CAPTIVATE! MODEFOTOGRAFIE DER 90ER - Damian Zimmermann
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PORTFOLIO
MODEFOTOGRAFIE DER 90ER
CAPTIVATE!
Linda Evangelista No. 3, Central, Park, New York 1993 für Interview, © Juergen Teller, All Rights Reserved
C
laudia Schiffer – Supermodel, Fashion von mehr als 20 der einflussreichsten Mode-
Insiderin und Modeikone – präsen- fotografen, von denen einige erstmals in einer
tiert mit Captivate! in einer von ihr Gruppenausstellung vereint sind – das Spek-
kruatierten Ausstellung einige der trum reicht von Richard Avedon über Juergen
einflussreichsten Modefotografen der 90er Teller bis zu Ellen von Unwerth. Schiffer ruft das
Jahre, also der letzten Dekade des analogen Gefühl von Aufbruch wach, das die Modewelt
Zeitalters vor der digitalen Revolution. der 1990er auszeichnete, und welches nicht
Anhand von rund 150 Bildern demonstriert Clau- zuletzt in eine Ausweitung der Schönheitsideale
dia Schiffer die Bedeutung von Modefotografie mündete. Runway-Videos und Erinnerungs-
und stellt Künstler vor, die einige der bekanntes- stücke aus ihrem persönlichen Archiv vervoll-
ten Bilder der Welt kreierten. Selten gesehenes ständigen das Bild.
Material tritt neben zentrale fotografische Werke
Claudia Schiffer, bei der Vorbereitung des Katalogs Image Lucie
McCullin, © 2021 Cloudy Film Limited
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Claudia Schiffer, Palmdale, California 1992, © Herb Ritts Foundation/Trunk Archive
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Christy Turlington, 1990 für Vogue UK, © Patrick Demarchelier 36 PROFIFOTO 11/2021
Stella Tennant, 1995 für Vogue US, © Arthur Elgort
IM GESPRÄCH MIT große Bandbreite an Stilen, die von
der epischen Schwarz-Weiß-Romantik
CLAUDIA SCHIFFER eines Peter Lindbergh über die sexy
Freiheit einer Ellen Von Unwerth bis hin
Claudia Schiffer (Jahrgang 1970) ge- zu den in Großbritannien ansässigen
hörte zu den Supermodels der 1990er David Sims, Corinne Day und Mario
Jahre, war eng mit Karl Lagerfeld be- Sorrenti in New York reichte, die sich
freundet und hat nun mit „Captivate!“ in für das Unperfekte und Alltägliche
Düsseldorf – der Stadt, in der sie 1987 einsetzten und den so genannten
entdeckt wurde – ihre erste Kunstaus- „schmutzigen Realismus“ prägten. Ich
stellung kuratiert. Sie zeigt – wenig wollte wirklich, dass Captivate! das vi-
überraschend – vor allem Modefoto- suelle Experimentieren und die Freiheit
grafie aus ihrer aktiven Zeit. des Ausdrucks einfängt.
ProfiFoto: Die Nachricht, dass Clau- Mit welchen Fotografen haben Sie
dia Schiffer eine Kunstausstellung persönlich am liebsten zusammenge-
in einem bedeutenden deutschen arbeitet und warum?
Kunstmuseum kuratiert, klingt zu- Ich habe mit so vielen Fotografen
nächst etwas überraschend und sehr zusammengearbeitet, die auch zu
öffentlichkeitswirksam. Wen wollen Mentoren wurden. Persönlichkeiten
Sie mit Ihrer Ausstellung in erster wie Ellen von Unwerth, Herb Ritts,
Linie erreichen – das Modepublikum, Richard Avedon, Arthur Elgort und das
das Kunstpublikum, das Fotopubli- kreative Kraftpaket Karl Lagerfeld - sie
kum oder das Promipublikum? alle gaben mir einen echten Einblick
Claudia Schiffer: In erster Linie haben in die künstlerische Arbeit sowie in die
die Auswirkungen der Pandemie die Prozesse der künstlerischen Leitung,
wirtschaftliche Gesundheit des Kunst- der Bearbeitung und der Veröffentli-
und Kultursektors auf der ganzen Welt chung. Ellen Von Unwerth war jedoch
schwer getroffen. Galerien, Instituti- die erste Fotografin, mit der ich zusam-
onen, Ateliers und die Menschen, die menarbeitete, und ihre Bilder begrün-
sowohl im öffentlichen als auch im pri- deten unsere beiden Karrieren. In den
vaten Bereich arbeiten, kämpfen ums ersten Jahren, als wir beide bei Guess
Überleben. Ich hoffe, dass „Captivate!“ unter Vertrag waren, fühlte es sich oft
– sowohl die Ausstellung als auch der so an, als würden zwei Freunde mitei-
Katalog – ein breites Publikum in den nander reden. Es fühlte sich oft so an,
Kunstpalast locken und die Liebe zu als würden zwei Freunde miteinander
Kristen McMenamy, El Mirage, California 1995 für Pirelli, © Peter Lindbergh (Courtesy Peter
Mode und Fotografie fördern wird. Das herumalbern, und das ist das perfekte Lindbergh Foundation, Paris)
Erlebnis, einer Ausstellung in Echtzeit Shooting, bei dem die Chemie zwi-
beizuwohnen, ist unschlagbar, und der schen Fotograf und Model stimmt. Man
Bildband bringt die Ausstellung zu all kann so albern und frech sein, wie man
jenen auf der ganzen Welt, die nicht will, weil das Vertrauen da ist.
dabei sein können. Ich muss auch Herb Ritts sagen, denn
er hat mein Cover für die britische Vo-
Warum gehört die Modefotografie gue fotografiert, was der Grund dafür
überhaupt in ein Kunstmuseum? war, dass Karl mich zum ersten Mal in
Nun, großartige Bilder „fesseln“ die sein Studio in der Rue Cambon in Paris
Fantasie und werden Teil des Pop- eingeladen hat. Herb gehörte zu einer
Bewusstseins. Seit Beginn meiner Handvoll Fotografen, die einfach nie
Karriere sammle ich Modebilder und etwas falsch machen konnten. Ob bei
habe mit wahren Meistern gearbeitet natürlichem Licht oder im Studio, seine
und von ihnen gelernt – Helmut New- Bilder mussten nicht retuschiert wer-
ton, Richard Avedon, Peter Lindbergh den. Er hatte ein Auge für Schönheit,
eingeschlossen – und meine persön- was selten war und was ich in meiner
liche Sammlung bildet die Grundlage Karriere nicht oft gesehen habe. Wir
der Ausstellung. haben im Laufe meiner Karriere so oft
Als erstmalige Kuratorin wollte ich die bei Titelbildern, Kampagnen und Fern-
Vision der Mode einfangen, die dazu sehwerbung zusammengearbeitet.
beitrug, die Sichtweise einer Gene-
ration zu fesseln und zu prägen. Die Worin unterscheidet sich die Mode-
1990er Jahre waren eine außerge- fotografie der 90er Jahre von der
wöhnliche Zeit, in der sich eine Kultur heutigen?
des Stils, die Geburt des Supermodels Die 1990er Jahre waren eine Zeit
und eine furchtlose Kreativität heraus- des Umbruchs, in der die Ideale von
bildeten. Junge Designer, Fotografen, Schönheit und Mode auf den Kopf
Stylisten und Artdirektoren sowie gestellt wurden. Kampagnen wurden
Hair- und Make-up-Künstler tauchten zu einem geschätzten Teil der visuellen
auf und veränderten unsere Sicht auf Kultur und Modefotografie war eine
Mode und Design grundlegend. Es „idealisierende Vision“ und eine neue,
kam zu einer unglaublichen Ver- demokratische Kunstform. Der Wett-
schmelzung von Bereichen wie Mode, bewerb um die Gestaltung definitiver
Musik, Kunst und Unterhaltung, was globaler Kampagnen war hart.
diese Ära dynamisch und aufregend Der Boom wurde durch den weltweiten
machte – das Unmögliche wurde Appetit auf Mode und die Bandbreite
möglich. In der Fotografie gab es eine der Medien angeheizt, die von MTV
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Young Pink Kate, London 1998, © Juergen Teller, All Rights Reserved
über die alten Zeitschriften wie Vogue und Harper‘s Frauen aller Altersgruppen macht, sowie Harley in unserem Arbeitszimmer. Ich finde auch Wolken
Bazaar bis hin zu einer neuen Garde von Stiltiteln Weir, die komplexe Emotionen auf brillante Weise sehr inspirierend, und so habe ich mich natürlich in
wie The Face, Self Service, i-D und V Magazine einfängt, meine Fantasie angeregt. Auch der Kunst- das Wolken-Bild von Andreas Gursky verliebt. Mein
reichte. Die 90er Jahre waren die Geburtsstunde fotograf Collier Schorr ist ein echtes Original. Wir Lieblingsbild ist jedoch „Marry me“ von Ed Ruscha,
des Supermodels, aber auch des Superstardesi- haben letztes Jahr gemeinsam an einer Titelge- das mein Mann in Auftrag gegeben hatte und mit
gners, -stylisten und -fotografen. Vor allem aber schichte für Vogue Italia gearbeitet, eine Hommage dem er mir einen Heiratsantrag machte.
gab es Innovation und Experimentierfreude. Das ist an Richard Avedon. Es war eine besondere Zusam-
kaum zu übertreffen und findet auch heute noch menarbeit, und genau wie bei Avedon war ihre Be- Sie wurden im Alter von 17 Jahren entdeckt
großen Anklang, wo so viele junge Kreative zusam- leuchtung makellos. Ich bewundere auch die Arbeit und wurden zu einem der erfolgreichsten und
menarbeiten und etwas auf die Beine stellen - und von Tyler Mitchell. Er hat einen frischen Blick, und wichtigsten Models aller Zeiten. Was würden Sie
zwar von Grund auf. ich sehe einige Aspekte von Guy Bourdin in seinen Ihrem jüngeren Ich heute, fast 35 Jahre später,
Natürlich waren die 1990er Jahre auch das letzte Bildern. Jeder Fotograf muss zuerst die Vergangen- raten, wenn Sie die Möglichkeit hätten?
Jahrzehnt der analogen Ära, sodass alles auf Film heit studieren und sich dann von ihr lösen, um eine Das Modeln hat mir die Welt eröffnet und mich mit
gedreht wurde und Tests in Form von Polaroids Vision der Gegenwart zu schaffen. so vielen unglaublichen kreativen Köpfen bekannt
durchgeführt wurden, um Licht, Komposition und gemacht. Ich habe viel über Fotografie, Modede-
Farbe zu beurteilen. Aus diesem Grund wollte ich Für welche Art von Fotografie interessieren Sie sign, Business und natürlich über mich selbst ge-
diese Formate sowie ungesehene und Backstage- sich persönlich und sammeln Sie auch Fotogra- lernt. Ich war schon immer hartnäckig, ich vertraue
Bilder in der Ausstellung zeigen. Heute findet der fie? auf meinen Instinkt, und ich glaube, das war ein
Schnitt am Bildschirm statt, und die Bilder können Ich bin fasziniert von Kunst, Design und Innenein- wichtiger Faktor für meinen Erfolg. Die Intuition ist
sofort über die sozialen Medien konsumiert werden. richtung und habe schon früh in meiner Karriere immer richtig, und je älter man wird, desto schwie-
In den 1990er Jahren waren die Magazine so etwas angefangen, Bildmaterial zu sammeln, das ich wie- riger ist es, auf sie zu hören. In gewisser Weise
wie die Bibeln der Mode, und jedes Cover und jede derentdeckt habe, als ich mich auf die Kuratoren- können Weisheit und Erfahrung lauter werden.
Seite wurde eifrig analysiert. Die Budgets waren reise für „Captivate!“ begeben habe. Aus meinem Einem Berufsanfänger würde ich außerdem raten,
viel größer und ein Shooting konnte buchstäblich persönlichen Archiv habe ich Polaroids aus den stolz darauf zu sein, professionell zu sein – hart zu
über eine Woche dauern – so viele Freundschaften 90er Jahren von meinen ersten Test-Shootings und arbeiten, pünktlich, höflich und diszipliniert zu sein.
wurden auf diesen Reisen geschlossen. ein großartiges Selbstporträt mit Helmut Newton, mit Suchen Sie sich von Anfang an einen guten Anwalt.
dem ich die Ehre hatte, bei vielen Gelegenheiten zu Wissen Sie, was Sie wollen und wo Sie hinwollen.
Welche Modefotografen finden Sie heute inte- arbeiten. Machen Sie einen langfristigen Plan und geben Sie
ressant? Und was vermissen Sie an der heutigen Ich sammle auch zeitgenössische Kunst, und als jun- niemals auf! Behandeln Sie jeden so, wie Sie selbst
Modefotografie? ges Model, das im Marais in Paris lebte, verbrachte behandelt werden möchten, und haben Sie keine
Es gibt so viele Talente. Ich habe die Zusammen- ich viel Zeit damit, durch Galerien zu streifen. Ich Angst, Fehler zu machen; solange Sie aus ihnen
arbeit mit Inez & Vinoodh sehr genossen, und es erinnere mich, dass ich eine Andy-Warhol-Aus- lernen, wird alles gut gehen.
gibt noch viele weitere Fotografinnen wie Tierney stellung im Pompidou besuchte und dachte: Eines
Gearon mit ihren eindringlichen Doppelbelichtungs- Tages werde ich mir so ein Bild kaufen. Es war das * Museum Kunstpalast, Düsseldorf, bis 9. Januar 2022.
bildern. In den letzten zehn Jahren haben Cass Bird erste Geschenk, das ich mir selbst gekauft habe, Zur Ausstellung ist ein Katalog im Prestel Verlag erschie-
und Zoë Ghertner, die wunderschöne Porträts von und eines seiner „Camouflage“-Bilder hängt jetzt nen. Er hat 216 Seiten und kostet 55 Euro.
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Christy Turlington, 1999 for Harper‘s Bazaar, © Patrick Demarchelier
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