Journal#4 Von fernen Tönen und Texten - Heidelberger Frühling
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14. April 2018
journal #4 Akademie für Musikjournalismus 2018
www.musik-journalismus.com
Von fernen Tönen
und Texten Die Schauspielerin Martina Gedeck spricht
über ihr Lieblingslied von Robert Schumann
und erklärt, wozu Musikkritik gut sein kann.
von Silja Meyer-Zurwelle
Foto: Kinowelt GmbH
Martina Gedeck und Pascal Greggory als Clara und Robert Schumann: Der Film „Geliebte Clara“ von Helma Sanders-Brahms kam 2008 in die Kinos.
Frau Gedeck, Sie haben die Rolle der Beim Heidelberger Frühling waren Sie mit Es geschieht immer häufiger, dass Wozu Musikkritik?
Clara Schumann schon mehrfach einem „Schumanniade“-Programm auf Schauspieler und Musiker ein Konzert
gespielt. 2008 im Film „Geliebte Clara“ der Bühne zu erleben. Haben Sie eine zusammen bestreiten. Inwiefern Ich finde, es reicht nicht, nur zu hören. Es
und auf etlichen Konzertbühnen, in Lieblingskomposition von Schumann? beflügeln sich Töne und Texte? sollte immer auch einen gedanklichen
klassischen Programmen. Was macht für Austausch geben über das, was Musik
Sie den Reiz dieser historischen Figur aus? Ich mag seine Klavierwerke sehr, sehr gerne. Der Zauber der Musik eröffnet eine eigentlich ausmacht. Kritik kann darauf
Ich liebe sein a-moll-Konzert, aber auch die Innenwelt und fügt der Sprache etwas aufmerksam machen, in welchem
Sie war eine kraftvolle Frau, die in ihrem „Kinderszenen“. Zu meinen Lieblingsliedern hinzu, das eine besondere Ausdrucks- Zusammenhang die Musik steht, aus
Leben viel zu bewältigen hatte. Sie war gehört „Du bist wie eine Blume“ aus kraft hat. Gleichzeitig kommen wir den welchem Zusammenhang heraus sie
außerdem eine begnadete Künstlerin dem Liederkreis „Myrthen“. Ich mag die Komponisten und Künstlern aber auch komponiert wurde. Man erfährt mehr
und ja auch Komponistin. Als sie dann Melancholie, die Lieder berühren einen tief. näher, wenn wir sie selber sprechen über Musiker und darüber, wie sich die
mit Schumann zusammenkam, kam das lassen und erfahren, was sie bewegt Musikwelt entwickelt – auch deshalb
Komponieren zu kurz, sie war nur noch als In welchen Situationen hören Sie hat. Von Clara und Robert Schumann ist Musikkritik enorm wichtig. Für uns
Pianistin unterwegs. Trotzdem fasziniert eigentlich Klassik? wissen wir das sehr genau, denn sie Künstler sowieso.
es mich, wie sie ihr Berufsleben gemeistert haben sich viele Briefe geschrieben
hat und gleichzeitig für ihre große Familie Am liebsten im Konzertsaal und am aller- und Tagebuch geführt. Von diesen
da war, allen voran ihrem Ehemann, dem liebsten, wenn ich selbst gemeinsam mit Dokumenten können wir bis heute
sie immer zur Seite stand. Musikern auf der Bühne stehe. zehren. Die Fragen stellte Silja Meyer-Zurwelle.
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Brücken
Foto: bunchesandbit flickr.com
Warum ich Probleme habe Die Verantwortlichen für solche Bildungshumanismus beweihräuchert
mit Programmheften Publikationen verhandeln neben wird, es finden auch Konzerte in
ästhetischen Inhalten immer häufiger Scheunen und auf Bahnhöfen statt.
von Roman Lüttin auch Politisches. Darüber hinaus Doch deshalb darf der Dialog zwischen
verantworten Dramaturgen die Planung, Kunst und Bildung nicht konstruiert
Als Konzertgänger trete ich mit dem Produktion und Kommunikation. werden, schon gar nicht durch scheinbar
Kauf eines Programmheftes in einen Nötig ist ein andauernder Spagat vom neunmalkluge Texte, wie dieser hier einer
Aufspüren der Themen und Stoffe einer zu sein scheint.
einseitigen Kommunikationsakt mit
dem Konzertveranstalter, in den meisten
Fällen mit dessen Dramaturgen. Ein reines
Brahms-Programm der Staatskapelle
Weimar im März 2018 gab Anlass für
diesen Kommentar. In dem Heft heißt es:
Spielzeit bis hin zur Entwicklung eines
übergreifenden Sinnzusammenhangs
der einzelnen Produktionen. Zwischen
der Endprobenkritik und dem
Einführungsvortrag steht auch die
Die in öffentlicher Trägerschaft
organisierten Theater- und Konzerthäuser
in Deutschland haben sich noch vor
einer weiteren Instanz zu verantworten:
bauen!
„Brahms kontrastiert, stellt zwei Welten Mitverantwortung für das Profil des der Politik. Die Debatte um das
als eigenständigen instrumentalen Hauses, samt seinem Ensemble, samt der letztjährige Silvesterkonzert der Dresdner
Entwurf einander gegenüber: die künstlerischen Arbeit auf der Agenda. Staatskapelle – ein Programm mit
kompositorische, gleichsam abstrakte Unterhaltungsmusik aus den dreißiger
Struktur des Kopfsatzes, die ihre Kraft Es gibt heute nicht mehr nur das und vierziger Jahren anlässlich des 100.
aus der eigenen Konsequenz zieht, eine Publikum, es gibt mehrere. Geburtstags der UFA – hat gezeigt, wie
und die warm atmende melodische Dementsprechend gibt es zunächst keine dringend notwendig eine Aufarbeitung
Geschlossenheit im Finale.“ „richtige“ oder „falsche“ dramaturgische von Komponisten wie Theo Mackeben
Arbeit. Die jüngsten Veränderungen oder Franz Grothe und deren Musik
Das Heft scheint zunächst konservativ in der deutschen Theater- und immer noch ist.
konzipiert und inhaltlich wenig Konzertlandschaft haben Einfluss auf die
aussagekräftig. Die meisten Beiträge Voraussetzungen und Wirkungsweisen Nach dem Konzert der Staatskapelle
– eine übliche Mischung aus zitierten einer erfolgreichen Dramaturgie. Das Weimar bleibt jedoch nur ein bitterer
Briefwechseln, Solistenbiografie sowie perfekte Programmheft gibt es nicht! Marketingnachgeschmack haften, „denn
Werkgeschichte und Pseudo-Analyse schließlich entsprechen Brahms’ feinsinnig
– befassen sich mit dem Ringen um Es sollte Informationen enthalten, gestrickte Motivgeflechte bei zugleich
die Form der ersten Symphonie von die nicht in meinem Konzertführer herrlich blühendem Klangstrom ganz dem
Johannes Brahms und dessen Probleme stehen, es sollte Anreize bieten zum historisch gewachsenen Klangideal der
in der Nachfolge Beethovens. Meine Selber-Weiter-Denken, zum Selber- Staatskapelle.“
Überraschung über den dürftigen Gehalt Besser-Hören, kurzum: die inhaltliche
dieser Texte hält sich in Grenzen. Die Auseinandersetzung ankurbeln und den Das Arbeitsfeld von Dramaturgen scheint
Tatsache jedoch, dass ich mir einen Bezug zur realen Welt herstellen. Zugleich nur unscharf umrissen, fachliche Flexibilität
Großteil der vermittelten Informationen in sollte das Heft aber auch jene Gruppe ist das höchste Gut in dieser Branche.
Sekundenschnelle selbst beschaffen kann, der Konzertgänger bedienen, die eben Wie können Theater, Konzerthäuser und
verwundert mich. Ist denn der einzige keinen Konzertführer zuhause im Regal Festivals es zukünftig besser schaffen als
Sinn und Zweck eines Programmheftes stehen haben, die nicht mit klassischer bisher, mit ihren Programmheften eine
die Konservierung der eindimensionalen Musik sozialisiert sind. Diesen Balanceakt Brücke zum Publikum zu bauen, die zu
Musikgeschichtsschreibung? Letztlich zu meistern, verlangt Handwerk, echten Diskussionen um die Sache führt,
wäre die Aufgabe solcher Texte als Bodenständigkeit, aber auch Fantasie was mehr ist als nur Zustimmung und
klassische Dienstleistung zu erklären. und Raffinesse, schließlich sollen diese Applaus? Antworten darauf sind dringend
Schaufelt sich also die vormalige Texte vor allen Dingen Brücken bauen gesucht, nicht nur beim nächsten
Bildungsinstitution Konzert ihr eigenes zwischen der Musik, den Musikern und Symphoniekonzert in Weimar, auch,
Grab auf dem selbstreferenziellen dem Publikum. Das Konzert ist heute zum Beispiel, im neuen Bildungsplan der
Programmheftfriedhof? kein Tempel mehr, in dem der bürgerliche Großen Koalition.
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JEDER singt für sich ALLEIN
Die Lied-Akademie ist eine der letzten Inseln der Seligen. Ginge es mit rechten Dingen zu, müsste so ein Konzert als erstes ausverkauft sein. von Simeon Holub
Es ist vorbei. „Wissen Sie, wie ich das nenne? Triumphgemüse!“ - Bariton Thomas
Foto: studio visuell
Korngolds Shakespeare-Vertonung „Come Away“wird von German E. Alcántara
Hampson, Leiter der Lied-Akademie beim Heidelberger Frühling erntet damit fast schon opernartig umgesetzt, seine voluminöse Stimme wäre bei Don
beim Publikum schallendes Gelächter. Gemeint sind die Blumensträuße in den Giovanni sicher nicht fehl am Platz. Dann wird es, nach der spanischen
Händen der fünfzehn jungen Sänger und Pianisten, die sich nach Tagen voller „Romanza de la Luna, Luna“ von Miguel Ortega, französisch, mit einem
Proben und Diskussionen, Mittagsrecitals und Open Classes sichtlich erleichtert marschartigen „Adieux de l’hôtesse arabe“ von Georges Bizet, und in Reynaldo
zum letzten Mal auf der Bühne der Stadthalle versammelt haben. Hahns „À Chloris“ sind die Anklänge an Bachs Air unüberhörbar, Adèle Charvet
und ihr Pianist Ammiel Bushakevitz performen perfekt zusammen, musikalisch,
Das Programm des Abschlusskonzerts hatte die ganze Bandbreite der Gattung
optisch, lockentechnisch. Schließlich wandelt sich die weite Stadthalle zum
Lied präsentiert, von Franz Schubert bis Francis Poulenc. Mit „Im Frühling“
D.882 ging es los. Seufzend beklagte Theresa Pilsl „die Lieb’ und ach, das Leid“, intimen Kämmerchen. Wir kommen der Welt abhanden.
Daniel Gerzenbergs feinsinnig ausgestaltetes Klavierspiel sorgte für dramatische
Spannung zwischen „Will’ und Wahn“. Der jüngste Stipendiat der Akademie, Contra-Altistin Jessica Dandy schweift in Gustav Mahlers Rückertvertonung aus
Johannes Leander Maas, übernahm dann in der Ballade vom „Erlkönig“ gleich warmer Tiefe in zarte Höhe und mischt Kopf- und Brustregister, als sei dies das
drei Rollen: Vater, Sohn und unheiliger Geist. Dieser baritonal gefärbte Tenor Natürlichste von der Welt, und mit seinem sensiblen Spiel öffnet ihr
versteht es so sprechend, aber doch sanglich fließend sein Timbre zu variieren, Klavierpartner Harry Rylance einen Klangweltraum, in der sich diese faszinierende
dass man, schließt man die Augen, fast drei verschiedene Sänger vor sich sieht. Stimme schier körperlos entfalten kann: „Ich leb’ allein in meinem Himmel, in
Mezzosopranistin Ema Nikolovska singt mit klarer, gut geführter Stimme meinem Lieben, in meinem Lied.“ Wohl niemand im nicht ganz voll besetzten
Schumanns „Röselein“, sie trägt sicher nicht zufällig ein rosenverziertes Kleid. Saal, der davon nicht berührt wird. Man könnte die berühmte Stecknadel
Die charmanten roten Socken des Liedbegleiters Toni Ming Geiger leuchten mit fallen hören. Ginge es mit rechten Dingen zu, sagt Hampson in seiner
Erich Wolfgang Korngolds gewagten Akkordrückungen um die Wette. Dankesrede, dann müssten Konzerte wie dieses als erste ausverkauft sein.
Neue Blüten,
Blatt
für Blatt
Mark Padmore und das Wiener weltweit erste psychiatrische Anstalt, das Das geht hörbar bis an die Grenzen der Läufe nüchtern auf und ab perlen, auch bei
Musiktrio mit Liedern von Bethlem Royal Hospital in London, ge- stimmlichen Möglichkeiten, und es erfordert zunehmend düsterer Atmosphäre. Der
gründet im dreizehnten Jahrhundert, kurz viel Mut von dem Sänger, der damit auch Geiger David McCaroll vibriert steil und
Schmerz und Wahnsinn
„Bedlam“ genannt. Der Text aus dem frühen seine Mitspieler ansteckt. Phantastisch eng, der Cellist Gredler spannt allzu sanfte
von Sophie Beha siebzehntenJahrhundert springt zwischen einer abwechslungsreich und lautmalerisch ist die Bögen aus, oft verlieren die Phrasen an
auktorialen Perspektive und der Sichtweise Musik, die das Wiener Klaviertrio beisteuert, ihr Spannung. Und wenn es plötzlich laut
Einer für alle, alle für einen! Dieser Schlachtruf
des Kranken hin und her. In der ersten wird viel Raum und Zeit eingeräumt neben wird, verleiht das den Akkorden einen
gilt irrtümlich für Dreierkonstellationen,
Strophe wird Tom von Hexen und bösen den blitzkurzen Gedichten. Akkorde winden abschließenden Charakter, obwohl die
jedenfalls seit Alexandre Dumas. Aber
Geistern verflucht. Er verarmt, er wird sich um die von Padmore ausgehaltenen Musik doch eigentlich weitergehen will.
eigentlich war Held d’Artagnan mit seinen
verrückt, er beschwört die schützende Liegetöne. Bögen knarzen, Schrauben-
drei Musketierfreunden am Ende doch zu Padmore, seinerseits, hat ebenfalls etwas
Wirkung von Astrologie-Büchern herauf. ziehergriffe streichen über die Saiten des
viert, und das gilt auch für den Tenor Mark von Schubert mitgebracht, zwischen Bennett
Mark Padmore gestaltet seinen Part, je Flügels, Glissandi kreischen. Und es erklingen
Padmore, als er mit dem Wiener Klaviertrio und Larcher singt er fünf von dessen
nachdem, welchen Standpunkt das lyrische gebrochene C-Dur-Dreiklänge, die sofort
auftritt beim Heidelberger Frühling. Liedern – aber auch er hat seine helle
Ich einnimmt, mal lieblich und weich, mal an Naturtöne erinnern. So wächst der
expressiv und martialisch, und Gredler Klang und entfaltet Blatt für Blatt, mit Tongebung diesmal nicht ganz unter
An diesem Abend in der Alten Aula wird Kontrolle, besonders schade ist es um
begleitet mit vibrierenden Dissonanzen. jeder harmonischen Wendung, eine Blüte:
nicht gezimpert. Mit Wucht und im die letzte Zeile von „Auf dem Strom“. So
wunderbar.
Fortissimo beginnt das Konzert. Padmore Die Wandelbarkeit dieses Sängers, seine kommt also die neue Musik an diesem
trägt, gemeinsam mit dem Cellisten bis ins kleinste Detail gut geführte Stimme Franz Schuberts spätes Es-Dur-Trio D 929, Abend ganz besonders gut weg. Höhen
Matthias Gredler, die Geschichte vom und klar fokussierte Aussprache kommt nach der Pause, hat nicht so viel Glück bei den und Tiefen hat dieses Live-Konzert mit
armen Tom O’Bedlam vor, in einer erst recht in Thomas Larchers „A Padmore Interpreten. Als „handelnd, männlich, tollen Kompositionen und polarisierenden
Komposition von Sir Richard Rodney Cycle“ nach Texten von Hans Aschenwald dramatisch“ hatte Robert Schumann Interpretationen, Lärm und Lyrik. Wer
Bennett. Das Lied, entstanden 1961 und zur Geltung, diese Lieder wurden ihm dieses Werk einst beschrieben. Das Wiener nicht wagt, der nicht gewinnt.
Peter Pears gewidmet, trägt noch hör- schließlich direkt auf den Leib komponiert. Klaviertrio spart sich die Dramatik,
bar Spuren des Unterrichts, den der Padmore flüstert, er schreit, manchmal wird die trotz stark ausgespielter Kontraste Eine Werkbetrachtung zum „Padmore-Cycle“
junge Bennett in Paris bei Pierre Boulez Melodielinie so dünn, als ob die Luft durch agiert es eher routiniert. Stefan Mendl von Thomas Larcher ist auf der Webseite
www.musik-journalismus.com nachzulesen.
genommen hatte. Es erinnert an die einen Strohhalm hindurchpassen müsste. am Klavier lässt die chromatischen
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Bilder aus dem
Steg-Reif
Darf man
Kunstlieder
Osten
improvisieren?
von Karl Ludwig
Ein Ritter, der es eilig hat, der handelt
aus dem Stegreif. Er steigt gar nicht
erst herab von seinem hohen Ross,
sondern erledigt seinen Dienst en
passant im Steigbügel (i.e. Steg-Reif).
Er improvisiert, ohne sich von den
Ritualen eines Duells aufhalten zu
lassen. Der Pianist Michael Gees hat
sich längst einen Ruf erworben als
bewährter und erfahrener Ritter auf
dem Gelände der Stegreifimprovisation.
Nicht nur als Solist ist er unterwegs.
Er schart Waffengefährten um sich,
mit denen er gemeinsam improvisiert,
beispielsweise auf dem Album
„Bach-Mendelssohn-Metamorphosis“,
oder auch Waffengefährtinnen
(im Liedduo mit Anna Lucia Richter)
oder im Trio („Secret Keymasters“ – alle
CDs beim Label Challenge erhältlich).
Doch stehen diese aus dem Stegreif
extemporierten Stücke immer neben
werktreu interpretierten Schätzen der
Tradition. Handelt es sich also bloß
um ein schmückendes Ornament, eine
Schleife im Knopfloch? Soll das Impro-
visieren von Kunstliedern eine weitere
Nische im Musikmarkt erschließen?
Ja, das ist eine Nische. Noch. Aber
ist es nicht genau das, was die Musik
immer dann braucht, wenn sie sich
neu entfalten will? Geschützt in einer
Nische, konzentriert in einem intimen
Rahmen, unter Freunden. In kleiner
Runde, ergänzt durch eingestreute
Improvisationen über Texte von
Eichendorff, beginnt der bekannte
Foto: studio visuell
Liederkreis op.39 von Robert Schumann,
neu zu atmen. Wie die Stegreifgesänge
und -präludien sich unaufgeregt
zwischen die romantischen Klassiker
gesellen; wie dieses feine Hin- und
Wieder, das Aufeinander-Reagieren
der beiden Künstler Richter und Gees
Wie sich einmal in der Kein schlechter Auftakt für das Konzert Melancholie mitschwingt. Und wenn mit dem Werk zu sprechen beginnt,
Heiliggeistkirche ein Daf, „In Thrakien“ im Rahmen des Heidelberger Sinopoulos allein auf der Kamancheh spielt, ohne herbeizitierte Sinnschichten zu
ein Zarb und eine Kamancheh Frühling. Queyras hat das Publikum mit scheint er verlorenen Melodien nachzu- strapazieren – das hat ritterliche
mit einem Violoncello trafen. Stroppas Kapriolen schnell am Haken. Doch horchen, ein einsamer Sänger, der über das Demut und ist wahrlich bereichernd.
richtig thrakisch wird es erst, als sich die Leben nachdenkt.
von Silja Meyer-Zurwelle Schlagzeuger Bijan und Keyvan Chemirani
sowie der Streicher Sokratis Sinopoulos Bei der Percussion-Improvisation der beiden „Die Zukunft der Musik
Tiefe Pizzicatotöne des Violoncellos Brüder erreicht die Stimmung ihren
zu ihm auf die Bühne gesellen. Sie haben
Siedepunkt: Die Finger werden zu
liegt in der Improvisation.“
bahnen sich den Weg durch den hohen Instrumente dabei, die hierzulande wenig
Raum der Heiliggeistkirche und hallen bekannt sind, eine Daf und eine Zarb – Synchrontänzern, auf das virtuose Intro
nach. Jean-Guihen Queyras sitzt allein folgt ein Schlagabtausch erster Güte. Wenn Eine „anverwandelnde Improvisation“
Trommeln mit Schellen beziehungswei-
auf der Bühne. „Ay, there’s the rub“ sie über das Trommelfell oder den geriffelten nennt Gees seine Vorgehensweise. Sie
se Fuß – sowie eine persische Kniegeige,
nennt der italienische Komponist Rahmen reiben und durch leichten Druck ist ein Lichtblick in einer zunehmend nur
die Kamancheh. Zwischen den beiden
Marco Stroppa sein Werk für Cello die Tonhöhe verändern, erweist sich zudem noch katalogisierenden Interpretations-
Streichern entwickelt sich in Ross Dalys die enorme klangliche Spannbreite dieses
solo. Und ja, da ist ganz viel Reibung. kultur. Anna Lucia Richter und Michael
Stück „Karsilamas“ ein Frage-Antwort- eigentlich unscheinbaren Instruments.
Weniger beim auf dem Griffbrett Gees nehmen uns heute in Heidelberg
Spiel, zu dem die Chemirani-Brüder auf
gestrichenen, seichten sul tasto, dafür auf in eine wirklich gegenwärtige
ihren Schlaginstrumenten einen derartigen Dem Publikum schenken die vier Musiker
umso mehr beim aggressiven, am Gemeinschaft zwischen Improvisation
Wirbel veranstalten, dass es einem den an diesem Abend pure Freude. Und sich
Steg gespielten sul ponticello: Der und Interpretation – und mit auf den
Atem verschlägt. selbst: immer neue Gespräche unter
Cellist kann die ganze Vielfalt seines Ritt, der das Leben ist.
Freunden. Außerdem lösen sie ein, was der
Instrumentes zeigen, in einem Stück, Die Musiker sitzen im Kreis. Versunken in Titel des Konzerts „In Thrakien“ versprach:
das keine klare Spannungskurve Rhythmen und Klänge beschwören sie die Spurensuche nach einer reichen Musik-
enthält, aber trotzdem reichlich orientalische Bilder herauf. Ein Abend kultur, die sehr viel mehr zu bieten hat als Das Konzert „extempore“ in der Alten Aula
Spannung erzeugt. der Universität Heidelberg beginnt um 16 Uhr.
unter Freunden, bei dem immer ein wenig nur exotische Instrumente.
Impressum
Das Journal ist eine Publikation der Musikjournalismus-Akademie des Heidelberger Frühling
V.i.S.d.P.: Dr. Eleonore Büning Dozenten: Christiane Peitz, Christiane Peterlein, Thilo Braun, Malte Hemmerich, Christopher Warmuth, Jonas Zerweck
Stipendiaten: Sophie Beha, Sebastian Herold, Simeon Holub, Jim Igor Kallenberg, Werner Kopfmüller, Roman Lüttin, Karl Ludwig, Silja Meyer-ZurwelleSie können auch lesen
