF
hat sich die Truppe eine große Fan-Ge- → www.shmf.de/tukur
meinde erspielt: Nachdem sie 2015 mit Das Konzert in Stade in Zusammenarbeit mit
ihrem Programm »Let’s Misbehave«
19Familie Flöz Infinita 4.7. Sa 2000 k 4 5.7. So 1900 k 8 6.7. Mo 2000 k 12 7.7. Di 2000 k 14 Kiel, Schauspielhaus 39,- Teatro Delusio 9.7. Do 2000 k 18 10.7. Fr 2000 k 26 11.7. Sa 2000 k 34 Hamburg, Ernst Deutsch Theater 49,- 43,- 35,- 26,- 17,- »Familie Flöz erzählt Geschichten mit einem Witz, einem Charme, einem Furor, der die Leute süchtig zu machen scheint«, so die Süddeutsche Zeitung. Die unheimli- che Lebendigkeit der Masken, blitschnel- le Verwandlungen und die Flöz’sche Poe- sie entführen in eine ganz eigene Welt voll abgründiger Komik. Mit Hilfe raffi- nierter Kostüme sowie einem ausgetüftel- ten Sound- und Lichtdesign erwecken die Darsteller eine komplette Erzählung zum Leben und erschaffen dabei etliche Figuren. In dem Programm »Infinita« werden die verschiedenen Stationen des menschlichen Lebens durchmessen und erneut verblüffende Antworten auf die unergründlichen Fragen nach Geboren- werden und Vergehen gegeben. Das Le- ben selbst spielt dabei die Hauptrolle. »Teatro Delusio« jongliert mit den unzäh- ligen Facetten der Theaterwelt: Zwischen Bühne und Hinterbühne, zwischen Illusi- on und Desillusion entsteht ein magischer Raum voller anrührender Menschlich- keit. Ahnte man nicht schon immer, dass sich die wahren menschlichen Dramen hinter und unter jenen berühmten Bret- tern abspielen, die für so viele die Welt bedeuten? 20
Xavier de
Maistre
SHMF Backstage
mit Xavier
de Maistre x
5.7. So 1600
Elmshorn, NORDAKADEMIE
10,- freie Platzwahl k 6
Wie kommunizieren Musiker unter-
einander eigentlich auf der Bühne? Wie-
viel Mitspracherecht hat ein Einzelner
während der Proben, wie fühlt es sich
wohl an, mitten im Orchester zu sitzen,
und wie funktioniert ein Kammerorches-
ter, wenn kein Dirigent vorne steht?
Fragen, die dem Publikum im normalen
Konzertbetrieb eher selten beantwortet
werden. Dafür aber bei »Backstage«, der
öffentlichen Arbeitsprobe des Mahler
Chamber Orchestra. Der internationale
Klangkörper wurde 1997 unter maßgebli-
cher Mitwirkung von Claudio Abbado
gegründet. Man selbst bezeichnet sich
gerne als »Nomadisches Kollektiv aus Harfe royal SHMF nun äußerst ruhmreiche Zeiten
des eleganten Zupfinstrumentes wieder
passionierten Musikern«, ein großes
Anliegen besteht darin, dem Publikum 6.7. Mo 2000 aufleben: Zeiten, als am Hofe Marie
Antoinettes nicht nur die Königin selbst,
außergewöhnliche musikalische Erleb- Husum, Messe Husum & Congress
sondern auch bedeutende Harfenvir-
nisse zu vermitteln. Darüber hinaus ist 68,- 58,- 48,- k 10
tuosen in die Saiten griffen. So beispiels-
x
es kein Geringerer als der Harfenist
Xavier de Maistre, der mit dem MCO für 7.7. Di 2000 weise Johann David Hermann, der zu
Kiel, Schloss Lebzeiten nicht nur Klavierlehrer der
die gemeinsamen Konzerte probt und
69,- 59,- 49,- 39,- 26,- k 13 schillernden Königin, sondern als Kom-
sich somit erstmals dem SHMF-Publi-
ponist auch einer der klangvollen Na-
kum als Porträtkünstler 2020 präsentiert.
»Fingerspitzengefühl bei aller Kraft, men des Pariser Musiklebens war. Oder
Nach der Arbeitsprobe kommen Xavier
voll tiefer Zärtlichkeit – Xavier de Maistre Johann Baptist Krumpholz, der als um-
de Maistre und Konzertplanerin Marlene
ist der Star der Harfe und das völlig zu jubelter Harfenist im alten Wiener Burg-
Brüggen auf der Bühne zum Gespräch
Recht«, schwärmt das NDR Kulturjour- theater wirkte. Sein Lehrer war wiederum
zusammen, geben Ausblicke auf den
nal. De Maistre war zwölf Jahre lang Har- Joseph Haydn, dessen Pariser Sinfonie
gemeinsamen Konzertsommer und plau-
fenist der Wiener Philharmoniker, bevor »La Reine« ebenfalls auf dem Programm
dern über Harfe, Hobbies und harmoni-
er 2010 die Stelle kündigte, um sich sei- steht. Den königlichen Beinamen erhielt
sche Herausforderungen.
ner solistischen Karriere zu widmen und das Werk, weil Marie Antoinette dieses
dem Instrument höchst erfolgreich ein besonders geschätzt haben soll.
Xavier de Maistre Harfe
Mahler Chamber Orchestra ganz neues Image zu verpassen. Dabei
entdeckte der Franzose zahlreiche unbe- Xavier de Maistre Harfe
kannte Werke für Harfe vollkommen neu, Mahler Chamber Orchestra
SHMF Backstage: Moderierte Arbeitsprobe
teilweise arrangierte er aber auch be-
kannte Werke eigens für die Harfe und Werke von Mozart, Haydn, Krumpholz u. a.
Backstage wird gefördert von erweiterte damit das Repertoire immens.
Gemeinsam mit dem Mahler Chamber
Orchestra lässt Xavier de Maistre beim
21Ausgezeichnet Steven Isserlis Schätze der Welt
6.7. Mo 2000 9.7. Do 2000 9.7. Do 2000
Altenhof, Kuhhaus Rellingen, Kirche Föhr, Boldixum, St. Nicolaikirche
45,- 39,- 29,- 19,- 10,- k 11 45,- 39,- 29,- 19,- 10,- k 15 39,- 33,- 23,- 10,- k 16
Beide für sich sind ausgezeichnete Beet- 10.7. Fr 2000 10.7. Fr 2000
hoven-Interpreten, seit 2018 widmen Niebüll, Christuskirche Nusse, Kirche
sich Frank Peter Zimmermann und Mar- 45,- 39,- 29,- 10,- k 23 39,- 33,- 23,- 10,- k 24
tin Helmchen in einem gemeinsamen
Großprojekt sämtlichen Violinsonaten »Es ist eine ganz andere Erfahrung, wenn Nicht nur die ungewöhnliche Besetzung
von Ludwig van Beethoven. Ebenbürtig man Beethovens gesamte Werke für Cello aus Blockflöte, Akkordeon, Violoncello
begegnen sich die zwei unprätentiösen und Klavier hintereinander anstatt ein- und Gitarre macht das Kottos Quartett
Künstler im Zusammenspiel und gewäh- zeln spielt; es ist eine Reise durch ein zu einem einzigartigen, international an-
ren einen tiefen Einblick in Beethovens Leben«, sagt Steven Isserlis. Die fünf Cel- erkannten Klangkörper. Die vier Musiker
meisterhafte Sonatengestaltung. Der losonaten op. 5, op. 69 und op. 102 reprä- des 2013 gegründeten Ensembles teilen
Komponist erweiterte die bisherige Form sentieren die drei Schaffensperioden ihre gemeinsame Leidenschaft für
der Sonate, indem er Klavier und Violine Beethovens mit all ihren unterschiedli- Folkmusic und erforschen kontinuierlich
erstmals gleichberechtigt behandelte. chen Ausdrucks- und Klangformen. Zum progressive Formen und alternative
Mit den neu gewonnenen Ausdrucksmög- 250. Geburtstag des Komponisten spielt Klänge. Ihre Vision: eine »instrumentale
lichkeiten führte Beethoven die Sonate der für seine scheinbar mühelos saubere Volksmusik von einem Ort, der niemals
aus dem Kammermusik-Salon hinaus auf Spieltechnik bekannte Steven Isserlis alle existierte«. Dabei widmet sich das Kottos
die Bühnen der großen Konzertsäle. Cellosonaten Beethovens an zwei Aben- Quartett mit hohem musikalischen Ver-
Zu seinen bekanntesten Violinsonaten den – und das, obwohl der Cellist lange ständnis und in vollkommen austariertem
zählt die sogenannte »Kreutzer-Sonate«, Zeit den Komponisten mied. 2004 verhalf Zusammenspiel sowohl eigenen Werken
geschrieben für einen »tüchtigen Geiger«. sein Duopartner Robert Levin ihm, sein, als auch so unterschiedlichen Kompo-
Bei der Uraufführung übernahm noch der wie Isserlis selbst sagte, »eher lächerli- nisten wie Nikolai Rimsky-Korssakoff,
Engländer George Polgreen Bridgetower ches, kleines Zeichen des Widerstands« Astor Piazzolla und Carl Nielsen. Letzte-
den virtuos-konzertanten Violinpart. abzulegen, als beide zum ersten Mal rer feierte mit seiner exotisch-imposanten
Doch als es zum Zerwürfnis zwischen alle fünf Sonaten zusammen aufführten. Bühnenmusik zu »Aladdin« im Jahr 1919
Beethoven und Bridgetower kam, wid- Um die Entwicklung Beethovens und einen seiner größten Erfolge. Noch vor
mete der Komponist die Sonate dem seine in den Sonaten angelegte Ausgewo- der Premiere hatte Nielsen eine Suite aus
französischen Geiger Rodolphe Kreutzer. genheit zwischen beiden Instrumenten sieben Sätzen dieser Bühnenmusik zu-
Dieser nahm die Widmung zwar an, möglichst historisch-authentisch wieder- sammengestellt – perfekt geeignete Mu-
gespielt hat er die leidenschaftliche So- zugeben, wird Levin auf einem Hammer- sik, um die breite Palette an Klangmög-
nate jedoch nie. klavier und Isserlis auf einem Cello mit lichkeiten der vier Musiker aus Kopen-
Darmsaiten spielen. hagen kennenzulernen.
Frank Peter Zimmermann Violine
Martin Helmchen Klavier Steven Isserlis Violoncello Kottos Quartett
Robert Levin Hammerklavier
Ludwig van Beethoven: Werke von Vivaldi, Grieg, Nielsen,
Sonate für Violine und Klavier Nr. 6 Konzert am 9.7. Piazzolla u. a.
A-Dur op. 30, 1 Ludwig van Beethoven:
Sonate für Violine und Klavier Nr. 7 Cellosonaten Nr. 1 und 3 u. a.
Nach dem Konzert auf Föhr fährt ein Fahrgastschiff
c-Moll op. 30, 2
zurück nach Dagebüll.
Sonate für Violine und Klavier Nr. 9 Konzert am 10.7.
A-Dur op. 47 »Kreutzer-Sonate« Ludwig van Beethoven: Das Konzert auf Föhr wird gefördert von
Cellosonaten Nr. 2, 4 und 5 u. a.
Das Konzert in Nusse wird gefördert von
Kulturinitiative Sandesneben-Nusse
22Lieder des
Nordens
9.7. Do 2000
Bordesholm, Klosterkirche
39,- 33,- 23,- 10,- k 19
Carl Nielsen und das dänische Liedgut
sind unweigerlich in den Köpfen der
dänischen Bevölkerung miteinander ver-
knüpft. Viele weitere dänische Kompo-
nisten und Dichter fühlten sich von
Nielsen inspiriert und erweiterten das
Repertoire dieser Gattung. Zur Etablie-
rung der starken Liedtradition Dänemarks
trugen unter anderem die beiden Hefte
»En Snes danske Viser« von Nielsen bei,
die auf Anregung seines Freundes Thomas
Laub hin entstanden sind. Der damalige
Bruckner im Herzen
Organist aus Kopenhagen wollte gemein-
sam mit Nielsen eine Sammlung neuer
dänischer Lieder komponieren, die von
allen Däninnen und Dänen gesungen
werden konnten. Als die Liederhefte 1915 10.7. Fr 2000 Bruckners »Te Deum«, das eines der
und 1917 veröffentlicht wurden, nahm das Rendsburg-Büdelsdorf, NordArt bedeutendsten geistlichen Chorwerke
Publikum sie begeistert auf. Ihre Melodi- 78,- 68,- 48,- k 22 des 19. Jahrhunderts darstellt und den tat-
en waren im familiären Kreis zuhause, sächlichen Durchbruch Bruckners zum
in Versammlungsräumen oder bei öffent- 11.7. Sa 2000 Erfolg markiert. Mit der Eintragung »Aus
lichen Anlässen zu hören – und sie sind Lübeck, St. Marien Dankbarkeit, weil es meinen Verfolgern
es bis heute. Beim SHMF wird das 1996 78,- 68,- 48,- 38,- 15,- k 31 noch immer nicht gelungen ist, mich um-
von Bo Holten gegründete Vokalensem- zubringen«, widmete der österreichische
ble Musica Ficta Nielsens feinnuancierte »Bruckner ist einer meiner größten Komponist sein »bestes Werk« Gott.
Liedkompositionen mit größter Hingabe Schätze«, bekundet Christoph Eschen-
und Kunstfertigkeit präsentieren. bach. Er war ungefähr elf Jahre alt, als Hanna-Elisabeth Müller Sopran
er zu Hause im Radio eine Sinfonie von Catriona Morison Alt
Musica Ficta Anton Bruckner hörte. Diese Musik ließ Nikolai Schukoff Tenor
Bo Holten Dirigent ihn nicht mehr los, er war regelrecht Christof Fischesser Bass
gefesselt und gab schließlich auch sein Schleswig-Holstein Festivalchor
Traditionelle Lieder von Carl Nielsen erstes öffentliches Dirigat mit einer Schleswig-Holstein Festival Orchestra
Bruckner-Sinfonie. Nachdem Eschen- Christoph Eschenbach Dirigent
bach bereits die Sinfonien Nr. 6 und Nr. 9
in ausgezeichneter Klangbalance beim Anton Bruckner:
SHMF dirigierte, widmet er sich zu sei- Sinfonie Nr. 5 B-Dur
nem 80. Geburtstag nun zusammen mit »Te Deum« C-Dur für Soli, Chor
dem Festivalorchester Bruckners Fünfter. und Orchester
Sie zeugt nicht nur von einer einzigar-
tigen polyphonen Gestaltungskunst mit
Das Konzert in Lübeck wird gefördert von
ergreifendem Höhepunkt im Finale,
Schleswig-Holstein Musik Festival e.V.
sondern auch von einem tief im Glauben
verwurzelten Künstler. Gleiches gilt für
23Das Lübeck-Musikfest
mit Daniel Hope
vorgeht, dass der Hanseat Brahms um
das Jahr 1868 gemeinsam mit dem da-
mals berühmten Sänger Julius Stockhau-
sen sogar drei Mal in Lübeck konzertiert
hat. Vielleicht hat er als Teenager auf
dem Weg nach Travemünde auch die
Villa wahrgenommen, wo heute sein Le-
ben und Werk und das seines Umfeldes
erforscht werden: Die »Villa Brahms« be-
herbergt das Brahms-Institut der Musik-
hochschule Lübeck. Ganz besonders
freut es mich, in diesem Jahr den Geiger
Pinchas Zukerman – meinen Freund und
gleichzeitig eines meiner größten Vor-
bilder – erstmals beim Lübeck-Musikfest
begrüßen zu dürfen. Das originale Kon-
zertprogramm aus dem Jahr 1868 wird
gemeinsam mit Samuel Hasselhorn, der
2018 den Königin-Elisabeth-Wettbewerb
gewann, auf der Bühne der Musik- und
Kongresshalle aufgeführt – wo auch das
Publikum Platz nehmen darf. Der Brief-
wechsel zwischen Johannes Brahms und
seinem Vater wird im Hansemuseum
vorgetragen, natürlich musikalisch um-
rahmt, und am Samstagabend geht es
im Schuppen C hoch her, wenn die unga-
rische Band Söndörgö aufspielt, und
wir uns damit den ungarischen Klang in
die Hansestadt holen, der auch Brahms
in seinem Schaffen maßgeblich beein-
flusst hat.«
→ www.shmf.de/luebeck-musikfest
k 37 Vereinsmitglieder erwartet ein Kulturausflug:
→ www.shmf.de/kulturausflug
Das Lübeck-Musikfest wird gefördert von
Das Konzept des Lübeck-Musikfestes, »Das historische Lübeck ist für mich ein der Possehl-Stiftung Lübeck.
in der Hansestadt Orte mit besonderer magischer Ort«, sagt Daniel Hope, »eine Das Konzert in Travemünde wird gefördert von
Aura aufzuspüren und mit Musik zu fül- Stadt, die ich seit meinem Studium an
len, begeistert Einheimische, Von-weit- der Musikhochschule sehr liebe – hierhin
Angereiste und die beteiligten Künstler kehre ich immer wieder gerne zurück.
gleichermaßen. Auch in diesem Jahr Die vielen außergewöhnlichen Spielstät- Das Konzert in Lübeck »Salonmusik«
wird gefördert von
ist der Geiger, Buchautor und leiden- ten haben dieses Musikfest zu einem
schaftliche Musikvermittler Daniel Hope sehr intensiven Raum-Klang-Erlebnis
treibende Kraft des Projekts, und er hat werden lassen.
erneut einen Teil seiner großen »Familie« Es war schon immer ein Traum von mir,
– Künstlerfreunde aus aller Welt – zu elf Johannes Brahms programmatisch in
einstündigen Konzerten nach Lübeck den Mittelpunkt zu stellen. Es gibt his-
eingeladen. torische Programmzettel, aus denen her-
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