Dolor y gloria - Arthouse
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dolor y gloria
Seine frühen Filme – «La ley del deseo», «Matador» und «Mujeres al der Mutter sind nicht nur wiederkehrende Motive seiner Filme, sondern
borde de un ataque de nervios» – prägen eine Vorliebe für schrille Far- auch autobiografische Verweise. DOLOR Y GLORIA, die Gegenwart unmit-
ben, schräge Charaktere und menschliche Obsessionen. Seine späteren telbar mit der erinnerten Vergangenheit verflechtend, ist eine fesselnde
Werke – «Volver», oder auch «Todo sobre mi madre» – zeichnet vor allem Abhandlung über die Untrennbarkeit von Leben, persönlicher Passion
der Hang zum sentimentalen Melodram: Pedro Almodóvar ist einer der und künstlerischer Leidenschaft. In der Hauptrolle, einmal mehr grandios:
grössten und derzeit wichtigsten Film Antonio Banderas. In den Rollen der Frau-
regisseure Spaniens. Nachdem sein letz- en, die als Geliebte und als Mutter sein
ter Film, «Julieta», auf einer Novelle von Leben prägten, glänzen Penélope Cruz
Alice Munro aufbaute, basiert DOLOR Y und Julieta Serrano. DOLOR Y GLORIA ist
GLORIA nun wieder auf einem von ihm Almodóvars leidenschaftliche Liebeser-
selbst geschriebenen Drehbuch und klärung an die siebte Kunst.
erweist sich als des Regisseurs bisher
persönlichstes Werk: Die Kindheit in
der Provinz der 1960er-Jahre, das frühe
Erwachen des körperlichen Begehrens,
Regie: Pedro Almodóvar.
die von sexuellen Exzessen geprägte
Mit: Antonio Banderas, Penélope Cruz,
erste Liebe im Madrid der 1980er, das Julieta Serrano.
Vergehen der Zeit, die Sehnsucht nach Verleih: Pathé Films.
gloria bel l
Hollywood lädt ab und zu ausländische Regisseure ein, ein Remake miteinander flirten und sich zärtlich-zögerlich näherkommen, sind ganz
ihrer eigenen Filme zu drehen. Nicht immer ist das Resultat so gross- grosses Kino. Doch sowohl Gloria wie auch Arnold haben bereits eini-
artig geglückt wie im Fall von GLORIA BELL – der Neuverfilmung des ges erlebt. Sie haben Kinder, bringen Erfahrungen aus früheren Bezie-
2013 an der Berlinale mehrfach ausgezeichneten Films «Gloria» des Chi- hungen mit und ihre Vorstellungen von trauter Zweisamkeit klaffen weit
lenen Sebastián Lelio. Im Zentrum steht die titelgebende Gloria Bell, eine auseinander. Gleichwohl ist GLORIA BELL, der die Gefühle seiner Prot-
Frau in ihren späten 50ern, die als zwei- agonistin in unvergänglichen Ohrwurm-
fache Mutter und seit einigen Jahren Hits wie «A Little More Love», «Love Is
geschieden ihre Freiheiten in vollen in the Air», «Alone Again» und «Gloria»
Zügen geniesst. Es ist eine Rolle wie spiegelt, die seit Jahren zweifelsohne
geschrieben für Julianne Moore («Subur- schönste Erwachsenen-Romanze made
bicon», «Still Alice»), welche die Befind- in Hollywood.
lichkeit ihrer manchmal auch einsamen
Figur in präzisem Spiel feinfühlig wie-
dergibt. Eines Abends begegnet Gloria
in ihrem Lieblingstanzlokal Arnold. Die
nun folgenden Szenen, in denen Julianne Regie: Sebastián Lelio.
Moore und John Turturro («Fading Gigo- Mit: Julianne Moore, John Turturro.
lo») vorführen, wie zwei Erwachsene Verleih: Ascot Elite.
en guerre
«Dene wos guet geit …», hat Mani Matter in den 1970er-Jahren gesungen, Überstunden leisten und auf Zulagen verzichten, sieht man keine ande-
ginge es besser, wenn auch die weniger Betuchten mehr besässen. Doch re Möglichkeit mehr, als zu streiken. Nicht nur tagelang, sondern, wenn
die Schere zwischen Reich und Arm ist seit damals noch weiter aufge- es sein muss, wochenlang. Doch je länger es dauert, desto mehr spitzt
klappt. Und so tun Filme, die, wie Stéphane Brizés «La loi du marché» sich die Situation zu. Die Unsicherheit setzt den Streikenden zu und sie
oder nun sein neuster Film EN GUERRE zur Aufklärung von Missständen geraten immer häufiger aneinander. Zugleich wir der Tonfall der Verhand-
beitragen, nicht nur gut, sondern not. Im lungen zwischen Arbeitgeber, Politikern,
Zentrum steht der Gewerkschaftsführer Beamten und Gewerkschaftsvertretern
Eric Laurent, in faszinierender Mischung zunehmend unfreundlich. Getragen von
von fiebriger Verve und charismatischer einem sich heftig entladenden Furor und
Besonnenheit verkörpert von Vincent der ohnmächtigen Wut seiner Protago-
Lindon. Eric ist der Anführer im Kampf, nisten, ist EN GUERRE ein aufwühlender
den die Belegschaft einer in Südfrank- und rauer Film. Ein Aufruf zum Kampf
reich angesiedelten Zweigstelle einer gegen eine Welt, die ihre Güter immer
deutschen Automobilfirma gegen die ungerechter verteilt.
angedrohte Schliessung führt. Da man
Regie: Stéphane Brizé.
bereits vor zwei Jahren mit den Eigentü-
Mit: Vincent Lindon, Mélanie Rover,
mern verhandelte und die 1100 Mitarbei- Jacques Borderie.
tenden seit da regelmässig unbezahlte Verleih: Xenix Filmdistribution.red joa n
In der Rolle der britischen Geheimdienstchefin «M» hat sie jahrelang als streng geheim klassifizierten Kernforschungszentrum und sieht sich
James Bonds Einsätze koordiniert. Nun hat Judie Dench sozusagen die alsbald schon mit der Frage konfrontiert, ob sie um des Friedens willen
Seite gewechselt: In RED JOAN spielt sie Grossbritanniens wichtigste bereit ist, ihr Heimatland zu verraten. RED JOAN ist ein packender Film,
KGB-Spionin Joan Stanley. Tatsächlich beruht Trevor Nunns Biopic auf in dem amouröse Verstrickungen bisweilen zu herzhaft komischen Situa
der Lebensgeschichte der englischen Physikerin Melita Norwood und tionen führen und die alles andere als gefahrlose Spionagearbeit für ner-
setzt ein im Jahr 2000: Der britische venzerreissenden Kitzel sorgt. Vor Ort in
Geheimdienst verhaftet die 87-Jährige Cambridge und London gedreht, erlangt
in ihrem Häuschen in einem Vorort von RED JOAN eine dringliche Wahrhaftigkeit,
London, weil sie den Russen britische die jeden Zuschauer auffordert, für das
Geheimnisse verraten haben soll. Davon unfassbare moralische, so tief persön-
ausgehend blendet der Film zurück ins liche wie hochpolitische Dilemma seine
Cambridge von 1938, wo Joan – nun von eigene Antwort zu finden.
Sophie Cookson gespielt – als Physik-
studentin mit dem charmanten Russen
Leo Galich ein Verhältnis eingeht und
durch den überzeugten Kommunisten die Regie: Trevor Nunn.
Welt aus völlig neuer Sicht kennen lernt. Mit: Judie Dench, Sophie Cookson.
Nach dem Krieg arbeitet Joan in einem Verleih: Impuls Pictures.
l e gr a nd b a in
Eine Gruppe Männer mittleren Alters findet dank ausgefallenem H obby in Norwegen demnächst die Synchronschwimm-WM stattfindet und bis
zum Glück zurück: Seit Peter Caettano in «The Full Monty» eine Reihe dato keine «Equipe de France» in den Startlöchern steht. LE GRAND BAIN
hemdsärmliger Briten zum Strip einlud, hat sich ein eigenständiges Sub- ist über weite Strecken köstlich schräg, nimmt sich zwischendurch aber
genre des Feelgood-Movies etabliert. Neustes Beispiel einer solchen Zeit, in durchaus ernsthaftem Tonfall auf die kleinen und grossen Krisen
Mann-macht-mobil-Komödie, strotzend von leichtfüssiger französischer seiner Protagonisten einzugehen. Am Start steht – angeführt von Mathieu
Nonchalance, ist LE GRAND BAIN von Amalric und Benoît Poelvoorde – ein gut
Gilles Lellouche («Narco»). Der Film spielt aufgelegtes Starensemble, das angefeu-
zu grossen Teilen in einem Schwimm- ert von Virginie Efira sich nicht nur als
bad, wo sich eine gemischte Gruppe erstaunlich sportlich erweist, sondern
Mittvierziger unter der Leitung der char- auch kernigen Teamgeist entwickelt. Und
manten Ex-Profisportlerin Delphine im so sensationell schön und berührend wie
Synchronschwimmen übt. Dabei ist die für die acht Männer auf dem Heimweg
sportliche Leistung weniger wichtig als von Norwegen geht im Kino selten die
das Zusammensein und die Möglichkeit, Sonne auf!
Beziehungskrisen, Schwierigkeiten am
Regie: Gilles Lellouche.
Arbeitsplatz und Alltagsprobleme für
Mit: Mathieu Amalric, Benoît Poelvoorde,
eine Weile hinter sich zu lassen. Zumin- Virginie Efira.
dest so lange, bis man entdeckt, dass Verleih: Frenetic Films.
photo de fa mil l e
Mao, Elsa und Gabrielle verbrachten eine glückliche Kindheit – die regel- die Freuden und Sorgen des täglichen Seins: Elsas Eheglück und ihre
mässigen Sommerferien bei Oma und Opa in Saint-Julien gehörten zu den Angst vor der lauernden Kinderlosigkeit. Gabrielles Auseinandersetzun-
Höhepunkten des Jahres. Doch durch die Scheidung ihrer Eltern wurden gen mit ihrem heftig pubertierenden Sohn, das Gefühl der Einsamkeit,
die Geschwister auseinandergerissen. Und wie sie Jahre später in Paris mit welchem Mao als so versessener wie genialer Game-Designer immer
gemeinsam an Opas Grab stehen, sind sie sich fremd. Da die Oma, kör- wieder zu kämpfen hat. PHOTO DE FAMILLE vereinigt vor der Kamera mit
perlich fit, geistig aber etwas verwirrt, Vanessa Paradis, Camille Cottin, Pierre
unmöglich allein leben kann, muss eine Deladonchamps sowie Jean-Pierre Bacri
Lösung her. Weil sie sich in ein Heim zu und Chantal Lauby einige der besten
ziehen weigert, wird beschlossen, sie in Schauspieler Frankreichs. Gespickt mit
der Familie zu betreuen. So ergibt sich alltagsnahem Humor und getragen von
plötzlich eine gemeinsame Aufgabe und der ansteckenden Spielfreudigkeit des
die drei lernen sich erwachsen nochmals Ensembles ist dies ein Film fürs Herz.
neu kennen. Cécilia Rouaud («Je me suis
fait tout petit») hat PHOTO DE FAMILLE
mit viel Fingerspitzengefühl gedreht
Regie: Cécilia Rouaud.
und stellt eine quicklebendige Ensem- Mit: Vanessa Paradis, Jean-Pierre Bacri,
ble-Komödie in bester französischer Camille Cottin, Pierre Deladonchamps.
Tradition vor. Diese umkreist sorgfältig Verleih: Agora Films.k atoe y – the women we a re
Gender-Diversity ist eines der gegenwärtig grossen Themen; nicht nur in Kru Mäo und die Bäuerin Pe Rak. Die drei leben abseits der grossen Städ-
den sozialen Medien, sondern auch im Kino findet man zahllose bewe- te in der Provinz. Obwohl ihnen – wie übrigens der ganzen thailändischen
gende Schicksalsstorys von meist schillernden Persönlichkeiten. Doch Gesellschaft – Schönheit sehr wichtig ist oder zumindest in jüngeren Jahren
Geschlechtervarianten sind kein modernes Phänomen, sondern in die Natur war, definieren sie Glück und Wohlergehen eher durch finanzielle Sicher-
eingeschrieben. Derweil die meisten Religionen der Welt bloss in Männlich heit und emotionale Geborgenheit. Sie leben ihr Anderssein in reflektierter
und Weiblich unterscheiden, findet sich Selbstbewusstheit und kämpfen in ihrem
bereits in der buddhistischen Genesis von Alltag unermüdlich und engagiert für ihre
den Ureltern gezeugt das «dritte Kind», soziale Akzeptanz. Ein Leben, das Stefan
dessen Geschlecht zwischen den beiden Jung in Interviews und sorgfältig beobach-
Polen liegt. Meist handelt es sich um Frau- teten Alltagssituationen festgehalten hat.
en im Körper eines Mannes, in Thailand KATOEY ist ein berührender Film, der in
werden solche Transgenderfrauen Katoey wohltuender Selbstverständlichkeit von
genannt. Auf diesem Hintergrund bewegt der bunten LGBT-Vielfalt der Welt berich-
sich Stefan Jungs Film gleichen Namens. Er tet und nicht zuletzt ein dezenter Aufruf
porträtiert, fern des wohlbekannten Lady- für Toleranz ist.
boy-Klischees, drei schon etwas ältere Regie: Stefan Jung.
Transgenderfrauen: die Schönheitssalon- Dokumentarfilm.
Besitzerin Pe Pet, die Handarbeitslehrerin Verleih: Real Film.
wh at the y h a d
Seit Bert Ruth 1945 auf den Armen ins Kino trug, sind die beiden unzer- und dem sich sträubenden Vater brechen uralte Konflikte auf. Elizabeth
trennlich. Sie sind dies auch noch im hohen Alter und als Ruth in eine Chomko hat WHAT THEY HAD im Chicago der 1990er-Jahre verortet und
Demenz gleitet, ist es für Bert selbstverständlich, dass sie weiterhin verarbeitet darin ein Stück eigener Familiengeschichte. Sie hat die Rollen
zusammenwohnen und er sich um sie kümmert. Doch dann spaziert Ruth der Geschwister Hillary Swank und Michael Shannon anvertraut, die Eltern
am Heiligabend unbeobachtet in einen tobenden Wintersturm hinaus. werden gespielt von Robert Forster und Blythe Danner. WHAT THEY HAD
Die gross anberaumte Suchaktion ruft bewegt sich in der Tradition einer Reihe
die beiden Kinder auf den Plan: Nick, der von US-amerikanischen Independent-
unweit der Eltern eine Bar betreibt, und Filmen, die sich wie «Still Alice» und
Bridget, die mit ihrer Familie seit Jahren «Away From Her» mit den Alzheimer-
in Los Angeles lebt. Sie haben sich bis- bedingten Unabdingbarkeiten des Seins
her kaum um ihre Eltern gekümmert und auseinandersetzten. Ein generationen-
finden es das Beste, Ruth in einem Heim übergreifendes Familiendrama, das durch
unterzubringen. Derweil Bridget Bert Realitätsnähe ebenso überzeugt wie
das sorgfältig beizubringen versucht, durch seine Warmherzigkeit.
will Nick möglichst schnell Nägel mit
Regie: Elizabeth Chomko.
Köpfen machen. Bald schon geraten sich
Mit: Hilary Swank, Michael Shannon,
deswegen nicht nur die Geschwister in Robert Forster, Blythe Danner.
die Haare, sondern auch zwischen ihnen Verleih: Impuls Pictures.
sauvage
Léo – er wird körperlich sensationell intensiv gespielt von Félix Maritaud – jemand verprügelt. Und wenn ihn die Ärztin nach Familie und Beziehungen
ist 22-jährig, gutaussehend, schwul. Tagsüber steht er an den Ausfahrts- fragt, schweigt Léo. Camille Vidal-Naquet hat Léos Geschichte mit beweg-
strassen von Strassburg. Die Abende verbringt er in einschlägigen Clubs; ter Handkamera in grösstmöglicher Authentizität festgehalten. Doch er
wenn er Glück hat, lässt ihn jemand bei sich übernachten. Dieses Dasein bricht den auf Agnès Varda verweisenden dokumentarischen Realismus
ist, weil manche Kunden ausgefallene Wünsche haben und unter den Stri- von SAUVAGE immer wieder auf. Die von schnellen Beats unterlegten
chern Konkurrenz herrscht, physisch und Clubszenen haben etwas Mystisches an
psychisch hart. Doch Léo liebt es. Er lässt sich. Und wenn Léo und seine Kumpels
sich gern treiben und zieht die Freiheit an einem Nachmittag auf einem sonnigen
auf der Strasse einem sicheren Dasein Fleck herumtollen und zusammen den
vor. Anders als viele andere Stricher geht startenden Flugzeugen nachträumen,
Léo in seiner Arbeit auf. Er mag Sex mit statt am Strassenrand zu stehen, erlangt
Männern, hat keine Probleme, Freier zu die behauptete Freiheit des Titels für den
küssen, einem einsamen Kerl etwas Wär- Zuschauer unverhofft eine beglückende
me zu schenken oder mit einem betag- Wahrhaftigkeit.
ten Kunden zu kuscheln. Nur sich selbst
gegenüber ist Léo unaufmerksam. Er Regie: Camille Vidal-Naquet.
pflegt sich kaum, trinkt Wasser aus der Mit: Félix Maritaud, Eric Bernard.
Gosse, schlägt nicht zurück, wenn ihn Verleih: Sister Distribution.au bout de s doigt s
Seit Monsieur Jacques ihn als Kind in die Kunst des Klavierspiels ein- zwar kaum Noten lesen kann, aber flinke Finger und ein sensationelles
weihte, träumt Mathieu Malinski von einer Karriere als Pianist. Doch er Musikgehör hat, soll beim nächsten nationalen Musikwettbewerb die
wohnt mit seiner Mutter und seinen zwei Geschwistern in der Banlieue angeschlagene Ehre des Konservatoriums wiederherstellen. AU BOUT
von Paris und seine Kumpels können mit Klavier und klassischer Musik DES DOIGTS ist einer dieser unprätentiösen Filme, die mit viel Gespür von
nichts anfangen. So frönt Mathieu seiner Leidenschaft bloss ab und zu der einen Chance erzählen, die es im Leben zu nutzen gilt. Dieser Film
auf dem jedermann zugänglichen Kla- machte einen charmanten jungen Schau-
vier an der Gare du Nord. Hier entdeckt spieler namens Jules Benchetrit, der für
ihn Pierre Geitner, der Direktor des Kon- seine Rolle extra Klavier spielen lernen
servatoriums von Paris. Er steckt ihm musste, auf einen Schlag zu einem auf-
seine Karte zu, die Mathieu noch in der steigenden Star Frankreichs.
Hosentasche hat, als er wenig später
bei einem Einbruch mit seinen Kumpels
verhaftet wird. Geitner holt ihn heraus,
bietet ihm zwecks Wiedereingliederung
eine Stelle im Putz-Team des Konser-
Regie: Ludovic Bernard.
vatoriums an. Tatsächlich hat er, von Mit: Jules Benchetrit,
Mathieus einmaligem Talent überzeugt, Kristin Scott Thomas, Lambert Wilson.
mit ihm viel Grösseres vor: Mathieu, der Verleih: Pathé Films.
s ta n & ol l ie
Von 1921 bis 1942 sind «Laurel & Hardy» – der Brite Stan Laurel und der jedoch wie sonst kaum jemand geprägt. In STAN & OLLIE hat Jon S. Baird
Amerikaner Oliver Hardy – das Komiker-Duo des Kinos. Differenzen mit («Filth») einen eher unbekannten Abschnitt ihrer Karriere verfilmt. Her-
ihrem Produzenten lassen ihren Stern ab Mitte der 1940er-Jahre jedoch ausgekommen ist, detailgetreu das Zeitkolorit spiegelnd und oft mitrei-
sinken. 1953 versuchen sie mit einer Live-Tour durch Grossbritannien ihre ssend komisch, ein wunderbar nostalgischer Film. Dessen Protagonisten
Karriere zu retten. Nachdem ihre ersten Auftritte in der Provinz nur spärlich werden gespielt von Steve Coogan («The Dinner») und John C. Reilly («The
Besucher anziehen, steigen sie entgegen Sisters Brothers»), welche Körperspra-
ihrer bisherigen Überzeugung in die Wer- che, Gestik, Mimik ihrer Vorbilder derart
bung ein, um die Tournee anzukurbeln. perfekt nachahmen, dass man nach weni-
Als sie einige Wochen später zusammen gen Sekunden vergisst, dass man nicht
mit ihren aus den USA nachgereisten das Original-Duo vor sich hat. STAN &
Frauen in London eintreffen, scheint OLLIE ist eine feinsinnige H
ommage an
ihr Comeback perfekt. Doch hinter der zwei Menschen, die wie kaum zwei ande-
Bühne kriselt es und Hardy kämpft mit re die Welt zum Lachen brachten.
gesundheitlichen Problemen … Es gibt
bis heute kaum jemanden, der die köst-
Regie: Jon S. Baird.
lich-aberwitzigen Komödien von «Dick & Mit: Steve Coogan, John C. Reilly,
Doof» nicht kennt. Die beiden haben die Shirley Henderson, Nina Arianda.
Slapstick-Comedy zwar nicht erfunden, Verleih: Impuls Pictures.
mon tissu préféré
Man hat schon einige Filme über den Arabischen Frühling gesehen. Sel- Familie zurückzuziehen. Immer häufiger besucht sie ihre Nachbarin Jiji,
ten einer aber verbindet dessen Wirren derart feinfühlig mit dem emoti- in deren Wohnung hübsch zurechtgemachte Frauen ungehindert Männer
onalen Erleben einer jungen Frau wie MON TISSU PRÉFÉRÉ von Gaya Jiji. empfangen. Und sie steigert sich in ihren Tagträumen allmählich in eine
Man schreibt das Jahr 2011. Die 25-jährige Nahla arbeitet in einer Bou- erotische Beziehung mit einem Fremden hinein. In raffinierter Mischung
tique und wohnt mit ihrer Mutter und zwei Schwestern im Zentrum von von harter politischer Realität und poetischer Weltflucht erscheint MON
Damaskus. Derweil andere junge Syrer TISSU P RÉFÉRÉ phasenweise so verwun-
auf der Strasse immer öfter für ihre Frei- schen wie ein Märchen aus «Tausendund-
heit protestieren, empfindet Nahla die einer Nacht»: ein leise surreal anmuten-
Situation zunehmend als bedrohlich. Ein des Drama, dem Hauptdarstellerin Manal
einfacher Weg, dieser zu entkommen, Issa in betörend sinnlichem Spiel einen
wäre, den vor einigen Jahren in die USA zart-eigenwilligen, femininen Stempel
ausgewanderten Samir zu heiraten, der aufdrückt.
zurzeit in seiner alten Heimat auf Braut-
schau weilt. Doch ihre erste Begegnung
verläuft harzig. Nahla findet Samir
Regie: Gaya Jiji.
langweilig, stösst ihn vor den Kopf; er
Mit: Manal Issa, Ula Tabari, Saad Lostan,
beschliesst, ihre Schwester zu heiraten. Metin Akdülger.
Im der Folge beginnt Nahla sich von ihrer Verleih: First Hand Films.a m a nda
AMANDA beginnt beschwingt, wie eine leichtfüssige Rohmer’sche Komö- erfüllen will und kann. Ohne seine Leichtigkeit zu verlieren führt AMANDA
die: mit der Lehrerin Sandrine, die in Paris ihre Tochter Amanda allein vor, wie sich nach einem Schock die Situation und damit die Beziehung
grosszieht, und ihrem jüngeren Bruder David, der sie dabei unterstützt. zwischen David und Amanda zu verändern beginnt. Bei langen Spazier-
Das heisst: David hilft, soweit ihm das bei seinem von wechselnden gängen, Gesprächen in Parks, während einer Reise nach London, die man
Liebesgeschichten gewürzten Lebenskünstler-Dasein möglich ist. Dass er nun zu zweit unternimmt. Vor allem aber durch das Füreinanderdasein
dabei auch schon mal vergisst, Amanda und zärtlich weggewischte Tränen. Mit
rechtzeitig von der Schule abzuholen, Vincent L acoste («Victoria») und der sen-
Herausgeber Arthouse Commercio Movie AG · Nägelihof 1 · 8001 Zürich · · www.arthouse.ch · · www.commercio.ch · · Nachdruck nur mit Genehmigung der Redaktion und mit Quellenangabe gestattet.
trägt ihm Schelte ein, lässt sich aber sationellen Isaure Multrier in ihrer ersten
wieder weglachen. Nicht wegzulachen Rolle ist, Mikhaël Hers mit AMANDA ein
aber ist, dass Sandrine eines Abends, wunderbar feinfühliger Film über einen
alleine unterwegs, in einen Amoklauf traumatischen Verlust gelungen und die
gerät und nie mehr nach Hause zurück- vielen kleinen Schritte, die danach zurück
kehrt. Nun hat David sich nicht nur mit in die Normalität führen. Stark!
der eigenen Trauer auseinanderzuset-
zen, sondern steht als Amandas Ver-
Regie: Mikhaël Hers.
wandter und nächste Bezugsperson in Mit: Vincent Lacoste, Isaure Multrier,
der Pflicht. Einer Pflicht, von der er mit Stacy Martin, Ophélia Kolb.
seinen 23 Jahren nicht weiss, ob er sie Verleih: JMH Distribution.
brit t-m a rie wa s here
«Eines nach dem anderen» lautet Britt-Maries Lebensmotto. Das m eiste ist, nichts als Fussball im Kopf hat und die Trainerin nachgerade komisch
im Leben nahm sie tatsächlich gelassen. Doch nun wurde sie von ihrem findet. BRITT-MARIE WAS HERE beruht auf dem gleichnamigen Bestseller
Mann betrogen, und so sieht sich Britt-Marie – sie wird hervorragend des schwedischen Schriftstellers Fredrik Backman («A Man Called Ove»).
gespielt von Pernilla August – nach 40 Jahren Ehe gezwungen, ihr Leben Der Film schreibt sich unter der feinfühligen Regie von Tuva Novotny lose
umzukrempeln. Für eine 63-Jährige, die bisher den Haushalt besorgte, ein in eine Reihe nordischer Feelgood-Komödien, die – wie «Der Hundert-
sind die Optionen allerdings klein, und so jährige, der aus dem Fenster stieg und
landet Britt-Marie im Provinzkaff Borg. verschwand» – sich durch einen herrlich
Hier soll sie als Jugendarbeiterin die lakonischen Witz auszeichnen und deren
bunt gemischte Jugendmannschaft für kauzige Helden sich mit unverdrossenem
die Cup-Meisterschaft vorbereiten. Von Pragmatismus und Galgenhumor ins
Fussball nun aber hat Britt-Marie nicht Herz der Zuschauer spielen.
die leiseste Ahnung. Doch sie nimmt
auch hier «eines nach dem anderen».
Und wenn Britt-Marie in ihrem Leben
etwas gelernt hat, dann dies: Was immer
Regie: Tuva Novotny.
man tut, ist zuerst Ordnung ins Chaos zu Mit: Pernilla August, Vera Vitali,
bringen. Dies auch und besonders, wenn Peter Haber.
man jung, stürmisch und leidenschaftlich Verleih: Ascot Elite.
the h a rve s ter s
Die südafrikanische Provinz Free State ist die Hochburg der weissen Afrikaans-Minderheit. Die konservativ
geprägte Region lebt vor allem von der Landwirtschaft – Männlichkeit und Stärke sind die höchsten gesell-
schaftlichen Werte. Der Jugendliche Janno entspricht diesem Idealbild überhaupt nicht. Er ist in sich gekehrt
Filmmusik
und sensibel. Dennoch tut er alles, um seinen anspruchsvollen Eltern zu gefallen. Er arbeitet von früh bis spät
auf dem Feld, stimmt leidenschaftlich in die Gebete ein und gibt sein Bestes beim Rugbyspiel. Als seine Mutter
den Strassenjungen Pieter zu Hause auf-
nimmt, ändert sich Jannos Leben grund
legend. Zwischen den Jungs entbrennt ein
erbitterter Kampf um Macht und elterliche
Liebe. THE HARVESTERS ist ein raues, stim-
mungsvolles Drama über die Konstruktion
der besTe am besten in den
Original arTHOuse
von Männlichkeit und bietet einen Einblick Film-mix. kinOs.
in eine faszinierende Region Südafrikas. mit der
kinokarte
5 Fr.
Regie: Etienne Kallos. günstiger
Mit: Brent Vermeulen, Alex van Dyk. das TickeT
zum Original.
Verleih: Trigon-Film.
DER FILMTIPP FÜR JUNGE FILMLOVERS: ZOË GENHART SCHREIBT
ÜBER A M A N D A AUF W W W . A R T H O U S E . C H / Y O U N G - F I L M L O V E R Sovi news
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dolor y gloria
Penélope Cruz und
Antonio Banderas in
Pedro Almodóvars
neustem Meisterstreich.
hou
ARTHOUSE STADELHOFERPLATZ
ZÜRICH
STUDIOFILM- JEDEN MITTAG
VORPREMIEREN 7UM 12.15 h
LE PARIS TAGE DIE WOCHESie können auch lesen
