Endspiel - Theater Schloss Maßbach
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Samuel Beckett Endspiel Spielzeit 2021/2022 | Heft 1 Lauertalhalle
Spielzeit 2021/2022
Heft 1
Herausgeber
Theater Schloss Maßbach
97711 Maßbach/Ufr.,
Telefon (09735) 235, Fax 1496
www.theater-massbach.de
Theaterleitung Anne Maar
Literatur Klaus Birkenhauer:
Beckett. Reinbek 1971
Martin Esslin: Das Theater
des Absurden. Reinbek 1965
Wolfgang Iser: Der implizite
Leser. München 1972
Hans-Dieter König: Die Welt
als Bühne mit doppeltem
Boden. Heidelberg 2019
Redaktion Sebastian Worch
Gestaltung Christoph Thein,
Dorothea Constanze Vöhringer
Fotos Sebastian Worch
Druck RudolphDruck
Schleifweg 1, 97532 Ebertshausen
Telefon (09724) 9300
Das Theater Schloss Maßbach
wird unterstützt vom
Bayerischen Staatsministerium
für Wissenschaft, Forschung
und Kunst, dem Bezirk
Unterfranken, dem Landkreis
Bad Kissingen, dem Markt
Maßbach, den Landkreisen
Haßberge, Rhön-Grabfeld
und Schweinfurt sowie der
Stadt Schweinfurt.
Samuel Beckett
1906 in Dublin geboren, wuchs Samuel Barclay Beckett
in einem bürgerlich-protestantischen Elternhaus auf. Er
gilt als einer der bedeutendsten Schriftsteller des 20.
Jahrhunderts, inszenierte, schrieb Erzählungen,
Theaterstücke, Romane und arbeitete für Radio, Film
und Fernsehen. 1969 wurde er für sein Gesamtwerk mit
dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichnet. Sein
bekanntestes Werk ist »Warten auf Godot«. Beckett
starb 1989 in Paris.
Nach seinem Studium am Trinity College in Dublin
(Französisch, Englisch und Italienisch) wurde der
22-Jährige zunächst Lektor für Englisch an der Pariser
École Normale Supérieure als Kollege von Jean-Paul
Sartre; in Paris lernte er 1928 seinen Landsmann James
Joyce kennen, aus dieser Zeit datieren auch seine ersten
ernsthaften literarischen Werke. Nach drei Jahren in
Foto: Roger Pic
Paris lebte Beckett einige Jahre in Irland (wo er 1931/32 Bibliothèque nationale de France
an seinem ehemaligen College in Dublin Französisch
lehrte), in England und Deutschland. 1937 erkor Beckett
Paris zu seiner Wahlheimat, ein entscheidender Grund dafür war die Bekanntschaft mit
der Pianistin Suzanne Déchevaux-Dumesnil (1900–1989), die 1961 seine Ehefrau
wurde. Die meisten der Werke seiner fruchtbarsten Phase schrieb er in Französisch und
übersetzte sie dann in seine Muttersprache, später wechselte er zwischen Englisch und
Französisch und übersetzte danach in die jeweils andere Sprache. Während der
deutschen Besetzung Frankreichs war Beckett Mitglied der Résistance, was ihn 1942
dazu bewog, mit seiner Partnerin die besetzte Zone zu verlassen und bei Avignon Land-
und Gelegenheitsarbeiter zu werden. 1945 arbeitete er als Freiwilliger für das Irische
Rote Kreuz. Bekannt wurde Samuel Beckett durch seine ersten auf Französisch
geschriebenen Romane »Molloy« (1947) und »Malone stirbt« (1952), berühmt
machte ihn die Uraufführung von »Warten auf Godot« am 05. Januar 1953 in Paris. Ab
1957 wurden seine Bühnenwerke auf der ganzen Welt aufgeführt, in diesem Jahr
entstand auch »Endspiel«. Weitere Welterfolge Becketts sind »Das letzte Band«
(1958) und »Glückliche Tage« von 1961.
1
Zum Inhalt
Der blinde Hamm wird bedient und manchmal herumgefahren von Clov. Hamm hat die
Verfügungsgewalt über die zu Ende gehenden Vorräte, Clov schafft das Essen heran und
beschreibt für Hamm die Aussicht aus dem Fenster. Beide sind aufeinander angewiesen.
Die Welt ist am Ende. In zwei Tonnen hausen Nagg und Nell, die »verfluchten
Erzeuger« von Hamm, auch sie können nicht fort. Trotz der untergehenden Welt
spielen sie gemeinsam mit heiterer Ironie und bitterer Verzweiflung ein nie endendes
»Endspiel«, denn: »Nichts ist komischer als das Unglück.«
Benjamin Jorns, Ingo Pfeiffer
2
Endspiel
(Fin de Partie)
von Samuel Beckett
Deutsch von Elmar Tophoven
Nagg Marc Marchand
Nell Jacqueline Binder
Hamm Ingo Pfeiffer
Clov Benjamin Jorns
Inszenierung Uwe Reichwaldt
Bühne Robert Pflanz
Kostüme Jutta Reinhard
Dramaturgie Sebastian Worch
Licht Robert Werthmann
Regieassistenz: Vanessa Ziems
Beleuchtung & Ton: Timo Kampenga, Robert Werthmann
Requisite: Kathrin Hartmann
Hamms Stuhl: Florian Kalle, Effekte: Jörn Hagen
Insektentod: Waldemar Ebel
Kostümanfertigung: Jutta Reinhard, Daniela Zepper
Bühnenschreinerei: Christian Lingg
Technik: Viktor Müller, Florian Kalle
Maskenbildnerische Hilfe: Belinda Heller
Aufführungsdauer: 1 Stunde und 35 Minuten – keine Pause
Premiere am 08. Oktober 2021 in der Lauertalhalle, Maßbach
Aufführungsrechte: S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main
3
Hellschwarz 1. Keine Deutungen Im Programmheft von Becketts eigener Inszenierung in Berlin 1968 schrieb er: »Endspiel wird bloßes Spiel sein. Nichts weniger. Von Rätseln und Lösungen also kein Gedanke. Es gibt für solches ernstes Zeug Universitäten, Kirchen, Cafés du Commerce usw.« Wenn es nach dem Autor ginge, dürfte es zum »Endspiel« gar keine deutende Einführung geben. Beckett riet dem Regisseur der amerikanischen Erstaufführung, sich bei Fragen nach dem tieferen Sinn des Spiels an eine einzige Taktik zu halten: abzulehnen, sich auf irgendeine Erläuterung einzulassen und auf der extremen Einfachheit der dramatischen Situation und des Themas zu bestehen. »Wir haben keine Aufschlüsse über Geheimnisse anzubieten, die nur sie (die Fragestellenden) erschaffen haben. Wenn sich jemand über die Obertöne Kopfschmerzen machen will, möge er das ruhig tun. Und sich auch selbst um das Aspirin kümmern. Hamm wie er dasteht und Clov wie er dasteht, zusammen wie es dasteht, an solch einem Ort und in solch einer Welt.« Das kann man »absurdes Theater« nennen und hat es auch so genannt. Wichtig ist aber, dass hier nicht die Absurdität der Welt dargestellt werden soll, wie oft behauptet wird. Wir befinden uns im Endspiel in dieser Hinsicht in einem geschlossenen Werk, in einer eigenen Welt, die sich nicht ohne weiteres auf die Darstellung vorgegebener Wirklichkeit reduzieren lässt. Immer wieder Marc Marchand
Benjamin Jorns
wird fast hartnäckig verweigert, was für uns durch die Tradition schon fast
selbstverständliche Bedingung von Literatur und Theater geworden ist: dass doch
irgendwie unsere Welt dargestellt wird. Womit hier gespielt wird, sind mehr die Formen
von Ideen als ihr Gehalt. Ist es bei »Warten auf Godot« das Warten und die Erwartung,
so wird hier mit dem Ende – des Lebens, der Welt, der Beziehung – gespielt. Zu keinem
dieser großen Themen wird eine positive Aussage gemacht und deshalb sah man in
Becketts Werk anfangs oft nur Spiegelungen eines Daseins, dessen Kennzeichen die
allertiefste pathologische Erniedrigung des Menschen sei. Ganz im Gegensatz dazu kann
der Besuch eines Beckett-Stückes auch belebend und befreiend sein.
2. Die Fragestellenden
»Hamm wie er dasteht und Clov wie er dasteht, zusammen wie es dasteht, an solch
einem Ort und in solch einer Welt.« Ort, Besetzung und Text müssen so umgesetzt
werden, wie es dasteht. Das schreibt auch der Verlag vor, der das Aufführungsrecht
erteilt. Warum keine Erörterungen und Aktualisierungen? Die Antwort liegt in Becketts
Bemerkung, dass die Fragestellenden die Geheimnisse selbst erschaffen haben. Das liegt
auch am Thema: Das Ende geht uns alle an. Es ist ein Ereignis, dem man sich nicht
entziehen kann. Man weiß nichts darüber und man darf nicht hoffen, von seiner Natur
Kenntnis zu erlangen. Wir alle, Leser, Theaterleute, Zuschauer können bei dem Versuch,
uns die große Leerstelle, das Ende, vorzustellen, nicht anders, als geradezu explosiv
Geheimnisse, Geschichten, Bilder, Fiktionen zu produzieren. Gerade weil im »Endspiel«
mögliche Erklärungen immer wieder abgelehnt werden und neue aufscheinen, sind wir
5
gezwungen, unsere Vorstellungen immer wieder zu korrigieren. Dadurch werden wir aktiv und nehmen an dem Spiel teil, es bildet sich eine Sogwirkung. Sie zieht uns in das Spiel hinein, aber wir wehren uns auch und versuchen, unsere Vorstellungen davon, was gemeint ist, durchzuhalten. Das ist unter Umständen anstrengend, verstrickt uns aber weiter und konfrontiert uns irgendwann damit, dass es ja unsere eigenen Fantasien sind, bei deren Entstehung wir zusehen. Das unabschließbare Aufdecken der beim Zuschauen verfertigten Fiktionen. 3. Die Endsituation. Das Schwerpunktthema unserer gerade beginnenden Spielzeit lautet »Zukunft?«. Im »Endspiel« scheint die Welt am Ende zu sein – aber noch nicht ganz. Wie die Endzeiten in Zukunftsromanen und -Filmen, wie in der Bibel, wie in dem Weltgefühl vieler, nicht nur junger, Menschen heute. Das Ende ist im Gange, es geht voran. Während Nagg und Nell eher der Vergangenheit zugewandt sind, erwarten Hamm und Clov beharrlich das bevorstehende Ende, sind immer wieder im Begriff, es selbst herbeizuführen. Eine grauenhafte, todesnahe Situation, die einen Erwartungshorizont von Ängsten, Elend, Tragödie, Apokalypse, Jenseitsvorstellungen und Schuldgefühlen heraufbeschwört. Zur Entstehungszeit des Stückes, Ende der fünfziger Jahre, war es die Atombombe, die Endzeitvorstellungen beförderte. Heute ist es die Klima- und Umweltkatastrophe, die unser Ende bedeuten kann.
Dass das Ende Befreiung von einer schlechten Wirklichkeit wäre oder eine Durchgangsstufe
in ein anderes Leben, wird im Stück nicht in Betracht gezogen. Da das Ende hier als
Selbstwert betrachtet wird, wird die Frage umso dringender, warum sich Hamm und Clov
so intensiv damit beschäftigen, es zu erreichen. Dadurch, dass man nicht wirklich weiß,
was draußen ist – Clov könnte bei seiner Schau aus den Fenstern schlecht sehen, verrückt
sein oder lügen – ist nicht einmal die Prämisse, dass die Welt am Ende sei, wirklich
beglaubigt.
Da wir wissen, dass keine Bühne oder fiktionale Darstellung imstande ist, das Ende
darzustellen, startet unter dieser Überlastung unsere eigene Bilderproduktion, die gerade
deshalb so befriedigende Antworten auf menschliche Lagen zu geben vermag, weil diese
Antworten unwirklich sind. Das Ende wird unter Bedingungen gesehen, die den gleichen
Lebensrealitäten entstammen, von denen es befreien soll. Ähnlich geht es den Figuren
auf der Bühne. So ist es für Hamm ein Schwinden der Welt in Leere und Verlassenheit,
für Clov der Versuch, das Haus zu verlassen und alle Bindungen loszuwerden. Das Nichts
ist der immer aufdringlichere Spielpartner der beiden. Ist es verrückt, wenn diese
zunehmende Verlorenheit an das Leben in der Pandemie erinnert?
Becketts Figuren jedenfalls verhalten sich so, als ob sie ihr Elend schon gar nichts mehr
anginge. Wie vieles andere, so liegt auch dieses bereits hinter ihnen, und wann immer sie
davon sprechen, so hinterlassen sie den Eindruck, als ob die von ihnen benannten
Benjamin Jorns, Marc Marchand, Jacqueline Binder, Ingo Pfeiffer
Situationen überholt seien. Hamm und Clov umkreisen in ihrem Spiel das Ende als zwei
Stand-up-Comediens so unentwegt, dass in dieser Aktivität alle Müdigkeit, aller
Überdruss verschwindet.
4. Wie sind wir vorgegangen?
Ebenso wie es dem zuschauenden Menschen unmöglich ist, nicht zu deuten, so ist es
auch für die spielenden Menschen und das Theaterteam unmöglich, Rollen ohne
Motivierungen und Spannungsbögen anzulegen. Wie sind wir vorgegangen? Satz für Satz,
Replik für Replik, so wie Clov Augenblicke sammelt, in der Hoffnung, dass daraus
irgendwann »der unmögliche Haufen« entsteht. Laut dem in unserer Start-up-Welt in
Mode gekommenen Motto aus Becketts »Worstward Ho«: »Immer versucht. Immer
gescheitert. Egal. Wieder versuchen. Wieder scheitern. Besser scheitern.«.
5. Motive und Bögen
Die Rollenverteilung ist autoritär geprägt. Hamm verhält sich als tyrannischer Herrscher.
Er hat eine Familiengeschichte. Ihm gehören das Haus und die Vorräte. Ist es besser, auf
seinen Vorräten zu sitzen und nichts abzugeben, oder vielleicht doch besser, draußen zu
sein? Dem Sozialpsychologen Hans-Dieter König nach hat er neronisch-narzisstische
Züge. Er hat Angst vor der Leere und versucht durch »Überlärmen« zu beweisen, dass
es ihm egal ist. Er arbeitet an einem Roman, der uns vielleicht Aufschlüsse über die
Vorgeschichte geben kann.
Clov bedient ihn. Wer sich in Becketts Biographie auskennt, könnte an die Jahre in Paris
denken, als Beckett Sekretär bei dem Erzählgenie der Moderne, bei James Joyce, war.
Durch Clov klingt auch das Thema Emanzipation an. Wie ist sie möglich? Durch eine
Anhäufung von Freiheits-Körnchen?
Wird Hamm zunehmend zerrissen zwischen Todeswunsch und Todesangst, so gibt es bei
Clov eine zunehmend stärkere Entwicklung zum Weggehen. Da der Fortschritt das Ende
bedeutet, geraten Hamm und Clov immer stärker ins Flimmern. Wie bei einer persönlichen
Trennung, wo man noch sinnlos Zeit miteinander verbringt, obwohl es eigentlich schon
vorbei ist.
Sebastian Worch
nach »Ist das Ende hintergehbar?« von Wolfgang Iser (s. Literatur)
8Wir stellen Ihnen vor
Der Regisseur Uwe Reichwaldt erhielt 2015 sein Diplom im Fachbereich
Theater-, Film- und Medienwissenschaften an der Universität Wien. 2013
inszenierte er Goethes »Stella« in der Offtheaterszene, 2016 »Death Valley
Junction« von Albert Ostermaier als szenische Lesung im Rahmen der
Besonderen Reihe am Theater Schloss Maßbach, wo er 2016/2017 als
Regieassistent engagiert war. Das Jugendstück »Coming Out! oder Die Kunst,
einen Apfel zu schälen« war im Jahr 2017 seine erste Regiearbeit bei uns. Uwe
Reichwaldt absolvierte im Anschluss ein Studium der Schauspielregie am Wiener
Max Reinhardt Seminar. Seine Vor-Diplom-Inszenierung dort war »Gier« von
Sarah Kane. Mit seiner »Endspiel«-Inszenierung stellt er sich nun in unserem
Abendspielplan vor.
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Komödie von Samuel Benchetrit | Deutsch von Annette und Paul Bäcker
Regie: Susanne Pfeiffer, Bühne: Anita Rask Nielsen, Kostüme: Daniela Zepper, Licht: Timo Kampenga
mit Marc Marchand, Alessandro Scheuerer, Anna Schindlbeck
Auf einem Bahnsteig warten eine Frau, ein älterer und ein junger Mann auf den Zug in die Hauptstadt.
Sie kommen ins Gespräch, und je mehr die Zeit vergeht, desto mehr entwickelt sich aus einer schein-
bar banalen Begegnung ein fesselndes Spiel. Denn auf einem Bahnhof ist alles möglich. Eine neue
Liebe, ein Ende, ein Anfang... Eine Liebesgeschichte? Auch. Es ist die Freude, sich auf andere Menschen
einzulassen, die das Stück zum Schweben bringt. Was ist eine Lebensentscheidung und was nur eine
Augenblickslaune?
In seiner feinfühligen Komödie bündelt Samuel Benchetrit eine alltägliche Situation zu einer
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Regie: Christian Schidlowsky, Bühne: Peter Picciani, Kostüme: Jutta Reinhard, Licht: Robert Werthmann
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