Mona Hermann - Des Pudels Kern
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Mona Hermann mail@monahermann.de
Ausbildung:
2020 Goldrausch-Künstlerinnenprogramm, Berlin Ausstellungen: 2020 Stipendiatenausstellung des Hamburger Arbeitsstipen-
2018 MA Hochschule der bildenden Künste Hamburg - diums, Sammlung Falkenberg Hamburg
Thomas Demand/Ceal Floyer/Yorgos Sapountzis 2020 Dressuren der Durchlässigkeit, Kunstverein Jena
2016 DIPLOM Akademie der bildenden Künste Wien - Martin 2020 sich gegenseitig die Haare halten, frappant Galerie,
Guttmann/Constanze Ruhm Hamburg
2011 – 2014 Akademie der bildenden Künste Wien - Freie Klasse 2019 Saloon Salon, frappant Galerie, Hamburg
(Mitbegründerin) 2019 Trilogie der Einsamkeit I: Pluto Theodorosta (EA), kul-
2009 DIPLOM Schule für künstlerische Photographie - Friedl turdrogerie, Wien
Kubelka 2019 Track_15: Demokratie ist lustig!, Kunstverein Harburger
2008/09 Universität Wien, Institut für Theater-, Film- und Medi- Bahnhof, Hamburg
enwissenschaft 2019 Echte Gefühle - oder DTKLID (EA), mom art space,
Hamburg
Kuration:
2019 – … Frappant e.V. Galerie 2018 Nominees - Bewerber*innen für das Arbeitsstipendium
2018 – … Trauma Team, Golden Pudel, Hamburg für bildende Kunst der Freien und Hansestadt Hamburg
2017 – … the peephole, www.instagram.com/the_peephole 2019, Kunsthaus, Hamburg
2017 – 2019 Diskussionsreihe Standpunkte, 2018 Kestner Schau, Marktkirche (Kestner Gesellschaft),
Kunstverein in Hamburg Hannover
2016 Gegenwartsbewältigung, Galerie der HFBK SoSe16, 2017 Des Pudels Kern, Golden Pudel Club, Hamburg
Hamburg 2014 Dissens : Wiederholung - eine aufmerksame Praxis
versuchen, Kunstraum Niederösterreich, Wien
Stipendien/ 2013 Parallel Campaign, Re- Map 4, Athen
Förderungen: 2020 Projektförderung Hamburgische Kulturstifung 2013 How to buy an Attersee, Gut Gasteil - Kunst in der Land-
2019 Arbeitsstipendium für bildende Kunst der Freien Han- schaft, Prigglitz, Niederösterreich
sestadt Hamburg 2013 Proben aufs Exempel, mumok, Wien
2012 Mittelchdichte Fasterplatte, eine Publikation als Aus-
Residancies: 2019 off/line (artasfoundation), Zemo Nikozi, Georgien stellung, Galerie Raum mit Licht/raum2 Wien
2011 Vrai ou faux, Raum linksrechts und Loge, Hamburg
Weiteres: 2019 Kulissenbau und Darstellerin bei Doube Suicide - or it
wasn`t love - Sarah Drath (Film)
2018 Unterstützung: Råby Planet - Michael Beutler, Aktuell 2020/21: 01.12 - 10.01 Sirene - Goldrausch 2020 (GA), Kunstraum Kreuzberg/
Västerås, Schweden Bethanien Berlin (01.12.2020 - 10.1.2021)
2017 Mitbegründerin femrep e.V, Hamburg 2021 Imgine the City, Hamburg
2015/16 Volontariat, Kunstverein das weisse haus, Wien
2015/16 Mitglied des Kunstvereins und Kollektivs Friday Exit,
Wien
Mona Hermann (*1989) in Wien, lebt und arbeitet zurzeit in Berlin.
i Ausgangspunkt meiner künstlerischen Arbeit ist das Interesse an
den Eigenschaften und Funktionen sozialer Räume. Sie entsteht in
Wechselwirkung mit deren Strukturen - entwickelt sich aus ihnen
heraus, untersucht und durchwächst sie, um sie anschließend zu
irritieren. Es sind immer Experimente mit offenen Ergebnis. Mich
interessiert, inwieweit auf die gegebenen Rahmenbedingungen
Einfluss genommen werden kann und welche Veränderungen
Eingriffe nach sich ziehen. Ich inszeniere Situationen - ein Spiel
Erwartungen und Klischees.
Für »Chorus« etwa ließ ich einen professionellen Chor mit schall-
dichtem Gehörschutz singen, der sich schließlich ohne sich ge-
genseitig hören zu können in Kakophonie verlor. So entstehen
meine Arbeiten zwar durch eine gesetzte Geste im Raum, bestehen
allerdings immer aus dem Zusammenspiel mit Anderen.
Aus diesem Interesse Plattformen für und mit Anderen zu ent-
werfen, hat sich neben meiner künstlerischen Praxis auch eine
Konzentration auf das Kuratieren von Ausstellungen und deren
Möglichkeiten formuliert.
Auswahl künstlerische Arbeiten Auswahl kuratorische Arbeit
the first thing we do in the morning Trauma Team
is to decorate the cows
the peephole
Trilogie der Einsamkeit II
femrep e.V.
Trilogie der Einsamkeit I
Gegenwartsbewältigung
und was sonst so verloren geht
Dissens : Wiederholung
Echte Gefühle – oder DtkLiD
Freie Klasse
Chorus
Woher die Platzangst kommt
Des Pudels Kern
Just Do It
Präsenz Bibliothek
How to buy an Attersee
the first thing we do in the morning is to i Die Installation »the first thing we do in the morning is to decorate the cows«
besteht aus einem Video, Milchschemeln, Infoschildern und einer Soundinstal-
decorate the cows, Video, Milchschemel lation. Das Video beruht auf Material einer Intervention, die im Sommer 2019 im
Rahmen einer Residency im Dorf Zemo Nikozi/Georgien, unweit der Demarka-
und Infoschilder, Soundinstallation 2020 tionslinie zu Südossetien stattgefunden hat. Mona Hermann und Tina Henkel
schmückten dort die Kühe der Dorfbewohner*innen mit improvisiertem Material
– » eine Antwort auf einen neu gewonnen Alltag, eine Suche zum anhaltenden
Konfliktverständnis und vor allem ein sehr ehrliches Aufzeigen eines Verhaltens
unsererseits in einer nie zuvor dagewesenen Situation: Armut, unendliche Dank-
barkeit, Bedrohung, Freundschaft, Kunst, Idylle und das absurde Gefühl von Frei-
heit an einem stets militärisch besetzten Grenzzaun. «
Im Ausstellungsraum treffen Elemente der Situation in Georgien auf den White
Cube der Sammlung Falkenberg. Hierbei entsteht ein Wechselspiel zwischen
klischeebesetzer Hochkultur und vermeintlich traditioneller Folklore.
Mit: Tina Henkel
2020 Stipendiatenausstellung des Hamburger Arbeitsstipendiums, Sammlung Falkenberg
Hamburg
Trilogie der Einsamkeit II: Last forever i Die noch unvollendete »Trilogie der Einsamkeit« widtmet sich der Bewältigung
des Alleinseins, der Sehnsucht nach Gemeinsamkeiten sowie dem Wunsch nach
– p2 110 dating time, Videoinstallation unendlichem Zusammensein.
Der zweite Teil, »Last forever - p2 110 dating time«, wurde im Winter 2020 in Jena
2020 aufgenommen. Im Angesicht der »Stadt der sieben Wunder« fragen die lose und
assoziativ zusammengestellten Szenen – etwa vor der Unendlichkeit eines fiktiven
Weltraums im Jenaer Planetarium – nach den Grenzen von Realität und Illusion,
Fantasie und Wahrheit.
Mit: Sarah Drath
In Zusammenarbeit mit Kunstverein Jena
2020 Sirene - Goldrausch 2020, Kunstraum Kreuzberg/Bethanien Berlin
2020 Dressuren der Durchlässigkeit, Kunstverein Jena
Transkript vom Film Twilight (2008) - Regie: Catherine Hardwicke
Trilogie der Einsamkeit I: i Die Kamera tastet sich vorsichtig an einen Lipizzaner heran.
Ein Pferd reitet durch die einsame Wüste oder steht unter der Wärmelampe.
Pluto Theodorosta, Zu hören ist Schnauben und Atmen. Das Klackern von Hufen auf Betonboden.
Und immer wieder der Bereiter Helmut Oberhauser, der von seiner Beziehung zu
Videoinstallation 2019 Pferden erzählt.
Eine der Neon-Röhren im Ausstellungsraum flackert. -
Pferde brauchen den Menschen nicht. Trotzdem gibt es hier also einen wunder-
samen Wunsch nach Kontakt zwischen Mensch und Tier. Da möchten zwei Spe-
zies, die von Natur aus keine gemeinsame Sprache sprechen, eine Verbindung
eingehen. Es sowieso schwierig, über Beziehungen zu sprechen. Schon in Bezug
auf die Verbindung zwischen uns und anderen Menschen, fehlen oft die Worte.
Die Videoinstallation legt ihren Fokus auf die spezifische Beziehung zwischen
Mensch und Pferd, sprachliche Übersetzungsversuche, Lebens- und Arbeitsge-
meinschaften.
Mit: Sarah Drath
In Zusammenarbeit mit der spanischen Hofreitschule in Wien
2020 Dressuren der Durchlässigkeit, Kunstverein Jena
2019 Saloon Salon, frappant Galerie, Hamburg
2019 kulturdrogerie (EA), Wien
und was sonst so verloren geht, i Im Zuge eines Stadtrundgangs werden die Besucher*innen in eine ehemalige Shop-
ping-Mall geführt. In diesem Gebäude befindet sich auch das Zentrale Fundbüro
Intervention 2019 Hamburgs. In Mitten der Halle läuft eine Frau auf einem Crosstrainer, während
sie »My Heart Will Go On« von Celine Dion singt.
»Der bislang außergewöhnlichste Fund in diesem Jahr sei ein Crosstrainer gewe-
sen. Der ist in einer U-Bahn gefunden worden und fuhr da einfach so mit. Das
ist schon phänomenal.« (Hamburger Abendblatt: Crosstrainer und was sonst so
verloren geht, 9.10.2019)
Mit: Anna Grath
2019 feminist seights - seeing the city #3 (Stadtrundgang): Zentrales Fundbüro Hamburg https://vimeo.com/411018397Echte Gefühle – oder Du trägst keine i Ein halbdunkler Raum voll weißer Luftballons, in der Mitte hängt eine Diskokugel,
an den Wänden die Reflexion von tausend Facetten, ein Mikrophonständer und
Liebe in dir, Performance, Installation Instrumente.
Bevor man den Raum betritt flüstert Mona Hermann den Besucher*innen etwas
2019 ins Ohr: Es ist eine Zeile aus dem Lied »Du trägst keine Liebe in dir« der 90er
Jahre Band »Echt«.
Etwa eineinhalb Stunden nach Beginn der Eröffnung beginnen unangekündigt
zwei Männer mit den Instrumenten im Raum das selbige Lied zu spielen. Es sind
die original Musiker Band »Echt«.
Signe Raunkjaer Holm tritt nun zum Mikrofon. Mona Hermann reicht ihr den Hand-
schriftlich notierten Songtext. Signe kennt das Lied nicht und sieht die Textfrag-
mente nun zum ersten Mal. Sie versucht mit Hilfe des Textes und der Begleitung
den Song zu singen - so lange bis sie das Gefühl hat es sei richtig. Dann legt sie
den Text auf den Boden und verlässt die »Bühne«. Die Musiker spielen die Beglei-
tung noch ein letztes Mal bevor sie auch aufstehen und gehen.
Mit: Signe Raunkjaer Holm
https://vimeo.com/325625428
2018 mom art space (EA), HamburgAnkündigung der Ausstellung auf dem Instagram-Profil des mom art space https://vimeo.com/325625428
Chorus, Performance 2018 i Ein Chor mischt sich während der Eröffnungsrede der Ausstellung zwischen die
Besucher*innen. Während des anschließenden Applauses beginnt er ein französi-
sches Trinklied (Tourdion) zu singen. Ab einem bestimmten Zeitpunkt setzen sich
die einzelnen Sänger*innen Gehörschützer auf. Sie können sich nun gegenseitig
nicht mehr hören.
https://vimeo.com/307943005
2019 Track_15: Demokratie ist lustig!, Kunstverein Harburger Bahnhof, Hamburg
2018 Nominees - Bewerber*innen für das Arbeitsstipendium für bildende Kunst der Freien
und Hansestadt Hamburg 2019, Kunsthaus, Hamburg
2018 Kestner Schau, Marktkirche (Kestner Gesellschaft), Hannover
2018 Eröffnungsabend – Absolventenausstellung, Aula-Vorhalle, HFBK Hamburghttps://vimeo.com/307943005
Woher die Platzangst kommt – i Auf Einladung der Künstlerin trafen im Februar 2018 jeweils zwei, sich zu diesem
Zeitpunkt noch unbekannte, Schauspieler*innen an Nicht-Orten* (Hotelzimmer,
Eine Einladung zur Leseprobe für zwei Fahrstuhl, Ikea und Skype) aufeinander. Die Gespräche dieser arrangierten Begeg-
nungen ohne inhaltliche Vorgaben wurden transkribiert und als Drehbuch fest-
Personen, Drehbuch, Installation, gehalten.
Die im Winter 2018 im Kunsthaus gezeigte Installation, bestehend aus einer Lampe,
Performance 2018 einem Tisch, zwei Stühlen, zwei Wasserflaschen und zwei Kopien des Drehbuches,
ist eine Einladung an die Besucher*innen, das Drehbuch in geteilten Rollen zu
lesen.
Während der Vernissage und Finissage der Ausstellung mischten sich die Schau-
spieler*innen aus den Szenen unter das Publikum und begannen unangekündigt in
einer Art Leseprobe ihre selbst generierten Rollen zu lesen: Die Schauspieler*in-
nen zitieren und spielen sich selbst und reenacten inmitten des Eröffnungstrubels
ihre beiläufigen Begegnungen.
* »Den Begriff ›Nicht-Ort‹ habe ich zuerst verwendet, um ihn dem ›Ort‹ gegen- überzustellen. Ort
ist ein Raum, den sich die Menschen seit langem angeeignet haben, von dem man buchstäblich
etwas ablesen kann über ihre Beziehungen zur Geschichte, zur sie umgebenden Natur, und
weit mehr noch über die Beziehungen der Menschen untereinander. (...) Alles, was uns von den
sozialen Beziehungen entfernt, entfernt uns auch vom Ort. Alle Verkehrs-, Informations- und
Kommunikationsräume können uns demnach heute als ›Nicht-Orte‹ erscheinen. Im Prinzip
schließt man hier keine Bekanntschaften.«
(Marc Augé: Entwurzelung und grenzenloses Spektakel - Marc Augé über »Nicht-Orte« und das
»Nicht-ich«, In: Kunstforum BAND 138, 1997)
2018 Nominees, Kunsthaus, HamburgDes Pudels Kern, Intervention 2017 i Die Arbeit »Des Pudels Kern« fand am 6.November 2017 im Golden Pudel Club in
Hamburg statt. Das Gebäude war umzäunt - so dass der Haupteingang versperrt
wurde. In der Umzäunung fungierten zwei Königspudel als Wachhunde. Die Besu-
cher*innen konnten das Gebäude nun nur noch über den Hintereingang betreten,
der von zwei Türsteherinnen beaufsichtigt wurde.
Auf der Tanzfläche war eine Nebelmaschine in kühl-blauen Scheinwerferlicht
platziert, die unmotiviert in regelmäßigen Abständen etwas Nebel ausspuckte.
2017 Golden Pudel Club (EA), Hamburghttps://vimeo.com/324157065
Just Do It, Installation (Video, Keramik, i Die Installation »Just do it« besteht aus einem Video und einem Keramikschriftzug.
Im Video ist vor weißem Hintergrund ein weißer Nike-Sportschuh zu sehen. Eine Hand
Diplomzeugnis) 2018 sprüht Schlagsahne in einer spiralförmigen Bewegung auf den Schuh bis die Dose leer
ist. Der Schuh verschwindet unter einem Sahnehäubchen. Um das Video ist der Kera-
mikschriftzug »How much is in this can?« platziert. Er nimmt die Ästhetik von Schlag-
sahne auf.
Die Installation während des Rundgangs 2017 mündet schließlich in den abgedruckten
Titel »Just do it« auf dem Diplomzeugnis.
Rundgang 2017, Akademie der bildenden Küsten Wienhttps://vimeo.com/194961621
Präsenz Bibliothek, Installation, Buch, i Grundlage der Arbeit »Präsenz Bibliothek« ist die Bibliothek im Kunstraum Nieder-
österreich. Sie speist sich vor allem aus Bücherempfehlungen von Künstler*innen
Performance 2014 vergangener Ausstellungen und durch den Schriftentausch mit anderen Kunst-
und Kulturinstitutionen.
Durch geschaffene Rahmenbedingungen, der Installation werden thematische
Schwerpunkte der Ausstellung auf Überschneidungen mit dem Kunstraum und
seiner Geschichte getestet. Das gefundene Material wird durch Partizipation zu
einem neuen Inhalt transformiert.
Wer gibt vor was da ist? Wie offen ist ein System? Wer kann es lesen? Fragen nach
Inklusion und Exklusion sind wesentlicher Bestandteil der Freien Klasse* und
sollen auch in dieser Arbeit Raum finden.
Mit: Jakob Rockenschaub
Dissens : Wiederholung, eine aufmerksame Praxis versuchen, Kunstraum Niederösterreich, WienHow to buy an Attersee, Installation und i Die Installation »How to buy an Attersee« zeigt den Druck »Knabe mit Zeitapfel«
von Christian Ludwig Attersee, sowie eine Auflistung von Tätigkeiten, die für des-
Publikation 2013 sen Ankauf notwendig waren.
Im Juli 2013 erwarb eine Gruppe von Künstler*innen den Druck, der Teil von C. L.
Attersees Einzelausstellung »Neue Zärten« in den Galerieräumen des Gut Gasteils
war. Die für den Ankauf benötigten Geldmittel brachten die Künstler*innen durch
die Verrichtung von Arbeiten in Privathaushalten, auf Höfen und öffentlichen
Plätzen der Gemeinde Prigglitz auf. Der Druck artikuliert sich als Produkt der
gemeinsamen Arbeit.
Im Herbst 2013 wurde die Installation um eine Publikation erweitert, die neben der
visuellen Dokumentation auch Textbeiträge zu den unterschiedlichen Aspekten
des Projektes beinhaltet.
Mit: Magdalena Fischer, Denise Fragner, Mona Hermann, Delal Isci,
Matthias Julian, Thomas Trabitsch, Julischka Stengele, Marlies Surtmann
Landart-Galerie des Guts Gasteils, Prigglitz/NiederösterreichAuswahl kuratorische Arbeit
Trauma Team
the peephole
femrep e.V.
Gegenwartsbewältigung
Dissens : Wiederholung
Freie KlasseTrauma Team jeden ersten Montag im Monat, i Das Trauma: Eine verfehlte Begegnung mit dem Realen.
Der Pudel: Eine hölzerne Heterotopie, eine Dunkelkammer für Ängste und Phan-
Golden Pudel, Hamburg tasien.
Die Urszene: Dem Pudel hat das Dach gebrannt – wie kriegen wir dieses Trauma
wieder los?
Die Therapie: Einmal im Monat wird sich der Angst gestellt und der Panik getrotzt.
Mit: Tina Henkel und Anna Regner (2020)
Raphael Dillhof und Nina Lucia Groß (2019)
http://traumaonline.de/
Frederik Albrecht
Young Valley Soil Tanita Olbrichthe peephole, 2017 – ... i Kunst im Story Mode. 24 Stunden, Alle zwei Wochen.
Die online-Galerie »the peephole« zeigt jede zweite Woche Video- und Konzept-
kunst im Story-Mode ihres Instagram-Channels. 24 Stunden Sichtbarkeit - nach
Ablauf der Zeit wird das Werk für immer gelöscht, ist nie mehr zu sehen. Gespei-
chert wird nichts. Ein Ausstellungskonzept, das sich die Technologie und die Seh-
gewohnheiten der Social Media zunutze macht - allerdings auch ihre Widersprü-
che hinterfragen will. Die reine online-Präsenz bietet etwa ein potentiell riesiges
Publikum, gleichzeitig steht der ephemere Charakter der Kunst im Vordergrund:
Alles ist nach 24 Stunden gelöscht, als wäre es niemals da gewesen.
In Zeiten des Social Distancin in Folge von Covid-19 wird the peephole als reine
online-Präsenz plötzlich wieder relevant und wurde für eine zweite Saison reak-
tiviert, um sowohl Publikum als auch Künstler*innen in der Quarantänezeit anzu-
sprechen, die derzeit wenige Möglichkeiten haben, ihr Werk zu zeigen.
Mit: Raphael Dillhof
www.instagram.com/the_peepholefemrep e.V., Gründung und Organisation i femrepe.V. ist eingemeinnütziger Verein zur solidarischen Vernetzung und bran-
chenübergreifenden Förderung von arbeitenden Frauen in Hamburg.
(u.a.), Hamburg 2017 – 2020 Es soll eine möglichst heterogene Gruppe von Mitgliedern entstehen, um bran-
chenübergreifende Vernetzung möglich zu machen. Ziel ist es außerdem, seine
Mitglieder in ihrer persönlchen Weiterentwicklung zu unterstützen, dies mit gleich-
zeitiger Akzeptanz von unterschiedlichen Arbeitsbiographien und Karrierewün-
schen und einem bewussten Bekenntnis zum Amateurismus, der den Mitgliedern
keine Vorkenntnisse abverlangen oder sonstige Hürden auferlegen will.
Der gemeinnützige Verein versteht sich aufgrund seiner Konzeption als politisch,
ist aber an keine politische Partei gebunden. Das Private ist politisch!
fem
bisherige Formate: monatliche Mitgliederversammlung. Lektürezirkel, Filmclub,
Gradschool, Klassentreffen, Schafferinnenmahl, Workshops und Vorträge.
rep
fem
rep
contact@femrep.org
https://www.facebook.com/femrepEV/Gegenwartsbewältigung, Galerie der i »Das Konzept für diesen experimentellen Ausstellungsraum basiert auf der Idee,
ein Forum für kuratorische und künstlerische Ausstellungspraxis zu schaffen und
HFBK Hamburg, April – Juli 2016 diese kontinuierlich einer größeren Öffentlichkeit zu präsentieren.«1
Die Galerie der HFBK Hamburg wird seit 2004 von wechselnden studentischen
KuratorInnen geleitet und konzipiert. Neben Atelier, Werkstatt, Seminarraum und
Gegenwartsbewältigung
21.April - 24. Juni 2016
Bibliothek bietet sie den Studierenden eine Probebühne und Plattform für Aus-
Galerie der HFBK stellungspraxis. Als Raum, der innerhalb des Hochschulgebäudes angesiedelt
ist, verweist die Bezeichnung »Galerie« jedoch auch auf ihren Modellcharakter.
Der Frage, inwiefern sich dieser artifzielle Galerieraum innerhalb eines Semesters
nutzen, öffnen, bespielen und aktivieren lässt, galt unser kuratorisches Interesse.
Unser Konzept beruht auf drei Setzungen: einer Raumintervention, einem wöchent-
lichen Veranstaltungsrhythmus sowie dem Themenschwerpunkt »Gegenwartsbe-
wältigung«.
Wir luden KünstlerInnen und BesucherInnen dazu ein, das Bewältigen von Gegen-
wart(en) zu ver und untersuchen – gleichsam das Spannungsfeld, das sich zwi-
schen Zeitwahr nehmung und Zeitgeschehen auftut, zu analysieren, zu über prüfen
und eventuell zu revidieren.
Dem wöchentlichen Galerieprogramm ging ein Open Call2 voraus, dessen Ein-
reichungen es uns ermöglichten, auf aktuelle Fragestellungen von Studierenden
und Kunstschaffenden ein zugehen. Wir stellten (uns) die Frage, wie sich Gestern,
Heute und Morgen denken lassen, wenn alles jetzt passiert. Nicht zuletzt richteten
wir damit den Blick auf ein alarmierendes Tagesgeschehen, welches das Projekt
im Sommersemester 2016 begleitete.
Perspektive
»Die wechselseitige Spannung zwischen ›Ausstellen‹, ›sich Ausstellen‹ und ›aus-
gestellt Werden‹ soll auf die Probe gestellt und provoziert werden«3. An der Rolle
Publikation »Gegenwartsbewältigung« der Kuratorinnen interessierte uns nicht nur das Bestimmen und Kombinieren von
bestellen unter: showmeyours@monahermann.de künstlerischen Positionen unter einem gewählten Themenschwerpunkt, sondern
weiterhin der Galerieraum als Raum an sich. So erfuhr die Galerie am Anfang des
Semesters eine wesentliche Veränderung, indem der zugemauerte ehemalige
Seiteneingang reaktiviert und die große Flügeltür, die in den letzten Jahren als
Eingang gedient hatte, durch eine Glasscheibe ersetzt wurde. Dieser architektoni-
sche Eingriff macht einen permanenten Ein blick in den Ausstellungsraum sowie
dessen Geschehen möglich und verbindet ihn gleichsam mit dem öffentlichen
Raum davor. Ein SichPositionieren im Außen oder Innenraum verschwimmt, die
Einnahme beider Sichtperspektiven ist nicht nur reizvoll, sondern unausweichlich.
Immer Donnerstags
Neben der dem Gegenwartsbegriff immanenten zeitlichen Thematik, bildete das
versuchte Bewältigen von Gegenwart(en) den zentralen Schwerpunkt unseres Pro-
gramms. So wählten wir die Bewältigungsstrategien »realisieren«, »handeln« und
»adaptieren« – in sich durchaus widersprüchlich lesbare Handlungen – als Koor-
dinaten. Diese wurden jeweils wöchentlich in Form von Ausstellungen, Vorträgen,
Screenings und Aktionen verhandelt. Zudem erschien pro Themenabschnitt eine
Textsammlung als Freiexemplar4, welche auf inhaltlicher Ebene eine Vertiefung
Gefördert von: Netzwerkprojekt-Förderung der Studienvertretung Bildende Kunst an der der gewählten Begriffe ermöglichte. Das viermonatige Galerieprogramm
Akademie der Bildenden Künste Wien. mündete schließlich in eine zweitägige Finissage mit dem Titel »wenn alles zu Endeist«: 48 Stunden lang wurden nicht nur der Galerieraum, sondern auch weitere
öffentlich zugängliche Bereiche der HFBK bespielt. Unter diesem zeitlichen Para-
meter konnten sich die künstlerischen Beiträge mit und nebenein ander entwikeln,
BesucherInnen waren zum Verweilen, Gehen und Wiederkommen eingeladen.
Publikation
Im Januar 2017 erschien zusätzlich noch eine Publiation mit dem Titel »Gegen-
wartsbewältigung«. Sie möchte nicht nur das vielseitige und prozessuale Gale-
rieprogramm dokumentieren, sondern eben so den Begriff der Gegenwartsbe-
wältigung erneut aktualisieren. Dabei versammelt sie in Wort und Bild zahlreiche
Stimmen zur Gegenwart – und dem wiederkehrenden sowie nie abgeschlossenen
Versuch, jene zu bewältigen.
1 OnlineAuftritt der Galerie der HFBK
2 »Existieren nicht vielerorts simultan die unterschiedlichsten Gegen-
warten? Wie und durch wen werden sie gestaltet und wahrgenommen?
Welche Strategien haben wir entwickelt, um diese sowohl politischge-
sellschaftlichen als auch indi viduellen Gegenwarten zu bewältigen?«
3 aus dem Antrag zur Umgestaltung des Galerieraums
4 2010 gegründete Heftreihe, die zur freien Mitnahme in limitierter Auflage
an der HFBK ausliegt. Herausgeber: Material verlag der HFBK
Künstler*innen: Steffen Goldkamp, Pille Riin Jaik; Maximilian Anelli Monti mit Moritz Pisk;
Radoš Vujaklija, Luka Papić, Charlotte Livine, Iason Leavitt and/ as The Breakfast
Club; Shuchang Xie; Birke Gorm, Shira Lewis, Tanja NisHansen & Astrid Kajsa
Nylander; Magdalena Fischer & Sophie Utikal; Paula Erstmann, Jil Lahr, Friederike
Wolf; Camillo Ritter; Brishty Alam, Sebastian Hoch, Omri Livne, Stephanie Stern;
Miriam Gossing und Lina Sieckmann, Tanita Olbrich; Rosanna Graf und Marko
Mijatovic; Denis Kudrjasov; Lucia Bachner; Signe Raunkjær; Fabio Cirillo; Clio van
Aerde; Kollektiv Zeitraum; Verena Buttmann, Takeo Marquardt
Mit: Elisa SchillerDissens : Wiederholung, i Stell dir vor, ein Ort, den sich unterschiedliche Menschen mit vielfältigen Interes-
sen gemeinsam aneignen können. Ein Ort an dem ein aufmerksames Neben- und
Eine Aufmerksame Praxis Miteinander möglich ist. Nachbarschaften. Begrenzungen. Begegnungen.
Die Mitglieder der Freien Klasse haben die Hinterfragung der bestehenden Struk-
Versuchen,Kunstraum Niederösterreich, turen an der Akademie der bildenden Künste Wien zum Ausgangspunkt genommen
für ein Probieren und Erarbeiten einer anderen Gestaltung von künstlerischer
Wien 2014 Ausbildung, Lehre und Zusammenarbeit als Lernsituation. Aus diesem Inter-
esse heraus, sich mit nonhierarchischen, selbstbestimmten Möglichkeiten der
gemeinsamen Wissens- und Kunstproduktion, sowie mit dem Format Ausstellung
zu beschäftigen, entstand ein Konzept für eine spezifsche Praxis des Ausstellens
im Kunstraum Niederösterreich. Eine Bewegung von Positionen in einen bereits
beschriebenen Raum, in dem sich die Umsetzung des Konzepts in einem Span-
nungsfeld zwischen individuellen und kollaborativen Arbeitsweisen entwickelt.
Dissens: zu den bestehenden Strukturen, aber auch innerhalb der Gruppe. Wie
kann Widerständigkeit und Uneinigkeit gedacht werden? Wie damit umgehen,
was daraus machen?
Im Ausstellungsprojekt wird mit einer Strukturierung durch Slots ein kuratorisches
Rahmenwerk geschaffen. Der Begriff Slot bezeichnet ein räumliches beziehungs-
weise zeitliches Fenster, oder eine Spur, der nachgegangen wird. Permanente
Elemente haben Platz neben solchen, die sich entwickeln oder punktuell statt-
nden. Diese Struktur ermöglicht den beteiligten Künstler*innen sich gemeinsam
im Ausstellungsraum zu organisieren und unterschiedlichen Arbeitsweisen und
deren Materialisierungen Platz und Sichtbarkeit zu geben. Seit dem Beginn der
Arbeit an der Ausstellung ist ein zentraler Aspekt der kontinuierliche Austausch:
ein Erzählen und Zeigen, das Bezugnehmen der verschiedenen Positionen aufei-
nander, Referenzialitäten, das Zulassen von Wiederholungen.
Die Zeit, die die Freie Klasse im Kunstraum gestaltet, kann als Versuch verstan-
den werden, eine vielstimmige prozessuale Herangehensweise vermittelbar zu
machen. Neben vielen Arbeiten die Partizipation ermöglichen, sollen Formate
wie Führungen und Gespräche die Diskurse der Ausstellung zugänglich werden
lassen und zu einer Auseinandersetzung einladen.
Mit: Angela Strohberger, Carolina Frank, Delal Isci, Denise Fragner, Julischka Sten-
gele, Lina Ruske, Magdalena Fischer, Manuel Carreon Lopez, Marlies Surtmann,
Matthias Julian, Patrick Wiesauer, Sophie Utikal, Thomas TrabitschFreie Klasse (Akbild Wien), Akademie der i Zwischen 2011 und 2014 gab es an der Akademie der Bildenden Künste Wien eine
Freie Klasse.
bildenden Künste Wien, Gründung und *Die wesentliche Motivation für die Gründung war es, eine Form der offenen und
insbesondere selbstbestimmten Lehre zu entwerfen, die sich als Alternativmo-
Organisation 2011 – 2014 dell zum Meisterklassenprinzip versteht. Wir sehen die Freie Klasse als Rahmen,
innerhalb dessen wir durch die eigenverantwortliche Wahl der Inhalte eigene
Projekte umsetzen. Das spontane und exible Eingehen auf Interessen, die sich
während der Arbeitsprozesse der Studierenden generieren, ist ein wesentlicher
Bestandteil des Lehrmodells.
Partizipation und Dezentralisierung
Das entwickelte Lehrmodell ist offen und partizipativ. Auf diese Weise lässt es
den Spielraum, verschiedene Beteiligte in die Arbeit der Freien Klasse einzubin-
den. Durch die Einbeziehung von eingeladenen Künstler*innen, Kulturphiloso-
ph*innen und Wissenschafter*innen in die Freie Klasse wird ein Forum für die
Begegnung und den Austausch mit Kolleg*innen geschaffen, aus dem autonome
Zusammenarbeit hervorgehen kann. Dadurch verlassen wir die Position von reinen
Wissenskonsument*innen und setzen uns bewusster mit der Frage nach unseren
Anforderungen an die (Kunst-)Ausbildung auseinander. Die eigenverantwortlich
organisierte Lehre verstehen wir als Teil künstlerischer Praxis und sehen unser
Handeln als konstruktive Kritik an bestehenden Strukturen.
In der Freien Klasse wollen wir sowohl mögliche Potentiale bereits etablierter
Räume ausloten, als auch neue Herangehensweisen an Wissensvermittlung erpro-
ben. Die Befähigung zur Kritik ist nicht nur innerhalb der Kunstausbildung eine
wesentliche Kompetenz, sondern unterstützt auch die selbstbewusste Positio-
nierung als Kunstschaffende.
Wir defnieren die Freie Klasse als offene Gruppe, in welcher der Beitrag der Mitar-
beitenden zugleich Struktur und Richtung der Zusammenarbeit bestimmt. Durch
eine dezentralisierte Arbeitsweise entstehen ausgehend von der Akademie nach-
haltige Netzwerke.
*Onlineauftritt Freie Klasse Akbild Wien
http://freieklasseakbild.blogspot.com/
www.facebook.com/FreieKlasseAkbildWien/Impressum © Mona Hermann
mail@monahermann.de
Fotos the first thing we do in the morning is to decorate the cows, Edward Greiner
und was sonst so verloren geht, Camillo Ritter
Trilogie der Einsamkeit I, 2 Sarah Hablütze
Echte Gefühle, 1–3 Edward Greiner
Chorus, 1–2 Tim Albrecht, 4 Camillo Ritter
Des Pudels Kern, 1–5 Pia Schmikl
Just do it, 1–2 Maximilian Anelli-Monti, 3–5 Camillo Ritter
Galerie der HFBK, 1–2 Edward Greiner
Präsenz Bibliothek, 2,4,8 eSel.at
Gegenwartsbewältigung, 1 Jacob Schenck, 2–4 Edward Greiner
Videos Camillo Ritter, Malte Rollbühler, David Reiber Otàlora,
Philomena Lauprecht
Grafikdesign Paul Rutrecht
Programmierung Timo Rychert
Links Homepage: monahermann.de
Vimeo: vimeo.com/monahermann
Instagram: www.instagram.com/mona_mousse/
Facebook: www.facebook.com/mona.tuttifrutti
Förderhinweis und Logos für die Website
Deutsche Version
Die Website wurde mit Unterstützung des Goldrausch Künstlerinnenprojekts erstellt.
Das Projekt „Goldrausch Künstlerinnenprojekt“ wird gefördert aus Mitteln des
Europäischen Sozialfonds und der Senatsverwaltung für Gesundheit, Pflege und
Gleichstellung, Abteilung Frauen und Gleichstellung.Sie können auch lesen
