Programmheft 26.03.2022 Mozart & Beethoven - Festspiele ...
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Programmheft 26.03.2022
Mozart & Beethoven
Finanzgruppe Mecklenburg-Vorpommern
Samstag, 26.03.2022, 11:00 Uhr · Bergen, Sparkasse Vorpommern
Mozart & Beethoven
Kammerkonzert
Julia Turnovsky Violine
Yibai Chen Violoncello
Maxim Lando Klavier
Konzert der Sparkasse Vorpommern
Mit freundlicher Unterstützung der Stadt Bergen
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Sonate G-Dur für Violine und Klavier KV 301
Allegro con spirito
Allegro
(J. Turnovsky, Violine; M. Lando, Klavier)
Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Sieben Variationen über das Duett »Bei Männern, welche Liebe fühlen« für
Violoncello und Klavier WoO 46
(Y. Chen, Violoncello; M. Lando, Klavier)
Wolfgang Amadeus Mozart
Klaviertrio E-Dur KV 542
Allegro
Andante grazioso
Allegro
(J. Turnovsky, Violine; Y. Chen, Violoncello; M. Lando, Klavier)
Konzert ohne Pause
Bild- & Tonaufnahmen — auch mit dem Handy — sind untersagt.
Programmeinführung
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Sonate G-Dur für Violine und Klavier KV 301
Den Jahreswechsel 1777/78 verbrachte Wolfgang Amadeus
Mozart in Mannheim. Der Salzburger mochte die moderne
Bequemlichkeit in der barocken Planstadt an Rhein und
Neckar: Hier spielte das seinerzeit beste Orchester Europas,
die Mannheimer Hofkapelle, am Opernhaus fanden pracht-
volle Aufführungen statt, in den Kirchen waren exzellente
Messen zu hören, und auch in den intimen Zirkeln von Adel
»Mit einem Wort: Wie ich und gehobenem Bürgertum wurde ausgezeichnet musiziert.
Mannheim liebe, so liebt auch In diesem inspirierenden Ambiente und noch dazu dem
Mannheim mich.« Zugriff des übermächtigen Vaters entzogen, sollte die Zeit in
Wolfgang Amadeus an seinen Mannheim ein entscheidender Wendepunkt in Mozarts Ent-
Vater Leopold Mozart wicklung werden. Musikalisch emanzipierte sich der junge
Mozart vom Salzburger Geschmack und folgte der soge-
nannten »Mannheimer Schule«, einer erheblich moderneren
Kompositionsweise. Der bedeutendste Zyklus, der von diesem
Stilwandel zeugt, sind sechs Sonaten für Violine und Klavier,
die Mozart in Mannheim zu komponieren begann.
Die erste Sonate des Zyklus war ursprünglich für die
Flöte bestimmt und ist geprägt von äußerster Kantabilität.
Das singende Hauptthema erklingt über leise gebrochenen
Dreiklängen des Klaviers, bis mit abrupten Synkopen und
kurzen Vorschlägen ein Wechsel zu einer typischen Mann-
heimer Stilistik erfolgt. Auch die am Ende erklingenden rau-
schenden Figurationen zeigen diesen Stil beispielhaft auf. Im
zweiten Satz hat Mozart das unschuldige Rondothema gleich-
mäßig auf Violine und Klavier verteilt. Bei jeder Wieder-
holung wird es anders verziert, während die Couplets als
Refrain Kontraste setzen. Wenn Mozart hier tänzerische
Rhythmen einbindet, dann ist deutlich auszumachen, wie
sehr Mozart von den Ballettmusiken der Mannheimer Kom-
ponisten beeindruckt war.
isabel schubert
Programmeinführung Ludwig van Beethoven (1770–1827) Sieben Variationen über das Duett »Bei Männern, wel- che Liebe fühlen« für Violoncello und Klavier WoO 46 Die Legende besagt, dass der kaum 17-jährige Ludwig van Beethoven bei einem Besuch in Wien im Jahr 1787 womög- lich das erste und einzige Mal auf eines seiner größten Vor- bilder traf: Wolfgang Amadeus Mozart. Obgleich diese Anek- dote nicht belegt ist, lässt sie doch auf ein besonderes Verhältnis schließen. Zeit seines Lebens bewunderte Bee- thoven das musikalische Werk Mozarts, und im Besonderen dessen Opern übten eine große Wirkung auf ihn aus. 1791 schrieb Mozart in seinem letzten Lebensjahr das Singspiel »Die Zauberflöte«, das trotz kontroverser Reaktionen bald in ganz Europa Furore machte. Auch Beethoven, der nur ein Mozart und Beethoven (Kupferstich von August Borckmann)
Programmeinführung
Jahr nach der »Zauberflöte«-Premiere und Mozarts Tod als
Protegé Joseph Haydns für immer von Bonn nach Wien zog,
schätzte die Oper und ließ sich von ihr zu insgesamt vier
Variationen inspirieren. Variationen über populäre zeitge-
nössische Melodien zu komponieren, gehörte im Wien des
PAMINA: Bei Männern, welche 18. Jahrhunderts zum guten Ton, und mit der Bearbeitung
Liebe fühlen, fehlt auch ein der »Zauberflöte« traf Beethoven den Nerv der Zeit. Zunächst
gutes Herze nicht. hatte er sich 1798 der Papageno-Arie »Ein Mädchen oder
Weibchen« angenommen, drei Jahre später dann, unmittel-
PAPAGENO: Die süßen Triebe bar nach einer Aufführung der »Zauberflöte« am Wiener
mit zu fühlen, ist dann der Hoftheater, begann er mit der Komposition für die Variatio-
Weiber erste Pflicht. nen über »Bei Männern, welche Liebe fühlen« — das spieleri-
sche Duett Papagenos und Paminas im ersten Akt der Oper.
BEIDE: Wir wollen uns der Der leichtfüßige Charakter, die Vertrautheit zwischen den
Liebe freu’n, wir leben durch Duett-Partnern und die simple, aber so elementare Aussage
die Lieb’ allein. von der bedingungslosen Liebe zwischen Mann und Frau —
all diese Elemente mögen Beethoven ausgesprochen gut
PAMINA: Die Lieb’ versüßet gefallen haben.
jede Plage, ihr opfert jede In seinen Variationen greift er nicht nur die musikali-
Kreatur. schen Motive der Arie auf, sondern bedenkt in seiner Bear-
beitung gleichsam auch die Beziehung der Personen und
PAPAGENO: Sie würzet unsre Stimmen. So werden Cello und Klavier zu Spielpartnern die
Lebenstage, sie wirkt im Kreise sich gegenseitig die Bälle zuwerfen, sich anstacheln und
der Natur. dann wieder gemeinsam in das Mozart’sche Thema ein-
stimmen. Beethoven führt das Thema in seinen Variationen
BEIDE: Ihr hoher Zweck zeigt durch perlende Arpeggien und lebhafte Sprungbögen, aber
deutlich an, nichts edler’s sei, ebenso durch elegische und tief melancholische Legato-Pas-
als Weib und Mann. Mann und sagen in Moll, die dem Thema ganz neue Dimensionen ver-
Weib, und Weib und Mann, leihen. Die Variationen schließen nach den zur Ruhe gekom-
reichen an die Götter an. menen Fragmenten des Themas, die zuerst vom Cello und
danach im Klavier abermals vorgestellt werden, mit einem
augenzwinkernden und affirmativen Forte-Akkord im
Unisono.
judith wiemers
Programmeinführung Wolfgang Amadeus Mozart Klaviertrio E-Dur KV 542 Der bekanntlich quasi ständig unter Geldsorgen leidende Wolfgang Amadeus Mozart verdiente sich in Wien als Kla- vierlehrer einen Gutteil seines Auskommens. Unter seinen Schülerinnen und Schülern war auch die Professorentochter Franziska von Jacquin. Da die Familien Mozart und von Jac- quin ab 1787 Nachbarn waren, entwickelte sich eine enge Freundschaft: Man musizierte zusammen, traf sich zum Kegeln oder Billard und verbrachte etliche Stunden mitein- »Ihrer Fräulein Schwester küsse ander. Die Klaviertrios, die Mozart in den Jahren 1786 bis ich 100.000 Mal die Hände, mit 1788 komponiert hat, sind wahrscheinlich für den Kammer- der Bitte, auf ihrem neuen Piano- musikzirkel im Hause von Jacquin entstanden. forte recht fleißig zu sein — doch Das E-Dur-Klaviertrio trug Mozart am 22. Juni 1788 als diese Ermahnung ist unnütz — vollendet in sein Werkverzeichnis ein — vier Tage vor seiner denn ich mus bekennen, dass großen Es-Dur-Sinfonie KV 543. Die Nähe zu dieser Sinfonie ich noch nie eine Schülerin ge- hört man dem Trio an: Der erste Satz ist ganz ähnlich konzi- habt, welche so fleißig, und so piert. Dessen Thema wird zunächst vom Klavier allein als viel Eifer gezeigt hätte, wie wehmütiger Gesang angestimmt.Lebhafter wird es mit Hin- eben sie.« zutreten der Streicher. Plötzlich löst sich die Musik auf und Mozart im Januar 1787 an mündet in eine Generalpause, bevor ein neues Thema ein- Franziska von Jacquins Bruder setzt — ganz so wie kurz darauf in der besagten Sinfonie. Gottfried Von besonderem Reiz ist der Mittelsatz, der seiner Über- schrift Andante grazioso alle Ehre macht. Mozart hat hier einen graziösen Marsch geschrieben, der auf dem franzö- sischen Tanzrhythmus einer Gavotte beruht. Das Thema ist so einfach, fast naiv wie ein Kinderlied und endet mit einer knappen Pointe. Das Finale hat den Charakter eines dahin- plätschernden Perpetuum mobile. Zu Beginn äußerst schlicht und den Duktus des langsamen Satzes fortspinnend, entwickelt der Satz immer größere Steigerungen. isabel schubert
Biografien Julia Turnovsky Violine Heute Preisträgerin der internationalen Violinwettbewerbe David Oistrach, Carl Flesch und Johannes Brahms, gab Julia Turnovsky im Alter von 13 Jahren ihr Debüt als Solistin mit der Südwestdeutschen Philharmonie und trat seitdem mit zahlreichen Orchestern auf wie dem Göttinger Symphonie- orchester, der Camerata Salzburg, der Norddeutschen Phil- harmonie Rostock, dem Japan Century Sinfonieorchester und der Prager Kammerphilharmonie. Kammermusik und Soloprojekte führen sie u. a. in der Saison 2021/22 zu den Festspielen Mecklenburg-Vorpom- mern sowie nach Frankreich, Zypern und Japan. Bei früheren Solo- und Kammermusik-Debüts war Turnovsky bei renom- mierten Festivals wie dem Prager Frühling, dem Gstaad Menuhin Festival und dem Haydn Festival Eisenstadt zu Gast sowie in Konzertsälen wie dem Wiener Musikverein, der Tonhalle Zürich, dem Mozarteum Salzburg und dem Rudolfinum Prag. Julia Turnovsky wurde in Wien geboren und stammt aus einer Musikerfamilie. Sie erhielt im Alter von fünf Jahren ihren ersten Geigenunterricht. In den Jahren 2000 bis 2014 wurde sie von Prof. Boris Kuschnir am Konservatorium Wien und an der Kunstuniversität Graz unterrichtet. Julia Turnovsky spielt eine Violine von Giovanni Battista Guadagnini aus Turin, erbaut in den 1770er-Jahren, die ihr freundlicherweise von der Österreichischen Nationalbank zur Verfügung gestellt wird.
Biografien Yibai Chen Violoncello Als Preisträger von drei internationalen Cellowettbewerben, gilt Yibai Chen als einer der vielversprechendsten Cellisten seiner Generation. Bislang ist er bereits mit dem Südwest- deutschen Kammerorchester Pforzheim, dem Shanghai Phil- harmonic Orchestra und Muhai Tang, dem Amadeus Cham- ber Orchestra unter Agnieszka Duczmal, der Südwest- deutschen Philharmonie Konstanz, dem Gauteng Philhar- monic Orchestra oder dem Cape Town Philharmonic auf- getreten. Zudem war er beim Internationalen Shanghai Cello Festival zu Gast. Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn mit dem Pianisten Boyang Shi. Yibai Chen wurde 2001 geboren und begann seine Cello- karriere im Alter von fünf Jahren. Bis Ende 2016 wurde er an der zum Shanghai Conservatory of Music gehörenden Music Middle School ausgebildet. 2017 zog er nach Berlin, um bei Professor Danjulo Ishizaka an der Universität der Künste Berlin zu studieren. Derzeit setzt Chen sein Studium an der Hochschule für Musik Basel fort. Er hat an Meisterkursen von David Geringas, Jens Peter Maintz, Jian Wang, Martti Rousi, Liwei Qin, Tsuyoshi Tsutsumi, Gabriel Schwabe, Wen-Sinn Yang teilgenommen und mit Daniel Hope und Jac- ques Ammon gearbeitet. Chen wurde mit drei renommierten internationale Prei- sen ausgezeichnet. Im Februar 2018 gewann er den dritten Preis beim Lutosławski International Cello Competition in Warschau. Im September desselben Jahres gewann er den zweiten Preis beim Enescu International Cello Competition in Bukarest. Im Juni 2019 gewann er den fünften Preis beim Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb in St. Petersburg. Er spielt auf einem Cello von Joseph Guadagnini (erbaut zwischen 1780 und 1800), eine Leihgabe der Deutschen Stif- tung Musikleben Hamburg.
Biografien Maxim Lando Klavier Der Pianist Maxim Lando, Gilmore Young Artist 2020 und Musical America’s New Artist of the Month, machte interna- tionale Schlagzeilen, als er zusammen mit Lang Lang, Chick Corea und dem Philadelphia Orchestra unter der Leitung von Yannick Nézet-Séguin bei der Carnegie Hall Opening Night Gala 2017 auftrat. Als Solokünstler war Maxim Lando u. a. beim Orchester des Mariinsky-Theaters St. Petersburg und dem Russischen Nationalorchester, den Israelischen und den Moskauer Philharmonikern, den St. Petersburger Symphonikern zu Gast. Lando gewann den ersten Preis bei den Young Concert Artists International Auditions 2018. Seine ausverkauften Rezital-Debüts in der Carnegie’s Zankel Hall und im Kennedy Center’s Terrace Theater beinhalteten Liszts legen- däre Études d’exécution und wurden unter den empfohlenen Konzerten in der Rubrik »10 Months of Classical Concerts You Won’t Want to Miss!« der New York Times gelistet. Maxim Lando tritt häufig mit den Jupiter Symphony Chamber Players in New York City auf und hat mit Künst- lern wie Daniel Hope, Julian Rachlin und dem verstorbenen Lynn Harrell zusammengearbeitet. Er gab Solo- und Kammer- konzerte im National Center for Performing Arts in Peking, in der Symphony Hall in Shenzhen, in der Louis Vuitton Foundation in Paris, beim Kissinger Sommer, beim Ravinia Festival, beim Gilmore Keyboard Festival und beim Aspen Music Festival. Er ist Alumnus der Lang Lang International Music Foundation und studiert bei seinen langjährigen Men- toren Hung-Kuan Chen und Tema Blackstone an der Juilliard School.
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Lando)
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Lena Bade, 14 JahreSie können auch lesen
