Cocktail Opus 3 Saisoneröffnungsfest - CAMERATA BERN
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Cocktail
Opus 3
Saisoneröffnungsfest
CAMERATA BERN
Fr 15.10.21 — Sa 16.10.21
Dampfzentrale Bern
Fr 19.30 Uhr — Les Illuminations
Eröffnungskonzert
Fr 21.30 Uhr — Nachtviolen
Late-Night-Konzert
Sa 11.00 Uhr — Die verlorene Insel
Familienkonzert
Sa 19.30 Uhr — Insektarium
Kammermusikkonzert
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Cocktail Opus 3
Saisoneröffnungsfest
Bereits zum dritten Mal präsentiert die CAMERATA BERN zur Saisoneröffnung
einen Cocktail aus musikalischen Delikatessen. Dieser basiert einerseits auf der
bewährten Formel, dass die Musiker*innen mit insgesamt vier Konzerten die ganze
Bandbreite des Repertoires und die vielen verschiedenen Facetten der C
AMERATA
BERN auf die Bühnen der Dampfzentrale bringen. Gleichzeitig ist auch dieser Mix
wieder eine völlig neue Kreation und mit überraschenden Noten gespickt.
Den ersten Tag prägt das heiter leichte erste Abokonzert «Les Illumi
nations», das unter der Leitung von Ensemblemitglied Meesun Hong
Coleman Barockmusik mit Expressionismus kombiniert. Darauf folgt ein
sinnliches Late-Night-Konzert mit der Viola im Mittelpunkt und einem
überraschenden Schlussbouquet mit Tanz: «Nachtviolen». Den Auftakt
des zweiten Tages bildet das spielerische Familienkonzert «Die verlorene
Insel». Am Abend mündet Cocktail Opus 3 in ein lebendig-krabbelndes,
Jahrhunderte übergreifendes Kammermusikkonzert «Insektarium», das
ganz im Zeichen der Insektenvielfalt unseres Planeten steht.
Zwischen den verschiedenen Konzerten gibt es ausreichend Gelegenheit,
sich an der Bar zu verköstigen und miteinander ins Gespräch zu kommen.
Lassen Sie sich berauschen – wir freuen uns auf Sie!
CAMERATA BERN
© David Schweizer
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Meesun Hong Coleman
© Beate Wätzel
Layla Claire
© Lisa Marie Mazzucco
Les Illuminations
1. Abokonzert
Meesun Hong Coleman – Leitung und Violine Henry Purcell Henry Purcell
Layla Claire – Sopran Music for a While für Cembalo und See Even Night Herself is Here aus:
Sopran Fairy Queen für zwei Violinen, Viola
Freitag, 15. Oktober 2021 — 19.30 Uhr und Sopran
Turbinensaal Benjamin Britten
Interlude aus: Les Illuminations Benjamin Britten
Anstelle der Konzerteinführung vor Ort bieten wir auf unserer Website einen op. 18 für Sopran und Streicher Départ aus: Les Illuminations op. 18
Podcast mit SRF-Musikredaktor Benjamin Herzog an – auch zum Nachhören. für Sopran und Streicher
David Philip Hefti
Quelle, Narbe, Gesicht? aus: Benjamin Britten
— An durchsichtigen Fäden für Streichquartett Nr. 1 in D-Dur op. 25
Henry Purcell (1659–1695) David Philip Hefti (*1975) Mezzosopran und Streichquartett (Streichensemble-Aufführung)
Fantasia in F-Dur, Z 737 Aus Klang aus: An d
urchsichtigen
Fäden für Mezzosopran und Benjamin Britten
Benjamin Britten (1913–1976) Streichquartett (2018) Royauté aus: Les Illuminations
Fanfare aus: Les Illuminations op. 18 für Sopran und Streicher
op. 18 für Sopran und Streicher
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Zum heutigen LES ILLUMINATIONS!
Wie Henry Purcell mit Fairy Queen, Benjamin zudem Anstellungen als Composer for the
Programm
Britten mit seinem Liederzyklus Les Illumi- Violins am Hofe der Stuarts, Organist von
nations und David Philip Hefti mit seiner Westminster Abbey sowie der Antritt als
Komposition An durchsichtigen Fäden wol- Hofkomponist bei König Jakob II. In sei-
len auch wir im heutigen Konzert mit Ihnen in nen letzten Jahren komponierte der mit
andere Welten, weit weg vom Alltag, eintau- 36 Jahren viel zu früh verstorbene Kompo-
«Dieses Programm entstand im dritten Lockdown und es repräsentiert das, chen. Nach langer Ungewissheit und einer nist vermehrt für die öffentliche Bühne in
was wir meiner Meinung nach jetzt brauchen: ILLUMINATION, in jeder Hinsicht! uns plötzlich neuen, auf den Kopf gestellten London, unter anderem auch sogenannte
Freiheit, natürliches Licht im Gegensatz zu den Glühbirnen in unseren Wohn- Welt soll dieses Saisoneröffnungsfest und Intermezzi, welche dazu dienten, das
zimmern, Unbeschwertheit, Berührung und nicht zuletzt Bühnenlicht. Endlich der heutige Abend unsere lange Sehnsucht Theaterstück während der oder zwischen
wieder mit meinen Freund*innen von der CAMERATA BERN spielen zu können, nach Konzerten und Gesellschaft stillen. den einzelnen Szenen zu ergänzen. Auch
ist eine wahre Freude und Ekstase, und es ist genau diese Freude, die wir nach Wir laden Sie ein auf eine Reise in Märchen- seine Arie Music for a While, die heute von
einem Jahr voller Entbehrungen so dringend mit unserem Publikum teilen möch- und Fantasiewelten und lassen zusammen der Sopranistin Layla Claire gesungen
ten. Mit Les Illuminations vertonte Britten Gedichte von Arthur Rimbaud, einem mit Ihnen die alltäglichen Lasten für eine wird, wurde ursprünglich für diesen Zweck
erratischen und impulsiven Dichter, der ein nomadisches und chaotisches Leben kurze Zeit hinter uns. Schon immer, egal komponiert. Dabei versucht die Arie im
führte, gespickt mit Intrigen und Turbulenzen. Das Werk ist, wie nicht anders zu ob im 17. Jahrhundert bei Purcell oder im Sophokles-Drama Ödipus nach John Dry-
erwarten, hoch expressionistisch und gefühlsgeladen. Den Solopart wird meine 21. Jahrhundert bei Hefti, versuchten sich den und Nathaniel Lee die erzürnte Göttin
gute Freundin Layla Claire übernehmen. die Menschen mit Fantasiebildern, fremden Alekto zu besänftigen. Mit bittersüssen
Welten, Geschichten oder Märchen in eine melodischen Verzierungen und Kolorie-
Im Kontrast dazu spielen wir Musik von Henry Purcell und David Philip andere, bessere Welt hineinzuversetzen rungen sowie dem bewussten Einsetzen
Hefti sowie Brittens 1941 entstandenes erstes Streichquartett in und so für eine kurze Zeit von der Realität von Wörtern gelingt dies schliesslich auch.
Streichensemble-Besetzung. Das Stück deckt das ganze Spektrum zu fliehen. Lassen auch Sie sich darauf ein
ab, von stratosphärischen, himmlischen Höhen hinunter auf die Erde, und folgen Sie uns auf unserer Reise! Fortsetzung Seite 8
mit rauen volkstümlichen Melodien und rustikalen Rhythmen, bis hin
zu einem sorglosen und fröhlichen Schlusssatz, in dem die Stimmen Heisse Sommernächte
spielerisch miteinander flirten und dann wild tanzen, als ob niemand Henry Purcell wurde 1659 geboren und war
zuschauen würde …» ein britischer Komponist und Organist. An
der Chapel Royal als Chorknabe ausgebil-
Meesun Hong Coleman det, wurde er später zum Assistenten für
die königlichen Blas- und Tasteninstru-
mente. In seiner weiteren Karriere folgten
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Auch in Purcells letzten Lebensjahren ent- nieren sein Können unter Beweis stellen am kulturellen Erbe Grossbritanniens
stand die Semi-Oper The Fairy Queen mit konnte. So auch die Fantasia in F-Dur, wel- entwickelte. Darauf aufbauend griff er in
der darin enthaltenen Arie See Even Night che durch ihre polyphone Gestaltung, mit seinem Schaffen vermehrt auf englische
Herself is Here. The Fairy Queen ist eine dem eröffnenden lebendigen Anfang und Volkslieder, auf Purcell oder auf die eng-
freie Adaption der Shakespeare-Komödie Weg vom kreierten Zauber und der Magie dem kontrastierend langsamen Mittelteil lische Lyrik zurück. So entstanden unter
A Midsummer Night’s Dream, deren Inhalt auf der Opernbühne führt Sie die Reise beweist, dass auch Purcell eine grosse anderem als Andenken an Purcell zu des-
aber in einer stark abgeänderten Form in weiter zu Ihrer ganz eigens gestalteten kompositorische Vielfalt beherrschte. sen 250. Todestag im Jahr 1945 mehrere
der Semi-Oper erscheint, da Purcell kei- Fantasie. Die Fantasia in F-Dur von Henry Arrangements für Stimme und Klavier.
nen einzigen Vers vertont und keine der Purcell, welche heute in einer Quartett- Beleuchtete Grossstadtfantasien Dabei bediente sich Britten beispiels-
Hauptfiguren übernommen hat. Nur der formation aufgeführt wird, entstand Der ebenfalls britische Komponist, Pia- weise Purcells Lieder, um diese musika-
Plot weist auf seinen Ursprung zu Shake- ursprünglich für vier Violen da Gamba. nist und Dirigent Benjamin Britten wurde lischen Themen später als Grundlage für
speares Komödie hin. Als eine Semi-Oper Im Gegensatz zu The Fairy Queen schrieb 1913 in Lowestoft geboren und ist auf den sein Orchesterwerk The Young Person’s
wird eine spezifische englische Form der Purcell seine insgesamt fünfzehn Fan- ersten Blick ein starker Kontrast zu Henry Guide to the Orchestra zu nutzen. Wie
Barockoper mit Gesang, Instrumentalmu- tasien, wovon heute eine gespielt wird, Purcell. Zwischen den beiden liegen ja Purcell interessierten er sich zudem für
sik, Tanz und Bühnenmaschinen bezeich- ganz zu Beginn seiner Kariere im Alter von auch 200 Jahre fortlaufende Musikge- die poetische und lyrische Sprache und
net. The Fairy Queen wurde 1692 uraufge- 21 Jahren. Die in einem kurzen Zeitfens- schichte sowie etliche musikalische und schrieb eine Adaption zu Shakespeares
führt, gelang nach seinem Tod dann aber ter zwischen dem 10. Juni und 31. August epochale Veränderungen! Und doch kön- A Midsummer Night’s Dream.
in Vergessenheit und wird erst ab der 1680 entstandenen Instrumentalstücke nen auf den zweiten Blick mehr Gemein-
Wiederentdeckung im 20. Jahrhundert bis wurden zu Purcells Lebzeiten nicht einmal samkeiten als zuerst erahnt festgestellt Fortsetzung Seite 10
heute immer wieder gerne gespielt. publiziert, da es für ihn klar war, dass sich werden.
kein*e Zeitgenosse*in mehr für die in die
Die fünfaktige Semi-Oper ist nur so von Jahre gekommene Gattung der Fantasien Britten erhielt seinen ersten Klavierun-
Magie, Zauber und ferner Fantasiewelt interessieren würde. Erst 1929 wurden die terricht von seiner Mutter, welche schon
umgeben. Nach einem Liebesstreit zwi- fünfzehn Fantasien erstmals entdeckt früh die kompositorischen Begabungen
schen dem Ehepaar befiehlt der erzürnte und abgedruckt. ihres Sohnes erkannte und dessen Kom-
Oberon die weisse Blume herbeizuho- ponieren ab dem fünften Lebensjahr för-
len, welche einen Liebeszauber bewirkt. In England gehörten die Fantasien ab derte. Unterrichtet wurde er später unter
Dabei gilt, dass sich die Verzauberte in der Mitte des 16. Jahrhunderts zu den anderem von Frank Bridge sowie Alban
die erste Person verlieben wird, die sie wichtigsten Formen der Ensemblemu- Berg und in seinem dreijährigen Studium
sehen wird. Während des Schlafes, bei sik, wobei der Komponist durch freies am Royal College of Music in London.
dem Titania der Saft der Liebesblume in thematisches und kunstreiches Kompo- Nach seinem Aufenthalt in den USA, wo
die Augen geträufelt bekommt, wird sie auch die beiden heute gespielten Stü-
zudem von den Geistern der Nacht, dem cke entstanden sind, kehrte Britten 1942
Schlaf und der Verschwiegenheit – in nach Grossbritannien zurück. Suchend
Form eines Maskenspiels – aufgesucht. nach seiner eigenen musikalischen Iden-
Diese versprechen ihr Liebe, Glück und tität, beschäftigte er sich mit der Frage
Schutz. Von diesem Versprechen handelt nach einer musikalischen Kontinuität,
die Arie See Even Night Herself is Here. woraus sich ein zunehmendes Interesse
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schnellen, voluminösen und fröhlichen
Melodien musikalisch dargestellt. Und
dies in einem Zusammenspiel mit immer
wieder unterschiedlich vortretenden
Diese Liebe zur Lyrik kann in Brittens Les Instrumentenregistern sowie der solis- position zu grossen Teilen auf dem Gedicht Im heutigen Konzert werden Sie das
Illuminations wiedergefunden werden. tischen Stimme. So erscheint auch die Endloser Anfang von allem des Schweizer Stück zudem nicht in Quartettbesetzung
Entstanden ist der Liederzyklus 1939 frei fantasierte Vision von Meesun Hong Schriftstellers und Heftis gutem Freund zu hören bekommen, sondern in einer
für die Schweizer Sopranistin Sophie Coleman so passend, welche gerade von Kurt Aebli. Das Gedicht beschäftigt sich Streicherensemble-Aufführung.
Wyss, bestehend aus zehn ausgewählten den Widersprüchen in den Widersprü- mit den Sinnfragen des Lebens. Eine tief-
Gedichten des Dichters Arthur Rimbaud chen lebt: Der musikalische Dialog chan- gründige Auseinandersetzung, die durch Nadia Meyer
aus dessen gleichnamiger Sammlung. giere zwischen Sängerin und Orchester unkonventionelle Spieltechniken und mit
In der heutigen Aufführung wird Layla von aufeinanderprallenden Wellen wie neuen Ausdrucksformen unterstützt wird.
Claire ausgewählte Ausschnitte aus dem in einem wilden Sturm bis hin zur Ver-
Liederzyklus zum Besten geben, nämlich schmelzung zu einer feierlichen Pfütze Voller fremder Welten
Fanfare, Interlude, Royauté und Départ der Einsamkeit. Der letzte Halt unserer heutigen Reise
aus Les Illuminations op. 18. Der ganze führt Sie weiter durch unerwartete Kon-
Liederzyklus besteht aus insgesamt sie- Eine Welt voller Klänge und traste, in weite fremde Welten. Denn
ben vertonten Gedichten, sechs Reimen Sinnesfragen durch unkonventionelle, schnell aufei- Dieser Text wurde im Rahmen eines Programmheft-
seminars am Institut für Musikwissenschaft der Uni-
und dem immer wieder aufkommenden Nicht nur Henry Purcell und Benjamin nanderfolgende Tempo-, Dynamik- und versität Bern konzipiert, diskutiert und redaktionell
Vers «J’ai seul la clef de cette parade Britten liessen mit Begeisterung einen Rhythmuswechsel schafft es Britten, in betreut.
sauvage» («Ich allein halte den Schlüssel lyrischen Text in ihre Komposition ein- seinem Streichquartett Nr. 1 in D-Dur, die
zu dieser wilden Parade»). Er beschreibt fliessen, sondern auch David Philip Hefti, Zuhörenden immer wieder von Neuem zu
das moderne Grossstadtleben, impliziert unser dritter Komponist am heutigen überraschen. Durch das Hervorheben der
mit surrealen, teils erotischen Traum- Abend. Der Schweizer Komponist und verschiedenen Instrumente in der Melo-
und Fantasiebildern aus der Vorstadt. letztjährige Composer in Residence der diegestaltung sowie durch das gegensei-
Und auch die heute vorgetragenen Teile CAMERATA BERN begleitet Sie in eine Welt tig Übernehmen dieser Melodiestimme
aus Les Illuminations lassen keine Illusio- voller Klänge mit den zwei Ausschnitten – und der Arbeit mit den kontrastierenden
nen aus – über «J’ai seul la clef de cette Aus Klang und Quelle, Narbe, Gesicht? – Pizzicato oder den lang aushaltenden
parade sauvage» hin zur Traumvorstel- aus seiner Komposition An durchsichtigen Tönen bedient sich Britten an einer rie-
lung, Königin zu werden, bis hin zum bit- Fäden für Mezzosopran und Streichquar- sigen Palette unterschiedlicher Kompo-
teren Abmarsch, in dem sich die Vision in tett. Ursprünglich für Mezzosopran und sitionsstile, die sich auch in Kompositi-
Luft auflöst – ist alles dabei. Solistisch Violoncello komponiert, basiert die Kom- onen von Beethoven, Bartók und Haydn
durch eine Sopranistin oder einen Tenor wiederfinden lassen.
gesungen, werden diese Texte mit den
Streichern in einem Wechselspiel von
langsamen und weit entfernten bis hin zu
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Nachtviolen
Late-Night-Konzert
Sophie Vergères und
Marioenrico d’Angelo
© David Schweizer
Friedemann Jähnig und Anna Puig Torné – Viola Wie die Nachtviolen, die ihren Duft abends besonders intensiv verbreiten, blüht
dieses Late-Night-Konzert zu später Stunde auf. Ausschliesslich Lieblingsstücke
Layla Claire – Sopran werden hier gespielt.
Anna Adamik – Klavier
Cathy Marston – Choreographie Friedemann Jähnig und Anna Puig Torné zeigen, welche Kraft in ihren
Sophie Vergères und Marioenrico d
’Angelo – Tanz Violen steckt – einem Instrument, das viel zu oft im Hintergrund bleibt.
Zwischen zwei Prunkstücken der Viola-Literatur, Hindemiths Sonate
CAMERATA BERN für Viola Solo Opus 25 und George Benjamins Duo Viola Viola, übrigens
von Anna Puig Torné in enger Zusammenarbeit mit dem Komponisten
Freitag, 15. Oktober 2021 — 21.30 Uhr 2012 uraufgeführt, wenden wir uns nochmals der Blume zu und hören
Turbinensaal Schuberts sehnsuchtsvolles Lied Nachtviolen, interpretiert von Layla
Claire und der Pianistin Anna Adamik.
— Auch die Choreographin Cathy Marston wählte ein Lieblingsstück für
Paul Hindemith (1895–1963) George Benjamin (*1960) ihre neue und eigens für diesen Anlass kreierte Choreographie: Mit dem
Sonate für Viola solo op. 25 Nr. 1 Viola, Viola für zwei Bratschen hoch emotionalen Adagio for Strings von Samuel Barber werden nach
der langen, durch die Pandemie verursachten Durststrecke Berührung,
Franz Schubert (1797–1828) Samuel Barber (1910–1981) Gemeinschaft und Zusammenkommen gefeiert.
Nachtviolen für Singstimme und Adagio for Strings
Klavier D 752 Dauer: Rund 40 Minuten
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Die verlorene Insel CAMERATA BERN
© David Schweizer
Familienkonzert
Insektarium
Kammermusikkonzert
Eisbär auf Cembalo
© Sibylla Leuenberger
Martin Merker – Konzept und Moderation
CAMERATA BERN und Freund*innen
Sibylla Leuenberger – Konzept und Moderation Samstag, 16. Oktober 2021—19.30 Uhr
Vital Julian Frey – Eisbär Turbinensaal
Michael Bollin – Zauberer
CAMERATA BERN —
Franz Schubert (1797–1828) 6. Anobium pertinax
Samstag, 16. Oktober 2021 — 11.00 Uhr Scherzo aus dem Streichquartett (Der Trotzkopf)
Kesselhaus Nr. 15 in G-Dur D 887 7. Julus terrestris
(Der Tausendfüssler)
Rued Langgaard (1893–1952) 8. Musca domestica
— Insektarium für Klavier solo (Die Stubenfliege)
Eine Geschichte mit Musik von J. S. Bach, Couperin, Boccherini und (Anna Adamik) 9. Culex pipiens (Die Gemeine
Weiteren. Für Kinder ab ca. fünf Jahren. 1. Forficula auricularia Stechmücke)
(Der Gemeine Ohrwurm)
Kennet Dir das Gschichtli scho ...? 2. Acridium migratorium Igor Loboda (*1956)
Der kleine Felix taucht zusammen mit den Musiker*innen der C AMERATA (Die Wanderheuschrecke) Requiem für Violine solo
BERN in ein aufregendes Spiel ein. Mit viel Spürsinn und Entdeckergeist 3. Melonetha vulgaris (Sonja Starke)
löst er immer wieder neue musikalische Rätsel und begegnet dabei – (Der Maikäfer)
wem wohl? 4. Tipula oleracea Jean Françaix (1912–1997)
(Die Kohlschnake) Les Talitre und Le Scarabée aus:
Natürlich: einem Eisbären mit Cembalo. Auch ein ganzes Orchester ist 5. Libellula depressa Insektarium für Cembalo solo
dabei, und sogar ein Zauberer. Bei so vielen Herausforderungen braucht (Der Plattbauch) (Vital Julian Frey)
Felix natürlich Unterstützung! Da kommen nun die Detektive und Zau-
bergehilf*innen aus dem Publikum mit ins Spiel. Fortsetzung Seite 16
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Martin Merker (*1965) Florembassi Biografien
Klangbild mit Bass (alle Violinen Butterfly für Viola und Klavier
und Käthi Steuri) (Anna Puig Torné und Anna Adamik)
Meesun Hong Coleman
Pēteris Plakidis (1947–2017) Kaija Saariaho (*1952) Geboren in South Carolina, schloss Mee-
Two Grasshopper Dances für Violine aus Sept Papillons für Cello solo sun Hong Coleman ihr Studium mit einem
solo (Claudia Ajmone-Marsan) (Martin Merker) Bachelor of Arts in Komposition an der
Princeton University und einem Master
Béla Bartók (1881–1945) Gabriel Fauré (1845–1924) of Arts in Violine an der Juilliard School
Mückentanz für zwei Violinen Papillon für Violoncello und Klavier ab. Danach zog sie als Fulbright-Stipen-
(Sibylla Leuenberger und Michael (Paolo Bonomini und Anna Adamik) diatin nach Berlin.
Bollin)
François Schubert (1808–1878) Heute ist Meesun Hong Coleman Pro- Sie leitet vom Konzertmeisterpult regel-
François Couperin (1668–1733) L’Abeille für Violine und Klavier fessorin für Violine und Kammermusik mässig das Mahler Chamber Orchestra,
Le Moucheron für Cembalo solo (Simona Bonfiglioli und Anna Adamik) an der Anton Bruckner Privatuniversität die Deutsche Kammerphilharmonie Bre-
(Vital Julian Frey) Linz sowie Konzertmeisterin der Kam- men, das Stuttgarter Kammerorchester,
Max Reger (1873–1916) merakademie Potsdam und der Haydn das Münchner Kammerorchester und
Peter Sculthorpe (1929–2014) Die Bienen für Streichquintett Philharmonie. weitere. Festivalauftritte führten sie
Requiem für Cello solo unter anderem nach Salzburg, Gstaad,
(Martin Merker) Metallica Nothing else matters Luzern, Edinburgh, Aldeburgh, Ojai und
in den Rheingau, und sie trat in der Car-
François Couperin Felix Mendelssohn (1809–1847) negie Hall, der Wigmore Hall, der Sun-
Les Papillons für Cembalo solo Scherzo aus: Ein Sommernachtstraum tory Hall, dem Wiener Musikverein, dem
(Vital Julian Frey) in einer Bearbeitung von Fabian Müller Beijing Performing Arts Center und der
Berliner Philharmonie auf. Meesun lebt
Meesun Hong Coleman
mit ihrem Mann und ihren beiden Töch-
Zum Abschluss des Saisoneröffnungsfests lenken wir den Blick auf die © Julia Wesely tern in Salzburg.
krabbelnde, schwirrende und surrende Schönheit der Insekten. Schon
seit Jahrhunderten haben die verschiedensten Komponisten die spezi- Fortsetzung Seite 18
fischen Töne dieser Tiere musikalisch umgesetzt. Heute sind viele Insek-
tenarten verschwunden oder vom Aussterben bedroht. Daher möchten wir
uns einen Abend lang dieser faszinierenden und für unseren Planeten so
bedeutsamen Tiergattung widmen, ergänzt und begleitet von Trauermusik.
Martin Merker hat ein Kammermusikkonzert programmiert, das zugleich
mit der Vielfalt der Insekten auch die vielen Facetten der Musikerinnen
und Musiker der CAMERATA BERN zeigt. Das Konzert wird von Texten des
französischen Insektenforschers Jean-Henri Casimir Fabre (1823–1915)
begleitet, dem «Homer der Insekten».
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Layla Claire In der aktuellen Saison setzt Layla Claire
Die kanadische Sopranistin Layla Claire ihr Händel-Thema mit der Neuproduktion
wird für ihre farbenreiche, flexible Stimme von Belshazzar am Opernhaus Zürich un-
und für ihre Bühnenpräsenz gelobt. ter der Leitung von Laurence Cummings
fort und debütiert als Rodelinda mit dem
Zu den Höhepunkten der vergangenen Moskauer Philharmonischen Orchester.
Opernsaison gehört ihr Debüt beim Fes- Für Mozarts Pamina in Die Zauberflöte
tival d’Aix-en-Provence als Sandrina in reist sie nach Südamerika und gibt ihr
Mozarts La finta giardiniera, das europa- Debüt am Teatro Santiago de Chile.
weit auf ARTE übertragen wurde.
Layla Claire war Mitglied des Lindemann-
Programms der Metropolitan Opera und
gab dort ihr Debüt als Tebaldo (Don Carlo)
unter Yannick Nézet-Séguin. Seitdem Cathy Marston
ist sie für mehrere Gastauftritte auf die Cathy Marston © Sasha Onyshchenko
Bühne der Met zurückgekehrt. Layla ver- Cathy Marston ist Choreografin und künst-
öffentlichte 2017 ihr Soloalbum «Song- lerische Leiterin. Ausgebildet in Cam-
birds». Das Magazin «Opera News» be- bridge und an der Royal Ballet School in
schrieb ihre Stimme in einer Rezension London, ist sie seit über fünfundzwanzig ken gehören Jane Eyre, Lady Chatterley's
als «eine der herzerwärmendsten über- Jahren international tätig und choreogra- Lover und D angerous Liaisons, die auf
haupt». phiert für Kompanien wie das Royal Bal- literarischen Vorlagen basieren, sowie
let, das San Francisco Ballet, das Joffrey biografische Stücke wie The Cellist oder
Ballet, das Königliche Dänische Ballett, Victoria. Während ihrer Zeit als Direkto-
das Ballet Black und Bern Ballett. Kürz- rin des Bern Ballett arbeitete sie zweimal
lich wurde Cathy Marston zur nächsten mit der CAMERATA BERN zusammen, an
Direktorin des Ballett Zürich ernannt und Flight of Gravity und Hexenhatz. Für The
wird ihre Stelle am Opernhaus Zürich im Suit und The Cellist erhielt sie den briti-
August 2023 antreten. schen National Dance Award, für Victo-
ria den South Bank Sky Arts Award für
Als Associate Artist des Royal O pera Tanz und den Excellence in International
House, London (2002–2007), als L
eiterin Dance Award des Internationalen Insti-
des Bern Ballett (2007–2013) sowie tuts für Tanz und Theater.
als Gründerin des Cathy Marston Pro-
ject (UK) und der Companie La Ronde Fortsetzung Seite 20
(Schweiz) entwickelte sie eine künst-
lerische Handschrift, die Ansätze des
britischen und europäischen Theaters
Layla Claire
mit klassischen und zeitgenössischen
© zVg Tanztechniken verbindet. Zu ihren Wer-
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18Sibylla Leuenberger Neben ihrer Unterrichtstätigkeit an der
1974 in Bern geboren. Ihre Studien begann Musikschule Unteres Worblental ist Sibylla
sie bei Christine Ragaz am Konservato- Leuenberger in verschiedenen Formatio-
rium Biel, wo sie mit dem Lehr- und Or- nen als Kammer- und Orchestermusikerin
chesterdiplom abschloss. Es folgte ein tätig. Ihre Konzerte führten und führen sie
Konzertdiplom bei Ulrich Gröner an der durch zahlreiche Städte Europas wie auch
Musikhochschule Winterthur. Meister- in die USA, nach Mexiko und Südamerika.
kurse unter anderem bei Adelina Oprean, Mehrere Jahre war sie Stimmführerin der
Thomas Kakuska, Christoph Schiller und 2. Violinen im Orchestre de chambre de
Igor Ozim erweiterten ihre Ausbildung. Neuchâtel.
In Bern spielt Sibylla Leuenberger als Martin Merker
© Julia Wesely
Konzertmeisterin im Orchester OPUS
Bern und ist seit 2010 Konzertmeisterin
des Berner Kammerorchesters.
Martin Merker
Martin Merker studierte Violoncello an
den Musikhochschulen von Detmold (Karine
Georgian), Basel (Reinhard Latzko und Ivan
Monighetti) und Barcelona (Lluis C laret). mehrfach Preisträger i nternationaler Kam-
Seit dem Jahr 2001 ist er Mitglied der mermusikwettbewerbe. Martin Merker ist
CAMERATA BERN, war über zehn
Jahre Cellist des Of
fenburger Streichtrios und
Mitglied des Stiftungsrats und wirkt seit war langjähriger Solocellist des argovia
vielen Jahren massgeblich an der Gestal- philharmonic. Mehrere Hochschulen in
tung der Konzertprogramme mit. Er wurde Europa, den USA, Asien und Südamerika
luden ihn als Gastdozenten ein. Mehrere
CD-Aufnahmen, u. a. bei ambitus, ANTES
und NAXOS.
Sibylla Leuenberger
Seit 2018 unterrichtet er an der Musik-
© Credit Julia Wesely schule Liechtenstein.
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21CAMERATA BERN Nächste Konzerte und
Veranstaltungen
1. Violine Meesun Hong Cello Paolo Bonomini
Coleman Martin Merker
Claudia Ajmone- Liberté, égalité, musicalité Two Holy Trinities
Marsan Kontrabass Käthi Steuri Kooperation mit der Stiftung für Freiheit
Oszkár Varga und Menschenrechte. Gemeinsamer Sonntag, 9. Januar 2022 — 17.00 Uhr
Simona Bonfiglioli Cembalo Vital Julian Frey Anlass Konzert und Preisverleihung. Bern, Zentrum Paul Klee
—
2. Violine Sonja Starke Klavier Anna Adamik Sonntag, 7. November 2021 — 17.00 Uhr Steven Isserlis – Leitung und Violoncello
Sibylla Leuenberger Bern, Konservatorium Werke von Bach, Haydn, Mozart
Cordelia Hagmann — und Weiteren
Michael Bollin Ilya Gringolts – Leitung und Violine
Werke von Leclair, Brunner und
Viola Anna Puig Torné Beethoven Saitenzeiten
Justin Caulley
Friedemann Jähnig Sonntag, 13. Februar 2022 — 17.00 Uhr
Pink Panther und die Bern, Zentrum Paul Klee
verschwundene Musik —
Familienkonzert, ab ca. fünf Jahren Rainer Schmidt – Leitung und Violine
Werke von Haydn, Brunner und Brahms
Sonntag, 21. November 2021 —
Impressum 11.00 und 14.00 Uhr
Bern, Aula Progr Geister-Variationen
Redaktion: CAMERATA BERN —
Lektorat: Seidel – Lektorat & Text, Bern Michael Bollin – Konzept und Programm Donnerstag, 10. März 2022 — 20.00 Uhr
Gestaltung: diff. Kommunikation AG, Bern Eine Geschichte mit Musik von Mancini, Grenoble, MC2
Druck: Tanner Druck AG, Langnau Tschaikowski, Anderson und Weiteren Sonntag, 13. März 2022 — 17.00 Uhr
Bern, Casino Bern
Änderungen vorbehalten. —
Herzbeben Patricia Kopatchinskaja – Konzept,
Leitung und Violine
Sonntag, 12. Dezember 2021 — 17.00 Uhr Werke von Schütz, Scelsi, Schumann
Bern, Zentrum Paul Klee und Weiteren
Danke —
Antje Weithaas – Leitung und Violine
Werke von Mendelssohn Bartholdy,
Weinberg und Beethoven Weitere Konzerte und Informationen
finden Sie unter
cameratabern.ch
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22IN FLAGRANTI «Wenn wir ein neues Kapitel aufschlagen.» Die Berner Privatkundenbank für solide Vorsorgelösungen
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