Berliner Philharmoniker Kirill Petrenko Daniil Trifonov - September 2020
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1. September 2020 Berliner Philharmoniker Kirill Petrenko Daniil Trifonov
Philharmonie Berlin
Hinweise Großer Saal
Dienstag 1. September 2020 16 Uhr | 20 Uhr
für Ihren
Konzertbesuch
Tragen Sie bis Kein Nach-
Berliner Philharmoniker
Konzertbeginn und Wieder- Kirill Petrenko Dirigent
einen Mund-
Nasen-Schutz.
einlass
möglich.
Daniil Trifonov Klavier
Begeben Sie sich
umgehend in den Husten und
Saal und halten niesen Sie
Sie sich nicht im in die Arm-
Foyer auf. beuge.
Nach Konzert-
ende verlassen Nutzen Sie
Sie bitte mit die Desinfek-
Mund-Nasen- tionsmittel-
Schutz den Saal spender.
und halten 1,5 m
Abstand.
Kirill Petrenko
Wir sind ver-
Chefdirigent und künstlerischer Leiter der Berliner Philharmoniker
Es gibt keine pflichtet, Ihre
Pause. Kontaktdaten
Andrea Zietzschmann
zu erfassen.
Intendantin der Stiftung Berliner Philharmoniker
S AIS ON 2020/ 21 B ER L IN ER PHIL HAR M O N IK ER Ludwig van Beethoven (1770–1827) Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll op. 37 Entstehungszeit: 1796 −1804 1. Allegro con brio 2. Largo 3. Rondo: Allegro – Presto Dauer ca. 35 Min. Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847) Symphonie Nr. 1 c-Moll op. 11 Entstehungszeit: 1824 1. Allegro di molto 2. Andante 3. Menuetto: Allegro molto – Trio 4. Allegro con fuoco – Più stretto Dauer ca. 30 Min. KEINE PAUSE Das Konzert um 20 Uhr wird live in der Digital Concert Hall übertragen und wenige Tage später als Mitschnitt im Archiv veröffentlicht. digital-concert-hall.com Fotoaufnahmen, Bild- und Tonaufzeichnungen sind nicht gestattet. Bitte schalten Sie vor dem Konzert Ihre Mobiltelefone aus. Die Stiftung Berliner Philharmoniker wird gefördert durch:
S AIS ON 2020/ 21 DIE WER K E
Empfindungswelten
»Es erfordert die musikalische Politik, die besten Sachen eine Zeit-
lang für sich zu behalten«, schrieb Ludwig van Beethoven 1801
seinem Verlag und meinte damit wahrscheinlich (auch) sein da-
mals noch unaufgeführtes Drittes Klavierkonzert. Denn das
wollte er, der gefeierte Pianist, noch nicht veröffentlichen, sondern
erst einmal selbst vor Publikum spielen. Deswegen brauchte er
die Solostimme für die Uraufführung auch gar nicht vollständig
auszuschreiben – er hatte sie schließlich im Kopf. Das wiederum
brachte seinen Umblätterer, den früheren Mozart-Schüler Ignaz
von Seyfried, gehörig ins Schwitzen: Der sah »fast lauter leere
Blätter; höchstens auf einer oder der anderen Seite ein paar […]
mir rein unverständliche egyptische Hieroglyphen hingekrizelt;
denn er spielte beynahe die ganze Prinzipalstimme blos aus dem
Gedächtniß«.
Beethovens Klavierkonzert in c-Moll ist nicht zuletzt eine Ver
beugung vor Mozarts Klavierwerken in derselben Tonart – und vor
allem ein ganz persönliches Werk. Der Kompositionsprozess zog
sich über mehrere Jahre hin. Beethoven erlebte in dieser Zeit eine
»Solche Ereignisse brachten mich zunächst glückliche, wegen des höheren Standes der Angebeteten
nahe an Verzweiflung, es fehlte wenig, aber hoffnungslose Liebesbeziehung; er litt unter
Depressionen, die er in seinem Heiligenstädter Tes-
und ich endigte selbst mein Leben – tament schilderte, begann sein Gehör zu verlieren – Im langsamen
und ließ sich trotz allem nicht unterkriegen: »Ich will Satz entführt
nur sie die Kunst, sie hielt mich zurück, dem Schicksal in den Rachen greifen, ganz nieder Beethovens
ach es dünkte mir unmöglich, die beugen soll es mich gewiss nicht.«
Klavierkonzert in
Welt eher zu verlassen, bis ich das Das scharf modellierte erste Thema des Konzerts
durchmisst spannungsvoll den c-Moll-Dreiklang, fast eine harmonisch
alles h
ervorgebracht, wozu ich mich wie der Anfang eines Manifests: Viertel für Viertel, ferne, traum
sozusagen Wort für Wort, prägnant formulierend. verlorene Welt,
aufgelegt fühlte.« Der langsame Satz entführt in eine harmonisch eine andere
ferne, traumverlorene Welt, eine andere Wirklich Wirklichkeit.
keit. Von Beethoven ersehnte »selige Augenblicke«
ereignen sich hier, die einst vom »zauberischen
Ludwig van Beethoven 1802 in seinem Mädchen« ausgelöst worden waren. Es ist ein »Verweile doch«,
Heiligenstädter Testament, in dem er über seine wie Beethoven – das schmerzlich-süße Empfinden bis zur End
zunehmende Ertaubung spricht losigkeit ausdehnend – es selten in seiner Musik zugelassen hat.
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S AIS ON 2020/ 21 DIE WER K E
Und nach mancherlei musikalischem Ringen mit dem Schicksal
überwiegt am Ende des Finales das hoffnungsvolle C-Dur.
Auch Felix Mendelssohn Bartholdy beschreitet in seiner Ers-
ten Symphonie (zwölf vorausgegangene Streichersymphonien
gingen nicht in die offizielle Zählung ein) einen Weg von c-Moll
nach C-Dur. Natürlich kannte er die berühmten Beispiele von
Mozart und Beethoven – wobei man sich vor Augen führen muss,
dass es sich dabei nicht um musikhistorische Klassiker handelte,
sondern um zeitgenössische Musik. Schließlich war Anfang 1824,
als der 15-jährige Mendelssohn diese Symphonie schrieb, Beet
hovens Neunte noch nicht einmal uraufgeführt.
Wie es gar nicht anders sein kann, spielt Mendelssohn mit dem,
was er an seinen Vorgängern bewundert, lässt im Menuett die
Melodie über den zugrunde liegenden Dreiertakt hinausstreben,
zitiert auch mal bestimmte motivische Wendungen (eine zwischen
zwei Harmonien pendelnde Figur, die er Mozarts g-Moll-Sympho-
nie Nr. 40 abgelauscht hat, sogar gleich zweimal, im ersten und
vierten Satz) und beweist im Finale mit einem Fugato in anspruchs-
voller Stimmführung, wie souverän er sein Handwerk beherrscht.
Aber es geht ihm schon in diesem jungen Alter um viel mehr:
einen eigenen Tonfall zu finden, einen Ausdruck für die Empfin-
Winterlandschaft, Gemälde von
dungswelt seiner Epoche. Das war nicht mehr das Revolutions Caspar David Friedrich, 1811
pathos eines Beethoven, sondern ein Zeitalter, das äußerlich von
der Restauration geprägt war, dafür aber ins Innere schaute, sich
für das Übersinnliche begeisterte, in unheimlichen Naturerschei-
nungen Abgründe des menschlichen Wesens wiederfand. So et-
was klingt an im zauberhaften zweiten Thema des Finales: erst nur Mendelssohns
gezupfte Streicher, dann eine Klarinettenmelodie wie aus einer Tonfall ist Ausdruck
anderen Welt. Dass Mendelssohn außerdem – durchaus innova- einer Epoche, die
tiv – alle Sätze motivisch miteinander verknüpfte, beweist, dass er ins Innere schaute
gar nicht vorwiegend Klassizist war, sondern mindestens so sehr
und in unheimlichen
Exponent einer jungen musikalischen Avantgarde.
Malte Krasting
Naturerscheinungen
Abgründe des
menschlichen
Wesens wiederfand.
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S AIS ON 2020/ 21 KÜN STL ER B IO G RAF IEN
Kirill Petrenko Daniil Trifonov
Seit der Saison 2019/20 ist Kirill Petrenko Chefdirigent und künstle- Alexander Skrjabins Le Poème de l’extase bescherte dem zwölf-
rischer Leiter der Berliner Philharmoniker. Ausgebildet wurde er jährigen Daniil Trifonov ein Schlüsselerlebnis: Ihn faszinierten die
zunächst in Russland, dann in Österreich. Die internationale Musik- kraftvollen Orchesterfarben des Werks so sehr, dass er seither da-
welt wurde erstmals auf ihn aufmerksam, als er 2001 am Meininger nach strebt, diesen Klangreichtum auch auf dem Klavier zu erzie-
Theater Wagners Ring des Nibelungen in der Regie von Christine len. Neben seiner Ausdruckskraft und technischen Brillanz ist es
Mielitz und im Bühnenbild von Alfred Hrdlicka an vier aufeinander- dieser Ansatz, der Daniil Trifonov an die Weltspitze führte. Dass er
folgenden Tagen zur Premiere brachte. Zwölf Jahre später leitete selbst auch komponiert, trägt zusätzlich zu seinem Verständnis für
er den Zyklus dann bei den Bayreuther Festspielen zum zweiten die von ihm interpretierten Werke bei. 1991 in Nischni Nowgorod
Mal. Zur selben Zeit trat Kirill Petrenko sein Amt als Generalmusik- geboren, studierte der Spross einer Musikerfamilie bei Tatiana
direktor der Bayerischen Staatsoper an, nach Meiningen und der Zelikman in Moskau und Sergei Babayan in Cleveland. 2011 ge-
Komischen Oper Berlin die dritte Chefposition an einem Opern- wann er zwei prestigeträchtige Wettbewerbe, den Rubinstein-
haus. Parallel gastierte er sowohl an den bedeutendsten Opern- Klavierwettbewerb in Tel Aviv sowie den Tschaikowsky-Wettbe-
häusern der Welt (von der Wiener Staatsoper über den Londoner werb in Moskau, und startete anschließend eine spektakuläre
Covent Garden und die Opéra National in Paris bis zur Metropo- internationale Karriere. Mit Daniil Trifonovs Debüt bei den Berliner
litan Opera in New York) wie auch bei den großen internationalen Philharmonikern 2016 begann eine intensive Zusammenarbeit
Symphonieorchestern – in Wien, München, Dresden, Paris, Amster- zwischen Pianist und Orchester, die mit einer Residency des Künst-
dam, London, Rom, Chicago, Cleveland und Israel. Sein Debüt bei lers in der Saison 2018/19 ihren ersten Höhepunkt fand. Schwer-
den Berliner Philharmonikern gab er im Jahr 2006. In den bisheri- punkte der gemeinsamen Arbeit waren bislang romantische und
gen gemeinsamen Konzerten seit seinem Amtsantritt zeichnen sich spätromantische Klavierkonzerte von Schumann, Skrjabin und
bereits wesentliche inhaltliche Schwerpunkte ab. Auch außerhalb Rachmaninow. Nun präsentiert sich Daniil Trifonov bei den Berliner
Berlins ist Kirill Petrenko mit den Berliner Philharmonikern zu erleben – Philharmonikern erstmals in einem Klavierkonzert Ludwig van
auf Tournee und natürlich in der Digital Concert Hall. Beethovens.
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Time Present – Photography
from the Deutsche Bank Collection
Nach dem Medium Papier widmet sich die zweite Präsentation aus der
© Wim Wenders
Sammlung Deutsche Bank im PalaisPopulaire der Fotografie. Dieser Teil
der Sammlung zählt heute insgesamt über 5000 Werke und schließt nahezu
alle Techniken, Formate und Themen zeitge nössischer Fotografie ein.
Time Present untersucht in vier Kapiteln, wie sich Künstler*innen seit den
1970er-Jahren dem Thema „Zeit“ gewidmet haben. Die technische, kon-
zeptionelle, formale und phänomenologische Auseinandersetzung mit Zeit
sowie die Verbindungen von Fotografie, Zeit und Zeitgeschehen bilden
hierbei den thematischen Rahmen: Time Present dokumentiert auch, wie
sich die Fotografie in Verbindung mit Performance, Film und Konzeptkunst
als Medium erweitert hat. Zugleich wird an Beispielen die Entwicklung
der Sammlung aufgezeichnet – der Weg von der Fokussierung auf junge
Photo: Mathias Schormann
Gegenwartskunst des deutschsprachigen Raums hin zur globalen Ausrich-
tung mit den Schwerpunkten Großbritannien, Italien, den USA, Japan,
China sowie vielen afrikanischen Ländern.
© Miwa Yanagi, courtesy of the Loock Galerie, Berlin, © Cao Fei
Zu sehen sind über 60 Werke von prominenten Künstler*innen wie
Bernd und Hilla Becher, Andreas Gursky, Candida Höfer, Sigmar Polke,
Gerhard Richter und Hiroshi Sugimoto sowie Vertreter*innen der inter-
nationalen Gegenwartskunst wie Kader Attia, Yto Barrada, Mohamed
Camara, Amalia Ulman und Cao Fei.
In Kooperation mit IBM beschreitet das PalaisPopulaire im Kontext von
Time Present neue Wege und setzt zur Kunstvermittlung Künstliche
Intelligenz ein. So steht in der Ausstellung der Chatbot MIA zum Dialog
bereit und bietet Hintergrundinformationen zu neun Fotografien.
Photo: Mathias Schormann
Time Present – Photography
from the Deutsch Bank Collection
bis 8. 2. 2021
PalaisPopulaire | Unter den Linden 5 | 10117 Berlin | db-palaispopulaire.de
S AIS ON 2020/ 21
Konzerttipps
Spätromantische Wärme
Marek Janowski und Noah Bendix-Balgley
In diesem spätromantisch-warm tönenden Programm interpretiert unser Erster
Konzertmeister Noah Bendix-Balgley als Solist mit Dirigent Marek Janowski das
populäre Erste Violinkonzert von Max Bruch. Johannes Brahms ist zudem mit seiner
Serenade Nr. 2 vertreten, die man viel zu selten hört.
Berliner Philharmoniker | Marek Janowski Dirigent | Noah Bendix-Balgley Violine
Großer Saal | Do 01.10.20 20 Uhr | Fr 02.10.20 20 Uhr | Sa 03.10.20 19 Uhr
Kartenpreise von 31 bis 76 Euro
Nach alten Volksliedern
François-Xavier Roth und Tabea Zimmermann
Tabea Zimmermann und François-Xavier Roth präsentieren Paul Hindemiths
Bratschenkonzert Der Schwanendreher – ein stimmungsvolles Werk »nach alten
Volksliedern«. Folkloristisch gibt sich auch Béla Bartóks Divertimento, das von
wirbelnder Tanzmusik aus Rumänien und Ungarn inspiriert ist.
Berliner Philharmoniker | François-Xavier Roth Dirigent | Tabea Zimmermann Viola
Großer Saal | Do 08.10.20 20 Uhr | Fr 09.10.20 20 Uhr | Sa 10.10.20 15 Uhr & 19 Uhr
Kartenpreise von 25 bis 66 Euro
Ticketverkauf
online unter berliner-philharmoniker.de
telefonisch unter +49 30 254 88-999 · Montag – Freitag 9 –16 Uhr
Die Konzertkasse in der Philharmonie ist derzeit geschlossen.
Impressum
Herausgegeben von der Berliner Philharmonie gGmbH für die Stiftung Berliner Philharmoniker · Direktorin
Marketing, Kommunikation und Vertrieb: Kerstin Glasow · Leiter Redaktion: Tobias Möller (V. i. S. d. P.)
Herbert-von-Karajan-Straße 1, 10785 Berlin · redaktion@berliner-philharmoniker.de Auch auf Dienstreise: Die Berliner Philharmoniker sind immer
für Sie da. Live per Smartphone, Tablet, Computer oder
Redaktion: Tobias Möller, Hendrikje Scholl · Biografie Kirill Petrenko: Malte Krasting; Biografie Daniil Trifonov:
Fernseher. Dazu unser Archiv mit hunderten Konzertauf-
Nicole Restle · Coverfoto: Heribert Schindler in Zusammenarbeit mit dem Fraunhofer-Institut für Fertigungs-
technik und Angewandte Materialforschung IFAM Dresden · Abbildungen: S. 3 Monika Rittershaus, zeichnungen – wenn Sie mal länger unterwegs sind.
S. 4 Staatsbibliothek zu Berlin – Preußischer K ulturbesitz, S. 7 Staatliches Museum Schwerin, S. 8 BBC/Chris
Christodoulou, S. 9 Dario Acosta/DG · Layout und Satz: Bettina Aigner · Herstellung: Reiter-Druck,
12247 Berlin
www.digital-concert-hall.com
2020/21-03
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Mi – Mo 11 – 18 Uhr, Do bis 21 Uhr Unter den Linden 5, 10117 Berlin db-palaispopulaire.de
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