Digitales Instrumentarium
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Perspektiven 1
Digitales Instrumentarium
Die Musikapp als zukünftiges Instrument in der Vordruckfassung: Eine Druckfassung
erscheint in Kürze:
Musikschule Matthias Krebs: Digitales Instrumentarium.
Die Musikapp als zukünftiges Instrument
Matthias Krebs in der Musikschule, in: üben & musizieren
1/2018, S. 40-43.
piell bestehen Unterschiede hinsichtlich
der anvisierten Zielgruppe und Funkti-
onstiefe, bezüglich des Bedienkonzepts
und der Interfacegestaltung, bezüglich
der Individualisierungsmöglichkeiten, der
Konnektivität, des Exports von Eigenkrea-
tionen etc. Selbst Apps, die für einen ähnli-
chen Anwendungsbereich konzipiert sind,
trennen oft Welten, was Klangqualität und
Bedienkomfort angeht, sodass letztlich
nur nach persönlichem Geschmack, künst-
lerischer Intention oder pädagogischem
Ziel entschieden werden kann, welche ‚die
richtige‘ ist. Einsteiger_innen wünschen
sich deshalb häufig eine Übersicht.2
Foto: Finn Dorian
Kategorien
Eine grobe Orientierung bietet die Eintei-
lung in folgende vier Kategorien:
•
Apps zum Konsumieren, darunter
An Musikschulen tritt eine ambivalente Player- und Streamingapps mit denen
Könn(t)en Musikapps als vollwertige
Einstellung zu Musikapps in Erscheinung: man auf den Geräten gespeicherte
Musikinstrumente in einer eigenen Fach-
gruppe „Digitale Musikinstrumente“ an Einerseits sieht man die positiven Aspekte oder über das Internet verfügbare
Musikschulen ihren Platz haben oder der Verwendung von einfachen Hilfsapps Musik, Konzertangebote oder Tutori-
stellen sie eher eine Bedrohung für das (wie Metronom, Aufnahmegerät usw.), als abspielen kann.
ernsthafte Musizieren dar? andererseits wird das riesige Appangebot
•
Apps, die als Hilfsmittel das Musizie-
Ein Diskussionsbeitrag von Matthias als unübersichtlich empfunden, und auch
ren unterstützen, indem sie als No-
Krebs. die Intensität, mit der sich Kinder und Ju-
tenmappe, Metronom und Begleitau-
gendliche mit Apps beschäftigen, häufig
tomatik verwendet werden können,
kritisch betrachtet. Dazu kommt, dass die
darunter auch Lern- und Trainingsap-
Als eines der momentan prominenten medialen Angebote auch eine Konkur- ps, z.B. zur Gehörbildung.
Symbole des Informationszeitalters ha- renz zum Musikschulunterricht darstellen
ben sich Apps in vielen Alltagsbereichen könnten. •
Apps, mit denen man Komponieren
etabliert. In der Regel werden sie mit einer In den App-Stores für iOS und Andro- und Musik produzieren kann, darunter
einfacheren Bewältigung des Alltags und id sind zusammen mittlerweile mehr als Apps zur Tonaufnahme, zum Arran-
mit dem Konsum von Unterhaltungsange- 50.000 Musikapps verfügbar,1 die durch gieren und zur Klangbearbeitung (z.B.
in der Funktion eines Effektgerätes,
boten aller Art assoziiert. Dass auch eine eine unglaubliche Vielfalt von verschiede-
Samplers, Drumcomputers).
Unmenge von ‚Kreativapps‘ existiert, mit nen Herangehensweisen, Funktionen und
denen Nutzer_innen sich ästhetisch ge- Inhalten gekennzeichnet sind. Daher sind •
Apps zum instrumentalen Musizieren,
stalterisch ausdrücken können, wird häufig die Erfahrungen mit Musikapps sehr un- die das Mobilgerät in ein Musikinst-
nicht weiter betrachtet. Neben recht ver- terschiedlich und verallgemeinernde Aus- rument verwandeln und Funktionen
breiteten Foto- und Videoapps gibt es auch sagen entsprechend unspezifisch. Prinzi- bieten, um in Echtzeit rhythmische,
Apps für den musikalischen und musikpä- melodische, harmonische und klangli-
1 Laut einer Studie von Thor Kell & Marcelo M. che Strukturen zu spielen und zu mo-
dagogischen Bereich, die über Hilfsmittel Wanderley an der McGill University wurden al-
wie Metronom- und Stimmapps hinaus- difizieren.
lein im App-Store von Apple Anfang 2014 38.750
gehen. Sowohl für Einsteiger als auch für Musikapps gezählt. Auch wenn die Anzahl an
Profis gibt es eine breite Auswahl an Apps, Musikapps für Android nicht ganz so hoch ist, 2 Fachblogs, Themengruppen auf Facebook und
kann davon ausgegangen werden, dass die Ge- YouTube-Kanäle bieten vielfältige Empfehlungen
die als Musikinstrumente und als Produkti- samtangebot an mobiler Musiksoftware bis heu- für spezialisierte Apps.
onstools verwendet werden können. te noch deutlich gewachsen ist. Siehe www.musik-mit-apps.de/ressourcen.
2 Perspektiven
Gerät zu ‚Instrumentenbauern‘ werden und
ihr eigenes, individuelles Instrument gestal-
ten.4
Musizierapps als innovatives Instrumen-
tarium
Verfolgt man die Beiträge in musikpäd-
agogischen Fachveröffentlichungen, so
scheinen Musikapps im aktuellen Diskurs
mitunter den Status eines Allheilmittels
zu haben, wobei ihnen eine aktivierende
sowie steigernde Wirkung auf Motivation,
Selbstständigkeit und Kreativität pauschal
zugeschrieben wird.5 Die Nutzer_innen
werden in diesem Zusammenhang oft-
mals als Subjekte dargestellt, die mit dem
Smartphone oder Tablet stets motiviert
und mühelos kreativ sind. Derartige Dar-
stellungen geben zweifellos einen Hinweis
auf den Legitimationsdiskurs über musik-
bezogene Umgangsweisen mit Apps und
Smartgeräten. Ergebnisse aus empirischer
Ein allgemeingültiges Klassifikationssche- tive Spieloberflächen, Klangerzeuger und Forschung dazu, was und wie im Umgang
ma für Musikapps macht allerdings nur künstlerische Klanggestaltungsmöglich- mit Musikapps gelernt wird, wie mit Apps
begrenzt Sinn, da es je nach individuellem keiten. Da digitale Klangerzeugung nicht musikalische Kreativität gefördert werden
Zugang und intendierten Anwendungsbe- gleichermaßen von physikalischen Gege- kann und wie sich musikalische Wahrneh-
reichen erstellt werden muss, und einzelne benheiten abhängig ist, verändert sich das mung und damit die Bedeutung von Musik
Apps fast immer mehreren Bereichen zu- Verhältnis von Klangerzeugung und physi- ändert, sind jedoch noch rar.6
geordnet werden können. Viele Apps sind scher Steuerung grundlegend. So kann be- Nach Ulrich Mahlert gibt es „wohl keine
nicht bloß einfache Werkzeuge, sondern reits ein leichtes Fingertippen einen gigan- künstlerische Tätigkeit, in der das Denken,
stellen komplexe und vielfältig einsetzbare tisch lauten Klang oder eine ganze Kette das Fühlen und das körperliche Agieren
Produktionssysteme und Musikinstrumen- von Tönen, Geräuschen und Loops auslö- so differenziert gefordert und dicht ver-
te dar. Mit etwa 7.000 ‚Musikmach-Apps‘ sen. Bei anderen Apps kann man über den woben sind, wie es beim Musizieren der
kann man sich künstlerisch-gestaltend Touchscreen direkt in die Klangdarstellung Fall ist.“7 Viele Instrumentalist_innen und
ausdrücken und auf unterschiedliche Weise ‚hineingreifen‘ oder auch Klänge per ein- Sänger_innen betrachten die digitalen
an musikalischen Prozessen teilnehmen. gebauten Bewegungs- und Lagesensoren Möglichkeiten daher eher skeptisch. Die
Schon in den 1990er Jahren wurde auf frei im Raum steuern. Dadurch entstehen nicht selten kommunizierte Behauptung,
Computern mit Sequenzer- und Audiobe- ganz neue Musizierformen, die Brücken dass Musikapps das Musizieren radikal
arbeitungsprogrammen eine kaum noch zum Tanz und multimedialen Performan- vereinfachen und so für jeden und überall
steigerungsfähige Virtualisierung der Mu- ces schaffen können. Des Weiteren können ermöglichen, steht im Kontrast zu ihrer
sikproduktion erreicht.3 In ihrer Rechen- die Musiker_innen durch Kombination und Erfahrung, sich musikalische Ausdrucks-
leistung stehen aktuelle Smartphones und Verknüpfung mehrerer Apps auf demselben fähigkeit durch intensive Beschäftigung
Tablets modernen Laptopcomputern kaum mit einem Instrument oder der Stimme
mehr nach, es sind also qualitativ hochwer-
4 Wie auf einem iPad mehre Apps zu einem ex-
tige Ergebnisse möglich und Musikapps ge- pressiven Instrument verknüpft werden können,
hören heute oft schon zum Inventar profes- wird hier gezeigt: http://blog.appmusik.de/das-
sioneller Tonstudios. Darüber hinaus bieten ipad-als-expressives-musikinstrument/.
einige Apps sogar die Funktionalität ganzer 5 Dabei bleibt bei den Autor_innen meist of-
Workstations und entsprechendes Studio- fen, inwiefern diese den Apps zugesprochenen
Wirkungen, zuallererst auf die Unterrichtsab-
equipment kann direkt ans Smartphone an- wechslung zurückzuführen sind. Siehe auch:
geschlossen werden. Marc Godau: Apps in der Musikpädagogischen
Es gibt jedoch nicht nur Musikapps, die Praxis, Eine explorative Studie zur kommunika-
Studioumgebungen (z.B. Mischpulte) oder tiven Konstruktion von mobilen Technologien im
schulischen Nachmittagsbereich. In: Alexander J.
auch die Spielweise herkömmlicher Inst- Cvetko und Christian Rolle (Hg.): Musikpädago-
rumente simulieren (z.B. virtuelle Pianos). gik und Kulturwissenschaft. Music Education And
Zahlreiche Apps bieten ganz neue, innova- Cultural Studies: Waxmann (38) 2017, S. 237-249.
6 Aktuell laufen zu diesen Fragestellungen Stu-
Foto: Julian Capes
3 vgl. Bernd Enders: Vom Idiophon zum Touch- dien unter anderem im Forschungsprogramm
pad. Die musiktechnologische Entwicklung zum „Digitalisierung in der Kulturellen Bildung“, ge-
virtuellen Musikinstrument, in: Beate Flath (Hg.): fördert vom Bundesministerium für Bildung und
Musik / Medien / Kunst. Wissenschaftliche und Forschung (BMBF).
künstlerische Perspektiven, transcript, Bielefeld 7 Ulrich Mahlert: Musizieren – was ist das?, in:
2013, S. 55-74, hier: S. 61. „All I use for everything I create.“ Facebookpost üben & musizieren 6/2003, S. 8-16, hier: S. 14.
Perspektiven 3
über Jahre erarbeitet zu haben. Wer sich
jedoch mit dem digitalen Instrumentarium
beschäftigt und mit geeigneten Apps ein
Musikstück musiziert, weiß, dass dies auch
auf das Musizieren mit Apps zutrifft. Apps
lediglich als Spielzeug und Motivationshil-
fe in pädagogischen Settings zu betrach-
ten greift also deutlich zu kurz.
Vergleichbarkeit
Auch der spontane Zugang von Laien zum
Musizieren ist bei klassischen Instrumen-
ten und Apps vergleichbar, zumindest was
das Experimentieren mit musikalischem
Material, mit dem Körper und mit dem Ins-
trument betrifft. Ob ich eine kurze Melodie
auf einer leeren Gitarrensaite spiele, eine
musikalische Szene mit aufgenommenen schen Klangerzeugung hin zu ästhetischen chen werden. Musikinstrumente sind im-
Geräuschen in einer experimentellen App Fragestellungen verschoben sein. mer schon ‚technische Dinge‘ gewesen,
improvisiere, einen Akkord auf einer Orgel Dass das spontane Musikmachen mit Apps ‚Musikmaschinen‘ auf dem Stand der
greife oder die Klanglichkeit eines Rhyth- Ergebnisse hervorbringen kann, die beliebig Technologie ihrer jeweiligen Zeit.8 Jenseits
mus-Loops mit einem Filter einer Drumma- und stark standardisiert nur ‚irgendwie nach dieser technischen Beschreibungsebene
chine-App moduliere: All diese Tätigkeiten Musik‘ klingen, sollte daher nicht zu der existieren jedoch auch kulturelle Konzep-
motivieren zum spielerischen Weiterma- falschen Annahme führen, dass mit Apps te, die dem Instrument ein spezifisches
chen und haben ihre ureigenen Erfahrungs- nicht auch intensiv geübt, eine intensive Gepräge geben und die Musikdarstellung
möglichkeiten, wie in offenen Lehrange- Beziehung zur Musik hergestellt und virtu- und -präsentation einschließen. Deutlich
boten und Workshops vielfach beobachtet os musiziert werden kann. Musizieren mit wird das etwa anhand der verbreiteten
werden kann. Musikapps erfordert – wie jedes andere In- Vorstellung von einem Klavierabend mit
Gleichzeitig ist es noch ungewohnt und sind strument auch – spezielle Interaktionsmus- einem Repertoire an Liszt-Werken in ei-
die Ergebnisse oft überraschend, wenn mit ter und spezielles musikalisches Wissen, das nem Kammermusiksaal.
Hilfe von Apps in relativ kurzer Zeit bereits erworben und trainiert werden muss. Dies Die Bauform eines Flügels, sein Klang, die
komplex klingende Musik entsteht. Dabei kann auf niedrigem und hohem Niveau er- Art und Weise des Spiels etc. haben sich
ist jedoch stets zu berücksichtigen, welchen folgen. Und wie jedes andere Instrument mit dem Konzertsaal entwickelt und sind
Komplexitätsgrad das Klangmaterial, das machen Apps bestimmte Dinge einfacher, daher in diesem Kontext besonders wir-
die App bereitstellt (z.B. Loops), schon mit- andere komplizierter. kungsvoll. Technologien wie ein digitales
bringt und welche Möglichkeiten zur Gestal- Stage-Piano (Keyboard) ersetzen den Flü-
tung und Manipulation des Materials beste- Ein Klavier ist kein Keyboard, ist keine App… gel nicht. Dafür zeichnet Letzteres sich un-
hen. Dies wertet das Ergebnis der Arbeit mit Bei der Auseinandersetzung mit dem The- ter anderem durch seine Portabilität, sei-
bereits stark vorstrukturiertem Klangmate- ma Musikapps werden häufig Befürchtun- nen Preis und eine Aufnahmefunktion aus
rial nicht etwa ab, es erfordert jedoch ande- gen laut, dass herkömmliche Instrumente und lässt sich auf der Rockmusikbühne un-
re Bewertungskriterien. So kann in diesem durch neue digitale Entwicklungen ersetzt kompliziert elektrisch über Lautsprecher
Fall z.B. der Fokus von Fragen der motori- werden könnten. Dem muss widerspro- verstärken. Eine Klavierapp wiederum
ersetzt weder Konzertflügel noch Stage-
Piano. Sie kann über das Internet spontan
heruntergeladen werden, bietet z.B. eine
Funktion zur Anpassung der Töne auf eine
bestimmte Skala und ermöglicht es mit
ihrem grafischen Editor, unterwegs mehr-
stimmige Kompositionen zu entwickeln,
die per Mail direkt an Freunde versendet
oder von ihnen weiterbearbeitet werden
können.
Offensichtlich führt die Tatsache, dass von
einer App Klavierklänge erzeugt werden
können, nicht dazu, dass das Original Ge-
fahr läuft, durch die Simulation ersetzt zu
Foto: Matthias Krebs
8 Eine profunde Reflexion über die „Tech-
nisierung“ in der Instrumentenentwicklung
findet sich bei Michael Harenberg: Virtuelle
Instrumente im akustischen Cyberspace. Zur
musikalischen Ästhetik des digitalen Zeitalters,
transcript, Bielefeld 2012.
4 Perspektiven
werden.9 Die Erfahrungen, die mit einem
Instrument gemacht werden können, sind
multimodal und hochspezifisch und wer-
den anhand unserer Erwartungen bewertet.
Sie schließen den Kontext (Raum, Körper,
Klang, Rituale, Interpret, Publikum etc.)
immer mit ein. Werden Merkmale einer
solchen konkreten Situation verändert, so
verändert sich mithin das Instrument oder
es werden Brüche spürbar, weil das Vorge-
fundene nicht zur Erwartung passt.
Diese Beispiele machen ebenso deutlich,
dass Musikinstrumente nicht nur technisch,
sondern auch sozial und kulturell konstru-
iert werden. Das Klavier verweist auf eine
Kultur, in der das Instrument und die Musik
Foto: Matthias Krebs
Werkcharakter aufweisen. Musikapps sind
dagegen Ausdruck einer digitalen Kultur,
die durch Mobilität, Partizipation, offene
Prozesse, Virtualisierung etc. beschrieben
werden kann. Diese Kulturen existieren pa-
rallel und sind Ausdruck eines dynamischen
Musizieren mit Apps wird auch von Erwachsenen als innovatives Musikangebot mit regelmäßigen
Kulturverständnisses. Selbst wenn die drei
Treffen nachgefragt. Z.B. im Projekt Appmusikschule Leipzig (2014) oder aktuell im Rahmen von
völlig unterschiedlichen Musikinstrumente Workshops der Zentralen Landesbibliothek Berlin (AGB).
Flügel, Stage-Piano und Klavierapp einen
vergleichbaren Pianoklang erzeugen, so er-
eignet sich dennoch für alle Anwesenden
eine andere Musik, auch wenn dasselbe Mu- terscheiden sich grundsätzlich. Musikapps noch weitgehend ungenutztes Potenzial,
sikstück dargeboten wird. Mit Apps gespielte sind also nicht einfach Nachbildungen von das sich Musikschulen erschließen kön-
Musik verweist vielmehr auf eine eigenstän- Instrumenten, sondern sie bilden ein eigen- nen, wenn sie Bildungsangebote mit dem
dige kulturelle Praxis (‚Appmusik‘), die sich ständiges Instrumentarium digitaler Gat- neuen Instrumentarium entwickeln.
vom Musizieren mit dem Flügel auf der Kon- tung. Entscheidend ist, dass sie dazu beitra- Musikapps sind keine Bedrohung fürs Mu-
zertbühne grundlegend unterscheidet und in gen können, musikalischen Reichtum und sizieren und seine Vermittlung, sondern
diesem Sinne keine ‚Konkurrenz‘ darstellt. Vielfalt zu schaffen. sie stellen den herkömmlichen Instrumen-
ten ein weiteres Instrumentarium zur Sei-
te. Des Weiteren bieten sie sich dazu an,
um ganz neue Zielgruppen zu erschließen
und musikalische Ausdrucksfähigkeiten
auszuloten. Vokal- und Instrumentalpäd-
agog_innen können dies unterstützen und
mitgestalten.
Geht es nun darum, ein Klavierstück zu re- Matthias Krebs
alisieren, so hat der Spieler abhängig von Einen neuen Fachbereich digitale Musik-
instrumente schaffen ist Medien- und Diplom-Musikpädagoge,
den zur Verfügung stehenden Mitteln na- Opernsänger und Wissenschaftler. Er ist
türlich die Wahl, ob er es mit einem Klavier, Im Zuge der künstlerischen Auseinander- Leiter der Forschungsstelle Appmusik an
einer App, einem Keyboard oder z.B. einer setzung mit technischen Innovationen ver- der Universität der Künste Berlin.
Gitarre spielen lernen will. Je nachdem, für ändern sich immer wieder aufs Neue die
welches Instrument er sich entscheidet, Vorstellungen davon, was Musik und Mu- Gemeinsam mit Dr. Marc Godau entwi-
muss er eine entsprechende Spieltechnik sikinstrumente sind, wie Musik entsteht ckelte er die Qualifizierungsmaßnahme
entwickeln und es entsteht eine Musik mit und wie sie vermittelt werden kann. Nimmt „Zertifikatskurs tAPP“ zur Professio-
spezifischem Ausdruck. Auch die jeweilige man die digitalen Musiktechnologien als nalisierung von Musiker_innen für das
Körperlichkeit und Selbstwahrnehmung un- Musikinstrumente ernst, so eröffnet sich ein Berufsfeld musikalisch-kreativer Vermitt-
weites Feld an neuen musikalischen Aus- lungsarbeit mit digitalen Technologien in
9 Apps, die etwa ein Piano mit einer fotorealis-
tischen Klaviatur auf dem Display darstellen und
drucks-, Gestaltungs- und Vermittlungsfor- der Kulturellen Bildung.
damit bekannte Techniken und Verfahren simu- men.10 Darin liegt ein großes und bislang Mehr zur Person: www.matthiaskrebs.de
lieren, können nur als erste künstlerische Geh-
versuchen in einer fremden Umgebung gewertet 10 Musikapps reihen sich ein in digitale Mu-
werden. Darüber hinaus lassen sich daraus keine siktechnologien wie Desktop-Musiksoftware,
Rückschlüsse auf die Spezifik der neuen Techno- LinnStrument, Ableton Push, Roli Seaboard, Ei-
logie ziehen. genharp, digitale Synthesizer, DJ-Controller etc. www.forschungsstelle.appmusik.de
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