CITY LIGHT SYMPHONY ORCHESTRA 8. FEBRUAR 2020

CITY LIGHT SYMPHONY ORCHESTRA
       KEVIN GRIFFITHS • LEITUNG

       8. FEBRUAR 2020
      KKL LUZERN • KONZERTSAAL

Liebe
   Filmmusik-Freunde

Mit Heldinnen und Helden fiebern wir mit – sterbend sacken sie in die Knie, einen letzten
Blick der geretteten Liebe zuwerfend; siegreich kehren sie aus der Schlacht zurück;
furchtlos stürzen sie sich in übermächtige Gefahren. Seit sich der Mensch Geschichten
erzählt, erzählt er von Helden und deren Kampf gegen das Böse. Auch das Kino kann
nicht von ihnen ablassen – seien es Superhelden mit übermenschlichen Kräften oder
wagemutige Normalsterbliche, die mit Courage und Grossherzigkeit heldenhafte Taten
vollbringen. Ihnen und im Besonderen ihrer kraftvollen, schillernden und dramatischen
Filmmusik gehört der heutige Konzertabend.

Zu den Stoffen, aus denen Helden gemacht sind, gehört auch die jeweils
unverwechselbare, heroische Musik. Was wären Superman und Batman ohne ihre
kräftigen, voranpreschenden Fanfaren? Kann man sich Indiana Jones ohne den
abenteuerlustigen Raiders March überhaupt noch vorstellen? Dem Naturell entsprechend
entstanden kraftvolle Märsche, noble Fanfaren, aber auch melancholische Melodien.

Mit klangschönen Streichern, scharfem Blech und donnernder Perkussion leuchtet das
City Light Symphony Orchestra heute Abend die Heldinnen und Helden aus. Mit dem Spiel
verleiht es ihnen Flügel, entflammt romantische Funken zu lodernden Feuern der Liebe
und katapultiert sie durch Raum und Zeit – hierin liegt die Magie der Filmmusik.

Im Namen aller Musikerinnen und Musiker des City Light Symphony Orchestra und dem
musikalischen Leiter Kevin Griffiths wünschen wir Ihnen einen fulminanten Konzertabend.

PIRMIN ZÄNGERLE
City Light Concerts

Konzert-
  Programm
I. TEIL
Miklós Rózsa
«Ben-Hur»
Overture

Maurice Jarre
«Doctor Zhivago»
Lara’s Theme

John Barry
«From Russia With Love»
From Russia With Love

John Barry
«Goldfinger»
Main Title – Goldfinger

Marvin Hamlisch
«The Spy Who Loved Me»
The Tanker

John Barry
«You Only Live Twice»
You Only Live Twice

David Arnold
«The World is Not Enough»
Boat Chase – Bond on the Pond

John Williams
«Indiana Jones – Raiders of the Lost Ark»
Raiders March

John Debney
«Cutthroat Island»
It‘s Only Gold – End Credits

John Williams
«The Cowboys»
Overture

II. TEIL
John Williams
«Superman»
Superman March

Michael Giacchino
«Spider-Man: Far From Home»
Far From Home Suite Home

Danny Elfman
«Batman»
Suite

Rupert Gregson-Williams
«Wonder Woman»
Suite

John Williams
«Star Wars: Episode VII – The Force Awakens»
March of the Resistance
Rey‘s Theme
Scherzo for X-Wings
The Jedi Steps & Finale

Unsterbliche Musik
  für ikonische Helden

Heldinnen und Helden haben viele Facetten: gestählte Muskeln, blendendes Aussehen,
coole Gadgets, übermenschliche Kräfte, behänder Umgang mit Schwert und Degen…
dies sind nur einige der sichtbaren Eigenschaften. Doch dahinter – auch im wörtlichen
Sinne, da oftmals maskiert – verbergen sich feinfühlige, von Zweifeln verzehrte, von
Liebeskummer geplagte, in Einsamkeit lebende Charaktere. Diese Bipolarität aus
explosivem Spektakel und innerer Zerrissenheit inspiriert seit Jahrzehnten zu unzähligen
Geschichten.

JOHN WILLIAMS – DER ZIEHVATER DER
SUPERHELDEN-MUSIK
Auch im Kino sind die Helden omnipräsent – seien es Helden mit Superkräften, welche
die Welt aus den Angeln heben können, oder „Helden des Alltags“ mit Courage und Herz.
Sie werden seit «Superman» aus dem Jahr 1978 nicht nur spektakulär in Szene gesetzt,
sondern haben auch schon manches Filmmusikthema zur Seite gestellt bekommen, das
ihren Heldenstatus substanziell mitbegründete und ihn mit unsterblichen Melodien bis in
die Gegenwart trägt. Regisseur George Lucas sagte 2016: „Sehen Sie, «Star Wars» (1977)
sollte eine einfache Heldenreise sein, ein Fantasy-Film für junge Leute, und dann schrieb
John Williams die Musik dafür. Und er hob es auf ein Niveau der Kunst – populärer Kunst,
die dem Lauf der Zeit standhalten wird.“ Von diesen Anfängen im Jahr 1977 bis hin zum
letztjährigen «Star Wars: Episode IX – The Rise of Skywalker» hat Williams neun «Star
Wars»-Filme vertont und über 25 Stunden Musik komponiert. Ohne seine Musik wäre
«Star Wars» gar nicht mehr denkbar und seine Melodien haben es abseits der Kinosäle
in die Klassikradios, auf die Konzertbühnen und gar als Remixes auf die Tanzfläche von
Discotheken geschafft.
Ähnlich sieht dies Regisseur Steven Spielberg hinsichtlich Williams‘ Musik für die
Filmfigur Indiana Jones: „Klar, die Peitsche, der Fedora, die Jacke sind Teil von Indys
Ikonographie. Doch das Herz und der Geist Indys stammt aus John Williams‘ Musik.“
Hinter diesem musikalischen Antlitz des Helden steckt akribische Arbeit von Williams:
„Der Raiders March ist eine einfache, kurze Komposition, doch an seiner musikalischen
Grammatik arbeitete ich länger als an allen anderen Themen. Während Wochen habe ich
einzelne Töne abgeändert, bis mir die Komposition stimmig schien.“

MASKEN, SÄBEL UND WODKA-MARTINI
In den 1980er Jahren prägten Superhelden wie Captain America und natürlich Superman
höchstpersönlich das Comicfilm-Genre. Doch 1989 kam eine neue Art Superheld auf die
Leinwand: «Batman». Mit ihm präsentierte sich kein strahlender Saubermann, sondern
ein im Zwielicht beheimateter, von Jugendtraumata gejagter, gequälter Charakter. Und er
sagte dem etablierten Heldenkino den Kampf an. Das weltberühmte Hauptthema stammt
von Komponist Danny Elfman: „Ich arbeitete mich fast zu Tode; bis zu 17 Stunden am Tag.
Der Grundton des Films war viel dunkler und bedrückender als alle Heldenepen, die bis zu
jenem Zeitpunkt gemacht wurden.“ Sein Thema wird dominiert von dunklem Blech und
militärischem Schlagwerk, wobei die aufsteigende Melodie immer wieder abrupt abbricht
und ihre unterschwellige Noblesse wiederholt von Abwärtsbewegungen zurückgebunden
wird.
Schon der legendäre Komponist Bernard Herrmann sagte, dass er mit seiner Filmmusik
stets auf die inneren Konflikte und die Gefühle der Charaktere eingehen will, statt auf
das sichtbare Äussere. Komponist Michael Giacchino setzt den Fokus für seine Musik
zu «Spider-Man» ähnlich. Giacchino: „Ich weiss nicht, wie es sich anfühlt, wenn man
Superkräfte hat. Aber ich kenne die Gefühlswelt eines Teenager-Jungen aus meiner
eigenen Vergangenheit – die erste Liebe, Kräftemessen mit Kollegen, der erste Schultag,
etc. Auch Peter Parker alias Spider-Man durchlebt diese Welt und dort setze ich mit
meiner Musik an. Sein Hauptthema ist im Kern aufmüpfig, verspielt, leichtfüssig. Mit
wenigen Änderungen kann ich Melancholie, Trauer und auch heldenhafte Grösse mit
hineinmischen. Auf die verrückte Superhelden-Action fokussiere ich erst, wenn ich den
thematischen Kern meiner Musik gefunden habe.“
Einen anderen Ansatz wählte Komponist John Debney für seine Musik für «Cutthroat
Island» aus dem Jahr 1995. Der Film über die Piratin Morgan sollte eine Hommage an
die legendären Piratenfilme der 1930er und 1940er Jahre werden. Mit seiner pompösen
Sinfonik zeichnet Debney Bewegungen nach: „Ich hoffe, der Hörer meiner Musik sieht vor
dem geistigen Auge die heldenhaften Taten und die überwältigende Weite des Meeres.“
So wie das «Indiana Jones»-Hauptthema akustisches Markenzeichen geworden ist,
so ist auch der James Bond-Sound weltberühmt. Mit der charakteristischen Mischung
aus Rock-, Jazz- und klassischen Musikelementen, gepaart mit knackiger Perkussion,
definiert er den britischen Geheimagenten 007 bis heute. Komponist David Arnold: „Ich
war von Kindsbeinen an ein riesiger «James Bond»-Fan. Bond hat eine unerschütterliche
Selbstsicherheit, eine gewisse Blasiertheit. Wodka-Martini, viel Blei und anrüchige
Sprüche sind unumstösslich mit Bonds Charakter verbunden. Dies muss die Musik
reflektieren.“

BASIL BÖHNI
Freischaffender Journalist für Film und Filmmusik

Kevin Griffiths
   DIRIGENT

Der 1978 in London geborene Dirigent Kevin Griffiths studierte während den Jahren
2004/05 bei David Zinman in Aspen (USA). Weitere Studien folgten an der Royal Academy
of Music in London und am Royal Northern College of Music in Manchester. Er assistierte
ferner Sir Simon Rattle, Vladimir Jurowski, Leonard Slatkin, Trevor Pinnock und Sir Mark
Elder. Auch beim hr-Sinfonieorchester Frankfurt am Main, dem Frankfurter Opern- und
Museumsorchester, sowie beim Tonhalle Orchester Zürich und den Sinfonieorchestern
Basel und Luzern ist Kevin Griffi ths ein willkommener Gast. Zudem war er von 2011 bis
2018 künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Collegium Musicum Basel.

Als Begründer und Dirigent des London Steve Reich Ensembles hat Kevin Griffiths auch
für sein Engagement für zeitgenössische Musik internationale Anerkennung gewonnen.
Das Ensemble spielt im In- und Ausland und hat für seine Debüt-CD unter dem Label
CPO den gefeierten Diapason D‘Or gewonnen. Zu den Künstlern mit denen Kevin Griffiths
gearbeitet hat gehören Sir James Galway, Vesselina Kasarova, Fazil Say, Isabelle van
Keulen sowie Stefan Dohr, Wenzel Fuchs, Jonathan Kelly und Markus Weidmann von den
Berliner Philharmonikern.

Mit integralen Aufführungen von Chaplins Filmen «City Lights» und «The Circus»
mit der Südwestdeutschen Philharmonie sowie mit zahlreichen gemischten
Filmmusikprogrammen unter anderem mit seinem Orchester Collegium Musicum Basel
machte sich Griffiths auch ein Name als Dirigent für Filmmusik. Zudem dirigierte er im
April 2018 die «Star Wars – A New Hope»-Aufführungen im KKL Luzern und im Théâtre de
Beaulieu in Lausanne. Seither ist er für zahlreiche weitere integrale Live-Aufführungen
von Filmen ins KKL Luzern zurückgekehrt – u.a. die Weltpremiere von «The Hunger
Games». «Ratatouille» und die beiden James Bond Concert Series-Filme «Casino Royale»
und «Skyfall».

2010 gewann Kevin Griffiths den 2. Preis beim Internationalen Dirigentenwettbewerb „Sir
Georg Solti“ in Frankfurt am Main und 2010/11 das Stipendiat für das „Melgaard Young
Conductors Scheme“ beim Orchestra of the Age of Enlightenment London.

City Light symphony
  Orchestra

Wenn sich das Licht im Konzertsaal abmildert, setzen die Musikerinnen und Musiker
des City Light Symphony Orchestra zum leuchtenden Spiel an. Sonores Blech, virtuoses
Flötenspiel, warme Holzbläser, schwelgerische Streicher und knackige Perkussion
lassen Klangfarben erstrahlen, setzen emotionale Akzente und zaubern magische
Musikmomente in den Raum – romantisch, verspielt, bedrohlich und temporeich.

Der Fokus der Konzertserie City Light Concerts und damit des City Light Symphony
Orchestra liegt auf der Live-Darbietung von Filmmusik – taktgenau gespielt zum Film auf
der Grossleinwand oder in Highlight-Auszügen im Rahmen von Themenkonzerten. Damit
kommt der Filmmusik im Konzertsaal eine Präsenz zu, die ihre stilistische Vielfalt und
emotionale Wucht substanziell hervorstreicht und den Film in neuer Intensität erleben
lässt. Dabei reicht das Repertoire von weltberühmten Filmmusiken gefeierter Klassiker
bis hin zu mitreissenden, stimmungsvollen Partituren komponiert für die Hollywood-
Blockbuster von heute.

Das City Light Symphony Orchestra wurde im Zuge der Lancierung des Labels City Light
Concerts im Herbst 2018 gegründet. Es ist ein in Luzern beheimatetes Projektorchester,
das sich entsprechend der benötigten Besetzung der jeweiligen Konzertprojekte in flexibler
Grösse präsentieren kann – von vollbesetztem oder gar erweitertem Sinfonieorchester bis
hin zu Kleinformationen. Dabei engagieren sich professionelle Musikerinnen und Musiker
aus der Schweiz und dem nahen Ausland, die jeweiligen Kompositionen in perfektem
Zusammenspiel den Zuhörerinnen und Zuhörern zu präsentieren. Die musikalische
Leitung kommt projektbezogen international angesehenen Dirigenten mit vielfältiger,
mehrjähriger Erfahrung im Umgang mit konzertanten Filmmusik-Produktionen zu – u.a.
Ernst van Tiel, Kevin Griffiths, Christian Schumann, Anthony Gabriele und Thiago Tiberio.

Mit der Konzertsaison 2018/19 setzte das City Light Symphony Orchestra zu seinem
Auftakt an. Mit den Weltpremieren von «The Hunger Games» – in Concert und «How to
Train Your Dragon» – in Concert im Herbst 2018 konnte es sogleich während den ersten
Monaten mit fulminantem Tutti aus den Federn der preisgekrönten Komponisten James
Newton Howard und John Powell aufspielen. Es folgten vielbeachtete Live-Aufführungen
von Filmen wie «Love Actually», der Europa-Premiere von «Apollo 13» und der Schweizer
Premiere der opulenten Live-Action Verfilmung von «Beauty and the Beast» sowie der
beiden James Bond Concert Series-Filmen «Casino Royale» und «Skyfall».

Unsere
  Partner

Medienpartner

Produktionsteam
Pirmin Zängerle     Geschäftsführer
Vera Gros           Orchesterdisposition
Sarah Fankhauser    Kartenverkauf
Dominik Rosenberg   Stagemanager
Basil Böhni         Sponsoring & Social Media

Die nächsten Konzerte

7./8. MÄRZ 2020
«Ronan Keating – Live at the Symphony»

17. – 19. APRIL 2020
«Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest»

16./17. MAI 2020
«Superman»

30. AUGUST 2020
«Casino Royale»

17. OKTOBER 2020
«Indiana Jones – Raiders of the Lost Ark»

7. NOVEMBER 2020
«Singin’ in the Rain»

8. NOVEMBER 2020
«High Noon»

4./5. DEZEMBER 2020
«Dances With Wolves»

29./31. DEZEMBER 2020
«Skyfall»

VERANSTALTER
City Light Concerts
Hirschengraben 15
6003 Luzern

INFOS
www.citylightconcerts.ch
www.facebook.com/citylightconcerts
www.instagram.com/citylightconcerts

IMPRESSUM
Redaktion: Basil Böhni
Gestaltung: K-Wer-K.ch
Druck: Multicolor Print AG
Auflage: 1000