The Making of Husbands: Christina Ramberg in Dialogue 14. September 19 - 5. Januar 20
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The Making of Husbands: Christina Ramberg in Dialogue 14. September 19 – 5. Januar 20
The Making of Husbands: Contemporary Art bildet eine Auswahl von Rambergs
Christina Ramberg in Dialogue Gemälden und Zeichnungen. Gezeigt werden sie
14. September 19 – 5. Januar 20 zusammen mit Arbeiten weitere*r Künstler*innen,
Eröffnung: 13. September 19, 19 Uhr um in der Gegenüberstellung unser Verständnis von
Deutungsrahmen und die physische, psychische und
Alexandra Bircken, Rachal Bradley, Sara Deraedt, metaphorische Prägung von Identität zu erweitern.
Gaylen Gerber, Frieda Toranzo Jaeger, Konrad
Klapheck, Ghislaine Leung, Hans-Christian Lotz, Der Ausstellungstitel The Making of Husbands verweist
Senga Nengudi, Ana Pellicer, Christina Ramberg, auf eine BBC-Dokumentation über die Dreharbeiten
Richard Rezac, Diane Simpson, Terre Thaemlitz, zum Film Husbands des Regisseurs John Cassavetes
Kathleen White aus dem Jahr 1970. Er spielt mit Cassavetes’ Interesse
an der Konstruktion semi-improvisierter Verhaltens-
„Eine unförmige Gestalt in eine saubere, glatte Linie und Geschlechterinszenierungen und kompliziert diese
einfassen, bändigen, umformen, verletzen, zusammen durch die Metaebene des Dokumentarfilms, der das
pressen, einschnüren, verwandeln“, so hat die angeblich „natürliche“ Verhalten hinter den Kulissen
amerikanische Künstlerin Christina Ramberg (1946– am Set einzufangen versuchte. Gerade durch diese
1995, US) selbst die Zeichnungen von Korsetts in ihren Herangehensweise offenbarte die Dokumentation
Skizzenbüchern beschrieben. Ramberg war eine der jedoch die Künstlichkeit stereotyper Rollen wie dem
faszinierendsten Maler*innen der Chicago Imagists „Ehemann“ und die Komplexität des Konzepts
und hinterließ ein komplexes Werk an eigenwillig „natürlichen“ Verhaltens sowie die Konstruiertheit der
humorvollen, formal eleganten und düster erotischen Geschlechterrollen im allgemeinen.
Malereien. Ihre scharf gezeichneten, in bizarren
Varianten geschnürten Torsi erkunden den von Christina Ramberg war als Künstlerin und Lehrende
Korsetts, Frisuren und Verhaltensnormen geformten von den 1960er Jahren bis zu ihrem Tod 1995 eine
Körper in seinem Verhaftetsein mit seiner Umgebung. dynamische Gestalt der Chicagoer Kunstszene.
Den Kern der Ausstellung in den KW Institute for In ihren unzähligen kleinen, obsessiven Zeichnungen
und Skizzen sowie in etlichen akribisch vollendeten
Gemälden in Acryl auf Hartfaserplatte untersuchte
Ramberg den menschlichen Körper in seinen
vielfältigen Modulationen und Verwandlungen. In ihrem
künstlerischen Forschen erkundete sie zugleich weit
verbreitete Verhaltensmuster im Kontext von
Machtverhältnissen, Hierarchien und Geschlechter
konstruktionen, sowie Begierde, Fetischismus und
einem zunehmenden gesellschaftlichen
Normierungsdruck. Beginnend mit den frühen
kleinformatigen Zeichnungen halbbekleideter Frauen
bis zu den späteren gemalten Torsi eignen sich die
Bildoberflächen und Konstruktionsverfahren den
dargestellten Körper allmählich an und werden zur
androgynen Prothese, einem Cyborg gleich.
Rambergs umfangreiches wie eigenwilliges
Recherchearchiv von 35mm-Dias (die im Ausstellungs
katalog in Auszügen abgebildet sind) erschließt
die Bandbreite an Bildmaterial, das in ihre Malerei
einfloss: Werbegrafik, Schnittmuster, medizinische
Illustrationen, BDSM und Fesselspiele, Korsagen,
Comicbücher, volkstümliches Kunsthandwerk und
Naive Kunst, Kostümgeschichte und Quilts. Die Dias
skizzieren eine eigenwillige Sicht auf die Welt, auf den
damaligen Alltag und auf kanonisierte Bildkultur.
Auch Rambergs Sammlung eigener Collagen aus
Comicbüchern verdeutlicht ihr Interesse an
gesellschaftlichen Konventionen sowie an der Art,
wie diese in alltäglichen Bildern vorprogrammiert und
fortlaufend einstudiert werden.
Christina Ramberg, Willful Excess, 1977,
Copyright the Estate of Christina Ramberg, Rambergs Vorstellung des Körpers als wandelbarer
Courtesy Sammlung Karin Tappendorf. Ort in Wechselwirkung mit seiner Umwelt wird in derGruppenausstellung fortgesetzt. Die gezeigten Arbeiten Der sexualisierte Blick von Konrad Klapheck
artikulieren auf unterschiedlichste Weise eine reziproke (*1935, DE) auf Alltagsobjekte entspricht beispielhaft
Abhängigkeit zwischen Körper und Alltagsobjekten, Rambergs Forderung nach einer Neubewertung
gebauten Konstruktionen und der Infrastruktur, die ihn unserer konstruierten Umgebung und deren
umgeben. Sie erweitern eine oft eindimensionale Wechselbeziehungen mit uns. Aus einem ähnlichen
Sicht auf Ordnungsprinzipien und die Art und Weise, Interesse an surrealistischen, überbordenden
wie diese Spuren im persönlichen Erleben und Wahrnehmungen alltäglicher Objekte heraus schuf
sozialen Miteinander hinterlassen. Ana Pellicer (*1946, MX) zwischen 1978 und 1986
eine Serie überdimensionaler Schmuckstücke aus
An allen Übergängen innerhalb der Ausstellungs Kupfer, um sie der New Yorker Freiheitsstatue anläss
architektur macht die neue Auftragsarbeit GATES von lich ihres hundertjährigen Bestehens anzulegen.
Ghislaine Leung (*1980, SE) räumliche Bewegung in
ihrer Begrenztheit erfahrbar, während ihre Arbeit
SHROOMS gerade das beleuchtet, was an
Institutionen oft übersehen oder für gegeben erachtet
wird. Ähnlich akzentuiert Backdrop von Gaylen Gerber
(*1955, US) die Infrastruktur der KW: Indem er
handelsübliche Fotohintergründe aus grauem Papier
an den Wänden der beiden Ausstellungsräume
anbringt, erzeugt Gerber eine erzählerische Spannung
zwischen den hier präsentierten Inhalten und ihrer –
physisch-räumlichen wie metaphorisch-
institutionellen – Darstellung. In unmittelbarer Nähe
stellen die Fotografien von Sara Deraedt (*1984, BE)
eine verdeckte Dynamik zwischen Begierde,
Haushaltsgegenständen und Körpern her.
Kathleen White (1960–2014, US) spielt mit der
Videodokumentation zu ihrer Performance
The Spark Between L and D auf die unreflektierte
Position von Frauen innerhalb der Narration der
Aids-Krise und deren vorurteilsbehaftetes Andenken
hin. Der Körper als Schauplatz historisch, gesell
schaftlich und technisch überdeterminierter
Mechanismen kommt in der multimedialen Arbeit
von Terre Thaemlitz (*1968, US) zur Geltung.
Thaemlitz verdeutlicht damit, wie jegliche Existenz
des Menschen von jeher auf vereinnahmenden
Organisationsprinzipien basiert.
Diane Simpson, Box Pleats, 1989,
Courtesy die Künstlerin und Herald St, London.
Foto: Tom Van Eynde
Als Zeitgenossin von Ramberg schuf Diane Simpson
(*1935, US) Skulpturen, die abstrakt auf Darstellungen
formal hervorstechender und geschlechtskodierter
Garderobe verweisen, um Zwänge und Befreiungen
des Körpers durch Kleidung zu verdeutlichen.
Richard Rezac (*1952, US) gehört zu einer
nachfolgenden Generation Chicagoer Künstler*innen.
Seine formal sorgfältig austarierten Strukturen
vereinen kontrastierende Formen, Materialien und
Funktionen und fragen nach ihrer strukturellen und
ästhetischen Integrität. Besonders wo sie Material
eigenschaften umkehren, schließen sie an Rambergs
Kathleen White, The Spark Between L and D, 1988, Interesse an der Vertauschung und Übertragung
Standbild, Courtesy Nachlass Kathleen White und qualitativer Eigenschaften von Gegenständen auf
Martos Gallery, New York. andere an.Alexandra Bircken (*1967, DE) erforscht Grenzen Betrachter*innen, während sie sich innerhalb ihres
zwischen innen und außen, Verletzlichkeit und Schutz, Erfassungsbereichs hin und her bewegen.
Sichtbarkeit und Verborgenem. Ihre mechanisch
und industriell anmutenden Hüllen bilden eine Mit A.C.Q. I artikuliert Senga Nengudi (*1943, US)
Schnittstelle, an der Körper und Welt sich verbinden, ein weiteres strukturelles Spannungsverhältnis –
ineinander übergehen und aufeinanderprallen. In zwischen einem zerlegten technischen Gerät und
einem ähnlichen Grenzgang betrachtet die Installation Nylonstrümpfen, die an Haut erinnern – und skizziert
von Frieda Toranzo Jaeger (*1988, MX) die darin die Ränder eines möglichen performativen
geschlechtliche Codierung des Autos als einer Raums, der auf ihre langjährige Beschäftigung mit
archetypisch männlichen Maschine. Aus den Innen rituellen Räumen und Verkörperungsakten als Orten
ausstattungen geräuschloser Elektroautos politischen Handelns zurückverweist.
imperialistischer Hersteller macht sie intime, feminine
Privatsphären, um nach den Handlungsmöglichkeiten, Anlässlich der Ausstellung erscheint eine umfangreiche
dem Stellenwert und der Selbstbestimmung des Publikation, die neue Essays von Kunsthistorikerinnen
Körpers in einer zunehmend von Automatisierung und -theoretikerinnen wie Anna Gritz, Larne Abse
geprägten Welt zu fragen. Indem Hans-Christian Lotz Gogarty und Judith Russi Kirshner mit experimentell-
(*1980, DE) mit seiner Readymade-Elektroschiebetüre fiktionalen Texten von Dodie Bellamy und Jen George
die Autonomie des Kunstwerks vis-a-vis von vereint.
Automatisierung befragt, entwirft er den ästhetischen
Raum als von vornherein vermittelt und medial
durchdrungen. Seine Arbeit reagiert auf die
KW Institute for Contemporary Art Impressum
KUNST-WERKE BERLIN e. V. Kuratorin: Anna Gritz
Auguststraße 69 Assistenzkurator*innen: Kathrin Bentele, Léon Kruijswijk
10117 Berlin Programmkoordination & Outreach: Sabrina Herrmann
Tel. +49 30 243459-0 Produktionsleitung: Claire Spilker
info@kw-berlin.de Technische Leitung: Wilken Schade
kw-berlin.de Leitung Aufbauteam, Medientechnik: Markus Krieger
Aufbauteam: KW Aufbauteam
Öffnungszeiten Registrarin: Monika Grzymislawska
Mittwoch–Montag 11–19 Uhr Presse & Kommunikation: Karoline Köber, Katja Zeidler
Donnerstag 11–21 Uhr Text & Redaktion: Kathrin Bentele, Anna Gritz,
Dienstag geschlossen Léon Kruijswijk, Katja Zeidler
Praktikantinnen: Nina Köppert, Adriana Quezada,
Eintrittspreise Johanna Weiss
8 € / 6 € ermäßigt
Kombi-Tageskarte KW / me Collectors Room Berlin © KW Institute for Contemporary Art, Berlin.
10 € / 8 € ermäßigt Alle Rechte vorbehalten.
berlinpass-Inhaber*innen 4 €
Freier Eintritt bis 18 Jahre, für KW Lover* sowie am
Donnerstagabend von 18 bis 21 Uhr
Führungen
Die KW bieten während der regulären Öffnungszeiten
kostenfreie, moderierte Rundgänge durch Die Ausstellung The Making of Husbands: Christina
die Ausstellung an. Für weitere Informationen zu Ramberg in Dialogue wird produziert von den
Gruppenführungen (ab 10 Personen) kontaktieren Sie KW Institute for Contemporary Art in Zusammenarbeit
bitte Duygu Örs unter do@kw-berlin.de oder mit 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine, Metz (FR) und
telefonisch: +49 30 243459-132. dem BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead
(GB), wo sie 2020 gezeigt wird. Die Ausstellung wird
ermöglicht durch den Hauptstadtkulturfonds und die
Terra Foundation for American Art.
Die KW Institute for Contemporary Art werden
Die Eröffnung findet im Rahmen der Berlin Art Week institutionell gefördert durch die Senatsverwaltung für
2019 statt. Kultur und Europa.Begleitprogramm The Erotics of Infrastructure
… And yet we are becoming The Erotics of Infrastructure ist eine von der
Performance von Frieda Toranzo Jaeger Künstlerin Rachal Bradley (*1979, GB) gestaltete
15. September 19, 17 Uhr, 18 Uhr Programmreihe mit Workshops, Lesungen und
Ort: KW Halle Vorträgen, die eine Diskussionsgrundlage für den
In englischer Sprache Begriff der Infrastruktur – vor allem innerhalb der
Kunst, aber auch anderswo – erarbeitet. Wenn man
The Berlin Sessions: Elvia Wilk Infrastruktur als oft ungreifbare Mitproduzentin von
Präsentation und Lesung von Elvia Wilks Konditionierungs- und Regelungsprozessen versteht,
Debütroman Oval, mit anschließendem Gespräch so wollen die einzelnen Formate ausloten, wo und
17. September 19, 19 Uhr wie sich das Erotische als Handlungsansatz anbietet,
Ort: KW Studio, Vorderhaus, 1. Stock um innerhalb solcher Prozesse Handlungsfähigkeit
In englischer Sprache aufrechtzuerhalten und wiederzuerlangen. Der
diskursive Körper, der sich im Laufe der Veran
Führung durch die Ausstellung mit der Kuratorin staltungen entwickelt, stellt die Frage, inwiefern
Anna Gritz Lustbesetztes, diskursiv Belastetes oder allgegen
19. September 19, 18 Uhr wärtig Zirkulierendes unser Verständnis von
In deutscher Sprache Infrastruktur repositionieren kann; von einem
neutralen zu einem verhandelbaren Rahmen, der
Führung durch die Ausstellung mit dem unsere Wahrnehmung und unser Verhalten grund
Assistenzkurator Léon Kruijswijk legend konditioniert. Die Programmreihe schlägt vor,
25. Oktober 19, 17 Uhr Infrastruktur in wechselseitiger Abhängigkeit mit
In englischer Sprache den Menschen und den Dingen zu verstehen,
die sie bewohnen. The Erotics of Infrastructure ist
The Erotics of Infrastructure die Berlin-spezifische Weiterentwicklung eines
Programm bestehend aus Workshops, Lesungen fortlaufenden Projekts, das 2017 bei Gasworks in
und Vorträgen, konzipiert von Rachal Bradley London begann und von Kathrin Bentele kuratiert
28. Oktober bis 10. November 19 wird.
Details siehe Rückseite Klappentext
Ort: KW Studio, Vorderhaus 1. Stock und weitere Orte Die Programmreihe The Erotics of Infrastructure
In englischer Sprache findet vom 28. Oktober bis 10. November 2019 in den
KW statt. Weitere Informationen werden auf der
Gespräch zwischen Julia Bryan-Wilson, Website veröffentlicht.
University of California, Berkeley, und Eva Ehninger,
Humboldt-Universität zu Berlin
21. November 19, 19 Uhr
Ort: KW Studio, Vorderhaus, 1. Stock
In englischer Sprache
Führung durch die Ausstellung mit der
Assistenzkuratorin Kathrin Bentele
5. Dezember 19, 18 Uhr
In deutscher Sprache
ALLER-RETOUR ET ALLER
Lesung von Karolin Meunier im Dialog mit einem
Film, einer Schauspielerin und einer Autorin: Wanda,
Barbara Loden, Nathalie Léger
13. Dezember 19, 19 Uhr
Ort: KW Studio, Vorderhaus, 1. Stock
In deutscher SpracheSie können auch lesen
