Zukunft@BPhil Reise durch das imaginäre Berlin
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Zukunft@BPhil
Reise durch das imaginäre Berlin
SONGS – Coro
Von Martin Greve
Auslöser war eine poetische Metapher: 1975 hatte Luciano
Berio Coro für 40 Stimmen und 44 Instrumente kompo-
niert: 40 Sänger, jeder direkt neben einem Instrumenta-
listen platziert, singen Texte auf Englisch, Französisch,
Deutsch, Spanisch, ihrer Herkunft nach aus der ganzen
Welt. Nur selten sind die Stimmen als Chor zusammen-
gefasst, sie erklingen eher als Solisten oder in kleinen
Gruppen, stets verbunden mit Instrumenten. 21 Episo-
den verschiedenster Besetzung umfasst das Stück, vom
Orchester-Tutti bis zu den vielfältigsten Kammerensem-
bles – und doch ein untrennbares Gesamtwerk. In einer
Anmerkung zu seiner Komposition nun hatte Luciano Matthew Hunter im Gespräch mit Amelia Cuni
Berio erklärt, Coro sei für ihn »ein offenes Projekt, das
ständig fortfahren könnte, verschiedene Situationen und
Beziehungen hervorzubringen.« Er verglich die Musik den 1970er-Jahren? Wäre es nicht möglich, eine neue,
mit einem Plan für eine »imaginäre Stadt«. nun auch noch interkulturelle imaginäre, musikalische
Stadt zu entwickeln – angelehnt an die musikalischen
In der Education-Abteilung begann es zu gären: Sind nicht Strukturen von Coro? Andererseits war auch klar: alle
die realen Städte von heute längst noch viel bunter als in Musikkulturen Berlins zu integrieren, wäre musikalisch
wie logistisch kaum zu bewältigen. Die erste Entschei-
dung war gefallen: Lineare, einstimmige Musik sollte ein-
gewoben werden, Musiksprachen aus dem musikalischen
Großraum Vorderasien, dort wo die Kunst der Impro-
visation besonders hochentwickelt ist.
Vermittelt durch die Berliner Werkstatt der Kulturen und
ergänzt durch eigene Kontakte wurden zehn Berliner
Musiker indischer, iranischer, türkischer und arabischer
Herkunft eingeladen: Cymin Samawatie (Gesang), Ketan
Bhatti (Perkussion), Mohammed Reza Mortazavi (Tom-
bak-Trommel), Larry Porter (Rebab), Mohamed Askari
(Ney-Flöte), Khader Ahmad (Perkussion), Nasser Kilada
(Gesang), Farhan Sabbagh (Oud), Amelia Cuni (indi-
scher Dhrupad-Gesang) und Orhan Şenel (Kanun). Es
zeigte sich allerdings, dass die Herkunft wenig über Musik
aussagt: die iranisch-stämmige Cymin Samawatie etwa
hat in Hannover klassischen Gesang und in Berlin Jazz
studiert, Ketan Bhatti, geboren in Neu Delhi, in Berlin
Jazz-Schlagzeug. Als Spieler der afghanischen Rebab hin-
Stephan Schulze und Mohammed Reza Mortazavi gegen kam der US-Amerikaner Larry Porter, der bereits
Alle Fotos: Monika Rittershaus
Berliner Philharmoniker – das magazin November / Dezember 2010 27
Das Coro-Ensemble
Beim ersten Treffen galt es zunächst zuzuhören, bei der Vorstellung
und eine bis dahin mehr oder weniger unbekannte des Projekts am
10. September 2010
Musiksprache zu entdecken. im Foyer der
Philharmonie
1976 Zentralasien bereiste und in Afghanistan die Rebab Als Bausteine der neuen imaginären Stadt bildeten sich
spielen lernte. zehn Duos, teilweise mit Gesang, oft aber rein instrumen-
tal. Jedes Duo, so wurde beschlossen, sollte ein kurzes
Zu ihnen gesellten sich sieben Musiker der Berliner Phil- Musikstück von etwa 4 Minuten Dauer entwickeln. Was
harmoniker: die Geigerin Eva-Maria Tomasi (sie musste sie spielen würden, blieb ihnen freigestellt, sie mochten
leider am Ende wegen Krankheit ausfallen), der Posau-
nist Thomas Leyendecker, der Kontrabassist Matthew
McDonald, die beiden Bratschisten Martin Stegner und
Matthew Hunter, der Geiger Stephan Schulze, der Klari-
nettist Walter Seyfarth sowie Catherine Milliken, die
Leiterin des Education-Programms, selbst Oboistin und
Komponistin.
Beim ersten Treffen galt es zunächst zuzuhören, und eine
bis dahin mehr oder weniger unbekannte Musiksprache
zu entdecken. Auch einige der Instrumente waren neu, die
afghanische Rabab etwa, eine Kurzhalslaute mit 18 Saiten
oder die Kanun, eine Art Zither türkischer oder arabi-
scher Tradition mit insgesamt 72 Saiten. Umgekehrt war
für andere ebenso überraschend, welch vielfältige Klänge
eine Orchesterposaune erzeugen kann. »Man muss viel
Respekt vor diesen Musikern und der arabischen Musik
haben«, erzählt Martin Stegner später. »Man merkt auch,
dass die westliche Musik unglaublich hochgezüchtet ist.
Unsere Instrumente haben nicht mehr diesen Charme
wie die arabischen oder iranischen.« Amelia Cuni im Duo mit Matthew McDonald
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Walter Seyfarth und
Cymin Samawatie
Khader Ahmad und Thomas Leyendecker
improvisieren oder ihre Musik vorher aufschreiben, tradi-
tionelle Stücke bearbeiten oder gänzlich Neues erfinden.
Es wurde ein Sommer denkwürdiger Begegnungen. »Es
hat sehr viel Spaß gemacht«, meinte Stephan Schulz, einer
der wenigen gebürtigen Deutschen des Projekts. »Es war
etwas ganz anderes, als das, was ich sonst mache.« Und
über ihre Zusammenarbeit mit dem Klarinettisten Walter
Seyfarth erzählt die Sängerin Cymin Samawatie: »Ich habe
viel gelernt, zugehört und beobachtet. Ich möchte be-
haupten, wir haben uns gegenseitig inspiriert. Vor allem
hat mich gereizt herauszufinden: Wo ist die Mitte?«
Andere Duos arbeiteten mit gänzlich freien Klängen. Der
Bratschist Matthew Hunter und der Perkussionist Ketan
Bhatti etwa beschlossen, Verbindungen zu Musikkultu-
Martin Stegner und Farhan Sabbagh ren zu vermeiden. Die Bratsche sollte zum Schlaginstru-
ment werden, der Perkussionist melodiös spielen.
Bei der ersten Gesamtprobe, eine knappe Woche vor der
Aufführung war noch immer unklar, wie aus den denk-
bar heterogenen Einzelteilen ein zusammenhängendes
Stück werden sollte. Über den Anfang bestand Einigkeit:
Der Klang des denkwürdigen Orchesters sollte allmäh-
lich aus dem Nichts aufsteigen und sich über eine Bass-
melodie, gespielt von Matthew McDonald, in einen indi-
schen Raga verwandeln. Dann setzte der Gesang von
Amelia Cuni über Texte aus Berios Coro ein. (Die gebür-
tige Mailänderin hat zehn Jahre lang in Indien gelebt
und dort bei so berühmten Meistern wie Fahimuddin
Dagar and Bidur Mallik den alten Dhrupad-Gesangsstil
gelernt.) Auch das Schluss-Stück war schnell gefunden:
Eine schnelle und mitreißende Kompositionen des aus
Syrien stammenden Wahlberliners und Oud-Spielers
Farhan Sabbagh mit eingebauten virtuosen Improvisa-
tionen. Neben Farhan Sabbagh spielte dabei der philhar-
monische Bratschist Martin Stegner, selbst ein erfahrener
Interpret von Jazz, Zigeunermusik und südamerikani-
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Larry Porter und
Nasser Kilada
Mehrfach brachte der Wechsel zweier Duos den Über-
gang von einem Tonsystem zum anderen mit sich und
gerade die Intonation arabischer Intervalle wurde für die
beteiligten Philharmoniker zur größten Herausforderung.
Der Ägypter Mohamed Askari freilich hatte Verständnis:
»Jahrelang sind sie nur trainiert auf saubere Töne. Für
sie ist es ein extremer Paradigmenwechsel, außerhalb
des temperierten Systems zu spielen.«
Je länger das ungewöhnliche Ensemble an den Übergän-
gen arbeitete, desto mehr wurden einzelne Instrumente
in die ursprünglichen Duos eingearbeitet. Die imaginäre
Stadt nahm Gestalt an. Nicht zuletzt durch die vielen
Improvisationen blieb der Charakter eines Workshop-
Konzerts bis zur Aufführung erhalten. »Die ganze bunte
Mischung gibt eine einmalige Charakteristik«, erklärte
Mohamed Askari: »Alles ad hoc: spielen, was du drauf
Mohamed Askari hast, das fand ich gut! Wir legen keinen Wert auf Perfek-
tion – hier und jetzt.«
scher Musik. Der letzte Abschnitt sollte dann vom gesam-
ten Ensemble gemeinsam gespielt werden. Bei der Aufführung im Rahmen des musikfest Berlin 10
hatte sich das gemeinsame Stück auf ganze 50 Minuten
Als nächstes wurde die Reihenfolge der Duos festgelegt. ausgedehnt – angesichts der ständigen Abwechslungen,
In vielen gemeinsamen Versuchen verschmolzen dann der vielen unbekannten Instrumente und Melodien,
die Einzelbeiträge durch dazwischen gefügte Tuttiab- sowie der virtuosen Soli fiel dem Publikum das Zuhören
schnitte und Improvisationen. Der ägyptische Sänger leicht. Am Ende gab es im überfüllten Foyer viel Jubel
Nasser Kilada, der ägyptische Ney-Spieler Mohamed und Beifall.
Askari und Farhan Sabbagh hatten arabische Melodien
komponiert, die auch bei allen Improvisationen ihren So mancher Musiker aber dürfte Blut geleckt haben.
Charakter behielten. Verschiedentlich erklangen überdies Mohammad Reza Mortazawi, virtuoser Tombak-Tromm-
Taksim, arabische Soloimprovisationen. Ein erkennbarer ler aus dem Iran erklärte im Anschluss: »Ich arbeite
arabischer Einschlag begann sich durch das Stück hin- meist als Solist und habe wenig Gelegenheit mit anderen
durchzuziehen. Schon direkt nach Nasser Kiladas Ge- Musikern zu spielen. Das hier war sehr schön und ich
sang aber nahm Thomas Leyendecker die gehaucht klin- hoffe, in Zukunft weiter mit den Berliner Philharmoni-
gende arabische Schluss-Silbe mit seiner Posaune auf kern musizieren zu können. Am liebsten ein Konzert
und führte sie weiter in eine freie Jazz-Improvisation. für Tombak und Orchester.«
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