CLICK STAGE - JULI | AUGUST 2021
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CLICK STAGE
Theater | Musik | Literatur | Kulturgeschichte
Cover: Pink Mama Theatre | Fashion
JULI | AUGUST 2021
EDITORIAL
Musik unter freiem Himmel
und erst noch kostenlos.
Das Festival da Jazz zeigt
sich von seiner besonders
sympathischen Seite. Seit
vier Jahren wird auch der
Zauberflecken Taiswald mit
Gratiskonzerten bespielt.
Liebe CLICK STAGE Leser*innen Das Festival da Jazz findet statt. Gründer und Tausendsassa Christian Jott Jenny, Kulturmanager, Tenor und Gemeindepräsident von St.Moritz ist ohnehin bekannt dafür, dass er sich nicht so leicht unterkriegen lässt. Ebenfalls legendär ist seine Kreativität. So ist es eigentlich nicht verwunderlich, dass er und der Festival da Jazz-Mitbegründer, der Künstler und Designer Rolf Sachs, aus jeder Not eine Tugend machen. Hinsichtlich ihres Festivals sind das die neuen Spielstätten, die sie erschlossen haben, nachdem der legendäre Dracula Club coronabedingt nicht zur Verfügung steht. Schon im Vorjahr sind die beiden Macher des Festivals in die Natur ausgewichen. Dem Publikum hat es dermassen gefallen, dass das Angebot noch ausgebaut wurde. Die Location unter freiem Himmel, machen das Festival zusätzlich attraktiv. Das Programm tut es sowieso. Sehr sympathisch ist auch, dass das sonst eher für Gutbetuchte erschwingliche St.Moritz für die breite Bevölkerung Gratiskonzerte anbietet. Allegra! Mein persönliches Highlight in diesem CLICK STAGE ist die Ausstellung «Queer — Vielfalt ist unsere Natur» im Naturhistorischen Museum Bern. Ich kann nur hoffen, dass möglichst viele Schulklassen die Ausstellung besuchen. Einen besseren Zugang zum Thema Homosexualität kann ich mir kaum vorstellen. Felix Schenker, arttv Chefredaktor
TANZSZENE SCHWEIZ
PINK MAMA THEATRE
Links | Produktion Jungle | Foto: Monika Chmielarz
Bühnenkunst, die die
Kritik an der genormten
heterosexuellen Welt mit
einer kraftvollen und
provokativen Mischung
aus Tanz, Musik und
Theater vereint.
VIDEO
«Pink Mama überspannen den Bogen nicht, üben aber anregende Kritik an der normierten Gesellschaft …» Berner Zeitung
Links | Produktion Dynastie | Foto: Monika Chmielarz
Die unabhängige Theater und
Tanzkompanie Pink Mama mit Basis in Bern
will mit ihren Produktionen zum Diskutieren
und Nachdenken anregen. Ihre
Bühnenkunst bewegt sich in
Grenzbereichen, die Zuschauer*innen wie
auch Darsteller*innen an ihre Grenzen
bringen sollen. Stets fliessen politische und
soziale Themen in ihre Stücke ein. Auch
Sexualität und das menschliche Begehren
nach Körperlichkeit ist ein grosses Thema.
Ohne Tabus.
Links | Produktion Dynastie | Foto: Patrycja Planik | Diese Seite | Produktion La Femme | Fotos: Tomasz Cwiertnia
Diese Seite: Produktion Fashion | Fotos: Patrycia Planik | rechts: Produktion Dynastie | Foto: Monika Chmielarz «…wie überhaupt der ganze Abend von der vollendeten Ausdruckskunst der Körper lebt…» Der Bund
Kämpferisch, provokativ, divers Die 2011 von Sławek Bendrat und Dominik Krawiecki gegründete und in Bern stationierte Gruppe hat mittlerweile über 16 Produktionen zur Aufführung gebracht. Sie zeichnen sich oft durch Oppulenz aus und regen auch zum Nachdenken an. So geht es in der Produktion «Shaved Town» um Überwachung. Dabei verschwimmen auf bedrückende Art und Weise die Grenzen von «Überwachen» und «Überwacht werden». Untermalt wird die Inszenierung durch finstere Klänge von Valentin Oppermann. In «Fashion» wird der Hintergund der schönen aber brutalen und teilweise erbärmlichen Modewelt mit Hilfe eines Karl Lagerfeld- Doubles gnadenlos ausgeleuchtet. Die Produktion «Jungle» streift die politisch brisante Thematik der Kolonialisierung um sich dann den eigentlichen Themen wie Sexualität, Gender, Identität und Begehren zu widmen.
Diese Seite: Produktion Dynastie | rechts: Produktion Olympiade | Beide Fotos: Monika Chmielarz
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INFO WEBSITE
Pink Mama | Kommende Aufführungen
Fashion | Tojo Theater Bern | 30.
VIDEO
September bis 3. Oktober 2021
Jungle | Tanzlounge | Neuengasse 24,
Bern | 6. bis 7. November 2021
Who is Ricco | New Solo Production from
Slawek Bendrat | Tojo Theater Bern | 9.
bis 12. Dezember 2021ANZEIGE
16. JULI – 20. AUGUST 2021
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Jeweils MO / DI / MI sowie FR 16. 7. + FR 20. 8.
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ILLUSTRATION: LEILA MERKOFER
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Breathing Colour
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JAMES BOND
«James Bond in Ursern -
Auf den Spuren von
Goldfinger» bietet viel
Hintergrundwissen zu
einer der legendärsten
Filmszenen der
Kinogeschichte.
VIDEOJames Bond, der in der Hollywoodproduktion «Goldfinger» mit seinem silbernen Aston Martin DB5 seiner Widersacherin im weissen Ford Mustang in den Schweizer Alpen hinterherjagt, ist legendär. 1964 wurde die Szene in Andermatt und auf dem Furkapass gedreht. Die Ausstellung präsentiert Fotos und Exponate, die der breiten Öffentlichkeit bisher noch nie zugänglich waren, und zeigt die verschollenen Wochenschaufilme zu dem Dreh der Alpensequenz von Goldfinger in der Schweiz
Nachbau der Tankstelle in Andermatt, hier tankte James Bond im Film seinen Wagen.
In aller Öffentlichkeit Es war ein schöner Sommer, als das «Goldfinger»- Produktionsteam im Juli 1964 samt Schauspielern im Schweizer Urseren-Tal auftauchte und dort die beschauliche Alpen- Landschaft für ein paar Tage unter Beschlag nahm. Heute undenkbar, fanden die James-Bond-Filmarbeiten praktisch in aller Öffentlichkeit statt – und neugierige Dorfbewohner*innen, Journalist*innen und Tourist*innen konnten gemütlich dem Treiben zuschauen und mehr als nur einen kurzen Blick auf Bond- Darsteller Sean Connery erhaschen. Die Schweizer Fotografen Hans Gerber und Josef Ritter und der deutsche Filmjournalist Erich Kocian hielten die Dreharbeiten mit ihren Kameras für die nationale und internationale Presse fest – diese bildeten die Grundlage für den Bildband «The Goldfinger Files». Nazi-Gold Nach Drehschluss feierten Filmleute und Gäste gemeinsam in der Hotelbar im Bergidyll, in der hauptsächlich ‹Pflümli› (Pflaumenschnaps) und doppelter Whisky ausgeschenkt wurden und niemand schlafen gehen wollte. Am wenigsten Sean Connery. In einigen Alpen-Gasthöfen, in denen die Bond-Crew wohnte, kann man heute noch absteigen. Obwohl die endgültige Film-Sequenz in den Bergen nur etwa sechs Minuten dauert, wurde sie innerhalb der Bond-Reihe ikonisch. Die Tatsache, dass die Schweiz als Kulisse der illegalen Goldreserven diente, war kein Zufall. Das Image des Landes als internationales Finanzzentrum bekam in den 1960ern einen bösen Beigeschmack. Themen wie das angeblich gehortete Nazi-Gold, gierige Schweizer Banker und die Aufnahme reicher Steuerflüchtlinge schwingen im Hintergrund von «Goldfinger» mit. Für Film-Fans ist die Ausstellung in Andermatt aber auch der Bildband eine nostalgische Reise in das Bond-Universum, in dem man sowohl eine Sammlung grossartiger Anekdoten als auch Momentaufnahmen von den Darstellern und der Film-Crew findet.
AUSSCHNITT
FILMSZENE
Zum Film
Goldfinger ist der dritte James Bond-Film und wurde 1964 gedreht. Der schnell
zu einem Kultfilm gewordene Streifen erzählt, wie die Bank von England den
Juwelier Auric Goldfinger (Gert Fröbe) verdächtigt, Gold ausser Landes zu
schmuggeln. James Bond (Sean Connery) muss herausfinden, wie und wohin das
Edelmetall transportiert wird. Dank des von Quartiermeister Q (Desmond
Llewelyn) entwickelten Ortungssystems «Homer» kann James Bond Goldfingers
Rolls Royce, gesteuert vom Chauffeur, Leibwächter und Killer Oddjob (Harold
Sakata), unentdeckt verfolgen. Die Reise führt ihn quer durch die Schweiz von
Genf über die Alpen nach Stans, wo Goldfinger seine Schmelze betreibt.
Eine der berühmtesten Szenen des Films ist die rund sechs minütige Sequenz, in
der Bond in seinem Aston Martin auf der kurvenreichen Furkapassstrasse
Goldfingers Rolls-Royce verfolgt. Dabei trifft er auf Tilly Masterson (Tania Mallet),
die den Mord an ihrer Schwester Jill rächen und Goldfinger töten will. Bond
schreddert während der Fahrt die Reifen von Tilly Mastersons Wagen, die
daraufhin ihre Fahrt in seinem Auto fortsetzt. Dieser jedoch lässt sie an der
nächsten Tankstelle stehen und düst in seinem Sportwagen auf und davon. In der
Ausstellung ist die (beinahe) originalgetreue Nachbildung der BP-Tankstelle beim
Hotel Aurora in Andermatt und der erwähnte Filmausschnitt zu sehen.xx xx
Im Film «Goldfinger» war Erich Nager als kleiner Junge zu sehen
mit Alpenrosen in der Hand. Heute hält er das Buch «The
Goldfinger Files» in seinen Händen.
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INFO WEBSITE
James Bond in Ursern – Auf den Spuren von
VIDEO Goldfinger | Ausstellung im Talmuseum Ursern |
bis 18. Oktober 2021
The Goldfinger Files | Bildband | Autoren: Steffen
Appel und Peter Waelty | Verlag SteidlEine starke Kombi: IHRE BANNERWERBUNG AUF ARTTV - UND IM CLICK
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arttv BANNERWERBUNGFESTIVAL DA JAZZ ST.MORITZ
14. AUSGABE
VIDEO
Mit Highlights
von überall! Das
Festival da Jazz
lädt im Juli zu
seiner 14.
Ausgabe ein.Bereits im letzten Corona-Sommer gelang es dem Festival-Team mit viel Einsatz und Optimismus eine leicht verkürzte Ausgabe des «FDJ» auf die Bühnen zu bringen. Von diesen zwar aufwendigen, aber erfolgreichen Erfahrungen im Umgang mit Covid-19 kann heuer profitiert werden. Man darf sich also auf ein vielfältiges und virenfreies Programm in und um St. Moritz freuen.
Einer der vielen Weltstars am 14.
Festival da Jazz in St.Moritz: Angélique
Kidjo vereint Protest mit Afro-Pop und
viel Energie. Die vierfache Grammy-
Gewinnerin aus Benin würdigt auf
ihrem neusten Album «Mother Nature»
ihren Heimatkontinent Afrika und
vereint dank Superstars wie Burna Boy,
Mr Eazi oder Salif Keita Generationen.
Woher Angélique Kidjo ihre
unermüdliche Schaffenskraft schöpft,
erzählt sie im Interview in World Music
Spezial aus SRF3
Weltstars in St. Moritz
Erste Musiker*innen aus Amerika und anderweitig in
der Ferne Lebende setzen sich wieder ins Flugzeug.
So kann das Festival da Jazz fast aus dem Vollen
schöpfen. Besonders erwähnenswert sind José James
und Brad Mehldau als wuchtiges Doppelkonzert zur
Eröffnung, Angélique Kidjo am Lej da Staz zum
Sonnenuntergang, Joss Stone im weitläufigen Kulm
Park, ein erster Besuch von Rufus Wainwright und die
Audienz von Altmeister Zucchero – die Liste mit rund
60 Konzerten ist lang.links: Lej da Staz | Der kleine, idyllische Stazersee
ist das schmuckste Naherholungsgebiet der
Region | © Henry Schulz | rechts:
Die Locations
Auf die intime Atmosphäre des Dracula Club wird noch eine weitere
Saison verzichtet. Der Schmerz darob hält sich jedoch in Grenzen,
betrachtet man die Alternativ-Locations, die auch dieses Jahr ihre Türen
öffnen, so etwa der Karajan-Saal im Hotel Reine Victoria, der Kulm Park
und der Embassy Ballroom im Badrutt’s Palace. Die zusätzlichen Outdoor-
Bühnen, letztes Jahr aus einer Not heraus geboren, fanden derart
Gefallen, dass auch diesen Sommer so viele Acts wie möglich unter
freiem Himmel spielen werden. Neben der bewährten Bühne auf der
Terrasse des Hotel Hauser finden kostenfreie Konzerte am See bei der
Reithalle, im Taiswald und auf dem Vorplatz des Rondo in Pontresina statt.
Neben der Chiesa San Pietro in Stampa wird dieses Jahr auch die Eglise
au Bois in St. Moritz Bad zur Festivalbühne.FESTIVAL DA JAZZ ST.MORITZ
NEW GENERATION
#JAZZLAB
links: Eine der drei Gewinner des neu geschaffenen Nachwuchspreises: Die Schweizerin die Schweizerin MISS C-LINE.
MUSIKVIDEO
MISS C-LINE
Das Festival da
Jazz lanciert einen
Wettbewerb für
aufstrebende
Jazzmusiker*innenÜber 60 Bands aus aller Welt haben sich beworben und die Fach-Jury hat gleich drei, statt der ursprünglich zwei ausgeschriebenen Sieger-Plätze vergeben. Gewonnen haben das spanisch-französische MarcO Poingt Trio, welches das Klavierspiel zu einem modernen Sound mit cineastischen Klangfarben vermischt, das Karoline Weidt Quartett aus Dresden mit lyrischem Vocal Jazz sowie die Schweizerin MISS C-LINE, die modernen Hip Hop mit einer tiefverwurzelten Jazz- Sensibilität produziert.
Marc Oliver Poingt (Mitte) studierte parallel Klassisches und Jazz-Piano und ist einer der
drei Gewinner des neu geschaffenen Wettbewerbs. Sein «MarcO Poingt Trio» verbindet
mit spielerischer Leichtigkeit Stile und Genres. Zusammen mit Sam Ruff am Schlagzeug
und Baptiste Watiez am Bass vermengt sich Poingts Klavierspiel zu einem modernen
Sound mit cineastischen Klangfarben.
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INFO WEBSITE
New Generation #JazzLab | MarcO Poingt
Trio, Karoline Weidt Quartett und MISS C-
LINE | Location Hotel Reine Victoria | 22. Juli
2021 | Türöffnung 19.30 UhrIn der Regel rockt
Zucchero die ganz
grossen Hallen und
Open-Air-Stadien:
FESTIVAL DA
Dass er für St. Moritz
JAZZ eine Ausnahme macht,
ST.MORITZ kommt einer
Sensation gleich.
PROGRAMM-
HIGHLIGHTSZUCCHERO | INAUCUSTICO
Mit seiner zugleich draufgängerischen und
eingängigen Mixtur aus Blues, Rock, Gospel
und Canzoni-Einflüssen hat der zumeist gut
behutete Italo-Star Gold- und Platin-Alben
am Laufmeter eingesammelt. Über Wochen
sass Zucchero auf seinem Landsitz in der
Toskana fest und hielt traurig fest: «Mir fehlt
das Gefühl der Umarmung mit dem
Publikum.» In St. Moritz wird Zucchero
besonders gut auf Tuchfühlung mit seinen
Fans gehen können.
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INFO WEBSITE
Zucchero | Inaucustico | Festival da Jazz |
VIDEO
Kulm Park | 26. Juli 2021 | Türöffnung 18.30
Uhr | Das Konzert findet bei jeder
Witterung statt.NATURHISTORISCHES MUSEUM BERN
QUEER – VIELFALT IST
UNSERE NATUR
links: Homosexualität ist bei
sozialen Tieren gang und gäbe:
6 Prozent der männlichen
Hausschafe paaren sich nur mit
anderen Schafböcken. Sie sind
nur eines von vielen Beispielen
für die sexuelle Vielfalt in der Einblicke in die
Natur. Foto: arttv.ch
Vielfalt der
Geschlechter und
sexuellen Ausrichtung
bei Tieren und
Menschen.
TRAILERlinks: Die Kreativität ist unter
homosexuellen Menschen
besonders ausgeprägt. Foto:
arttv.ch
Auch wenn wir die Bezeichnung
«queer» für Menschen nutzen, ist in
der Tierwelt ausserordentlich viel
Queerness zu finden. Und auch das
Geschlecht des Menschen ist nicht
so eindeutig, wie oft vermutet wird:
Weiblich und männlich sind keine
festen Kategorien, sondern eher
zwei Pole, zwischen denen ein
Spektrum besteht. «Queer — Vielfalt
ist unsere Natur» spannt den Bogen
zwischen Natur und Kultur, zwischen
biologischen Erkenntnissen und
aktuellen gesellschaftlichen
Debatten.Die Ausstellung schlägt
geschickt den Bogen von den
Tieren zu den Menschen.
Foto: arttv.ch
Kluft überwinden
Die Ausstellung schickt die Besucher*inen auf eine
Entdeckungsreise ins «Queerreich», eine Welt, die die
bunte Fülle in Natur und Gesellschaft aufzeigt, die beim
Thema Geschlecht und Sexualität zu finden ist. Eine
Expedition, bei der man auch seine eigene Identität
erforschen kann. Wer die Ausstellung besucht, kommt mit
seinem eigenen Rucksack an Vorwissen und Meinungen.
Während sich die einen in der Queer-Szene bewegen,
wissen andere nicht genau, was «queer» überhaupt
bedeutet. Dieser Kluft versucht die Ausstellung gerecht zu
werden, indem sie sich als Angebot versteht: ein Angebot,
den eigenen Rucksack mit neuen Fundstücken an Wissen
und Erkenntnissen zu füllen.Persönliche Expedition
Die Ausstellung ist als abstrahierte Landschaft
konzipiert, in der sich die Besuchenden frei
bewegen und ihre Entdeckungen machen sollen.
Die Landschaft teilt sich in vier Zonen auf, die mit
unterschiedlichen Bodenfarben markiert sind. In
einem Intro-Film werden die Besuchenden für
das bevorstehende Abenteuer gebrieft. Als
Ausrüstung erhalten sie ein Expeditionsheft. Das
Heft dient der Orientierung und dokumentiert
die eigene persönliche Expedition. An mehreren
Stationen und mit einem Fragebogen erkunden
die Besuchenden ihre eigene Identität.
Tüpfelhyänen werfen viele
Geschlechts-Stereotypen
über den Haufen: Die
Weibchen führen die
Rudel, verfügen über
einen enorm hohen
Spiegel an männlichen
Hormonen und einen
«Pseudopenis». Foto:
NMBE/ RodriguezDer Komodowaran
gehrt nur zu einer von
unzähligen Tierarten,
die zur asexuellen
Fortpflanzung fähig
sind. Foto: arttv.ch
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INFO WEBSITE
TRAILER
Naturhistorisches Museum Bern | «Queer
— Vielfalt ist unsere Natur» | bis 10. April
2022ARTTV MEDIENPARTNERSCHAFT >>> Stärker als jedes Virus: Nach einem Jahr Pause ist die in&out wieder da. Damit die Besucher*innen die wichtigste Designmesser der Schweiz dennoch geniessen können, kommt 2021 ein spezielles Konzept zum Einsatz: • Die in&out geht schon im Spätsommer über die Bühne • Diesmal an zwei Wochenenden – für mehr Bewegungsfreiheit • Pro Wochenende ist je die Hälfte der Labels vor Ort • Mit dem August-Ticket haben die Besucher*innen auch freien Eintritt am September-Wochenende Die Aufteilung auf zwei Wochenenden mit je der Hälfte der Ausstellenden schafft Platz und erhöht so die Sicherheit. Dies bedeutet mehr Raum zum Entdecken, Anfassen und Anprobieren von tollem Schweizer Design – und für Gespräche mit den Macher*innen. arttv.ch freut sich auf die erneute Medienpartnerschaft.
zweimal einmalig 21 27|28|29 August und 3|4|5 September aeschbachhalle aarau www.in-out-design.ch
SCHLOSS WILDEGG
BLUMENGEFLÜSTER
2021
VIDEO
Könnten die Räume
des Schlosses
sprechen, sie hätten
zweifellos viel zu
erzählen.ARTTV MITGLIEDEREINLADUNG
Sie erhalten einen
kostenlosen Eintritt an
einem Tag nach Wahl.ARTTV
MITGLIED WERDEN
Ein Begrüssungsgeschenk und
exklusive, kostenlose
Einladungen warten aus Sie!
> WEITERE INFOS
Bis heute vermitteln die möblierten Räume
des Schlosses Wildegg den Besucher*innen
einen Eindruck von Adel: Das
Habsburgerschloss aus dem 13.
Jahrhundert war mehrere Jahrhunderte im
Besitz der bedeutenden Familie Effinger.
Neun herausragende Floristinnen werden
sich während zehn Tagen in die bewegte
und faszinierende Geschichte des Schlosses
vertiefen und sich von einem ausgewählten
Raum, einem bestimmten Gegenstand oder
einer besonderen geschichtlichen
Begebenheit inspirieren lassen.ZU GEWINNEN
20 x 2 TICKETS
Blumengeflüster 2021
Diese floralen Interpretationen ermöglichen einen neuen,
sinnlichen, zuweilen überraschenden Zugang zu den ehemaligen
Bewohnerinnen und den zahlreichen Geheimnissen des
Schlosses. Zu sehen sind sie im Rahmen eines Pop-up-Projekts
von FLOWERS TO ARTS in Kooperation mit dem Museum
Aargau, da Blumen für die Kunst im Aargauer Kunsthaus wie
bereits berichtet für dieses Jahr abgesagt ist und erst im Frühling
2022 stattfinden wird.
Floristik, Kunst und Historie
FLOWERS TO ARTS initiiert Ausstellungs- und
Vermittlungsprojekte an der Schnittstelle zwischen Floristik, Kunst
und Geschichte, die in Zusammenarbeit mit Museen im In- und
Ausland realisiert werden. In den Ausstellungsprojekten
begegnen sich Blumenkunst und bildende Kunst auf Augenhöhe:
Floristen und Blumengestalter*innen setzen sich mit einem
Kunstwerk, einem historischen Raum auseinander und
interpretieren diesen mit ihren gestalterischen Mitteln. Das
Kunstwerk und das florale Gegenüber treten so in einen
spannungsvollen Dialog, der die reiche Beziehung von Blumen,
Kunst und Geschichte in neuer Weise aufgreift und thematisiert.
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INFO WEBSITE
VIDEO
Blumengeflüster | Schloss Wildegg (AG) | 6.
bis 15. August 2021KLANGWELT TOGGENBURG
Eine 24 Stunden
dauernde
Klangskulptur in der
ehemaligen
Klosterkirche Alt
Sankt Johann hat das
Festivaljahr 2021
eröffnet.
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HEIMAT - NEULANDIn Anlehnung an das ununterbrochene Singen und Beten im mittelalterlichen Kloster entstand eine Klangskulptur aus Nebelwolken, über Plattenspieler zugespielten Naturtönen und einer Reige sich abwechselnder Musiker*innen. Im Klostergarten wucherte eine Klanginstallation und in der violett angestrahlten Kapelle sang ein auf menschliche Wärme laut reagierendes Thermophon. Ein Festival ohne traditionelle Musik aber voller Klang und Klängen, das abends in einen Bilderrausch mündet.
Ein besonderes Festivaljahr Das Klangwelt-Festivaljahr 2021, entstanden aus der Asche des abgesagten 9. Klangfestival im Mai 2020 steht ganz im Zeichen des Wandels und der Transformation. Die Klangwelt Toggenburg präsentiert ein spezielles Kulturprogramm, das dem Virus trotzt, und dem Publikum ermöglicht so frei und so sicher wie möglich Kunst und Gemeinschaft zu erleben. Weil es auch im Toggenburg wichtig ist Kultur zu erleben. Die Macher*innen haben sich etwas einfallen lassen und sind einen Schritt zurückgetreten. Von dem coronabedingt praktisch verbotenen Musizieren und Chorsingen zum Klang. Der überall entsteht und dem bloss zugehört werden muss.
Bis November Begonnen hat das Festivaljahr mit dem intensiven Wochenende im Mai, mit den bereits erwähnten Klangmanifestationen und der psychodelischen Zwischentonschau des Kollektiv Packungsbeilage, die die altehrwürdigen Fassaden der Kirchen- und Klostergebäude bespielte. Im Juni und Juli finden dann Wandersymphonien statt. An elf Standorten wird die gewaltige Landschaft zwischen Sellamat und Iltios bespielt. Im August ist ein Spätsommerfest angesagt. Zwei Tage Kunst, Klang und Kulinarik. Eine Traktorparade im September und ein 12 Stunden langes Chillmodul im November bilden den Abschluss des Festivaljahres.
Highlight: 6. November 2021 ///
CHILLMODUL
Alpha Sound Experimental Modular Ambient
Meditation. 12 Stunden lang. Was zum
Teufel!? Ja ja, den Jungen gehört die Welt,
die Zukunft ganz sicher. Die Klangwelt rüstet
sich. Ein Festivaljahr der Transformation, zum
Abschluss etwas für die junge Generation. Die
junge Schweizer Szene kommt nach
Lichtensteig, wenn‘s dunkel wird, die Nacht
uns erfüllt und das Rathaus neue Kultur
enthüllt.
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INFO WEBSITE
VIDEO
Klangwelt Toggenburg | Festivaljahr 2021 |
bis 6. November 2021SEE-BURGTHEATER
Das See-
Burgtheater
inszeniert Rolf
Lyssys Filmklassiker
von 1978.
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DIE SCHWEIZERMACHER«Die Schweizermacher» ist ein Stück rund ums Schweizer Sein und Schweizer Werden. Für die Kreuzlinger Bühne adaptiert hat das Stück der österreichische Regisseur Leopold Huber. In Begleitung einer fünfköpfigen Liveband hinterfragen die Darsteller*innen singend und tanzend das Selbstverständnis der Schweiz.
Zum Stück
Fremdenpolizist Max Bodmer weist seinen jungen
Kollegen Moritz Fischer ein, wie Ausländer, welche
das Bürgerrecht beantragen, auf ihre
Schweiztauglichkeit und ihren Anpassungswillen zu
prüfen sind. Die beiden Beamten observieren
Francesco Grimolli, den sozialistischen Italiener,
Milena Vakulić, die in der Schweiz aufgewachsene
Balletttänzerin mit jugoslawischen Wurzeln sowie
das deutsche Ärztehepaar Gertrud und Helmut
Starke. Moritz als «Füdlibürger vom Land» möchte
aus der geistigen Enge brechen. Er verliebt sich in
Milena und erfährt mit ihr das unverhoffte Glück.
Aber eine Liebe zwischen einem Fremdenpolizisten
und einer Einbürgerungskanditatin scheint
unmöglich zu sein. Bodmer stellt den Antrag, der
Tänzerin Milena das Schweizer Bürgerrecht zu
verweigern. Moritz kündigt seine Stelle und
widersetzt sich vor der Einbürgerungskommission
seinem gewesenen Vorgesetzten.
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INFO WEBSITE
Die Schweizermacher | See-Burgtheater |
VIDEO
Kreuzlingen (TG) | 15. Juli bis 11. August
2021FRIEDRICH DÜRRENMATT
Eine Vielzahl bislang
nicht publizierter
Texte wird erstmals für
das Publikum greifbar
und erlaubt eine neue,
umfassende Sicht auf
Dürrenmatts Werk.
STREAM
Buchvernissage
STOFFE
ZUR GESCHICHTE
MEINER
SCHRIFTSTELLEREIAm 5. Januar 2021 jährte sich zum 100. Mal Friedrich Dürrenmatts Geburtstag. Aus diesem Anlass gibt das Schweizerische Literaturarchiv der Schweizerischen Nationalbibliothek eine reich mit Faksimiles illustrierte Edition zu seinem autobiographischen «Stoffe»-Projekt im Diogenes Verlag heraus. Die fünfbändige Buchpublikation wird begleitet von einer frei zugänglichen Online-Präsentation der gesamten 30'000 digitalisierten Manuskriptseiten aus Dürrenmatts 20 Jahre dauerndem Schreibprozess.
Friedrich Dürrenmatt (1921–1990) arbeitete seit dem Herzinfarkt, den er 1969 mit 48 Jahren erlitt, immer wieder an seinem Langzeitprojekt Stoffe: zur Geschichte meiner Schriftstellerei. Er verband darin die autobiographische Beschreibung seines Werdegangs mit Erzählungen und philosophierenden Gedankengängen – wortwörtlich über Gott und die Welt. Die von ihm publizierten Bände Labyrinth: Stoffe I-III und Turmbau: Stoffe IV-IX waren nur die Spitze des Eisbergs eines endlosen, ausufernden Schreibprozesses. Im Nachlass fanden sich 30’000 Manuskriptseiten dazu, die das Schweizerische Literaturarchiv der Schweizerischen Nationalbibliothek mit der Universität Bern erforscht hat und nun anlässlich von Dürrenmatts 100. Geburtstag im Netz als digitale Präsentation frei zugänglich macht sowie in einer Auswahl in Buchform herausgibt.
Die Edition im Diogenes Verlag Die Herausgeber Ulrich Weber und Rudolf Probst präsentieren in der schön gestalteten, mit einem Vorwort von Daniel Kehlmann versehenen Edition in fünf Bänden im Diogenes Verlag den gesamten Werkkomplex mit einer Auswahl aus den Manuskriptfassungen. Der Schreibprozess über mehr als 20 Jahre wird nachvollziehbar ediert und kommentiert. Eine Vielzahl von bislang nicht publizierten Texten wird erstmals für das Publikum zugänglich und erlaubt eine neue Sicht auf sein Werk. Dazu gehören auch frühe Fragmente Dürrenmatts wie das Drama «Der Turmbau zu Babel». Online-Präsentation: freier Zugang zum Manuskriptarchiv Die Edition wird zeitgleich im Netz in digitaler Form als Hypertext präsentiert. Zusätzlich wird auf der Online-Plattform das gesamte Manuskriptarchiv mit 30’000 handschriftlichen und maschinenschriftlichen Seiten zu Dürrenmatts «Stoffen» zugänglich gemacht. Editorische Hilfsmittel erlauben die Orientierung und ermöglichen es, selbst einen Pfad durch diesen «Manuskriptdschungel» anzulegen. Erkundung der Text- und Gedankenwelt Friedrich Dürrenmatts Das «Stoffe»-Projekt kann vom 15. Juli bis 6. August 2021 in der Schweizerischen Nationalbibliothek als Dreifachprojektion erfahren werden. Anhand von ausgewählten Passagen wird gezeigt, wie Dürrenmatt seine Texte Version um Version verfasst hat. Die Präsentation gibt einen Einblick in die Textgenese des Projekts. Sie macht Friedrich Dürrenmatts Schreibprozess erlebbar und nimmt die Betrachterin respektive den Betrachter mit in die ausufernde Gedankenwelt der «Stoffe».
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INFO WEBSITE
Stoffe: zur Geschichte meiner
Schriftstellerei | Friedrich Dürrenmatt |
Diogenes Verlag | plus Online-Präsentation
Die Buchvernissage fand am 26. Mai 2021
online statt. Bundesrat Alain Berset sprach
über Dürrenmatts Zeitgenossenschaft und
die Aktualität seines Denkens. Die
preisgekrönte Schauspielerin Marthe Keller
las aus Dürrenmatts Werk «Das Sterben der
STREAM
Pythia», dem Text über das Orakel als
Archiv. Der Verleger Philipp Keel erinnerte
sich an Dürrenmatt und sprach über dessen
Bedeutung für den Diogenes Verlag. Die
Direktorin der Nationalbibliothek, Marie-
Christine Doffey, begrüsst die
Teilnehmenden, Irmgard Wirtz, Leiterin des
Schweizerischen Literaturarchivs, führt
durch die Veranstaltung.Impressum CLICK arttv.ch Dienerstrasse 64 8004 Zürich Chefredaktion: Felix Schenker +41 044 383 48 89 click@art-tv.ch
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