Freiburger Barockorchester Abendprogramm - Wolferls Erste
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Freiburger Barockorchester
Abendprogramm
Wolferls
ErsteIhringer Barriqueorchester
ABONNEMENTKONZERT
Dienstag, 12. Februar 2019, 20 Uhr
Philharmonie Berlin, Kammermusiksaal
Donnerstag, 14. Februar 2019, 20 Uhr
Konzerthaus Freiburg, Rolf-Böhme-Saal
Freitag, 15. Februar 2019, 20 Uhr
Liederhalle Stuttgart, Mozartsaal
Wolferls Erste
Werke von
Wolfgang Amadeus Mozart, Giuseppe Maria Cambini
www.hugodesign.de
und Johann Christoph Friedrich Bach
Weingut Dr.Heger
Weinhaus Heger OHG
Bachenstraße 19 -21
D-79241 Ihringen/Kaiserstuhl
Tel. +49 (0)7668 - 995110
www.heger-weine.deWolferls Erste
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie Es-Dur, KV 16
Sinfonie D-Dur, KV 19
Sinfonie F-Dur, KV 19a
Sinfonie B-Dur, KV 22
5 Kontretänze, KV 609
Giuseppe Maria Cambini
Concerto Nr. 3 D-Dur für Flöte und Orchester
Johann Christoph Friedrich Bach
Sinfonia d-Moll, WFV 1:3
Daniela Lieb
Flöte
Freiburger Barockorchester
Gottfried von der Goltz
Violine und Leitung
Ruhe jetzt, Wolfgang!
Begabungen zur Entfaltung zu bringen, das ist die Kunst.
Im Interesse aller Konzertbesucher möchten wir
Kunst und Kultur leben von starker Unterstützung und guter Förderung. Nur Sie höflich darum bitten, lautes Husten mit einem
so können Menschen kulturelle und künstlerische Leidenschaft entwickeln Taschentuch zu dämpfen.
und deren Ergebnisse genießen. Die Sparkasse hilft dabei, dass das gelingt.
Das Konzert wird vom SWR aufgezeichnet und im
Wenn’s um Geld geht SWR 2 Mittagskonzert am 2. April 2019 ab 13:05 Uhr
gesendet.
3Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie D-Dur, KV 19 Sinfonie B-Dur, KV 22
für 2 Oboen, 2 Hörner, Streicher und Basso continuo für 2 Oboen, 2 Hörner, Streicher und Basso continuo
Allegro Allegro
Andante Andante
Presto Molto allegro
Giuseppe Maria Cambini (1746 – 1825) Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto Nr. 3 D-Dur 5 Kontretänze, KV 609
für Flöte solo, 2 Oboen, 2 Hörner, Streicher für Flöte, Trommel und Streicher
und Basso continuo
Allegro
Johann Christoph Friedrich Bach (1732 – 1795)
Adagio assai
Rondeau (Allegro moderato) Sinfonia d-Moll, WFV 1:3
für Streicher und Basso continuo
Allegro
Wolfgang Amadeus Mozart
Andante amoroso
Sinfonie F-Dur, KV 19a Allegro assai
für 2 Oboen, 2 Hörner, Streicher und Basso continuo
Allegro assai
Wolfgang Amadeus Mozart
Andante
Presto Sinfonie Es-Dur, KV 16
für 2 Oboen, 2 Hörner, Streicher und Basso continuo
Molto allegro
Andante
Presto
* * * Pause * * *
4 5Wolferls Erste, oder: Über die Lust am Beginnen
„Aller Anfang ist schwer“, heißt es im Volksmund. Ein
Sprichwort, das für den jungen Mozart uninteressant
g ewesen sein dürfte. Nein, der junge Mozart lässt sich eher
mit einem musik- und bildungshungrigen, nimmersatten
Krokodil vergleichen, wie es Nikolaus Harnoncourt ein-
mal getan hat: „Man muss sich das so vorstellen: In eine
normale bürgerliche Familie wird ein Krokodil hinein
geboren. Der Vater Leopold, selbst ein angesehener
Musiker, merkt sofort, was los ist, hört auf zu komponie-
ren und widmet sich ganz der Erziehung seines Kindes.
Der Knabe, der nie eine Schule besucht hat, hatte die
höchste Bildung, das kam alles vom Vater.“
Überhaupt der Vater, Leopold Mozart. Musiker, Kom-
ponist, Homme de lettres. Bereits in jungen Jahren ein
profilierter Organist und Geiger. Später graduierter Bac-
calaureus der Philosophie an der Salzburger Universität,
seit 1743 Mitglied der fürsterzbischöflichen Hofkapelle
und ab 1763 ihr Vizekapellmeister. In den 1740er und
50er Jahren war Leopold ein sehr produktiver Komponist
und galt früh als Vertreter der modernen Sinfonie. Kam
noch hinzu, dass er als leidenschaftlicher Leser und Natur-
wissenschaftler ein Bewunderer des Aufklärers Johann
Christoph Gottsched war, mit Christian Fürchtegott
Gellert in Briefkontakt stand und mit Christoph Martin
Wieland befreundet war. In Wolfgangs Geburtsjahr 1756
veröffentlichte er seinen gelehrten Versuch einer gründ
lichen Violinschule (der bis zu seinem Tod 1787 in drei
Auflagen erschien und in mehreren Übersetzungen über
ganz Europa Verbreitung fand). Wolfgangs Vater war
alles andere als ein durchschnittlicher Komponist und
Musiker seiner Zeit. Dem Sohn vermittelte er als Privat-
lehrer eine breite Bildung, und anhand von Menuetten
schulte er ihn zum Komponisten (die erste Komposition
Wolfgang Amadeus Mozart im Jahre 1763 des Kleinen war das Menuett KV 1). Für den angehenden
(anonymes Ölgemälde, evtl. von Pietro Antonio Lorenzoni) Komponisten Mozart wurde der Tanz zum Nukleus
6 7seines Stils, und nicht von ungefähr erfüllt der Ende 1787
in Wien zum k.k. Kammermusicus ernannte Erwachsene
in späteren Jahren routiniert seine Pflicht, Tänze für die
kaiserlichen Bälle in der Redoute zu schreiben. Hierzu
gehören die um 1787 komponierten fünf Kontretänze
KV 609, von denen der letzte kurz vor Mozarts Tod 1791
entstanden ist. Sie schlagen den Bogen zu seinen Anfängen
als Salzburger Wunderkind und artikulieren zugleich die
Essenz seines reifen Stils (besonders gut hörbar im ersten
Kontretanz, der gleich zu Beginn „Non più andrai“ aus
Le nozze di Figaro zitiert). Überblickt man seine gesamte
Biografie, dann enthält der junge Mozart im Kern bereits
den erwachsenen Mozart.
„Denn ich kann so ziemlich […] alle art und styl vom
Compostitions annehmen und nachahmen“, schreibt
Mozart am 7. Februar Jahr 1778 aus Mannheim an den
Vater, während er sich mit der Mutter auf der Reise nach
Paris befindet. Nach diesem Prinzip lernt der junge Mozart
von klein auf, entwickelt sich später der erwachsene
Mozart beständig weiter; nicht als Nachahmer, Eklektiker,
sondern im Dialog und Austausch mit anderen Musikern
und anderer Musik. Aneignen – verarbeiten – neu denken.
Dieser Dreischritt prägt Mozarts gesamtes Dasein als
Komponist und spielt auf seinen zahlreichen Reisen eine
große Rolle. Am 11. September 1778 schreibt er aus Paris
nach Hause: „Denn, ich versichere Sie, ohne Reisen
(wenigstens Leute von Künsten und Wissenschaften) ist
man wohl ein armseliges Geschöpf !“
Eine der tonangebenden Persönlichkeiten in Paris ist
der Komponist Giuseppe Maria Cambini (1746 –1825),
der mit seinen Instrumentalwerken, vor allem seinen
konzertanten Sinfonien, im Concert spirituel und im
Concert des amateurs große Erfolge feiert. Mozart scheint
ihn gleich bei der ersten Begegnung verprellt zu haben,
Giuseppe Maria Cambini indem er ihn (und seine Musik) in einem Salon vor
(Gemälde unbekannter Herkunft) fachkundigem Publikum mit seiner eigenen Brillanz
8 9förmlich erschlug: „Cambini ein welscher maestro hier eigene Kompositionsversuche hineinschreiben. Seine
[…] den habe ich, unschuldigerweis die augen in der ers- sonstigen Kompositionsautographe wurden stets vom
ten zusammenkunft beym le gros, ausgelöscht. […] Nu, Vater durchgesehen, und in nahezu jedem finden sich
das wird ihm halt nicht geschmeckt haben...“ (Brief an den Änderungen von Leopolds Hand.
Vater, 1. 5. 1778). Cambinis Flötenkonzert, das heute Mozarts erste Sinfonie KV 16 ist in jeder Hinsicht ein
Abend erklingt, dürfte wohl nach seiner Begegnung mit Ausnahmewerk. Nach Erinnerung der Schwester Nannerl
Mozart entstanden sein, wahrscheinlich in den 1780er lag der Vater krank im Bett, und die Kinder durften (aus
Jahren. In ihm äußert sich eine sichere Beherrschung des Rücksichtnahme) nicht ans Klavier. In dieser unbeauf-
kompositorischen Handwerks, die eindeutig mehr Wert sichtigten Situation machte sich der kleine Wolfgang an
auf Zurschaustellung der virtuosen Fertigkeiten des die Komposition einer Sinfonie – ein immenser Sprung
Solisten legt als auf die Darstellung eines vielschichtigen von den Pariser Sonaten zu einem Orchesterwerk! Die im
musikalischen Geschehens. Typisch ist eine Aneinander- Schriftbild des Autographs sichtbaren Schwierigkeiten des
reihung einzelner Motivblöcke und Phrasen, die sich oft Jungen mit der Tinte und einer schlecht geschnittenen
aus der Wiederholung ihrer Bestandteile zusammen- Feder zeigen, dass hier nicht der Vater im Hintergrund
setzen. Dadurch stellt sich schnell der Eindruck eines agierte. Schon der Beginn der Sinfonie ist ungewöhnlich,
ausschließlich linearen Verlaufs ein, der ohne Bezüglich- auch wenn er die antithetische Eröffnung ( forte – piano)
keiten und Querverbindungen auskommt. Bestimmt durch den ersten Hauptgedanken des Eingangssatzes aus
meint Mozart auch Cambinis Musik, wenn er vor der den Sinfonien der Londoner Komponisten Karl Friedrich
persönlichen Begegnung mit ihm seinem Vater erzählt Abel und Johann Christian Bach (die Mozart persönlich
„Ban grimm [Baron Grimm] und ich, lassen oft unser kannte) übernommen hat. Allerdings schreibt Wolfgang
Musikalischen Zorn über die hiesige Musick aus NB: einen in sich abgeschlossenen Forte-Beginn, der sich
unter uns.“ (5. 4. 1778). Das Pariser Publikum hingegen vorwärts wie rückwärts lesen lässt: ein Palindrom, wie
ist von gerade dieser Musik begeistert. Sie ist eben ausge- gemacht für den jungen Sprachkünstler, der später gerne
sprochen gut gemachte Unterhaltung. Nicht mehr – aber Juxgedichte schreibt oder Briefe mit gnagfloW trazoM
auch nicht weniger. unterschreibt. An diesen kurzen, lauten Beginn schließt
sich ein überdimensional langer, leiser Nachsatz an,
Kommen wir zur ersten großen Reise des kleinen „Wolferl“ gefolgt von einer dramatischen Überleitung, die ein für
und damit zu seinen Anfängen als Sinfoniker: einer die neuere Sinfonik der Zeit typischer Trommelbass
Westeuropareise, die am 9. Juni 1763 in Salzburg ihren (Bewegung der Bassstimme in Achtelrepetitionen) kenn-
Anfang nimmt und die Familie in den nächsten dreiein- zeichnet. Ein punktierter, zweiter Hauptgedanke mit
halb Jahren durch Deutschland, Belgien, Frankreich und anschließendem Laufwerk und Synkopen mündet im
Holland führt, mit längeren Aufenthalten in Paris und Epilog der Exposition. Was macht der junge Komponist
London. In Paris hat der Achtjährige Anfang 1764 seine nun in Durchführung und Reprise? Er verarbeitet nur
ersten Sonaten für Klavier und Violine komponiert das Palindrom und seine Fortführung (also die erste
(KV 6 & 7), und in London erhält er Mitte 1764 von Hälfte der Exposition) und schreibt deshalb danach eine
seinem Vater Leopold sein erstes, eigenes Notenheft. verkürzte Reprise, die mit dem zweiten Hauptgedanken
In dieses, später „Londoner Skizzenbuch“ genanntes
einsetzt (mit dem Material, das nicht in der Durch
Notizbuch durfte der Junge, frei von väterlicher Aufsicht, führung verarbeitet wurde). Die Form erwächst also aus
10 11dem Inhalt! „Ermahne mich, dass ich dem Waldhorn Da sich die Durchführung komplett an den Ablauf der
etwas zu thun gebe“, soll der Junge beim Komponieren Exposition hält, schreibt Mozart hier erstmalig keine ver-
seiner Schwester gesagt haben, und tatsächlich bekommt kürzte Reprise. Im Kopfsatz der vierten Sinfonie KV 22
das Horn im zweiten Satz der Sinfonie einen exponier- wiederum verlässt der junge Komponist die bisherige
ten Auftritt: Inmitten harmonischer Klangflächen und Statik eines antithetischen Beginns und schreibt einen
der angespannten Stimmung einer dreiteiligen Opern- Hauptgedanken mit größerem melodischem Fluss, der
szene in Moll (mit düster pochendem Bassmotiv und dynamisch bewegter ist: Forte-Piano-Forte-Piano. Dieser
triolischen Tremoli der Streicher) tragen die Hörner ein Eröffnungssatz ist handwerklich dichter gearbeitet als
eigenes Dur-Thema vor. Den dritten Satz seiner ersten die anderen, motivisch in sich geschlossen, mit bewusst
Sinfonie schreibt Mozart als fröhliches Rondo mit zwei reduziertem Material. Die gleiche Entwicklung findet
Zwischenspielen und dreimalig erklingendem Refrain. in den langsamen Mittelsätzen statt. In KV 19 wie 19a
herrscht ein sanglicher Serenadenton, mit Liegetönen
Damit hat das junge Wolferl für sich eine erste Form, in den Hörnern zur Melodie in den Violinen. Während
Sinfonien zu schreiben, gefunden. Betrachtet man vor KV 19 noch eher Klangflächen als prägnante Thematik
dem Hintergrund von KV 16 die nächsten beiden ausbildet (wie KV 16), finden sich in KV 19a zwei klar
Londoner Sinfonien KV 19 und KV 19a sowie die in erkennbare Themen, die in anderer Harmonik durchge-
Den Haag entstandene Sinfonie KV 22 von 1765, dann führt werden und über ein neues Motiv in einer echten
lässt sich an ihnen der erstaunliche Entwicklungsgang Reprise münden. KV 22 geht wieder einen Schritt
eines angehenden Komponisten studieren, der mit traum- weiter: ein Klagegesang in (der für den späteren Mozart
wandlerischer Sicherheit einen Weg zwischen Einfluss so bedeutsamen Tonart) g-Moll präsentiert eine enge,
und Eigenständigkeit beschreitet und immer souveräner sukzessive Verzahnung der beiden Geigenstimmen – ein
über sein Handwerkszeug sowie die damit verbundene bisschen wie in der g-Moll-Sinfonie KV 550 von 1788.
Umsetzung eigener musikalischer Ideen verfügt. Die Das Material ist hier noch reduzierter (zweiter und erster
Sinfonie KV 19 folgt demselben Formverlauf wie KV 16, Hauptgedanke sind identisch, nur andere Tonart), und
allerdings verzichtet Mozart auf die Wiederholung der erstmalig schreibt der junge Mozart einen zweiteiligen
Exposition und lässt die Musik bruchlos weiterlaufen. Sonatensatz ohne Durchführung. Noch kurz zu den
Um aber dennoch ohrenfällig den Beginn der Durch Schlusssätzen: Sie sind alle in der Rondoform geschrie-
führung zu markieren, springt das Orchester unisono in ben, KV 19 verlässt kaum das Vorbild KV 16, während
den harmoniefremden Ton Ais. Wie in der ersten Sinfonie der Kehraus von KV 19a weniger vorhersehbar ist (man
wird anschließend der erste Teil der Exposition verarbei- merkt ihm an, dass der Komponist nun mit der Erwar-
tet, sodass logischerweise die Reprise mit ihrem zweiten tung der Hörer zu spielen beginnt). In KV 22 findet sich
Hauptgedanken einsetzt. Im Kopfsatz von KV 19a geht ein dramaturgisch überaus clever konstruiertes Finale,
Mozart noch einen Schritt weiter und führt nach seiner das im Formverlauf zwischen voller (Refrain) und redu-
Vorstellung den ersten Hauptgedanken in einem Kanon zierter Orchesterbesetzung (Couplet) wechselt und vor
durch. Außerdem spielt er mit dem antithetischen Beginn: dem Schluss (verwandt mit dem Refrain) ein rhetorisch
den Forte-Piano-Kontrast im ersten Hauptgedanken spannendes, retardierendes Moment einbaut, mit dem
dreht er im zweiten Hauptgedanken um in Piano-Forte. der Zuhörer noch einmal in die Irre geführt wird.
12 13An seinen ersten vier Sinfonien zeigt sich, dass Mozart
die Vorbilder Abel und Bach genau studiert hat. Eine
Sinfonie von Karl Friedrich Abel hat er sogar zu Studien-
zwecken komplett abgeschrieben. Sie fügt sich so nahtlos
in die Reihe seiner frühen Sinfonien ein, dass sie lange
Zeit unter der Nummer „KV 18“ Mozart zugeschrieben
wurde. Zugleich prägt jede Sinfonie eigene Wege neben
diesen Vorbildern aus. Einfluss und Eigenständigkeit sind
aufs Vorteilhafteste miteinander verbunden.
Die Sinfonie d-Moll von J. C. Bachs jüngstem Bruder
Johann Christoph Friedrich, dem „Bückeburger Bach“
(1732 –1795), hat der junge Mozart nicht gekannt. Sie
gehört auch nicht in sein künstlerisches Umfeld, ist aber
Bestandteil seiner zeitlichen Umgebung, entstanden vor
1768. Sie ist dreisätzig angelegt, wie die frühen Mozart-
Sinfonien, allerdings nur für Streicher (mit Cembalo)
komponiert. Deutlich klingt in ihr ein italienischer
Streicherstil à la Antonio Vivaldi an, verbunden mit
einem dramatisch überschäumenden Gestus des „Sturm
und Drang“ der 1760er Jahre, der im Kopfsatz etwas
von einer Aria agitata aus der Opera seria hat. Dieser
Eröffnungssatz geht direkt in den langsamen, zweiten
Satz über, einem mit Dämpfern zu spielenden Andante
amoroso, mit dem das musikalische Geschehen ins Reich
der komischen Oper wechselt: eine naiv-sentimentale
Rührungsarie, mit ironischen Seufzern! Der Schlusssatz
vereinigt den barocken Tanzsatz einer französischen
Bourrée mit den italienischen Stilelementen eines italie-
nischen Concerto grosso. Von Stilkopien zu reden wäre
allerdings verfehlt, denn der „Bückeburger Bach“ kreiert aus
diesen Ingredienzen einen eigenständigen Sinfoniestil.
Rund zehn Jahr später, im Jahr 1778, besucht er übrigens
seinen Bruder Johann Christian Bach in London, der ihn
dort mit der Musik Mozarts und Glucks vertraut macht,
Johann Christoph Friedrich Bach die seinen späteren Stil nachhaltig beeinflussen sollte.
(Gemälde von Georg David Matthieu) Die Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen…
14 15Mozart ist wahrscheinlich der einzige diskursive Kompo-
nist der Musikgeschichte gewesen (man könnte vielleicht
noch Händel dazuzählen), der den Austausch mit der
Musik seiner Zeit brauchte, um etwas gänzlich Eigenes zu
schaffen. In seinen Werken spiegeln sich sämtliche musi-
kalische Errungenschaften der Zeit wider. Sie werden
aber nicht enzyklopädisch oder gar eklektisch wiederge-
geben, sondern vielmehr anverwandelt und als Teil von
Mozarts Personalstil auf ein höheres Niveau gebracht.
Ihren Ursprung hat Mozarts ungewöhnliche Schaffens-
weise in seiner Jugendzeit: in „Wolferls“ neugieriger Lust
am Beginnen.
Henning Bey
Dr. Henning Bey studierte Musikwissenschaft, Neuere
Deutsche Literaturgeschichte und Klassische Archäo
logie an der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg und
Jedem Einzelnen hören Historical Musicology am King’s College London.
wir ganz genau zu. 1995 Magister Artium, 2003 Promotion zum Dr. phil.
Pausen-Bonbon spendiert von uns.
mit einer interdisziplinären Gattungsstudie zu Haydns
www.holzmarkt-apotheke.de und Mozarts Sinfonik nach 1782 im Kontext zeitge
Freiburg · Kaiser-Joseph-Str. 255 nössischer Musiktheorie, Ästhetik und eines Kanons
schöner Künste. Von 2000 bis 2006 wissenschaftlicher
Mitarbeiter an der Neuen Mozart-Ausgabe in Salzburg,
war er zwischen 2006 und 2015 verantwortlich für
Dramaturgie, Presse- und Öffentlichkeitsarbeit beim
Freiburger Barockorchester. Seit Juli 2015 ist er Chef
dramaturg der Internationalen Bachakademie Stuttgart.
16 17Daniela Lieb Gottfried von der Goltz
Nach ihrer Ausbildung zur Gottfried von der Goltz hat
staatlich geprüften Musik- sich als Barockgeiger und
schullehrerin an der Berufs- als künstlerischer Leiter des
fachschule für Musik in Freiburger Barockorchesters
Dinkelsbühl studierte Daniela einen international beachte-
Lieb an der Hochschule ten Namen gemacht. Wie im
für Musik und Darstellende 18. Jahrhundert üblich, leitet
Kunst Frankfurt/Main den er das FBO vom Pult des
Studiengang Orchestermusik Konzertmeisters aus.
und schloss diesen mit einer Sein Repertoire erstreckt sich
Auszeichnung ab. vom Frühbarock bis in die
Im Anschluss legte sie das Konzertexamen ab und absol- musikalische Gegenwart, illustriert durch eine breite
vierte außerdem den Studiengang Historische Interpre- Diskografie, die ihn als ungemein vielseitigen und flexi-
tationspraxis bei Prof. M. Schneider und Prof. K. Kaiser. blen Musiker ausweist. Vor allem mit CD-Einspielungen
Am Royal Conservatory Den Haag studierte sie zusätz- der lange zu Unrecht vergessenen Musik des Dresdner
lich die Solistenklasse bei Barthold Kuijken. Sie war zwei Barock und der vier Bach-Söhne hat sich Gottfried von der
Jahre Mitglied der Jungen Deutschen Philharmonie be- Goltz in Fachkreisen den Ruf eines Spezialisten erworben.
vor sie von 1999 bis 2000 unter Vertrag mit dem Staats- Neben seinen zahlreichen Auftritten mit dem FBO arbei-
theater Darmstadt stand. Seit einiger Zeit spielt Daniela tet Gottfried von der Goltz regelmäßig (als Gastdirigent
Lieb freiberuflich in Konzerten und CD-Produktionen und als Solist) mit den Berliner Barocksolisten, dem
mit namhaften Orchestern, wie z. B. Balthasar-Neumann- Württembergischen Kammerorchester Heilbronn, dem
Ensemble, La Stagione, Concerto Köln und natürlich dem hr-Sinfonieorchester, dem Tafelmusik Baroque Orchestra
Freiburger Barockorchester unter Leitung von Gustav und anderen Ensembles zusammen. Für einige Jahre war
Leonhardt, René Jacobs, Philippe Herreweghe, Thomas er dem Norsk Barokkorkester als künstlerischer Leiter
Hengelbrock und Pablo Heras-Casado. eng verbunden.
2004 erhielt sie den 1. Preis beim Lenzewsky Wettbewerb Gottfried von der Goltz hegt auch eine große Leiden-
im Bereich Kammermusik. schaft für Kammermusik, der er in unterschiedlichen
Daniela Lieb hat bis 2006 als Lehrbeauftragte im Fach Formationen nachgeht. Als Professor an der Hochschule
Querflöte an der Hochschule Frankfurt unterrichtet. für Musik Freiburg ist er ein gefragter Lehrer für barocke
Seit Januar 2016 ist sie festes Mitglied im Freiburger und moderne Violine.
Barockorchester und ab 2018 spielt sie regelmäßig bei
Concentus Musicus Wien.
18 19BarockConsort und Dorothee Mields, Rameaus Oper
„Hippolyte et Aricie“ an der Berliner Staatsoper unter der
Leitung von Sir Simon Rattle, Mozarts „Don Giovanni“
dann im Rahmen einer Asientour unter René Jacobs.
Außerdem ist das FBO zu Gast in der Londoner Wigmore
Hall, dem Wiener Musikverein, beim Bachfest Leipzig
Freiburger Barockorchester sowie in Granada, wo „Figaros Hochzeit“ erklingt.
Es begann mit einer spontanen Idee und entwickelte sich
zu einer einzigartigen, musikalischen Erfolgsgeschichte:
In einer Silvesternacht vor mehr als 30 Jahren entschlossen
sich Freiburger Musikstudenten dazu, ein Orchester zu
gründen, das sich ganz der historisch informierten Auf-
führungspraxis widmet. Als „Freiburger Barockorchester“
konzertierten die Musiker und Musikerinnen erstmals 1987
im Freiburger Umkreis – heute ist der Klangkörper welt-
berühmt. Neben den eigenen Konzertreihen in Freiburg,
Stuttgart und Berlin gastiert das FBO in den bedeutends-
ten, internationalen Konzertsälen und gilt als eines der
profiliertesten Alte-Musik-Ensembles weltweit. Zahlreiche
namhafte Solisten arbeiten regelmäßig mit dem Ensemble
zusammen, darunter Isabelle Faust, Christian Gerhaher,
Kristian Bezuidenhout, Sandrine Piau, Pablo Heras-Casado,
Jean-Guihen Queyras oder René Jacobs.
Doch nicht nur in konzertanter, sondern auch in disko-
graphischer Hinsicht setzt das FBO Maßstäbe. In enger
Kooperation mit dem Label Harmonia mundi konnte das
Ensemble für seine Aufnahmen zahllose Preise entgegen-
nehmen.
Das FBO samt seinen beiden künstlerischen Leitern
Gottfried von der Goltz und Kristian Bezuidenhout glänzt
auch in der Saison 2018/19 erneut mit abwechslungs
reichen und hochkarätig besetzten Konzertprogrammen.
So erklingen u. a. französische Arien mit Sandrine Piau,
Weihnachtskantaten von A. Scarlatti mit dem Freiburger
20 21Gleisnost Anz:Layout 1 03.04.2018 14:02 Uhr Seite 1
Flöte Daniela Lieb
Oboe Ann-Kathrin Brüggemann
Maike Buhrow
Fagott Carles Vallès
Horn Bart Aerbeydt
Gijs Laceulle
Versteht Gleisnost nur Bahnhof? Perkussion Charlie Fischer
Dafür kennen und schätzen uns unsere Kunden seit fast 30 Jahren: Wir von Gleisnost verstehen etwas
von Bahnhöfen, Zügen und Fahrkarten. Aber das ist längst nicht alles:
wir reservieren auch gern Ihr Zimmer aus einer Auswahl
Violine 1 Gottfried von der Goltz
Martina Graulich
von hunderttausenden Hotels weltweit. Wir buchen Ihr Flugticket oder Ihre Christa Kittel
Urlaubs-Pauschalreise. Für Ihre Mobilität am Ziel haben wir den passenden Gerd-Uwe Klein
Kathrin Tröger
Mietwagen. Wenns aufs Wasser geht: darf es Fähre oder
Kreuzfahrt sein? Und alles mit der gleichen Leidenschaft, die Sie von uns kennen. Violine 2 Petra Müllejans
Daniela Helm
Reisen auf allen Wegen:
Beatrix Hülsemann
Wir freuen uns auf Ihre nächste Brigitte Täubl
Buchung bei uns! Viola Ulrike Kaufmann
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Annette Schmidt
Cello Stefan Mühleisen
...beim Freiburger Stadttheater
Bertoldstraße 44 · 79098 Freiburg Guido Larisch
Telefon 0761 205513- 0 · Telefax 0761 205513-199
info@gleisnost.de
...im Bahnhof Freiburg-Littenweiler ...in der Freiburger Radstation
Kontrabass James Munro
Lindenmattenstraße 18 · 79117 Freiburg Wentzingerstraße 15 · 79106 Freiburg
Telefon 0761 205513- 0 · Telefax 0761 205513 -198 Telefon 0761 205513- 0 · Telefax 0761 205513 -199 Cembalo Torsten Johann
littenweiler@gleisnost.de radstation@gleisnost.de
22 23Vorschau
Opus 3
Concerti grossi von
Händel, Avison, Geminiani, Vivaldi, Hasse, Locatelli u. a.
Sonntag, 10. März 2019 | 20 Uhr
Liederhalle Stuttgart, Mozartsaal
Unsere Kritiker hören auf alle Feinheiten.
Montag, 11. März 2019 | 20 Uhr
Konzerthaus Freiburg, Rolf-Böhme-Saal
Freiburger Barockorchester
UNABHÄNGIG. Gottfried von der Goltz
Violine und Leitung
KRITISCH.
AKTUELL.
25CD-Neuerscheinung
FAMILIEN
Joseph Haydn
Klaviersonaten Hob. XVI:6, 20 & 48
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Der ideale Einstieg für junge Konzert-
besucher und Familien! Für alle FBO-
Konzerte erhalten Sie für noch verfügbare
Plätze ab der 2. Kategorie ein Familienticket
für maximal 4 Kinder bis 16 Jahre (à 5 Euro)
plus eine volljährige Begleitperson (15 Euro).
harmonia mundi HMM 902273
Kristian Bezuidenhout
Hammerklavier
Die CD ist seit Januar 2019 im Handel erhältlich.
Für Bestellungen wenden Sie sich bitte an den
BZ-Kartenservice, Tel. 0761 – 496 8888
27Impressum
WO GIBT’S
TIPPS,
Redaktion | Martin Bail
Satz und Layout | Herbert P. Löhle | www.triathlondesign.com
Gestaltung | Hugo Waschkowski
Litho und Druck | schwarz auf weiss, Freiburg | www.sawdruck.de
TERMINE
Umweltfreundlich gedruckt auf chlorfrei gebleichtem,
holzfreiem Papier.
Freiburger Barockorchester GbR
& TICKETS
Ensemblehaus, Schützenallee 72, D-79102 Freiburg
Tel. 07 61-7 05 76-0, Fax 07 61-7 05 76-50
info@barockorchester.de | www.barockorchester.de
ONLINE?
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Justitiar, Referent des Intendanten | Andreas Bräunig
Dramaturgie, Presse- und Öffentlichkeitsarbeit | Martin Bail
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Tour- und Projektmanagement | Stefan Lippert
Assistenz Projekt- und Tourmanagement | Elena Bender
Buchhaltung | Tobias Schill
Office Management | Alexandra Böminghaus
Notenbibliothek | Uwe W. Schlottermüller
Bild- und Tonaufnahmen während des Konzertes
sind nicht gestattet.
Gleich nachschauen:
Programmänderungen vorbehalten.
Verkaufspreis EUR 3,00
Der Verkauf unserer Programmhefte beginnt in Freiburg bereits
eine Woche vor dem entsprechenden Konzert in der Musikabteilung
(Untergeschoss) der Buchhandlung Rombach, Bertoldstr. 10.
28Das Freiburger Barockorchester Förderer
wird aus Mitteln der Stadt
Freiburg und des Ministeriums
für Wissenschaft, Forschung
und Kunst des Landes
Baden-Württemberg institutionell
gefördert.
Die Gesellschaft der Freunde
und Förderer des Freiburger
Barockorchesters e. V. unterstützt Sponsoren
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indem sie z. B. als Mitveranstalter
von Abo- und Sonderkonzerten
auftritt.
Die Stiftung Baden-Württem-
bergische Ensemble-Akademie
ist Trägerin des Ensemblehauses
und Veranstalterin der Kinder- Medienpartner
und Jugendkonzerte des FBO
sowie der Konzertreihe „Schlag 6“.
In Kooperation mit
Südwestdeutsche Konzertdirektion Stuttgart
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Freiburger
Barockorchester GbR
Ensemblehaus
Schützenallee 72 Das FBO ist Konzertpate
D-79102 Freiburg der Stuttgarter Musikschule
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Fax 07 61 / 7 05 76-50
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