05/06 2022 DSO-Nachrichten Abonnements ab sofort erhältlich - Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
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Ein Jubiläum Peter Ruzicka im Gespräch Meisterwerke Truls Mørk und Tugan Sokhiev Die Saison 22/23 Abonnements ab sofort erhältlich DSO-Nachrichten 05/06 2022
2 Inhalt Editorial 3
Liebe Leserin,
lieber Leser,
mit spannenden Konzertprogrammen und Gästen strebt
die Saison ihrem Finale zu. Tugan Sokhiev, unser ehemali-
ger Chefdirigent, kehrt mit Tschaikowsky und Schostako-
witsch zum DSO zurück, Truls Mørk hat er für Saint-Saëns’
Erstes Cellokonzert eingeladen. Manfred Honeck widmet
3 Editorial
sich Mahlers Fünfter, James Ehnes kommt mit Mozarts
4 Peter Ruzicka im Gespräch Drittem Violinkonzert. Sir George Benjamin präsentiert
ein farbenreiches Programm von Janáček bis Ligeti und
10 Seiji Ozawa
den Pianisten Cédric Tiberghien als Messiaen-Solisten.
12 Abonnements und Programme 22/23 Mit Raritäten von Berg bis Williams feiert Peter Ruzicka
sein 50-jähriges Dirigierjubiläum, das Oboenkonzert aus
20 Tugan Sokhiev und Truls Mørk
seiner Feder interpretiert François Leleux. Den Abschluss
24 rbbKultur-Kinderkonzerte der Spielzeit gestalten David Robertson und der Geiger
Gil Shaham mit wunderbaren Werken von Chopin, Tschai-
26 Konzertkalender kowsky und Strawinsky.
31 Kammerkonzert der Akademie
Einen Vorgeschmack auf die Programme, Themen und
32 Sir George Benjamin und Cédric Tiberghien Gäste der kommenden Saison können wir Ihnen eben-
36 Debüt im Deutschlandfunk Kultur falls schon bieten → S. 12 ff. Abonnements sind ab sofort
bestellbar, ausführliche Informationen finden Sie unter
38 Impressum → dso-berlin.de/saison22-23 und in der neuen Saisonbro-
39 Ihr Konzertbesuch im Mai und Juni schüre, die wir Ihnen gerne kostenfrei zusenden.
40 James Robertson und Gil Shaham Dies und vieles mehr finden Sie in der aktuellen Ausgabe.
44 Herbert Blomstedt Wir schätzen uns glücklich, bei sinkenden Zahlen und all-
gemeinen Lockerungen mit Ihnen den Abschluss unserer
46 Manfred Honeck und James Ehnes Jubiläumssaison zu feiern. Wir freuen uns auf Sie!
48 Christian Schumann
Herzliche Grüße
50 Das DSO im ICC Ihr Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
Im Gespräch 5 Mi 15.6. Peter Ruzicka Ein besonderes Jubiläum Peter Ruzicka ist Dirigent, vielfach ausgezeichneter Kom- ponist, Schüler von Hans-Werner Henze und promovierter Jurist. Von 1979 bis 1987 war er Intendant des DSO, das da- mals noch Radio-Symphonie-Orchester Berlin hieß, später leitete er die Staatsoper Hamburg, die Salzburger Festspiele und die Osterfestspiele Salzburg. Am 15. Juni kehrt er mit einem beziehungsreichen Programm ans Pult des Orches- ters zurück. Herr Ruzicka, wenn Sie im Juni das vorletzte Konzert der Jubiläumssaison dirigieren, können Sie selbst mit dem Orchester ein denkwürdiges Jubiläum begehen: Vor fünf- zig Jahren standen Sie erstmals am Pult des DSO. Was haben Sie damals dirigiert? Ich dirigierte kein Konzert, sondern eine Rundfunkaufnahme für den RIAS Berlin. Es war ein warmer Sommertag Mitte Juni, ich erinnere mich genau, das Orchester hatte seinen letzten Dienst vor den Ferien in der Siemensvilla in Lank- witz, in der man seit Jahrzehnten regelmäßig aufgenom- men hatte. Wir spielten damals mein erstes Cellokonzert ›In processo di tempo‹ mit Claus Kanngiesser als Solist ein. Die Aufnahme erschien zunächst als LP, später auch als CD, sie ist noch heute beim Label Wergo erhältlich. Vielleicht noch ein Wort zum Hintergrund: Meine erste Begegnung mit dem Orchester fand bereits 1971 statt. Damals dirigierte Michael Gielen die Uraufführung meines Orchesterwerks ›Metastro- fe‹. Vier Wochen vor dem Konzert wurde es aufgenommen,
6 Im Gespräch 7
ebenfalls in der Siemensvilla. ›Metastrofe‹ erhielt dann den einem Orchester abläuft. Ich will also nicht ausschließen,
Preis des ›Rostrum of Composers‹ der UNESCO. Das war für dass die künstlerischen Begegnungen für die Entscheidung
Wolfgang Geiseler, den damaligen Musikchef des RIAS (und des Orchesters maßgeblich waren. Das Kuratorium des da-
des SFB), der Anlass, mir einen Auftrag für das Cellokonzert maligen RSO machte dann eine Anhörung und entschied
zu geben, das dann im Juni 1972 produziert wurde. sich für mich. Mit dem Orchester zusammenzuarbeiten, war
von Anfang ein großes Vergnügen.
Sie dirigierten dann im August 1975
Ihr erstes, ein gutes Jahr später
ihr zweites Konzert mit dem DSO. »Ich bin mir sicher, dass Varèses kühne Komposition
Die Werke, die Sie damals zusam- durch den stilistischen Kontrast mit ›Star Wars‹
menstellten, wirken im Rück- an Überzeugungskraft gewinnt.«
blick wie eine Vorschau auf die Peter Ruzicka
Programmlinien, die Sie ab 1979
als Intendant mit dem Orches-
ter verwirklichten: 1975 Gustav Mahlers Ergänzung von Mit ihrer Programmgestaltung, mit der Einführung von
Carl Maria von Webers Oper ›Die drei Pintos‹ und ein Kammerkonzerten, mit den Saisonschwerpunkten, die
neues Werk von Maurice Weddington – also eine Rarität Sie setzten, prägten Sie die Entwicklung des Orchesters
von Mahler, dessen Renaissance sich damals noch in den bis über Ihre Amtszeit hinaus …
Anfängen befand, und ein zeitgenössisches Werk. 1976 Das Kuratorium hatte mir als oberste Aufgabe zunächst
dann Musik von Ligeti, Feldman, dem jungen Wolfgang mitgegeben: Finden Sie einen Chefdirigenten, und das
Rihm, eine Bach-Bearbeitung von Fritz Stiedry und eine möglichst gleich. Das Orchester war ja seit 1975, seit Lorin
philharmonische Exkursion der Rockgruppe ›Tangerine Maazels Abschied, ohne künstlerische Leitung, und dieser
Dream‹. Gaben diese künstlerische Zusammenarbeit und Zustand sollte möglichst schnell beendet werden, auch im
diese Programmatik den Ausschlag für Ihre Berufung zum Interesse der musikalischen Entwicklung.
Intendanten des Orchesters?
Die Mitglieder des Orchesters haben sich damals für mich Sie konnten dann keinen Geringeren als Riccardo Chailly
eingesetzt. Sie erinnerten sich an unsere künstlerische Zu- gewinnen, der damals noch sehr jung war. Wie kamen Sie
sammenarbeit. Eberhard Wangemann, auch heute mit 102 auf ihn, kannten sie ihn?
Jahren noch ein kenntnisreicher Begleiter des Orchesters, In den Gesprächen, die wir führten, fiel Chaillys Name, und
rief mich eines Tages an und fragte mich, ob mich die Ar- etliche Kollegen meinten, ihn müsse man sich anschauen.
beit als Intendant interessieren könnte. Ich hatte damals in So begab es sich, dass Chailly eine Europatournee mit dem
Berlin über das Urheberrecht promoviert, Herr Wangemann London Symphony Orchestra machte. Jeden Abend begeg-
wusste das, es gab eine Verbindung des Orchesters zu mei- neten sich hinter der Bühne diejenigen, die damals auf der
nem Doktorvater Wilhelm Nordemann. Er meinte, es wäre Suche nach einem neuen Chefdirigenten waren. Ich sprach
ideal, wenn jemand in musikalischen und rechtlichen Fragen Riccardo Chailly an, und wir konnten innerhalb von Wochen
sachkundig sei und Erfahrungen mit dem mitbringe, was in mit ihm ein Sonderkonzert in Berlin arrangieren. Wir haben
8 Im Gespräch 9
damals die Plakate noch selbst geklebt, das werde ich nicht
vergessen. Er dirigierte ein Programm nach Maß: Verdi,
Strawinsky und Tschaikowsky. Die Stimmung war schon
nach den Proben so gut, dass ich sofort nach dem Kennen-
lernkonzert eine Abstimmung verlangte, die dann äußerst
positiv ausfiel. Am nächsten Tag begann ich, mit Riccardo
Chailly über eine erste Amtszeit in Berlin zu verhandeln.
1982 wurde er dann Chefdirigent des Orchesters.
Sie dirigierten zu Ihrem Einstand beim DSO ein eigenes
Werk. In die Programme, die Sie heute mit dem DSO und
andernorts aufführen, beziehen Sie eigene Werke mit ein.
Während Ihrer Amtszeit als Intendant aber stand Ruzicka
als Komponist nicht auf dem Spielzettel.
Ich halte es immer für einen Fehler, wenn Kollegen sich
selbst engagieren. Sich selbst zu bedenken heißt ja eigent-
lich, die Unbefangenheit gegenüber anderen zu verlieren.
Man könnte nie mehr ein Stück eines Kollegen ablehnen,
wenn man ein eigenes Werk programmiert. Dies tat ich prin-
zipiell nicht, auch später nicht bei meinen Intendanzen in François Leleux
Hamburg, München und Salzburg.
sei, dann werden sie wohl eher John Williams als Edgard
Hätten Sie damals, in den frühen 1970er-Jahren, ein Varèse nennen. Ich bin mir außerdem ziemlich sicher, dass
ähnliches Programm wie am 15. Juni dirigiert, mit großer Varèses kühne Komposition durch den stilistischen Kont-
Filmmusik aus Hollywood als Abschluss? rast an Überzeugungskraft gewinnt, viel mehr, als wenn ich
John Williams’ Musik zu ›Star Wars‹ gab es damals noch ihr ein ähnlicheres Stück zur Seite stellte. Im Übrigen freue
nicht. Der erste Film der Reihe kam erst in den späten ich mich sehr auf die Zusammenarbeit mit François Leleux,
1970er-Jahren in die Kinos, und die ersten konzertanten einem der größten Oboisten unserer Zeit, der im ersten Kon-
Aufführungen von Auszügen fanden erst später statt. Auf die zertteil mein Oboenkonzert ›Aulodie‹ interpretieren wird.
Idee, eine Suite aus der ›Star Wars‹-Musik zusammenzustel-
len und in ein Programm aufzunehmen, kam ich über Edgard Das Gespräch führte HABAKUK TRABER.
Varèses ›Arcana‹. In diesem Werk geht es eigentlich um den
letzten aller Sterne. Und ich wollte es mit einer Komposition
kontrapunktieren, die programmatisch eine Brücke schlägt,
wenngleich die Musik denkbar unterschiedlich ist. Wenn Sie
heute junge Leute fragen, was aus ihrer Sicht neue Musik Konzertkalender S. 28
10 Seiji Ozawa 11
21.5.1967 Seiji Ozawa beim DSO
Ein junger Japaner stand im Mai 1967 am Pult
des DSO, das damals noch Radio-Sympho-
nie-Orchester Berlin (RSO) hieß. Nach seinem
Studium in Tokio hatte Seiji Ozawa mehrere
Dirgierwettbewerbe gewonnen und seine Aus-
bildung als Schüler Herbert von Karajans in Berlin
und dann als Assistent Leonard Bernsteins in New York
fortgesetzt. 1967 war er Chefdirigent des Ravinia Festivals
des Chicago Symphony Orchestra, bald darauf wurde er
als Musikdirektor des Boston Symphony Orchestra zum
Star. Bei seinem einzigen DSO-Gastspiel dirigierte Ozawa
die Dritte Symphonie des Amerikaners William Schuman
und Modest Mussorgskys ›Bilder einer Ausstellung‹ – und
verewigte sich in den Autogrammbüchern des Orchesters.
Im Zentrum seines Programms stand das Cellokonzert von
Robert Schumann, vor allem aber dessen Solistin: Die Jahr-
hundertcellistin Jacqueline du Pré, die vier Jahre zuvor bei
einem legendären Konzert der Reihe ›RIAS stellt vor‹ mit
gerade einmal 18 Jahren für Furore gesorgt hatte.
Die Saison Festlegen lohnt sich!
Abonnements für die neue Saison
22/23
sind ab sofort bestellbar.
→ dso-berlin.de/saison22-23
14 Saison 22/23 15
Vorzüge eines Höhepunkte
Abonnements der Saison
Beste Plätze
• Auswahl unter den besten freien Plätzen
2022/2023
vor Beginn des regulären Verkaufs
Mit spannenden und abwechslungsreichen Konzertprojek-
• Ihr persönlicher Platz von Saison zu Saison
ten gehen das DSO und Robin Ticciati ab September 2022
bei Beibehaltung der Serie
in die sechste gemeinsame Saison. Dabei spürt der Chefdi-
rigent einem großen Thema nach: dem Verhältnis von Mu-
Guter Service
sik und Spiritualität. Im Zentrum der Auseinandersetzung
• Kostenfreie Zusendung Ihrer Konzertkarten
steht dabei das Festival ›Music and Healing‹ im März, das
• Kostenfreier Tausch von Karten zweier
sich mit dem Einfluss von Musik auf Körper, Geist und See-
Konzerttermine Ihrer Serie
le beschäftigt. Es streift alte Mythen und Traditionen, vom
zentralasiatischen Obertongesang bis zu Strawinskys ›Le
Günstige Preise
sacre du Printemps‹, widmet sich der Meditation mit Wer-
• Ersparnis von bis zu 50 % für Ihre im Abonnement
ken von Bingen und Bach bis Pärt und Vasks, berührt die
gekauften Karten
Grenze zwischen Leben und Jenseits, zwischen religiösem
• Zusätzliche Karten für alle Konzerte des DSO
Erleben bei Messiaen und Skrjabins ›Poème de l’extase‹,
und der weiteren ROC-Ensembles zum um
und schließt mit der Verklärungserzählung von Wagners
15 % ermäßigten AboPlus-Preis
›Tristan und Isolde‹. Alle vier Konzerte sind gebündelt als
Festival-Paket buchbar.
Attraktive Extras
• Exklusive Vorstellung der neuen Konzertsaison
Das thematische Anliegen ist auch im Eröffnungskonzert
mit dem Chefdirigenten
mit den letzten Werken von Feldman und Sibelius und
• Einladung zu Sonderveranstaltungen, etwa
Strawinskys Violinkonzert präsent. Bruckners Fünfte, die
Kammerkonzerten an besonderen Orten
Kathedrale unter seinen Symphonien, und Mark Simpsons
(im Rahmen verfügbarer Kontingente)
Orchesterfantasie über einen legendären Engel beleuchten
das Thema von einer weiteren Seite, ebenso Mahlers Dritte
Symphonie oder die Begegnung von Schöpfung und komödi-
antisch aufbereiteter Apokalypse in Werken von Haydn und
Ligeti im Rahmen der Biennale der Berliner Philharmoniker
im Februar. Ehrendirigent Kent Nagano ist gleich zweimal
16 bei seinem Berliner Orchester zu Gast – im April mit Bou- lez’ ›Répons‹ und Faurés Requiem, zum Saisonausklang mit Mahlers Sechster Symphonie. Die Spielzeit 2022/2023 öffnet sich auch hin zum The- ater, zu den vielfältigen Formen des Ineinanderwirkens von Ton-, Wort- und Bühnenkunst. Den Anfang bildet ein konzertantes DSO-Debüt der britischen Komponistin und Elgar-Zeitgenossin Ethel Smyth. Ihre Oper ›The Wreckers‹ (Les Naufrageurs) ist im September in der französischen Urfassung des Librettos als Deutsche Erstaufführung zu hören. Im Februar bringt Ticciati dann Händels prachtvol- les Oratorium ›Solomon‹ in einer szenisch eingerichteten Fassung in die Philharmonie. Giovanni Antonini erkundet mit Gaetano Pugnanis ›Werther‹ nach Goethe die Gattung des Melodrams, das zu Haydns und Mozarts Zeiten als ex- perimentelle Form des Musiktheaters geschätzt wurde. Begegnungen mit zahlreichen alten und neuen Freunden finden sich ebenfalls im Programm der neuen Spielzeit. Ingo Metzmacher, Chefdirigent zwischen 2007 und 2010, kombiniert John Adams’ Klassiker ›Harmonielehre‹ mit dem großartigen, exorbitant schweren Klavierkonzert von Max Reger. Manfred Honeck konfrontiert Beethovens lyrischen mit dem dramatischem Wagemut von Richard Strauss’ ›Elektra‹. Tomáš Hanus greift die Bruckner-Linie mit dessen Sechster auf, und Yutaka Sado wird einmal mehr sein mu- sikantisches Temperament mit Bernstein und Tschaikow- sky beweisen. Stéphane Denève, Fabien Gabel und Marie Jacquot kehren mit französischen, Elim Chan, Giancarlo Guerrero und Andris Poga mit russischen Meisterwerken ans Pult des DSO zurück. John Wilson übernimmt erneut zu Silvester und Neujahr das zirzensisch-musikalische Kom- mando und gestaltet die Konzerte im Tempodrom mit dem Circus Roncalli. Kerem Hasan, Patrick Hahn und Oksana Lyniv stehen zum ersten Mal vor dem Orchester.
18 Saison 22/23 19
Exzellente Solistinnen und Solisten
Die Abonnementkonzerte der Saison 2022/2023 können
mit zahlreichen großartigen Sängerinnen und Sängern auf-
warten, darunter etwa Louise Alder, Karen Cargill, Dorothea
Röschmann und Michael Weinius. Als Meister der Tasten
sind Pierre-Laurent Aimard, Markus Becker, Martin Helm-
chen, die Jussen-Brüder, Nikolai Lugansky, Thomas Ospital,
Jean Rondeau und Fazıl Say zu erleben. An der Violine zeigen
Nicola Benedetti, Veronika Eberle, Vilde Frang, Leonidas
Kavakos, Josef Špaček und Hugo Ticciati ihr Können, am
Violoncello Nicolas Altstaedt, Séverine Ballon, Sol Gabet-
ta, Marie-Elisabeth Hecker und Steven Isserlis. Jess Gillam
brilliert am Saxophon, der Schlagzeuger Martin Grubinger
gibt seinen Berliner Bühnenabschied beim DSO, und aus
den eigenen Reihen sind Solo-Hornist Paolo Mendes und
Solo-Oboistin Viola Wilmsen solistisch zu erleben.
Abonnementserien und Konzertpakete
Neben den vier großen Abonnementserien des DSO in der
Philharmonie bietet das Abo Classic NOW mit drei Sym-
phoniekonzerten, einem Casual Concert und einem Kam-
merkonzert einen spannenden Einstieg in die Welt der klas-
sischen Musik. Das Abo Casual Concerts präsentiert drei Saisonbroschüre
bestellen
moderierte Konzerte mit Robin Ticciati, Ingo Metzmacher
und Manfred Honeck. Sechs Termine in der Villa Elisabeth
und erstmals im Kühlhaus offeriert die Kammermusikserie,
das Abo ›Notturno‹ wird mit drei Konzerten in Räumen der
Stiftung Preußischer Kulturbesitz fortgeführt, und ganz Ausführliche Informationen zu den Konzerten der
neue Perspektiven vermittelt das Kabarett-Paket, in dessen Saison 2022/2023 und zur Abonnementbestellung
vier Konzerten der Reihe ›Die Kunst der UnFuge‹ sich die finden Sie unter → dso-berlin.de/saison22-23 und in
besten Spötter der Republik auf Kammermusik einlassen. unserer druckfrischen Saisonbroschüre, die wir Ihnen
gerne kostenfrei zusenden.
Mehr unter → dso-berlin.de/saison22-23
Bitte bestellen Sie unter
→ dso-berlin.de/medienbestellungSokhiev / Mørk 21 Mi 11.5. Tugan Sokhiev Künstlerische Partnerschaft Camille Saint-Saëns war das, was man heute wohl als Universalgenie bezeichnen würde: Philosoph und Logiker, Mathematiker und anerkannter Astronom, Maler und viel gelesener Dichter – und, als wäre all dies nicht genug, auch ein begnadeter Pianist, überragender Organist, gefragter Dirigent und einer der prägendsten Komponisten seiner Zeit. In der Art eines französischen Mozarts schrieb Saint-Saëns schon als sechsjähriges Wunderkind seine ersten Stücke, gab mit elf am Kavier öffentliche Konzerte, brachte mit 15 Jahren seine erste Symphonie zu Papier. Insgesamt hinter- ließ Camille Saint-Saëns über 700 Werke. Eine Institution am Cello Saint-Saëns’ besonderer Liebe zum Violoncello verdanken wir einige der beliebtesten Werke des Repertoires. Und damit sind nicht nur die unsterblich gewordenen roman- tisch-melodiösen Kantilenen des ›Schwans‹ aus seinem berühmten ›Karneval der Tiere‹ gemeint. Auch sein Erstes Cellokonzert aus dem Jahr 1872 gehört zu den Paradestü- cken der Literatur. Schon Rachmaninoff und Schostako- witsch zählten es zu den besten seiner Gattung, und Hö- rer wie Interpreten unterschreiben bis heute gern Hans von Bülows Urteil, es sei voller »Technik und Eleganz, bon sens und Originalität, Logik und Anmut«. Eröffnet nur mit einem kurzen Akkord des Orchesters, stürzt sich das Cel- lo sofort in den leidenschaftlichen Fluss und die fiebrige Atmosphäre dieses einsätzigen Konzerts. Spielerisch ver-
22 Sokhiev / Mørk 23 bindet Saint-Saëns träumerisch-lyrische Passagen mit den brillant perlenden Läufen und virtuosen Tonkaskaden des Cellos. Als einer der renommiertesten Solisten seines Fachs interpretiert der norwegische Cellist Truls Mørk am 11. Mai dieses Meisterwerk gemeinsam mit dem DSO. Mørk, den SZ-Redakteur Harald Eggebrecht einmal als »Institution am Cello« bezeichnete, verbindet mit dem Orchester eine lange künstlerische Partnerschaft: Schon 2012 begeisterte er un- ter Tugan Sokhievs Leitung mit Brahms’ Doppelkonzert, fünf Jahre später war er mit Nikolai Mjaskowskis Konzert unter Vladimir Ashkenazy zu Gast. Nachdem sein letzter geplanter Auftritt mit Edward Elgars spätromantischem Cellokonzert im März 2020 durch die Pandemie vereitelt wurde, kehrt er nun wieder zurück an die Seite des DSO. Von der widerständigen Kraft der Musik Auch am Pult gibt es ein Wiedersehen – mit Tugan Sokhiev, Tugan Sokhiev der nach Kent Nagano und Ingo Metzmacher der dritte ehe- malige Chefdirigent ist, der sich anlässlich der DSO-Jubi- sächlich erwartete Stalin nach Schostakowitschs Siebter, läumssaison zum 75. Geburtstag des Orchesters die Ehre der ›Leningrader‹ Symphonie, die unter den Eindrücken gibt. Schon in seiner Amtszeit von 2012 bis 2016 verschrieb des Zweiten Weltkriegs als patriotisches Fanal gegen sich Sokhiev besonders dem französischen und dem russi- den Faschismus entstand, und seiner finsteren Achten schen Repertoire. Und so bettet er auch Saint-Saëns’ Cello- aus dem Jahre 1943, nun nach dem Sieg der Sowjetunion konzert in zwei Werke der russischen Orchesterliteratur ein: eine Hymne auf ihren Anführer. Doch Pathos und Hul- Eröffnet wird der Abend mit Tschaikowskys Symphonischer digungschöre sucht man vergebens in diesem antiheroi- Dichtung ›Francesca da Rimini‹, die klanggewaltig Dantes schen, fast schon verspielten Werk. Mit Witz und Schärfe ›Inferno‹ entfesselt. In einem mitreißenden Tableau von poe- persifliert Schostakowitsch, der als Künstler immer wie- tischer Zartheit bis hin zu wilden Höllenstürmen spiegelt der die Ungnade des stalinistischen Machtapparats zu Tschaikowsky die ehebrecherische Liebe Francescas zum spüren bekam, jegliche Art von Triumphklängen und gibt Bruder ihres Mannes, die im grausamen Doppelmord der Zeugnis von der widerständigen Kraft der Musik, die sich Liebenden und schließlich in ewiger Verdammnis endet. politischen Plattitüden verweigert. Den Abschluss des Konzerts bildet Dmitri Schostakowitschs ELISABETH KÜHNE Neunte Symphonie – eine Nummerierung, die aufhorchen lässt, erinnert sie doch unmittelbar an Beethovens Letzte, jene weltumarmende Apotheose der Brüderlichkeit. Tat- Konzertkalender S. 26
24 Kinderkonzerte 25
So 15.5. / So 29.5. / So 19.6. rbbKultur-Kinderkonzerte darf natürlich die Hummel nicht fehlen. Der Russe Nikolai
Rimski-Korsakow hat mit seinem schnellen ›Hummelflug‹
Fliegende Tiere
wahrscheinlich das bekannteste Musikstück über ein Flug-
insekt komponiert.
und mehr Lichtmusik
Wie der Schall die Luft braucht, so brauchen Bilder das
Licht, damit wir sie sehen können. Zum Beispiel im Kino.
Und im Kino seht Ihr nicht nur die Bilder zu spannenden,
Luftmusik, Lichtmusik und Was- aufregenden und lustigen Geschichten, Ihr hört auch immer
sermusik – die gibt es in den drei Musik dazu. Und manchmal wird aus solcher Filmmusik ein
rbbKultur-Kinderkonzerten bis echter Ohrwurm. Schon bei den ersten Tönen erkennt Ihr
zum Sommer. Aber was kann sie, die ›Harry Potter‹-Musik von John Williams zum Beispiel.
man sich darunter vorstellen? Kein Filmkomponist ist bekannter als Williams. Er hat auch
die Musiken zu den ›Star Wars‹-Filmen komponiert. Und das
Luftmusik Tolle ist: Wenn Ihr diese Musik im Konzert hört, zaubert sie
Natürlich braucht jede Musik Euch die Filmbilder in die Köpfe – am 29. Mai im Konzert
Luft. Denn nur wo Luft ist, kön- ›Das Orchester geht ins Kino‹.
nen sich Töne ausbreiten, können
die Schallwellen aus Musikinstru- Wassermusik
menten unsere Ohren erreichen. So Tropfen, Plätschern, Prasseln – Wasser ist ein Element, das
gesehen ist jede Musik Luftmusik. Doch Töne hervorbringt. Ihr dürft selber mal ausprobieren, wie
am 15. Mai aber heißt es: ›Das Orchester fliegt‹. Es geht um ihr mit Wasser Klänge erzeugt, Klänge, mit denen ihr dann
Tiere in der Luft, fliegende Tiere. Manche von denen sind sogar Geschichten erzählen könnt. Der tschechische Kom-
richtige Musiker: die Vögel. Endlich singen sie wieder, zwit- ponist Bedřich Smetana hat das auch gemacht. In seinem
schern und erfreuen uns. Die Rufe von Vögeln tauchen oft Orchesterstück ›Die Moldau‹ tropft, plätschert und fließt
in Musikstücken auf – besonders gern der Kuckucksruf. Der es. Die Moldau ist ein Fluss, sie ist für die Tschechen das,
italienische Komponist Ottorino Respighi hat nach solchen was für die Deutschen der Rhein ist. Die Moldau fließt durch
Stücken gesucht. Gefunden hat er sie in jahrhundertealten das ganz Land, an ihren Ufern leben Menschen, wachsen
Noten. Aus denen hat er ein Orchesterstück gemacht: ›Gli Wälder, stehen alte Burgen. Smetana malt mit seinen Tö-
uccelli‹. Das ist Italienisch und heißt: ›Die Vögel‹. Welche nen nicht nur den Fluss, sondern auch Geschichten und
Vögel vorkommen? Das werdet Ihr im Konzert garantiert Geschichte – am 19. Juni heißt es: ›Das Orchester malt‹.
erraten. Durch die Luft fliegen aber auch noch andere Tie-
re: Insekten. Und auch die kommen im Konzert vor. ›Die CHRISTIAN SCHRUFF
Wespen‹ vom Engländer Ralph Vaughan Williams summen
und brummen und nerven mit ihren Stacheln. Und dann Konzertkalender S. 26–2826 Konzertkalender 27
Mai
So 22.5. / 20 Uhr / Philharmonie
Ligeti ›Lontano‹
Dukas ›Der Zauberlehrling‹
Messiaen ›Oiseaux exotiques‹ für Klavier
So 8.5. / 20 Uhr / Philharmonie und Orchester
Krása Ouvertüre für kleines Orchester Benjamin ›Duet‹ für Klavier und Orchester
Mozart Violinkonzert Nr. 3 G-Dur Janáček Sinfonietta
Mahler Symphonie Nr. 5 SIR GEORGE BENJAMIN
MANFRED HONECK Cédric Tiberghien – Klavier
James Ehnes – Violine
So 29.5. / 12 Uhr / Haus des Rundfunks
Mi 11.5. / 20 Uhr / Philharmonie Kinderkonzert ›Das Orchester geht ins Kino‹
Tschaikowsky ›Francesca da Rimini‹ Badelt, Williams
Saint-Saëns Violoncellokonzert Nr. 1 a-Moll CHRISTIAN SCHUMANN
Schostakowitsch Symphonie Nr. 9 Es-Dur Christian Schruff – Moderation
TUGAN SOKHIEV
Truls Mørk – Violoncello
So 29.5. / 20 Uhr / Haus des Rundfunks
Filmmusikkonzert
Fr 13.5. / 22 Uhr / Neue Nationalgalerie Williams ›Imperial March‹ aus ›Star Wars‹
Kammerkonzert ›Notturno‹ Williams ›Hedwig’s Theme‹ aus ›Harry Potter‹
Fibich, Mamlok, Schreker, Yun Badelt Suite aus ›Fluch der Karibik‹
ENSEMBLE DES DSO Steiner Konzertouvertüre aus ›Gone with the Wind‹
Einlass ab 20.45 Uhr, Kurzführung 21 Uhr Korngold Suite aus ›The Sea Hawk‹
Waxman Auszüge aus ›Rebecca‹
So 15.5. / 12 Uhr / Haus des Rundfunks Herrmann ›Scene d’amour‹ aus ›Vertigo‹
Kinderkonzert ›Das Orchester fliegt‹ Rota Suite aus ›La Strada‹
Respighi, Rimski-Korsakow, Vaughan Williams CHRISTIAN SCHUMANN
VILMANTAS KALIŪNAS Knut Elstermann – Moderation
Christian Schruff – Moderation28 Konzertkalender 29
Juni
Fr 24.6., Sa 25.6. / 20 Uhr / Philharmonie
Chopin Nocturne As-Dur op. 32 Nr. 2, bearbeitet für
Orchester von Igor Strawinsky
Tschaikowsky Violinkonzert D-Dur
Mi 1.6. / 20 Uhr / Philharmonie Strawinsky ›Petruschka‹ – vollständige
›Debüt im Deutschlandfunk Kultur‹ Ballettmusik (Fassung 1947)
Mozart Ouvertüre zur Oper ›Le nozze di Figaro‹ DAVID ROBERTSON
Mozart Oboenkonzert C-Dur Gil Shaham – Violine
Sibelius Violinkonzert d-Moll
Poulenc Suite aus dem Ballett ›Les biches‹
FELIX MILDENBERGER
Mariano Esteban Barco – Oboe
Timothy Chooi – Violine Gastspiele
So 12.6. / 17 Uhr / Villa Elisabeth Mi 8.6. / 20 Uhr / CSO Concert Hall Ankara
Kammerkonzert der Orchesterakademie Do 9.6. / 20 Uhr / Atatürk Cultural Centre
Beethoven, Bruch, Prokofjew Istanbul / Istanbul Music Festival
AKADEMIST*INNEN UND Beethoven Ouvertüre zu ›Die Geschöpfe des
MITGLIEDER DES DSO Prometheus‹
Mozart Rezitativ ›Ecco il punto, oh Vitellia‹ und
Mi 15.6. / 20 Uhr / Philharmonie Rondo ›Non più di fiori‹ für Sopran und Orchester
Berg Sonate für Klavier h-Moll op. 1, bearbeitet für aus ›La clemenza di Tito‹
Orchester von Theo Verbey Haydn Ouvertüre zu ›L’isola disabitata‹
Ruzicka ›Aulodie‹ für Oboe und Kammerorchester Haydn ›Scena di Berenice‹ für Sopran und Orchester
Varèse ›Arcana‹ Beethoven Symphonie Nr. 2 D-Dur
Williams Suite aus der Filmmusik zu ›Star Wars‹ GIOVANNI ANTONINI
PETER RUZICKA Anna Prohaska – Sopran
François Leleux – Oboe
So 3.7. / 19.30 Uhr / Regentenbau
So 19.6. / 12 Uhr / Haus des Rundfunks Bad Kissingen / Kissinger Sommer
Kinderkonzert ›Das Orchester malt‹ Schubert Symphonie Nr. 5 B-Dur
Smetana ›Die Moldau‹ Brahms Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur
AURÉLIEN BELLO KENT NAGANO
Christian Schruff – Moderation Nikolai Lugansky – KlavierKammerkonzert 31
So 12.6. Kammerkonzert der Orchesterakademie
1992 hat das DSO die Ferenc-Fricsay-Akademie ins Leben
gerufen. Ihre Mitglieder, die sich nach ihrem Instrumental-
studium in Probespielen bewährten, haben zwei Jahre lang
Gelegenheit, die Arbeit eines professionellen Orchesters von
innen kennenzulernen: bei Rundfunk- und CD-Aufnahmen,
in Symphonie- und Kammerkonzerten. Zudem stehen ihnen
DSO-Mitglieder mit Rat und Tat, Unterrichts- und Workshop-
angeboten zur Seite. Mit seiner Talentschmiede im eigenen
Haus hat das DSO bei der Auswahl der Akademist*innen oft
den richtigen Riecher bewiesen – regelmäßig konnten sich
aktuelle oder ehemalige Mitglieder bei Probespielen durch-
setzen und sind heute Teil des DSO. Die jungen Musiker*innen
Der Perfekte Ein- oder Ausklang gestalten traditionell auch das letzte Kammerkonzert der
ist 3 Minuten von der Philharmonie Entfernt. Saison. Gemeinsam mit vier DSO-Kolleginnen spielen sie
am 12. Juni in der Villa Elisabeth Beethovens frühes Streich-
quartett G-Dur op. 18 Nr. 2, die Sonate für zwei Violinen
von Prokofjew und das erst 1996 posthum veröffentlichte
Streichoktett in B-Dur von Max Bruch.
QIU Lounge im the Mandala Hotel am Potsdamer Platz Konzertkalender S. 28
Potsdamer Strasse 3 | Berlin | 030 / 59 00 5 00 00 | www.qiu.de32 Benjamin / Tiberghien 33 So 22.5. Sir George Benjamin Vögel, die großen Meister Kennen Sie den Baltimore-Trupial, der leuchtend oran- ge und schwarz gefiedert ist und so herrlich singt? Oder den indischen Maina aus der Familie der Stare, schwarz mit gelbem Hals, dessen Schreie aufzucken lassen, weil sie so menschlich klingen? Der französi- sche Komponist Olivier Messiaen kannte sie alle. Mehr als 700 Vogelarten soll er im Laufe seines Lebens be- lauscht haben. Akribisch notierte er ihre Gesänge, um dann mit dem »Material aus der Natur« schöpferisch zu arbeiten und geeignete Akkorde zu finden, die die originalen Klangfarben umsetzen und verstärken. In seinem Werk ›Oiseaux exotiques‹ für Klavier und klei- nes Orchester, entstanden 1955/56, kommen insge- samt 18 Arten zum Einsatz, aus China, Malaysia und Amerika – eine Sammlung, die gleichwohl niemals in der Natur zusammen existieren könnte. ›Oiseaux exo- tiques‹ ist notierte Musik, die neue Räume und Wirk- lichkeiten schafft. Es gibt keine Zuspielung vom Band, auch wenn Messiaen darauf hätte zurückgreifen kön- nen: Neben seinem Notizblock hatte er oft ein Aufnah- megerät dabei. Seine seltsame Leidenschaft geht auf Paul Dukas zurück, bei dem Messiaen studiert hatte. Dukas inspirierte ihn mit einer vordergründig naiven Aussage: »Hören Sie den Vögeln zu! Das sind große Meister.« Bei vielen Werken war das Klavier das geeig- nete Instrument, um die Klangpracht und rhythmische Komplexität der Gesänge umzusetzen.
34 Benjamin / Tiberghien 35
Größtmögliche Lebhaftigkeit
Den Solopart übernimmt am 22. Mai der französische Pianist
Cédric Tiberghien, der sein überzeugendes DSO-Debüt mit
Messiaens ›Trois petites liturgies de la présence divine‹ gab.
Am Pult steht Sir George Benjamin. Der britische Komponist,
Dirigent und Hochschullehrer hat bei Messiaen am Pariser
Conservatoire studiert. Er relativiert das verschrobene Bild,
das man eventuell von Messiaen haben könnte, der sich auf
seiner Visitenkarte als »Komponist, Ornithologe und Rhyth-
miker« auswies: »Messiaen war sehr fröhlich im Unterricht,
und seine Fröhlichkeit war ansteckend. Er sagte immer zu
mir, er unterrichte, um zu lernen. Das empfinde ich selbst
genauso, denn auch ich lerne viel durch die Arbeit mit den
Studenten. Sie bereichern mich als Komponist.« Das Schaffen
von Musik sei eine höchst subjektive Angelegenheit, die nicht
darauf abziele, so viele Menschen wie möglich zu erreichen. Cédric Tiberghien
»Ich versuche, mir einen Klang und eine Form auszudenken
mit der größtmöglichen Lebhaftigkeit. Das Komponieren ist Ausgezeichnet
eine sehr private, intime Angelegenheit, man macht es allein, Das Wirken des 1960 geborenen Komponisten war auch
in Stille, über Jahre. Und am Ende, denke ich, wird der Hörer dem DSO eine Würdigung wert. 2001 erhielt Benjamin den
nicht wollen, dass ich ihn unterfordere.« erstmals verliehenen Arnold-Schönberg-Preis, der auf Initi-
ative des damaligen Chefdirigenten Kent Nagano ins Leben
Im Konzert mit dem DSO dirigiert der Komponist sein Werk gerufen und gemeinsam von Deutschlandradio Kultur, dem
›Duet‹ für Klavier und Orchester. Komplexe Strukturen for- Arnold Schönberg Center in Wien und dem DSO ausgelobt
dern den Hörer, überfordern ihn aber nicht, da Benjamin mit wurde. Den Konzertwerken aus eigener und Messiaen’scher
großer Instrumentierungskunst eine Plastizität schafft, die Feder stellt Benjamin am 22. Mai Kompositionen von Ligeti
den Fortgang der musikalischen Ereignisse nahezu greifbar und Janáček zur Seite, zudem erklingt mit dem ›Zauber-
macht. Sein Augenmerk richtet er auf Strukturen, »die er- lehrling‹ von Dukas ein Werk, das eine bedeutende Rolle in
zählend und spannend sind, unvorhersehbar, aber logisch«. der Orchestergeschichte spielt: Es stand 1948 bei der ers-
So räumt er dem Klavier zu Beginn des ›Duets‹ einen aus- ten und 1961 bei der letzten Zusammenarbeit mit Ferenc
giebigen Solopart ein, der Zeit lässt, um in das Geschehen Fricsay, dem legendären erste Chefdirigenten des DSO, auf
einzutauchen. Erst nach etwa einer Minute tritt das Orches- dem Programm.
ter hinzu, metallisch klingend mit den Blechbläsern. Eine
besondere Bedeutung kommt den nächsten Verwandten HELGE BIRKELBACH
des Klaviers – Schlagzeug und Harfe – zu, mit denen der
Solist unmittelbar danach kommuniziert. Konzertkalender S. 2736 Debüt 37
Mi 1.6. Felix Mildenberger
Debüt im Deutsch-
landfunk Kultur
Seit 1959 feiern junge Talente ihr Debüt mit dem Deutschen
Symphonie-Orchester Berlin in der gleichnamigen Reihe von
Deutschlandfunk Kultur. Am 1. Juni präsentieren sich drei
preisgekrönte Musiker mit Interpretationen von Werken
Mozarts und Sibelius’ – der spanische Oboist Mariano Es-
teban Barco und der kanadische Geiger Timothy Chooi spie-
len unter der Leitung von Felix Mildenberger. Der Auftritt Timothy Chooi
beider Solisten ist besonders lang ersehnt, denn ihr Debüt
war bereits für Dezember 2020 geplant und musste pande- Preis beim Internationalen Oboenwettbewerb ›Giusep-
miebedingt ausfallen. pe Tomassini‹. Auf seine Darbietung, gekennzeichnet von
außerordentlicher Leichtigkeit und Klangintensität sowie
Felix Mildenberger hat die Leidenschaft fürs Dirigieren wäh- einem außergewöhnlichen Sinn fürs Detail, darf man im
rend seiner Ausbildung in den Fächern Violine, Viola und Kla- Oboenkonzert von Mozart überaus gespannt sein.
vier entdeckt. 2018 gewann er die renommierte Donatella
Flick LSO Conducting Competition und war Assistant Con- Timothy Chooi gab im Alter von sieben Jahren mit dem
ductor des London Symphony Orchestra. Neben zahlreichen Victoria Symphony Orchestra sein Orchesterdebüt und er-
Auftritten mit namhaften Orchestern leitet der Gewinner oberte dabei das Publikum im Sturm. 2019 gewann er den
des ›Prix Young Artist of the Year‹ des Festivals der Nati- Zweiten Preis des renommierten Königin-Elisabeth-Wett-
onen das von ihm 2014 mitbegründete Sinfonieorchester bewerbs, im Jahr zuvor den Ersten Preis des Internationalen
Crescendo in Freiburg. Für sein Debüt mit dem DSO hat er Joseph-Joachim-Violinwettbewerbs. Seine virtuose Technik
die Ouvertüre aus Wolfgang Amadeus Mozarts ›Le nozze und seinen durchdringenden, zugleich seidigen Ton demons-
di Figaro‹ und eine Suite aus dem einaktigen Ballet ›Les bi- triert Chooi in einem der bedeutendsten Violinkonzerte
ches‹ von Francis Poulenc gewählt. überhaupt – dem einzigen Solokonzert von Jean Sibelius.
Mariano Esteban Barco begann seine musikalische Lauf- LIUBOV LEVKINA
bahn mit sechs Jahren. Nach ersten Preisen bei spanischen
Jugendwettbewerben folgten das Semifinale des 66. Inter-
nationalen Musikwettbewerbs der ARD und der Zweite Konzertkalender S. 2838 Impressum Corona 39
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im Mai und Juni
Wir freuen uns sehr, Sie, unser Publikum, auch in den Mo-
naten Mai und Juni wieder bei unseren Konzerten begrüßen
zu dürfen. Aufgrund der geänderten Infektionsschutzver-
ordnung des Berliner Senats entfällt seit dem 1. April 2022
für Kulturveranstaltungen die bislang geltende 3G-Regel,
der Zutritt zu den Veranstaltungsorten ist also wieder ohne
den Nachweis einer Impfung, einer Genesung oder eines
Testergebnisses möglich.
Für alle Konzerte des DSO – in der Philharmonie, aber auch
an allen anderen Spielstätten – gilt aber weiterhin die Ver-
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pflichtung zum Tragen einer FFP2-Maske, vom Betreten des
Impressum Veranstaltungsorts bis zum Verlassen. Für Kinder ab 6 bis
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin Das Deutsche Symphonie-
Orchesterdirektor Dr. Thomas Schmidt-Ott
14 Jahren ist eine medizinische Gesichtsmaske ausreichend.
Orchester Berlin ist ein
Leitung Kommunikation und Marketing Ensemble der Rundfunk Zur Durchführung eines Tests vor Vorstellungsbesuch wird
Benjamin Dries (V.i.S.d.P.) Orchester und Chöre generell als Schutzmaßnahme geraten. Für die rbbKultur-
Marketing Henriette Kupke GmbH Berlin.
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Daniel Knaack Geschäftsführer baldmöglichst bekannt geben.
Redaktion Maximilian Rauscher, Benjamin Dries Anselm Rose
Redaktionelle Mitarbeit Daniel Knaack, Gesellschafter
Pia Johanna Syrbe Deutschlandradio, Da sich die Vorgaben und Regularien aufgrund des Infekti-
Art- und Fotodirektion Stan Hema Bundesrepublik
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onsgeschehens kurzfristig ändern können, empfehlen wir
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Abbildungen / Fotos
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Baptiste Millot (S. 9, 35), Archiv DSO (S. 11, 45), Johs Boe (S. 20), Erik Weiss
(S. 23), Dorothee Mahnkopf (Grafik S. 25), Peter Adamik (S. 31), Matthew
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Lee (S. 40, 43), Felix Broede (S. 47), Jorge Cueto (S. 48)Robertson / Shaham 41 Fr 24.6. / Sa 25.6. David Robertson Der Sprung in die Moderne Eine ätzende, ja schon diffamierende Kritik lässt der für seine extrem zugespitzten, polemischen Urteile berühmt-berüch- tigte Kritiker Eduard Hanslick auf das Violinkonzert von Pjotr Tschaikowsky niedergehen. Nach der Uraufführung im Wie- ner Musikverein 1881 kommt Hanslick zum bizarren Fazit, dies sei Musik, die »man stinken hört«. Vor allem am Final- satz mit seinen temperamentvollen, von Folklore geprägten Themen lässt der Kritiker kein gutes Haar: Er attestiert »die brutale, traurige Lustigkeit eines russischen Kirchweihfes- tes«, meint darin »lauter wüste und gemeine Gesichter« zu erkennen und »rohe Flüche« herauszuhören, man rieche den »Fusel« in dieser Musik, so Hanslick. Dieser Veriss konnte Tschaikowskys Violinkonzert jedoch nichts anhaben, es wur- de bald international erfolgreich aufgeführt. Bis heute ist es einer der beliebtesten Gattungsbeiträge, gerade wegen sei- ner ansprechenden, plastischen Melodien, seines intensiven Gefühlsgehalts und seiner packenden rhythmischen Energie. In der Einbeziehung von musikalischen Idiomen, die damals nicht an Akademien gelehrt wurden, nimmt das Violinkon- zert in Ansätzen sogar bereits eine moderne Musikauffas- sung vorweg, nämlich das Bestreben, mit Musik nicht bloß das Hehre und Schöne, sondern alle Empfindungen und alle Bereiche des Lebens zum Klingen zu bringen. Innovationen im Repertoire Als 1911, drei Jahrzehnte später, Igor Strawinskys Ballettmu- sik ›Petruschka‹ in Paris uraufgeführt wurde, nahmen dort sowohl die Kritik als auch das Publikum gerade die Fol-
42 Robertson / Shaham 43
kloreelemente als reizvolle Farbe mit offenen Armen und
Ohren auf. In Paris war man neugierig auf Unbekanntes.
Folkloristisch geprägte Musik aus dem Zarenreich, die in
Westeuropa nur selten zu hören war, wurde als originel-
ler Exotismus aufgefasst und als Innovation im Repertoire
begrüßt – wie vorher schon andalusischer Flamenco und
Gamelan aus Java, Musiktraditionen, die man in Paris
bereits während der Weltausstellungen 1889 und 1900
präsentiert hatte. Doch Strawinsky bringt in ›Petruschka‹
nicht bloß Volksmusikalisches, sondern auch Anklänge an
Gassenhauer, Chansons, derbe Walzer, Zirkusmusik sowie
Drehorgelweisen und mischt dies alles zu einem prallen,
farbgesättigten Tongemälde. Diese Gleichwertigkeit un- David Robertson
terschiedlicher musikalischer Idiome, die mitunter wie bei
einer Collage zusammengefügt werden, macht die Moder- Nr. 2 gab Strawinsky seine Visitenkarte für eine ganze Rei-
nität von ›Petruschka‹ aus. he zukünftiger Projekte mit Diaghilew ab, die zu Schlüssel-
werken der Moderne für Ballett und Musiktheater werden
sollten: Von ›L’oiseau de feu‹ über ›Petruschka‹, ›Le sacre du
»Sie werden weitergehen als Petruschka, das ist printemps‹ und ›Le rossignol‹ bis zu ›Pulcinella‹, ›Renard‹,
gewiss, aber Sie können bereits stolz sein auf das ›Les noces‹ und ›Oedipus Rex‹.
in diesem Werk Geleistete.«
Claude Debussy an Igor Strawinsky Der Dirigent dieses DSO-Konzerts zum Saisonausklang,
David Robertson, hat im Laufe seiner Karriere neben dem
Kernrepertoire der Konzertliteratur auch eine Menge Erfah-
Schlüsselwerke der Moderne rung mit zeitgenössischer Musik gesammelt und zahlreiche
Die Uraufführung des Balletts über Puppentheaterfiguren Werke uraufgeführt. Diese Perspektive dürfte für die mo-
auf einem Jahrmarkt war ein früher Meilenstein der Ballets dernen Aspekte bei Tschaikowsky und Strawinsky auf je-
russes. Deren Leiter Sergei Diaghilew brachte seit 1907 den Fall förderlich sein. Und bei Stargeiger Gil Shaham sind
regelmäßig Opern- und Ballettgastspiele mit Kräften aus sowohl die spieltechnischen Herausforderungen als auch
Russland nach Paris. Mit den Ballets russes gründete er eine die direkte Sinnlichkeit in Tschaikowskys Violinkonzert in
eigens für die jährlich stattfindende Pariser »saison russe« besten Händen.
zusammengestellte neue Compagnie. Für eine frühe Bal-
lettproduktion mit dem Titel ›Les Sylphides‹ kam Diaghilew ECKHARD WEBER
schon 1909 auf Strawinsky zu. Deren Musik besteht aus Or-
chesterarrangements von Klavierstücken Frédéric Chopins.
Mit seiner Bearbeitung von Chopins Nocturne As-Dur op. 32 Konzertkalender S. 2944 Herbert Blomstedt 45
2.5.2015 Herbert Blomstedt beim DSO
»Wie kann es sein, dass dieser 87-jährige
Dirigent immer noch wie ein Jungbrunnen
sprudelt«, wunderte sich der Rezensent
der Morgenpost, und ein Kollege bekann-
te, die Interpretation wäre die beste gewe-
sen, die er je gehört hätte. Vor dem Orchester
stand Herbert Blomstedt, auf dem Programm Bruck-
ners Siebte. Der unprätentiöse Tonkünstler und der
große Symphoniker – diese Paarung sorgte beim DSO
für euphorisch gefeierte Konzerte. 1991 stand der 1927
in den USA geborene Schwede erstmals am Pult des
Orchesters – und verewigte sich mit dem Bass-Auf-
takt aus Bruckners Achter in den Autogrammbänden
Heinrich Köhlers. Damals war Blomstedt gerade Chef-
dirigent in San Francisco, später leitete er das NDR
Sinfonieorchester und das Gewandhausorchester.
Vierzehn Mal, in 28 Konzerten, dirigierte er das DSO,
nur dreimal wurde er Bruckner »untreu«. 2001, auf
dem Höhepunkt einer bemerkenswerten Alterskarrie-
re, die bis heute anhält, begann sein Bruckner-Zyklus,
der die enormen Klanggebäude des Komponisten auf
phänomenale Weise auslotete. Er dirigierte die Zweite
und die Dritte in ihrer Urfassung, die Vierte und die
Achte sogar zweimal und endete im Mai 2015 mit
der Siebten. Manchmal vergingen drei Jahre bis zum
nächsten Konzert. Doch für Bruckner braucht man
Ruhe, »um die Musik mit dem Ohr ›zu betrachten‹«,
wie er 2014 den DSO-Nachrichten erzählte. »Kein
anderer Komponist hat es geschafft, die Erhabenheit
so mit Sinn und durchgehender Schönheit zu füllen«.
Manche einer mag das gar von Blomstedt behaupten –
er selbst würde das freundlich zurückweisen.46 Honeck / Ehnes 47
So 8.5. Manfred Honeck
Entdeckung in
der Zeit
Die Jubiläumssaison bietet die willkommene Gelegenheit,
Themen aufzugreifen, die in der Geschichte des Orchesters
eine prägende Rolle spielten – darunter Musik, die von den
Nationalsozialisten als »jüdisch«, »dekadent« oder »entar-
tet« verboten, deren Schöpfer vertrieben, ermordet und ver-
gessen wurden. Nur langsam fanden Sie ihren Weg zurück
Manfred Honeck
ins Repertoire, nicht zuletzt durch die DECCA-Reihe ›Entar-
tete Musik‹, zu der das DSO zahlreiche Beiträge lieferte. Zu
ihnen zählt auch der Prager Komponist Hans Krása. 1943 entstand dort die Ouvertüre für kleines Orchester, die
am 8. Mai zu hören sein wird. Ein wunderbar geschwindes,
Der Schüler von Alexander Zemlinsky hatte eine glänzende farbenreich hingetupftes und rhythmisch prägnantes Mu-
Zukunft vor sich. 1927 lobte der Kritiker Max Brod im Streich- sikstück für vier Bläser, Streicher und konzertantes Klavier,
quartett des Komponisten die Wechsel von Gefühlsschwel- das Teil eines nicht vollendeten Klavierkonzerts gewesen
gen und frecher Zurückweisung als »romantische Ironie«, sein könnte. Hans Krása selbst hat es wohl nie gehört. Im
mit der Krása »gleichsam das Erbe der hohen Kunst Gustav Oktober 1944 wurde er in Auschwitz ermordet.
Mahlers« angetreten habe. Die Oper ›Verlobung im Traum‹,
1933 von George Szell in Prag uraufgeführt, hätte wohl Der Dirigent Manfred Honeck stellt die Ouvertüre an den
seinen Durchbruch bedeutet, wurde aber mit der Macht- Anfang eines Programms, das deren tänzerischen Charak-
übernahme der Nationalsozialisten nicht mehr andern- ter mit Mozarts Drittem Violinkonzert in der Interpretation
orts gespielt – und erst mit der CD-Aufnahme, die das des kanadischen Geigers James Ehnes aufgreift und bis in
DSO 1996 unter Lothar Zagrosek vorlegte, wieder zugäng- Mahlers Fünfte Symphonie auf ganz eigene Weise weiter-
lich. Zum kleinen Œuvre Krásas zählt auch die Kinderoper führt. Die ist »hohe Kunst«, ganz ohne Frage, und nicht nur
›Brundibár‹, die im Konzentrationslager Theresienstadt, in im berückenden Adagietto ein absolutes Meisterwerk.
dem der Komponist seit 1942 interniert war, mehr als 50
Mal aufgeführt wurde. Das produktive, aber von den Natio- MAXIMILIAN RAUSCHER
nalsozialisten zu Propagandazwecken missbrauchte Kul-
turleben in Terezín beflügelte auch Krásas Schaffenskraft. Konzertkalender S. 26Christian Schumann 49
Sa 29.5. Christian Schumann
Klänge aus
Hollywood
Erst vor wenigen Wochen ist Christian Schumann kurzfris-
tig für den erkrankten Robin Ticciati eingesprungen und hat
sich dabei als überaus vielseitiger Dirigent erwiesen, der mit
Bartóks ›Blaubart‹, einem Werk von Peter Eötvös und Hans
Zimmers ›Batman‹-Musik gleichermaßen überzeugte. Ne-
ben der Oper und der zeitgenössischen Musik widmet sich
der 39-Jährige intensiv der Filmmusik. Am 29. Mai steht er
gleich zweimal am Pult des DSO: Mittags um 12 erweckt er
für die »Kleinen« beim Kinderkonzert ›Harry Potter‹ akus-
tisch zum Leben → S. 24, abends um 20 Uhr gibt er auf Ein-
ladung von rbbKultur und radioeins ein Filmkonzert für die
»Großen«. Auf dem Programm stehen mit John Williams’
›Imperial March‹ und Klaus Badelts Suite aus ›Fluch der Ka-
ribik‹ nicht nur populäre Highlights der vergangenen Jahre.
Schumann nimmt sein Publikum auch mit in die Vergangen-
heit, mit Auszügen aus ›Vertigo‹ von Bernard Herrmann und
›La Strada‹ von Nino Rota aus den 50er-Jahren, vor allem
aber mit Musik aus dem Goldenen Zeitalter Hollywoods: Max
Steiner Konzertouvertüre aus ›Gone with the Wind‹, Franz
Waxmans Musik zu Hitchcocks ›Rebecca‹ und einer Suite zu
›The Sea Hawk‹ aus der Feder von Erich Wolfgang Korngold,
dem Urvater der klassischen Filmmusik. Durch den Abend
führt der Filmkritiker und Kino-Experte Knut Elstermann.
Eine Veranstaltung von
Konzertkalender S. 2750 ICC Ab Februar 2022 Neuer Probenort Das DSO im ICC Viele Jahre lang war der Ferenc-Fricsay-Saal im rbb-Fern- sehzentrum, benannt nach dem ersten Chefdirigenten des Orchesters, die Probenstätte des DSO. Eine ehemalige Ku- lissenwerkstatt, eigentlich zu klein und akustisch eine He- rausforderung, vor allem im Vergleich mit dem Konzertort, der Berliner Philharmonie. Das Fernsehzentrum weicht nun einem Digitalen Medienhaus, in dem das DSO in einigen Jah- ren eine neue Heimat finden wird. Ein Übergangsquartier ist schon bezogen: seit Februar 2022 sind Orchester und Verwaltung mit Proberäumen, Lagern und Büros ins Inter- nationale Congress Centrum gewechselt, ein futuristisches Riesengebäude der späten 1970er-Jahre, das wie ein notge- landetes Raumschiff über den Verkehrsfluten der Stadtau- tobahn thront. Dabei ist das DSO übrigens nicht zum ersten Mal im ICC zu Gast: Im April 1979 gestaltete das Orches- ter eines des Eröffnungskonzerte im monumentalen, 5000 Plätze fassenden Saal 1 – mit italienischen Opernarien und Startenor Luciano Pavarotti. Seit 2014 stand das ICC mehr oder weniger leer, galt oft als »Millionengrab ohne Zukunftsvision«. Doch die Zeiten haben sich geändert. Die Diskussion um die zukünftige Nut- zung des ikonischen Bauwerks hat gerade erst mit neuer Energie an Fahrt aufgenommen, und das DSO freut sich, in dieser spannenden Zeit an diesem Ort arbeiten und da- bei ein wenig die Zukunft mitträumen zu dürfen. Akustisch gesehen ist der neue Probenort, der ehemalige Ballsaal des Hauses, durchaus eine Verbesserung, was gewiss auch bei den Konzerten zu hören sein wird. Kommen Sie zu uns in die Philharmonie und überzeugen Sie sich davon!
Tickets Besucherservice des DSO Charlottenstraße 56, 2. OG 10117 Berlin, am Gendarmenmarkt Mo bis Fr 9–18 Uhr T 030 20 29 87 11 → tickets@dso-berlin.de → dso-berlin.de Ein Ensemble der
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