3 GENERATIONEN Emrecan Taniş, Hans van Manen, Marco Goecke - CultureBase
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3 GENERATIONEN Emrecan Taniş, Hans van Manen, Marco Goecke
3 GENERATIONEN
Emrecan Taniş, Hans van Manen, Marco Goecke
RISE
Uraufführung
CHOREOGRAFIE Emrecan Taniş
Mit freundlicher Unterstützung der Strube Stiftung
CONCERTANTE
CHOREOGRAFIE Hans van Manen
KISS A CROW
Uraufführung
CHOREOGRAFIE Marco Goecke
STAATSBALLETT HANNOVER
PREMIERE
22. FEBRUAR 2020
OPERNHAUS
VON LINKS NACH RECHTS Marta Cerioli, Ana Paula Camargo, Sandra Bourdais Giada Zanotti, Giovanni Visone, Maurus Gauthier, Chiara Pareo Giada Zanotti, Giovanni Visone, Maurus Gauthier Maurus Gauthier Emrecan Taniş bei der Probe RECHT SEITE: VON LINKS NACH RECHTS Marco Goecke, Adam Russell-Jones Davide Sioni Marco Goecke bei der Probe Chiara Pareo Davide Sioni
RISE Uraufführung
CHOREOGRAFIE Emrecan Taniş
Mehmet Sadik Taniş, Philip Glass, Neşe Karaböcek
MUSIK
BÜHNE, KOSTÜME Emrecan Taniş
LICHT Susanne Reinhardt
CHOREOGRAFISCHE ASSISTENZ Takako Nishi, Ludovico Pace
URAUFFÜHRUNG 22.02.2020, Staatsballett Hannover
Giovanni Visone, Maurus Gauthier, Giada Zanotti
Mit freundlicher Unterstützung
7
Maurus Gauthier
RISE
Rise
Giovanni Visone, Chiara Pareo, Maurus Gauthier
Von Anführern und Anhängern – Emrecan Taniş über seine Arbeit
Wenn ich anfange, ein Stück zu choreogra gesehen, wie blind Menschen ihren Führern
fieren, beginne ich zunächst mit einem zu folgen bereit sind, zum Beispiel in Amerika
weiten Thema und schränke es im Laufe der oder meinem eigenen Land, der Türkei.
Zeit ein. Zu jedem Zeitpunkt des Prozesses Mein Stück ist kein politisches Statement,
verknüpfe ich das Thema mit inneren Bildern aber ich will zeigen, wie weit die Dynamik
von der Bühne. zwischen Anführern und Anhängern geht.
In letzter Zeit interessiere ich mich immer Mein Stück handelt davon, wie Menschen
stärker für gesellschaftliche Prozesse. Sie einer Person so viel Macht verleihen, dass
sind das große Thema meines Stücks, in sie zu übermenschlichen und unsterblichen
Maurus Gauthier, Chiara Pareo
dem es um die Beziehung zwischen Führern Wesen werden. Anhänger machen ihre Führer
und ihren Anhängern geht. Ich untersuche, zu Göttern. Jeder hat so einen Prozess schon
wie sich die Macht innerhalb einer Gruppe einmal erlebt. Aber ich schaue auch auf die
auf fast visuelle Weise verschiebt. Eine Figur des Machthabers. Ich glaube, dass
Gruppe von spielenden Kindern war die jemand, der nach Macht greift, auch viel von
ausschlaggebende Beobachtung und Ins sich aufgibt. Es ist für mich wichtig, eine
pirationsquelle. Man kann dies auch an Geschichte zu erzählen, bei der jeder etwas
den führenden Persönlichkeiten der Welt für sich erkennen und wiederfinden kann.
betrachten. In letzter Zeit haben wir alle
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Rise
EMRECAN TANIŞ Choreograf
Emrecan Taniş ist Tänzer und Kuopio Dance Festivals in
Choreograf. Er erhielt seine Finnland gezeigt wurde. 2016
Ausbildung am Mimar Sinan schuf er im Rahmen eines
Fine Arts Conservatory in dreiteiligen Ballettabends für
Istanbul sowie an der Heinz die Jugendcompagnie des
Bosl Stiftung in München, Finnischen Nationalballetts
wo er 2010 seinen Abschluss das Stück The Deep Dark
machte. Noch im selben White. Es folgte ein Jahr
Jahr wurde er von Kenneth darauf An Incident of
Greve an das Finnische Closeness für die Pori Dance
Nationalballett engagiert. Company, aufgeführt in
Beim Internationalen Bal Finnland und der Schweiz.
lettwettbewerb Helsinki Taniş gewann 2017 beim Solo
2012 war Emrecan Taniş Finalist und Dance Festival Stuttgart mit dem Stück
beim renommierten 23. Internationalen Separation Among Us nicht nur den 2. Preis für
Ballettwettbewerb in Varna wurde er 2008 als die Choreografie sondern auch den 3. Preis als
„Promising Young Dancer“ ausgezeichnet. Tänzer. Das Stück wurde ebenfalls in Brasilien
Schon 2012 hat Emrecan Taniş damit be und in Deutschland aufgeführt. Silence Among
gonnen, eigene Choreografien zu kreieren: Es Us entstand für die Schule des Finnischen
entstanden seine ersten Stücke für die Ballett Nationalballetts und wurde ebenso beim
Giovanni Visone, Giada Zanotti
gala des Finnischen Nationalballetts Sema und Kuopio Dance Festival aufgeführt. 2018 wurde
Coexistence. Bald darauf wurden seine Ballette ihm ein weiteres Ballett für die Jugend
Carry Me Shadow und I Spy My Little Eye zur compagnie des Finnischen Nationalballetts
Teilnahme am Choreografenwettbewerb der anvertraut – es entstand Sand; im selben Jahr
Stuttgarter Noverre Gesellschaft eingeladen. schuf er Isra für das Repertoire der Finnish
Ebenso nahm er 2015 mit dem Stück Step National Gala. Sein Videoprojekt Distance
Closer am Internationalen Wettbewerb für Among Us wurde beim Loikka Tanzfilm
Choreografen in Hannover teil, welches Festival in Finnland sowie beim Tanzfilm
darüber hinaus bei der Eröffnungsgala des Festival Choreoscope in Spanien gezeigt.
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Maurus Gauthier
CONCERTANTE
CHOREOGRAFIE Hans van Manen
MUSIK Frank Martin
Petite Symphonie Concertante
BÜHNE, KOSTÜME Keso Dekker
LICHT Joop Caboort
EINSTUDIERUNG Ken Ossola
URAUFFÜHRUNG 13.01.1994, Nederlands Dans Theater, Den Haag
Rosario Guerra
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Concertante
CONCERTANTE Ohne jedes Stereotyp
Hans van Manens Concertante, 1994 für acht Die Choreografie ist abstrakt, aber van Manen
junge Tänzer*innen des Nederlands Dans schafft sehr aussagekräftige Alternativen zu
Theaters kreiert, ist ein faszinierendes Ballett dem klassischen Pas de deux zwischen Mann
voller Humor und Aggression, wirbelnder Soli und Frau. Er bedient nicht das Stereotyp des
und einem ernsthaften Pas de deux, genau führenden Mannes und der folgenden Frau,
gesetzt auf die Petite Symphonie Concertante sondern beide sind gleichberechtigte Partner.
von Frank Martin. Sie halten Distanz, fühlen sich aber doch
zueinander hingezogen. Mal bewegen sie
sich harmonisch wie ein einziger Körper, mal
befinden sie sich kurz vor einem Kampf.
Giada Zanotti, Rosario Guerra
18Giovanni Visone, Lilit Hakobyan, Adam Russell-Jones, Michèle Seydoux, Maurus Gauthier, Ana-Paula Camargo
Concertante
HANS VAN MANEN
Choreograf
Hans van Manen ist es gelun wichtigsten Tanzcompagnien
gen, das moderne Ballett als der Niederlande.
Kombination aus klassischem Nachdem er für das Neder
Ballett und modernen Tanz- lands Dans Theater als Co-
und Bewegungstechniken Direktor gewirkt hatte, wurde
einem breiten Publikum zu er ansässiger Choreograf –
gänglich zu machen. zuerst beim Niederländischen
Sein Ruf als Wegbereiter der Nationalballett, Het Nationale
klassischen Moderne ist weit Ballett, dann beim Neder
verbreitet. Seine Ballette lands Dans Theater. Seit 2005
werden von mehr als fünfzig ist er Choreograf beim
Kompanien weltweit aufge Niederländischen National
führt. Zu den internationalen ballett.
Stars, die seine Choreografien aufgeführt 2007 wurde Hans van Manen zum Komman
haben, gehören Anthony Dowell, Marcia deur im Orden des Niederländischen Löwen
Haydée, Natalia Makarova und Rudolf und 2013 zum Patron der National Ballet
Nureyev. Hans van Manen ist nicht nur Cho Academy (Teil der Amsterdamer Schule der
reograf von mehr als 120 Balletten, sondern Künste) ernannt. Van Manen erhielt den
seit zehn Jahren auch Fotograf. Seine Arbeiten Erasmus Award (2000) und den Golden Age
wurden in Büchern publiziert und auf interna Award (2013). Seit Januar 2015 ist er Mitglied
tionalen Ausstellungen gezeigt. Geboren 1932 der Niederländischen Akademie der Künste
in Nieuwer Amstel, erhielt er seinen ersten und zwei Jahre erhielt er den Titel „Com
Ballettunterricht Ende der Vierzigerjahre bei mandeur des Arts et des Lettres“, die höchste
Sonia Gaskell, die ihn 1951 für ihre Compag kulturelle staatliche Auszeichnung in Frank
nie Ballett Recital engagierte. Anschließend reich auf dem Gebiet der Kunst und Literatur.
tanzte van Manen mit dem Niederländischen Im Februar 2018 wurde Hans van Manen die
Michèle Seydoux
Opernballett und dem Roland Petits Ballets Ehrenmedaille für Kunst und Wissenschaft
de Paris. 1957 debütierte er als Choreograf mit der „Huisorde van Oranje“ wegen „seines
dem Ballett Feestgericht, das den Staatspreis herausragenden Beitrags zur niederländischen
für Choreografie erhielt. Ab 1961 arbeitete Kunst und insbesondere zum Ballett“
Hans van Manen abwechselnd für die beiden verliehen.
22Tradition is
what we do
in the
present with
the past.
Tradition ist, was wir heute aus der Vergangenheit machen.
Hans van Manen
Maurus Gauthier, Ana-Paula Camargo3 Generationen Gespräch
DREI CHOREOGRAFEN –
DREI GENERATIONEN
… über Begegnungen mit einem Meister
Esther Dreesen-Schaback Marco Goecke, Sie Van Manens Werke haben dem Ballett ab hatte ich die Chance, Ballette von Hans van anderes Niveau in meinem Denken über Tanz
haben einen sehr persönlichen Bezug zu Hans den 1960er Jahren eine moderne, puris Manen zu sehen und sein Stück In and Out zu gehoben hat. Es ist bereits zehn Jahre her,
van Manen. Wann und zu welchem Anlass sind tische Ausprägung gegeben und dadurch lernen. Später in München tanzte ich dann in und ich erinnere mich trotzdem an einzelne
Sie ihm zum ersten Mal begegnet? die Entwicklung des Balletts um einen ent seinem Ballett In the Future. Das war für mich Szenen. Die Details waren unglaublich. Man
Marco Goecke Ich bin Hans van Manen als scheidenden Impuls bereichert. Haben seine vollkommen revolutionär! Leider hatte ich kann das gleiche Stück mehrmals sehen, und
Ballettstudent in einem Café in Köln begeg Werke Sie beeinflusst? nie das Glück, persönlich mit ihm zu arbeiten. jedes Mal bemerkt man etwas Neues, etwas,
net! Das war beeindruckend und es war eine Goecke Ich habe viel von Hans gesehen und Aber durch Hans van Manens Choreografie das einem bis zu dem Moment nie aufgefallen
Begegnung, die diese Bewunderung in sich seine Arbeit hat mich natürlich beeinflusst! hat sich definitiv mein Horizont erweitert. ist. Ich denke, dass man aufgrund seiner ein
hat, wenn junge Tänzer denken: „Das sind die Ich halte mich auch, wie ihn, für einen Mini Ich glaube, es war das Schlüsselerlebnis, das zigartigen Bewegungssprache jedes seiner
Menschen, die uns die Schritte geben“. malisten, aber Hans streitet das ab!! Er nennt ich brauchte, um das Schubladendenken im Stücke erkennen würde, auch wenn man es
mich und meine Arbeit ‚barock‘, weil ich so Bezug auf Ballett aufzugeben. vorher noch nie gesehen hat.
Später dann, zu Beginn meiner Laufbahn als viel mit den Armen und dem Oberkörper Beide Choreografen, sowohl Hans van Manen
Choreograf, hat Hans mich sehr unterstützt. arbeite. Ich finde das sehr lustig! Worin lag für Sie das Besondere? als auch Marco Goecke, nehmen einen
Er hat an mich und meine Arbeit geglaubt. Ich hoffe sehr, noch mehr von Hans in Taniş Die Stücke, die ich von ihm kennen besonderen Platz in meiner persönlichen
Das ist so wichtig, wenn man neu beginnt, Hannover zeigen zu können. gelernt habe, waren ganz schön „funky”. Ich Laufbahn ein. Man kann erkennen, dass
besonders dann, wenn man etwas Neues wagt. liebe es, wie humorvoll und musikalisch die ich als Tänzer mit beiden Handschriften
Er ist nach einer Vorstellung beim Nederlands Wie ist es bei Ihnen, Herr Taniş – fühlen Ballette sind. in Berührung gekommen bin. Das prägt
Dans Theater zu mir gekommen und hat mir Sie sich von dem Werk Hans van Manens natürlich. Umso glücklicher und dankbarer
gesagt, dass er meine Arbeit mag. Das ist beeinflusst? Inwieweit hat die Arbeit von Marco Goecke bin ich, nun als Choreograf die Bühne mit
natürlich für einen Jungchoreografen wie ein Emrecan Taniş Wie könnte ich nicht von Ihren Weg geprägt? ihnen zu teilen.
Ritterschlag! seinen Stücken geprägt worden sein! Ich Taniş Ich kann mich sehr lebhaft daran er
wuchs in Istanbul auf, wo wir eine sehr gute innern, als ich zum ersten Mal ein Stück von
Wie würden Sie Hans van Manen beschreiben? Ballettschule haben. Aber ich hatte damals Marco Goecke gesehen habe. Es war Der
Goecke Hans ist cool! Was das bedeutet? Ein noch einen recht begrenzten Horizont. Als ich Nussknacker, und ich kann mit Bestimmtheit
klarer Geist mit Humor und Geschmack! dann mein Studium in Stuttgart fortführte, sagen, dass mich auch dieses Erlebnis auf ein
26 27KISS A
CROW Uraufführung
CHOREOGRAFIE Marco Goecke
MUSIKKate Bush
BÜHNE, KOSTÜME Marco Goecke
LICHT Udo Haberland
CHOREOGRAFISCHE ASSISTENZ Ludovico Pace, Takako Nishi
Chiara Pareo, Michelangelo Chelucci URAUFFÜHRUNG 22.02.2020, Staatsballett Hannover
29Kiss a Crow
DAS GEWICHT
EINER KRÄHE
„Und wieder lande ich gedanklich bei der Über die eigene Jugend nachzudenken be
Plattensammlung meiner Schwester, wo ich deutet auch, sie mit dem Heute zu ver
Musik entdeckt habe, die ich damals noch gar gleichen. Was ist aus dem künstlerischen
nicht verstanden habe. Die opulent gemalten Interesse geworden? Von woher kommt die
Cover, die seltsamen Texte … Manche Melo Motivation? Wie füllt man eine historisch
dien schießen mir immer wieder durch den gewordene Musik mit neuen Erfahrungen?
Kopf. Ihre Textfragmente wurden häufig zu Damit geht der Abend weit über eine Jugend
Titeln meiner Stücke. Es ist ein Schatz an erinnerung hinaus und nimmt sie zum Anlass,
Erinnerungen. Musik begleitet ein Leben lang. alte Fragen neu zu stellen:
Und deswegen glaube ich heute, was ich lange
bestritten habe: Dass Musik uns vielleicht „Im Bezug auf das Choreografieren fällt mir
doch zugänglicher im Innern ist als Tanz?“ auf, dass ich noch strenger und zweifelnder
bin. Ich will noch mehr herausfinden über
Marco Goecke wirft in seiner Neukreation mich, über uns. Ich will immer wieder wis
für den Ballettabend 3 Generationen einen sen, ob mich das Choreografieren noch inte
Blick zurück – zurück in die Jugend und ressiert. Ich möchte hinter die Dinge und in
Francisco Baños Diaz, Davide Sioni
auf persönliche Ereignisse. So spiegelt die Körper blicken. Ich möchte wissen, wie
schon die Musikauswahl einen Teil seiner es unter dem Maulwurfshügel aussieht. Ich
Biografie wider: Kate Bush war in den 70er möchte wissen, wie schwer eine Krähe ist. Ich
und 80er Jahren eine experimentierfreudige möchte mehr über das Leben wissen, und wie
Popsängerin, die als schrille Performerin wir existieren. Ich möchte nichts abliefern,
den weiblichen Popsängerinnen von heute was ich mir schon vorgestellt habe. In dem
den Weg bereitet hat. Ein Vorbild in ihrer Moment hat es schon keine Bedeutung mehr.
künstlerischen Eigenständigkeit. Kiss a Crow Ich möchte wissen, warum die Zuschauer
greift die Poesie, den Rhythmus, den Pop und reinkommen, sich hinsetzen, und warum wir
das Operettenhafte ihrer Kunst auf. dort tanzen.“
30Francisco Baños Diaz, Davide Sioni, Adam Russell-Jones, Sandra Bourdais
Kiss a Crow
MARCO GOECKE Choreograf
Adam Russell-Jones, Francisco Baños Diaz
kreiert und ein Repertoire von mehr als 60
Werken geschaffen.
Seit 2013 wirkt er außerdem als „Associate
Choreographer“ beim Nederlands Dans Thea
ter (NDT) in Den Haag sowie seit 2018 als
Hauschoreograf bei der Stuttgarter Compa
gnie Gauthier Dance. Seine Werke befinden
sich u. a. im Repertoire des Hamburg Bal
lett, des Gärtnerplatztheater München, des
Leipziger Ballett, des Staatsballett Berlin, des
Ballett Zürich, des Pacific Northwest Ballet
Marco Goecke war von 2005 bis 2018 Haus (Seattle), des National Ballet of Canada, der
choreograf des Stuttgarter Balletts. Seine São Paulo Compañhia de Dança, den Ballets
prägnante und avantgardistische Tanzsprache, de Monte Carlo, des Den Norske Opera &
das Ausloten und Ausdehnen der ästheti Ballett und der Staatlichen Ballettschule
schen Grenzen sowie seine völlig neue Sicht Berlin. 2019 gab er sein Debüt an der Opéra
auf den menschlichen Körper schärfen das Garnier mit einer Uraufführung für das Ballet
moderne Profil des heutigen Bühnentänzers. de l’Opéra de Paris.
2015 wurde er von der Fachzeitschrift TANZ Marco Goecke wurde mit verschiedenen
zum „Choreograf des Jahres“ gekürt. Marco Preisen ausgezeichnet. 2005 erhielt er den
Goecke ist bekannt für seinen ganz eigenen Förderpreis der Landesstiftung Baden-
Stil. Mit seiner fiebrigen, vibrierenden und Württemberg und im Dezember 2006 wurde
energiegeladenen Tanzsprache erforscht er ihm einer der bedeutendsten Preise der Tanz
das menschliche Bewegungsspektrum. Dabei welt verliehen: der Prix Nijinsky der Kategorie
sind seine Werke voll von nachdenklichen und „Upcoming Choreographer“, welcher jedes
emotionalen Momenten. Neben dem mik zweite Jahr während des Monaco Dance
roskopischen Blick auf den Körper gewährt Forum in Monte Carlo vergeben wird.
Conal Francis-Martin
er psychologische Blicke in das Innere des 2004 erhielt er eine Einladung, die jenseits
Menschen – auch in sein eigenes. aller offizieller Preise von hoher persönlicher
Der Choreograf hat in den vergangenen Bedeutung war: Pina Bausch lud ihn ein, zwei
Jahren auf den Bühnen Deutschlands und seiner Stücke – Blushing und Mopey – bei
bei bedeutenden internationalen Compag ihrem jährlichen Tanzfestival in Wuppertal
nien eine beachtliche Anzahl Uraufführungen zu zeigen.
34Giada Zanotti, Michelangelo Chelucci
IMPRESSUM
2019 / 20
SPIELZEIT
HERAUSGEBER Niedersächsische Staatstheater Hannover GmbH
Staatsoper Hannover
INTENDANTIN Laura Berman
3 GENERATIONEN
PREMIERE 22.02.2020
NIEDERSÄCHSISCHES STAATSBALLETT
BALLETTDIREKTOR, CHEFCHOREOGRAF Marco Goecke
STELLVERTRETENDER BALLETTDIREKTOR Christian Blossfeld
BALLETTMEISTER * IN Takako Nishi, Ludovico Pace DRAMATURGIE Esther Dreesen-Schaback
ASSISTENTIN DER BALLETTDIREKTION Louise Dunger
TANZPÄDAGOGIN Bettina Stieler KORREPETITORIN Maewen Forest
FSJ KULTUR Henri Nidzwetzki
TÄNZER * INNEN Özkan Ayik, Francisco Baños Diaz, Sandra Bourdais, Ana Paula Camargo,
Marta Cerioli, Michelangelo Chelucci, Conal Francis-Martin, Maurus Gauthier, Rosario Guerra,
Lilit Hakobyan, Alessandra La Bella, Chiara Pareo, Robert Robinson, Tommy Rous,
Adam Russell-Jones, Veronica Segovia Torres, Michèle Seydoux, Davide Sioni,
Vantell-Boateng Smith, Louis Steinmetz, Javier Ubell, Jamal Uhlmann, Laura Nicole Viganó,
Adria Vilar Algueró, Giovanni Visone, Xenia Wiest, Giada Zanotti, Nikita Zdravkovic
TEXTNACHWEISE Das Zitat auf Seite 22 ist der Dankesrede von Hans van Manen anlässlich der
Verleihung des Erasmus-Preises entnommmen. Das Gespräch auf Seite 24 / 25 sowie die Stück-
texte zu Rise und Kiss a Crow auf den Seiten 8 und 28 sind Originalbeiträge für dieses Heft.
INHALT, REDAKTION Esther Dreesen-Schaback
PRODUKTIONSFOTOS Bettina Stöß (Hauptprobe am 13.02.2020)
PROBENFOTOS SEITE 2 / 3 (BALLETTSAAL) Robert Robinson PORTRÄTS Hans van Manen: privat;
Marco Goecke: Regina Brocke; Emrecan Taniş: Jonas Lundqvist
Conal Francis-Martin
KONZEPT, DESIGN Stan Hema, Berlin
Philipp Baier, Madeleine Hasselmann, Minka Kudraß
GESTALTUNG
DRUCK Quensen Druck + Verlag GmbH, Betriebsstätte Steppat
Staatsoper Hannover, Opernplatz 1, 30159 Hannover
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