"Birds and Buoys" Nadja Abt, Barbara Marcel - Bärenzwinger
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Bärenzwinger
Im Köllnischen Park
10179 Berlin
+49 30 9018 37461
info@baerenzwinger.berlin
www.baerenzwinger.berlin
»Birds and Buoys«
Nadja Abt, Barbara Marcel
Ausstellung | Exhibition: 09.04. – 13.06. 2021
Pressemappe DE | EN
Ausstellungskonzept | Exhibition Concept
Künstler*innen | Artists
Historisches | History
Kulturstandort | Cultural Site
Kontakt | ContactAusstellungskonzept
Birds and Buoys von denen Barbara Marcels Arbeit handelt, ist es
das Anzeigen toxischer Umgebungen. Nadja Abt
From that time forth he believed that the wise man nutzt Bojen als Figuren, die an die Oberfläche
is one who never sets himself apart from other living drängen und sich nicht ins Unsichtbare drücken
things, lassen.
whether they have speech or not, and in later years he
strove long
Die homophonen Begriffe Buoy und Boy lassen sich
to learn what can be learned, in silence, from the eyes of
animals,
erst in der Schrift unterscheiden; das Verb to buoy
the flight of birds, the great slow gestures of trees. hat auch die Bedeutung, die Stimmung zu heben,
Ursula K. LeGuin, A Wizard of Earthsea empathisch zu sein, jemandem zu helfen. Es sind
genau solche Transgressionen und Differenzen, mit
„Die Luken gingen kaum ins Freie, sondern eher ins denen die Ausstellung arbeitet, es ist eine solche
Unterirdische. Art von In-Beziehung-Setzen, die sie vorschlägt:
Daher die Neugier, mit der ich durch die Stäbe jedes Was lässt sich aus den vom Bergbau ruinierten
Gatters, Landschaften lernen und verlernen? Wie kann die
auf dem ich gerade fußte, niedersah, gewaltvolle Geschichte der Seefahrt feministisch
um aus dem Souterrain den Anblick eines
und utopisch gewendet werden? Wie steuern wir
Kanarienvogels,
einer Lampe oder eines Bewohners mit davonzutragen.“
gemeinsam, um Ursula LeGuin zu paraphrasieren,
Walter Benjamin, Berliner Kindheit um 1900 Port of Darkness“?
See-line woman | Empty his pockets | And wreck his days In Anlehnung an Texte des Schriftstellers,
| Make him love her | And she'll fly away Philosophen und Kulturtheoretikers Édouard
(traditional) Glissant entwirft Nadja Abt ein „Ship of Relation“.
Dabei wird das Schiff als männlich dominierter
Die Doppelausstellung »Birds and Buoys« mit Raum umgedeutet zu einem Ort feministischer
Arbeiten von Nadja Abt und Barbara Marcel lässt Narrative und einer Vielheit an Beziehungen. In
zwei komplexe und langjährige künstlerische Anlehnung an Glissants „Our boats are open, and
Recherchen miteinander reagieren, die sich aus we sail them for everyone“ (Unsere Boote sind offen
feministischer und queerer Perspektive mit der und wir segeln sie für jede*n) betrachtet Abt das
transatlantischen Arbeits- und Kulturgeschichte von Schiff mit seiner Frauschaft als
Schifffahrt und Bergbau beschäftigen. Die Arbeiten verbindungsschaffende Metapher im postkolonialen
beziehen sich gemeinsam auf Architektur und Diskurs. In drei fiktiven Erzählungen, die auf
Geschichte des Bärenzwingers sowie auf dessen Bootsfendern im Rumpf zu finden sind und im
unmittelbare Nachbarschaft. Begleitheft weitergeführt werden, erzählen die
Stimmen an Bord über die Absicht und
»Birds and Buoys« arbeitet sichtbar in das Außen Hintergründe ihrer Reise. Um eine positive
und kommuniziert akustisch und visuell mit der Überschreibung der Seefahrt als Topos möglich zu
Nachbarschaft in einer bunten, kollektiv gestalteten machen, wird das ziellose aber wegweisende Schiff
Neuinterpretation des Baukörpers und als mit einem neuen internationalen staatenlosen
Kommentar zur stadträumlichen Nähe zum Alphabet ausgeflaggt.
historischen Hafen, zur brasilianischen Botschaft
und zum Marinehaus. Im Inneren entfalten sich in Was kann man mit einem Loch im Tal machen? Wo
intimen und essayistischen Reflektionen die kann man hinwandern, wenn die Erde nicht mehr
transformativen Kräfte eines „Queerings“ von Natur; hält? Bleiben die Landschaften der Nicht-Städte
enge Räume lösen sich in fantastische Szenen auf und ihr verführerischer Ruf nach Einsamkeit auch in
und Geschichten, die verborgen waren, erscheinen. Zeiten des urbanen Zerfalls unwiderstehlich? Was
kann man in den vergrößerten Topographien solcher
Die Birds und die Buoys, die diese Ausstellung im Ruinenlandschaften lernen und verlernen? Wie kann
Titel konstelliert, zeichnen sich durch ihre Fähigkeit man über und unter solch unsicherem Boden
aus, etwas zu markieren. Im Fall der Kanarienvögel, wandern? Barbara Marcels Projekt »Golden Tone«entstammt einer Recherche über die historische Die vier kommenden Ausstellungen werden in
Kulturlandschaft des westlichen Harzes, wo viele diesem Sinn die Ressourcen des Bärenzwingers
der Bergbau-Technologien zuerst entwickelt und genau recherchieren, angefangen bei seiner
dann in die ganze Welt exportiert wurden. Die Vorgeschichte über die Materialien, aus denen er
Videoinstallation reflektiert die Überschneidungen erbaut wurde, hin zu den stadträumlichen Bezügen
von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft dieser und auch den kulturellen und politischen
anthropogenen Landschaft durch die besondere Netzwerken, in denen wir bereits arbeiten. Mit
Geschichte der Zucht, der Ausbildung und des bricolage wollen wir also tiefer graben und weiter
Handels von Kanarienvögeln in der Region. In einer ausholen, historische und gegenwärtige
Videoassemblage aus Händen und Maschinen, Konstellationen betrachten und die Klebstellen
Silber und Serinetten, verseuchten lösen, um sie neu zusammenzufügen. Mit Donna
Schwermetallhügeln und umstürzenden Fichten, Haraway könnten man sagen, dass wir dabei sind,
touristischen Rundgängen und intimen Interviews neue materiell-semiotische Knoten zu basteln, in
enthüllt die ikonische Landschaft des Harzes Birds and Buoys werden dabei auch sehr konkrete
allmählich ihre vielen hybriden Schichten und gibt maritime Knotentechniken angewendet.
den Weg frei für ein offenes Feld von
transformativen Klangflügen. Des Goldes Klang ist
ein Film über Gesangskanarien Harzer Roller, Kuratiert von
domestizierende Bergwerke und queerende Natur. Isabel Jäger, Katja Kynast, Malte Pieper, Maja
Smoszna
Die Ausstellung »Birds and Buoys« eröffnet das
Jahresprogramm Bricolage und damit eine Reihe Weitere Veranstaltungen
von Recherchen zur weniger sichtbaren Gegenwart 28.4. – Paz Guevara im Gespräch mit Nadja Abt,
und Geschichte des Bärenzwingers. Barbara Marcel, Katja Kynast (Online auf Zoom)
Die Bricolage beschreibt ein praktisches wie auch
poetisches Verfahren, das Claude Lévi-Strauss dem 2.5. – These Birds of Temptation. Buchpräsentation
westlichen Ingenieur gegenüberstellt und, dass sich mit Barbara Marcel und K. Verlag (Open-Air)
über Spiel, Improvisation, sampling und
DIY-Strategien entfaltet. Wie Jacques Derrida 20.5. – Führung durch die Nachbarschaft des
herausarbeitet, ist diese Gegenüberstellung nicht Bärenzwingers mit Berlin Postkolonial e.V. /
haltbar und der Ingenieur selbst ein Mythos, ein Dekoloniale (Deutsch)
Produkt des Bastelns, was das Konzept für uns
jedoch nicht weniger interessant macht. Das 27.5. – Wayfaring Strata. As We Move Along. Audio
Programm schlägt eine reparative Lesart des Walk choreografiert von Sonia Fernández Pan mit
Konzepts "bricolage" vor. Durch Öffnung, Musik von Stephen McEvoy
Kollaboration und Gespräch wollen wir das Konzept
wieder aufsuchen, praktizieren und antikolonial 3.6. – Führung durch die Nachbarschaft des
formulieren, Denn Bricolage vollendet nicht, Bärenzwingers mit Berlin Postkolonial e.V. /
sondern sie besitzt die Fähigkeit, alte Strukturen Dekoloniale (Englisch)
neu zu organisieren. In der aktuellen Krisenzeit, in
welcher Rationalitäten und Planungen ihre 13.6. – Birds`n Buoys Bloco. Finissage mit u.a.
Gültigkeit verlieren, möchten wir die bricolage als Nadja Abt, Barbara Marcel und Tom Nóbrega:
kuratorische Praxis nutzen, Künstler*innen einladen Umzug, Musik, Performance
und gemeinsam Taktiken und
Anpassungsstrategien für diese von Details zu den Veranstaltungen werden auf
Unvorhersehbarkeit geprägte Ära zu entwerfen, zu www.baerenzwinger.berlin veröffentlicht.
probieren und zu reflektieren.Exhibition Concept
Birds and Buoys figures that rise to the surface and refuse to be
pushed into the invisible.
From that time forth he believed that the wise man The homophonic terms buoy and boy can only be
is one who never sets himself apart from other living distinguished in writing; the verb “to buoy” also
things, means to lift one's spirits, to be empathetic, to help
whether they have speech or not, and in later years he
someone. It is precisely such transgressions and
strove long
to learn what can be learned, in silence, from the eyes of
“différances” that the exhibition works with, it is this
animals, kind of relating that it proposes: What can be
the flight of birds, the great slow gestures of trees. learned and unlearned from landscapes ruined by
Ursula K. LeGuin, A Wizard of Earthsea mining? How can the violent history of seafaring be
rewritten as feminist and utopian? How can we
„Die Luken gingen kaum ins Freie, sondern eher ins navigate, to paraphrase Ursula LeGuin, the "Port of
Unterirdische. Darkness"?
Daher die Neugier, mit der ich durch die Stäbe jedes
Gatters, Based on texts by the writer, philosopher and
auf dem ich gerade fußte, niedersah,
cultural theorist Édouard Glissant, Nadja Abt
um aus dem Souterrain den Anblick eines
Kanarienvogels,
presents "Ship of Relation". With this work she
einer Lampe oder eines Bewohners mit davonzutragen.“ reinterprets the ship, traditionally a male-dominated
Walter Benjamin, Berliner Kindheit um 1900 space, as a place for feminist narratives and a
multiplicity of relationships. Following Glissant's
See-line woman | Empty his pockets | And wreck his days "Our boats are open, and we sail them for
| Make him love her | And she'll fly away everyone", Abt considers the ship with its female
(traditional) crew as a metaphor for creating connections in
postcolonial discourse. In three fictional narratives,
The double exhibition »Birds and Buoys«, with which can be found on the boat fenders in the hull
works by Nadja Abt and Barbara Marcel, brings two and which are continued in the accompanying
complex and long-standing artistic strands of booklet, voices on board speak about the intention
research together and deals with transatlantic and background of their journey. To make a positive
labour and the cultural history of shipping and rewriting of seafaring as a topos possible, the
mining from a feminist and queer perspective. aimless but pioneering ship flies the flags of a new
Together, the works reference the architecture and international stateless alphabet.
history of the Bärenzwinger as well as its immediate
neighbourhood. What can you do with a hole in a valley? Where can
you wander when the earth no longer holds? Do the
»Birds and Buoys« works visibly outwards, landscapes of non-cities and their seductive call to
communicating acoustically and visually with the solitude remain compelling in times of urban
neighbourhood in a colourful, collectively designed disintegration? What might be learned and
reinterpretation of the Bärenzwinger’s structural unlearned in the augmented topographies of such
shell. It also comments on its urban proximity to the ruined landscapes? How to wander over and under
historic harbour, the Brazilian Embassy and the such unsteady ground? Barbara Marcel’s project
Marinehaus (former clubhouse of the imperial navy). "Golden Tone" is derived from her research into the
Inside, intimate and essayistic reflections reveal the historic and cultural landscape of Harz, the western
transformative powers of "queering" nature, tight mountain region of Germany, where many of the
spaces dissolve into fantastical scenes and stories mining technologies of mineral soil extraction were
that were once hidden appear. first developed and later exported across the world.
“Birds” and “Buoys”, as named in the exhibition’s The video installation reflects on the intersections of
title, are distinguished by their ability to indicate the past, present and future of this anthropogenic
something. The presence of the canary songbird, as landscape through the particular history of the
Barbara Marcel's work addresses, is an indication breeding, training and trading of canary birds in the
of a toxic environment. Nadja Abt uses buoys as region. In a video assemblage featuring hands and
machines, silver and serinettes, contaminatedheavy metal hills and falling spruce trees, touristic to look at historical and contemporary tours and intimate interviews, the iconic landscape constellations and to, upon loosening the glue, of the German Harz gradually reveals its many reassemble them. In falling in line with Donna hybrid layers, giving way to an open field of Haraway, one could say that we are in the process transformative sonic flights. “Golden Tone” is a film of making new material-semiotic knots, just like the about the Harz Roller canary birds, the concrete maritime knotting techniques used in domestication of mines and the queering of nature. »Birds and Buoys«. The exhibition »Birds and Buoys« opens the annual Bricolage programme and with it a series of Curated by explorations into the less visible present and history Isabel Jäger, Katja Kynast, Malte Pieper, Maja of the Bärenzwinger. Smoszna Bricolage describes a practical as well as poetic Further events process that Claude Lévi-Strauss contrasts with the 28.4. – Paz Guevara in conversation with Nadja Abt, Western engineer and that unfolds through play, Barbara Marcel, Katja Kynast (Online on Zoom) improvisation, sampling and DIY strategies. As Jacques Derrida points out, this juxtaposition is 2.5. – These Birds of Temptation. Book presentation untenable and the engineer himself is a myth, a with Barbara Marcel and K. Verlag (Open-Air) product of tinkering - but this does not make the concept any less interesting to us. The programme 20.5. – Guided tour through the neighbourhood of proposes a reparative reading of the concept of Bärenzwinger with Berlin Postkolonial e.V. / "bricolage". Through a process of opening, Dekoloniale (German) collaboration and conversation, we want to revisit and practice bricolage, formulating it in an 27.5. – Wayfaring Strata. As We Move Along. Audio anticolonial way. Bricolage does not complete Walk choreographed by Sonia Fernández Pan with existing structures but has the capacity to music by Stephen McEvoy reorganise them. In the current time of crisis, in which rationalities and planning are losing their 3.6. – Guided tour through the neighbourhood of validity, we would like to use bricolage as a the Bärenzwinger with Berlin Postkolonial e.V. / curatorial practice. We wish to invite artists to jointly Dekoloniale (English) design, try out and reflect on tactics and adaptation strategies for this era marked by unpredictability. In 13.6. – Birds`n Buoys Bloco. Finissage with, among this sense, the four upcoming exhibitions will others, Nadja Abt, Barbara Marcel and Tom closely research the resources of the Bärenzwinger, Nóbrega: parade, music, performance from its prehistory to the materials it was built from, from its urban spatial references to the cultural and Event details will be published online: political networks in which we currently work. With www.baerenzwinger.berlin bricolage we seek to dig deeper and reach further,
Künstlerinnen
Nadja Abt Barbara Marcel
Nadja Abt ist Künstlerin und Autorin und lebt Barbara Marcel ist Künstlerin und Filmemacherin.
zwischen Berlin und Lissabon. Abt studierte Marcel hat in Rio de Janeiro Filmwissenschaften
Literatur und Kunstgeschichte an der Freien studiert, hält einen MA vom Institut Art in Context
Universität Berlin sowie Bildende Kunst an der an der Universität der Künste Berlin und ist derzeit
Universität der Künste Berlin und der Universidad Doktorandin an der Bauhaus-Universität Weimar als
Torcuato di Tella in Buenos Aires. In ihren Forschungsstipendiatin der Heinrich-Böll-Stiftung.
Performances, Videos und Malereien konstruiert sie Ihre Videoinstallationen, und Publikationen sind oft
feministische Narrative, die sich auf die Literatur- Collagen und Essays aus gefundenen und
und Filmwelt beziehen. Sie ist Teil des produzierten Bildern, die auf der Geschichte von
Künstlerkollektivs Michelle Volta. Zuletzt zeigte sie Kolonialitäten basieren, aber auch das
Arbeiten und Performances u.a. in KW-Institute for Experimentieren mit neuen ökologischen
Contemporary Art, Berlin, Haus der Kulturen der Beziehungen, Denk- und Praxisprozessen
Welt, Berlin, Pivô, São Paulo, Casa Triângulo, São vorschlagen. Ihre Arbeiten wurden u.a. im ZKM,
Paulo. Karlsruhe; Galeria Metropolitana, Santiago de Chile;
Savvy Contemporary Berlin; Broad Art Museum,
www.nadjaabt.net Michigan; Espacio Pla, Buenos Aires; Haus der
Kulturen der Welt, Berlin; CeNak - Zoologisches
Museum Hamburg; V240, Amsterdam; Athens
Biennale; Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig
und Galeria Marta Traba; Fundação Memorial da
América Latina, São Paulo gezeigt.
https://www.barbaramarcel.com.brArtists
Nadja Abt Barbara Marcel
Nadja Abt is an artist and writer living between Barbara Marcel is an artist and filmmaker. Marcel
Berlin and Lisbon. Abt studied literature and art studied film studies in Rio de Janeiro, holds an MA
history at the Free University of Berlin as well as from the Institute Art in Context at the Berlin
visual arts at the Berlin University of the Arts and University of the Arts and is currently a PhD student
the Universidad Torcuato di Tella in Buenos Aires. In at the Bauhaus University Weimar as a research
her performances, videos and paintings, she fellow of the Heinrich Böll Foundation. Her video
constructs feminist narratives that reference the installations and publications are often collages and
worlds of literature and film. She is part of the artist essays of found and produced images, based on
collective Michelle Volta. She has recently shown histories of colonialities. Her works propose
works and performances at KW-Institute for experimentation with new ecological relations,
Contemporary Art, Berlin, Haus der Kulturen der processes of thought and practice. Her work has
Welt, Berlin, Pivô, São Paulo, Casa Triângulo, São been shown at ZKM, Karlsruhe; Galeria
Paulo, among others. Metropolitana, Santiago de Chile; Savvy
Contemporary Berlin; Broad Art Museum, Michigan;
www.nadjaabt.net Espacio Pla, Buenos Aires; Haus der Kulturen der
Welt, Berlin; CeNak - Zoological Museum Hamburg;
V240, Amsterdam; Athens Biennale; Galerie für
Zeitgenössische Kunst, Leipzig and Galeria Marta
Traba; Fundação Memorial da América Latina, São
Paulo, among others.
https://www.barbaramarcel.com.brBärenzwinger
Historisches Kulturstandort
Bis zu jenem Tag im Herbst 2015, an dem Schnute, Durch die Übertragung des Fachvermögens an das
die letzte weibliche Stadtbärin eingeschläfert Amt für Weiterbildung und Kultur und die
wurde, beherbergte der Bärenzwinger für fast Bereitstellung von Fördermitteln durch
achtzig Jahre mehrere Generationen von spartenübergreifende Förderung ist es möglich, im
Braunbären, dem Berliner Wappentier Baudenkmal Bärenzwinger Ausstellungen und
Veranstaltungen, Vorträge und Diskussionen
Der Bärenzwinger wurde am 17. August 1939 mit durchzuführen. Künstler*innen und
den vier Bären Urs, Vreni, Lotte und Jule offiziell Wissenschaftler*innen werden vor Ort ihre
eröffnet. Urs und Vreni kamen aus dem Ausstellungsideen entwickeln und in schrittweisen
weltbekannten Berner Bären-graben und waren und behutsamen ortsspezifischen Interventionen
Geschenke der Stadt Bern anlässlich der und Rauminstallationen präsentieren. Organisiert
700-Jahrfeier Berlins im Jahr 1937. Das wird das Kulturprogramm des Bärenzwingers von
ursprünglich als Stadtreinigung erbaute Gebäude jungen Kurator*innen des Fachbereichs Kunst,
im Köllnischen Park, war vom Berliner Architekten Kultur und Geschichte Mitte, die für den Zeitraum
Georg Lorenz zum Bärenzwinger um- und ihres wissenschaftlichen Volontariats den
ausgebaut worden. Eingebunden in eine fast Bärenzwinger als Ort der Praxis und des Lernens
achtzigjährige bewegte Stadtgeschichte stand der zur Verfügung gestellt bekommen.
Bärenzwinger zweimal vor dem Aus. So kamen alle
Bären bis auf Lotte während des Krieges um und Damit hat das Amt für Weiterbildung und Kultur
der Bärenzwinger selbst wurde verschüttet. Das nach fast 2-jährigem Leerstand die Verantwortung
Areal wurde dank des Einsatzes von Bürger*innen für ein Kulturdenkmal übernommen, das sich durch
vom Schutt befreit und am 29. November 1949 mit das Berliner Wappentier über 80 Jahre zu einem
den Bärinnen Nante und Jette wiedereröffnet. Der stadträumlichen Anziehungspunkt mit hohem
Erhalt des im Ostteil der Stadt gelegenen Bekanntheits- und Sympathiewert entwickelt hat.
Bärenzwingers stand kurz nach dem Mauer-fall Die immense identitätsstiftende Wirkung des
angesichts seines schlechten baulichen Zustandes Bärenzwingers bei Berliner Bürger*innen ist deshalb
erneut zur Debatte, bis private Spendeninitiativen auch von beispielhaftem Wert, sowohl für die
seine Restaurierung in Gang brachten. künftige Stadtgestaltung im Bereich der nördlichen
Luisenstadt als auch jener nahegelegenen
Seit etwa den Nullerjahren regte sich wiederum historischen Berliner Mitte, derer sich das
aufgrund von Zweifeln am Wohlergehen der Tiere Bezirksamt nun angenommen hat.
zunehmend Widerstand gegen die Haltung von
Bären in dem Areal. Die tierschutzrechtliche Kritik Ziel ist es, den Standort als öffentlichen, kulturellen
veranlasste schließlich den kommunalen Beschluss, Lern- und Lehrort sowie Wissensplattform für
dass nach dem Tod von Schnute keine weiteren Stadtkultur zu entwickeln. Zusätzlich sollen durch
Bären in den Zwinger einziehen würden. Ausstellungen, Workshops und Veranstaltungen
Bezüge zur kulturellen Stadtgestaltung,
Berlingeschichte und Gegenwartskunst hergestellt
und vermittelt werden.Bear Enclosure
History Cultural Site
Until that day in autumn 2015, on which Schnute, The cultural use of the Bärenzwinger as a location
the last female city-bear was euthanized, several for exhibitions and events, lectures and discussions
generations of brown bears – Berlin's heraldic has been made possible through the transfer of the
animal – had inhabited the Bärenzwinger (bear property to the Department for Further Education
enclosure) for almost eighty years. and Culture of Berlin-Mitte and the provision of
support through interdisciplinary funding. Artists
The Bärenzwinger was officially opened on the 17th and scientists will be able to develop exhibition
of August 1939, with the four bears Urs, Vreni, Lotte ideas on-site and progressively pre-sent them by
and Jule. Urs and Vreni came from the way of carefully considered site-specific
world-famous bear enclosure of Bern and were gifts interventions and installations. The cultural program
from the city of Bern to mark the occasion of the of the former bear enclosure is organized by young
700th anniversary of Berlin, in 1937. Originally built curators of the Department of Arts, Culture and
for the city's sanitation department in Köllnischer History, to whom the Bärenzwinger will be made
Park, it was converted into the Bärenzwinger by available as a place of practice and learning during
Berlin architect Georg Lorenz. Bound to an almost their traineeship.
eighty-year history of the city, the Bärenzwinger
faced closure on two occasions. All the bears After having stood empty for almost two years, the
except for Lotte were killed during the Second Department for Further Education and Culture has
World War, and the Bärenzwinger itself was buried assumed responsibility for a cultural monument,
under rubble. Thanks to the intervention of citizens, which was home to Berlin’s heraldic animal for more
the area was cleared of rubble and re-opened on than 80 years and thus has developed a high
the 29th of November 1949, housing the bears degree of popularity and sympathy among the
Nante and Jette. The preservation of the bear citizens of Berlin. Its immense effect on creating
enclosure, located in the former East of the city, identity among Berliners is therefore of great value,
became a matter for debate shortly after the fall of both for the future urban planning around the area
the Wall due to its poor structural condition, until of the northern Luisenstadt as well as for the nearby
private do-nation initiatives finally set its restoration historical center of Berlin.
in motion.
The aim is to develop the location as a public place
Around the turn of the millennium, the keeping of of cultural learning and teaching as well as a
the bears on the site encountered increasing knowledge base for urban culture. In addition,
opposition once again, this time because of doubts exhibitions, work-shops and events will reference
concerning the welfare of the animals. Criticism cultural urban design, the history of Berlin and
from animal welfare groups finally led to the contemporary art.
municipal decision to discontinue the site's usage
as a bear enclosure after the death of Schnute.Kontakt | Contact
Bärenzwinger
Rungestr. 30 Bezirksamt Mitte von Berlin
10179 Berlin Amt für Weiterbildung und Kultur
Fachbereich Kunst, Kultur und Geschichte
Mathilde-Jacob-Platz 1
+49 30 9018 37461 10551 Berlin
info@baerenzwinger.berlin
www.baerenzwinger.berlin
Fachbereichsleitung
facebook.com/baerenzwinger.berlin Dr. Ute Müller-Tischler
instagram.com/baerenzwinger.berlin
Künstlerisches Leitungsteam
Lara Huesmann, Isabel Jäger, Katja Kynast,
Öffnungszeiten Annika Maus, Malte Pieper, Lusin Reinsch,
Dienstag – Sonntag, 11 – 19 Uhr Maja Smoszna
Eintritt frei
Grafik: Viktor Schmidt
Verkehrsverbindungen Produktion: Ulrike Riebel
U8 Heinrich-Heine Straße Produktionsassistenz: Juan Pablo Nazar,
U2 Märkisches Museum David Reiber Otálora
U+S Jannowitzbrücke
Bus 165, 265, 248
Mit freundlicher Unterstützung der
Der Bärenzwinger ist barrierefrei erreichbar. Senatsverwaltung für Kultur und Europa,
Gäste mit Kommunikations- bzw. Fonds für Ausstellungsvergütungen
Assistenzhilfebedarf melden diesen bitte an unter und Ausstellungsfonds.
Rufnummer
(030) 9018 37461 oder per E-Mail an
info@baerenzwinger.berlinSie können auch lesen
