SO MACHEN'S ALLE COSÌ FAN TUTTE - oder Schnellkurs für Liebende Oper von Wolfgang Amadeus Mozart - Theaterakademie August Everding
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SO MACHEN’S ALLE
oder Schnellkurs für Liebende
COSÌ FAN TUTTE
Oper von Wolfgang Amadeus Mozart
So machen’s alle
oder Schnellkurs für Liebende
Così fan tutte
ossia La scuola degli amanti
Oper von Wolfgang Amadeus Mozart
Text von Lorenzo Da Ponte
Deutsche Fassung für die Theaterakademie August Everding von Bruno Klimek
unter Mitarbeit von Julia Maschke, Clemens Schuldt u.a.
WIE WÄR’S, WENN
Premiere: 28. November 2018, 19.30 Uhr
Weitere Vorstellungen: 30. November, 4. und 6. Dezember 2018,
9., 11. und 13. Januar 2019, jeweils 19.30 Uhr
IHR EIN WENIG MIT-
Prinzregententheater
Werkeinführung: jeweils 18.45 Uhr im Gartensaal
SPIELEN WÜRDET?
Theaterakademie August Everding und Hochschule für Musik und Theater München
mit dem Master-Studiengang Musiktheater/Operngesang (Leitung: Prof. Balázs Kovalik,
KS Prof. Andreas Schmidt) in Kooperation mit dem Münchener Kammerorchester
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BESETZUNG
MUSIKALISCHE LEITUNG CLEMENS SCHULDT HERSTELLUNG KOSTÜME KOSTÜMABTEILUNG DER THEATERAKADEMIE
INSZENIERUNG UND BÜHNE BRUNO KLIMEK REQUISITE CLEMENS LEHMANN
KOSTÜME ALEXANDRA TIVIG INSPIZIENZ MARC BRINCKMANN, ANN-CHRISTIN KLATTE
DRAMATURGIE JULIA MASCHKE** BELEUCHTUNGSINSPIZIENZ LAURA IMSIROVIC
MASKENBILD INES MUHALIC***, MAXI SCHWARZKOPF***
LICHT BENJAMIN SCHMIDT STUDIENGANGSLEITUNG
TON EMEMKUT ZAOTSCHNYJ MUSIKTHEATER/OPERNGESANG BALÁZS KOVALIK, ANDREAS SCHMIDT
VIDEO THILO DAVID HEINS KÜNSTLERISCHE PRODUKTIONSLEITUNG ALEXANDRA ZÖLLNER
MUSIKALISCHE STUDIENLEITUNG MARIA FITZGERALD, JOACHIM TSCHIEDEL
FIORDILIGI HENRIKE HENOCH* MUSIKALISCHE EINSTUDIERUNG HENRI BONAMY, ORESTA CYBRIWSKY,
DORABELLA CÉLINE AKÇAĞ* MARIA FITZGERALD, EVA PONS,
DESPINA AYELET KAGAN* JOACHIM TSCHIEDEL
FERRANDO TIANJI LIN* SPRACHCOACHING CORNELIA SCHWEITZER
GUGLIELMO CHRISTIAN LANGE* PROJEKTBETREUUNG DRAMATURGIE CHRISTIANE PLANK
DON ALFONSO GABRIEL ROLLINSON*
TECHNISCHE PRODUKTIONSLEITUNG ROMAN FLIEGEL
MÜNCHENER KAMMERORCHESTER BÜHNENINSPEKTOR ROBERT KERSCHER
BÜHNENMEISTER THOMAS GRAML, CHRISTIAN WANGE
VIOLINE I: DANIEL GIGLBERGER (KONZERTMEISTER), NINA TAKAI, TAE KOSEKI, LEITUNG DER BELEUCHTUNG BENJAMIN SCHMIDT
ROMUALD KOZIK, MARIO KORUNIC, SIMONA VENSLOVAITE VIOLINE II: MAX PETER LEITUNG DER TONTECHNIK MIRIAM REINHARDT
MEIS (STIMMFÜHRER), ELI NAKAGAWA, ANDREA SCHUMACHER, BERNHARD JESTL, LEITUNG DER VIDEOABTEILUNG THILO DAVID HEINS
ULRIKE KNOBLOCH-SANDHÄGER VIOLA: KELVIN HAWTHORNE (STIMMFÜHRER), LEITUNG DER KOSTÜMABTEILUNG ELISABETH FUNK
STEFAN BERG-DALPRÁ, INDRE MIKNIENE, DAVID SCHREIBER VIOLONCELLO: BRIDGET LEITUNG DER REQUISITE KRISTOF EGLE
MACRAE (STIMMFÜHRERIN), MICHAEL WEISS, BENEDIKT JIRA KONTRABASS: TATJANA
ERLER (STIMMFÜHRERIN), DOMINIK LUDERSCHMID FLÖTE: NATALIA KARASZEWSKA, ORCHESTERMATERIAL KALMUS EDITION
ISABELLE SOULAS OBOE: HERNANDO ESCOBAR, MARINE-AMÉLIE LENOIR KLARINETTE:
STEFAN SCHNEIDER, OLIVER KLENK FAGOTT: RUI LOPES, RUTH GIMPEL HORN: FRANZ DAUER CA. 2 STUNDEN / KEINE PAUSE
DRAXINGER, LARS SCHEIDIG TROMPETE: RÜDIGER KURZ, THILO STEINBAUER PAUKE:
CHRISTIAN MIGLIORANZA HAMMERFLÜGEL: JOACHIM TSCHIEDEL
* Studierende des Master-Studiengangs Musiktheater/Operngesang (Leitung: Prof. Balázs Kovalik,
KS Prof. Andreas Schmidt) der Hochschule für Musik und Theater München. ** Studierende des Master-
REGIEASSISTENZ UND
Studiengangs Dramaturgie (Leitung: Prof. Hans-Jürgen Drescher) der Ludwig-Maximilians-Universität
ABENDSPIELLEITUNG CLARA TOLLE München. *** Studierende des Bachelor-Studiengangs Maskenbild – Theater und Film (Leitung: Prof.
BÜHNENBILDASSISTENZ IRIS JEDAMSKI, SILVIA MARADEA Verena Effenberg) der Hochschule für Musik und Theater München. Alle genannten Studiengänge
KOSTÜMASSISTENZ CORDULA GINDELE, LISA HAUFLER gehören zum Kooperationsverbund der Theaterakademie August Everding.
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DIE HANDLUNG
… IN 7 TAGESZEITEN
… (sehr) frühmorgens … … vormittags … Selbstmord der Männer. In der Sorge um sie … es wird dunkel …
erkennen die zwei Mädchen, dass die Männer
Don Alfonso entdeckt Notenblätter für ein Im Schmerz der Trennung wünschen sich ihnen doch mehr bedeuten, als sie bisher Die zwei Freundinnen gehen mit der neu
Stück. Auch die Paare Fiordiligi und Guglielmo Fiordiligi und Dorabella zu sterben. Despina angenommen haben. Despina tritt als ver entstandenen Liebe jeweils anders um.
sowie Dorabella und Ferrando interessieren aber muntert sie auf: Sie können ruhigen kleideter Arzt auf, der die Kranken wieder Dorabella ist glücklich mit Guglielmo.
sich für den ungewöhnlichen Fund. Don Gewissens mitspielen und sich auch mit heilt. Sie beharren auf einem Kuss, was Fiordiligi beklagt dagegen, in welche ver
Alfonso übernimmt kurzerhand mit seiner anderen Männern amüsieren, bis die richtigen Fiordiligi und Dorabella empört ablehnen. zweifelte Lage das Spiel sie gebracht hat,
Freundin Despina als Assistentin die Regie Partner wieder zurück sind. Schließlich sind da auch sie nicht nur ihren ursprünglichen
und teilt den Anwesenden ihre Rollen zu. Männer genauso treu oder untreu wie die … nachmittags … Partner liebt. Den beiden Männern erklärt
Frauen. Don Alfonso und Despina versuchen, Don Alfonso, dass es gar nicht anders
Ferrando und Guglielmo schwärmen von die jungen Leute zu verkuppeln und ver- Despina aber kann nicht nachvollziehen, hätte kommen können. Der Ausgang der
der Treue ihrer Partnerinnen. Don Alfonso kleiden die Männer, damit sie attraktiver was daran so schlimm sein sollte. Eine Frau Verführung stand von vornherein fest,
aber bestreitet diese Standhaftigkeit und sind. Guglielmo und Ferrando starten den sollte schließlich verstehen, andere erst da Frauen aufgrund ihres Wesens nicht
möchte am Beispiel der beiden Mädchen ersten Annäherungsversuch in ihren neuen zu verführen und dann zu kommandieren. anders können.
beweisen, dass alle Frauen untreu werden Rollen. Ihr Auftauchen führt zu einer schein- Die Freundinnen sind einverstanden, suchen
können. Er schlägt eine Wette vor: Ferrando bar großen Ablehnung, und Fiordiligi sich einen Partner aus und treffen sich erst- … nachts …
und Guglielmo sollen versuchen, ihre Part- beteuert felsenfest ihre Treue. Don Alfonso mals allein mit ihrem Auserwählten. Dorabella
nerinnen zu verführen. Die Bedingung ist erinnert die Frauen daran, doch etwas und Guglielmo gestehen sich gegenseitig Alle beschließen den Partnertausch zu
aber, dass die Männer einen Tag lang tun, ernsthafter mitzuspielen und das Stück zu ein, wie gern sie sich haben. Der Spazier- akzeptieren, jeweils ihre neue Liebe zu hei-
was Don Alfonso befiehlt. Weil sie keinen Ende zu bringen. Ferrando und Guglielmo gang von Fiordiligi und Ferrando endet der raten. Despina mimt den Notar und lässt die
Zweifel haben, schlagen sie ein. Sie gesellen haben mittlerweile Spaß an dem Spiel weil aber im Fiasko. Fiordiligi wirft ihm vor, Paare einen Ehevertrag unterschreiben. Im
sich wieder zu Fiordiligi und Dorabella, die gefunden. sie verführt zu haben, im Grunde genommen glücklichen Moment der Paare interveniert
ebenfalls ihr Glück in der Liebe besingen. hat sie sich aber in ihn verliebt. aber Don Alfonso und fordert die Männer auf,
… mittags … wieder in ihrer ursprünglichen Rolle auf
… morgens … … abends … zutreten. Auf diesen Rücktausch haben aber
Ferrando ist glücklich in der Liebe zu alle Beteiligten keine Lust. Sie haben sich
Don Alfonso unterbricht den innigen Moment seiner Dorabella. Fiordiligi und Dorabella Ferrando und Guglielmo tauschen sich aus, wahrhaftig in die andere Person verliebt.
der Paare und treibt das Spiel weiter an. erkennen aber, dass sie nicht mehr so wie ihre Partnerinnen auf die Annäherung Don Alfonso besteht aber darauf und ver-
Er schickt Ferrando und Guglielmo in einen standhaft in ihrer ursprünglichen Liebe reagiert haben. Durch Ferrandos Medaillon, weist auf die Vereinbarung, das Stück, wie es
erfundenen Krieg. Die beiden Freundinnen sind. Um die Zuneigung der Mädchen zu das Guglielmo Dorabella abnehmen konnte, geschrieben steht, zu Ende zu bringen.
verabschieden sich und bleiben traurig Ferrando und Guglielmo zu befeuern, fühlt sich der eigentliche Partner in seiner
zurück. inszeniert Don Alfonso den angeblichen Liebe verraten.
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EIN SKANDALÖSES WERK
von Julia Maschke
Wäre im Jahr 1789 alles wie ursprünglich dann in einer Maskierung wiederkehrt,
gedacht verlaufen, würden wir heute Così um seine Frau selbst zu prüfen. Dagegen
fan tutte von Mozart gar nicht kennen. Das stellt bei einer Wette nicht der Ehemann
Stück würde gar nicht existieren. Vielleicht selbst seine Frau auf die Probe. Ein anderer
gäbe es eine ähnliche Oper mit ähnlicher Mann versucht in dessen Auftrag, die Frau
Handlung, sie hätte jedoch mit Sicherheit zu verführen. Die Grundsituation beider
nicht diese große Bekanntheit erlangt, wie Motive hat einen experimentellen Kern.
Mozarts Werk sie besitzt. Die Prüfungen finden meistens innerhalb
einer Spielanordnung statt, in der sich
Treueprobe und Wetten-Motiv eine Person für eine andere ausgibt, sich
womöglich sogar verkleidet. Auch in Così
Anders als bei den zwei vorausgehenden fan tutte wird die Treueprobe und die damit
Werken von Mozart und seinem Librettisten verbundene Wette in einer Spielsituation
Lorenzo Da Ponte, liegt Così fan tutte keine verhandelt, die dann zum Schluss wieder
einzelne literarische Quelle zugrunde. Le aufgelöst wird.
nozze di Figaro war eine Übertragung des
Schauspiels La folle journée ou le mariage Eine sehr bekannte Quelle, die oft als Stoff-
de Figaro von Pierre-Augustin Caron de grundlage für Opernlibretti verwendet
Beaumarchais, Don Giovanni greift auf den wurde, spielte auch für Da Pontes Geschichte
Mythos von Don Juan zurück. In Così fan eine Rolle: Ludovico Ariostos Epos Orlando
tutte jedoch stecken mehrere Leitgedanken furioso (Der rasende Roland, 1516). Er erzählt
und Begebenheiten. Lorenzo Da Ponte greift in Anlehnung an die Geschichte des Paares
für das Libretto vor allem auf zwei gängige Cephalus und Procris aus Ovids Versepos
Themen zurück, die zentral für die Handlung Metamorphosen von der Treueprobe, die
sind: das Motiv der Treueprobe und das der der Mann an seiner Frau durchführt. Dieser
Wette. Taucht in der Literatur die Treueprobe wird in einen früheren Verehrer seiner
auf, wird oft von einer angeblichen Abreise Frau verwandelt und schafft es mit kost-
des zweifelnden Ehemanns erzählt, der barem Schmuck, sie zu bezirzen. Nachdem
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aber der Gatte das Spiel aufdeckt, kehrt hatte. Eine Verbindung zu dieser Bege
die gedemütigte Frau nicht in Reue zu ihm benheit ließe zumindest die ungewöhnliche
zurück, sondern flieht in die Arme jenes Schreibweise des Namens Guilelmo in
Verehrers, mit dessen Aussehen ihr Mann sie Anlehnung an den Vornamen Kornmans
verführt hatte. Aus den Episoden dieses erklären. (Erst später wurde Guilelmo an
Epos sind auch alle Namen der drei Frauen das Italienische angepasst und taucht
abgeleitet. Dort taucht ebenfalls eine seitdem als Guglielmo auf.) Die zeitliche
Fiordiligi auf, die aus Schmerz über den Tod Nähe der Libretto-Entstehung und des
ihres Gatten Brandimarte an dessen Grab Skandals lässt darauf schließen, dass dieser
stirbt. Sie gilt als Musterbeispiel für Gatten- Anlass wohl als Idee für einen aktuellen
treue. Ariosto erzählt außerdem von einer Stoff gedient hat.
leidenschaftlichen Fiordespina und einer
unbeständigen Doralice. Lange war jedoch nicht klar, wie Da Ponte
von diesem Ereignis erfahren haben könnte,
Literarische und historische Namensvetter bis eine fast beiläufige Bemerkung von
Constanze Mozart ein wenig Licht in das
Der Partnertausch, der in Così fan tutte die Dunkel um die Entstehung von Così fan
Besonderheit der Handlung ausmacht, ist tutte und die damit verbundene Feindschaft
keine Neuerfindung Da Pontes. In vielen von Salieri und Mozart brachte:
Komödien von Pierre Carlet de Marivaux
enden die Paare nach dem Test von Treue „Salieris Feindseligkeit erwuchs aus dem Um-
und Beständigkeit in einem Partnertausch. stand, dass Mozart Così fan tutte vertonte,
Dieses Phänomen lässt sich auch bei seiner was er ursprünglich begonnen und dann
berühmten Komödie La dispute (Der Streit, aufgegeben hatte als unwerte musikalische
1744) wiederentdecken. Dort taucht auch Erfindung.“
ein Mann auf, der bei der Intrige die Spiel
leiterposition einnimmt. Er möchte in einem Antonio Salieri war zur damaligen Zeit
Experiment herausfinden, ob zuerst der einer der erfolgreichsten Komponisten. Er
Mann oder die Frau in der Liebe unbeständig und Mozart verkörperten dabei zwei unter
wird. Auch hier tauschen die Paare zum schiedliche Strömungen: Salieri zählte zu
Schluss ihre Partner. den eher traditionell denkenden Musikern,
Mozart zu den innovativen. Da in den
Und noch eine weitere Quelle scheint in Briefen von Mozart zu Così fan tutte kaum
das Libretto eingeflossen zu sein. Wenige etwas zu lesen ist, ließ die Entdeckung
Jahre vor der Entstehung trug sich in von Constanzes Zitat die Entstehung dieser
Paris ein Skandal zu: Guillaume Kornman Oper in einem anderen Licht erscheinen.
bezichtigte seine Frau, die ihn mit einem Tatsächlich existieren heute noch einige
gemeinsamen Bekannten betrogen haben wenige Takte, die Salieri zu diesem Libretto
soll, des Ehebruchs. Daraufhin ließ er seine geschrieben hat. Die Idee, den Skandal um
Frau ins Gefängnis werfen. Beaumarchais, Guillaume Kornman in die Oper einfließen
Schriftsteller des Figaro, zweifelte jedoch zu lassen, kam mit großer Wahrschein-
an dieser Geschichte und versuchte anhand lichkeit von Salieri, der zu dieser Zeit bei
von Briefen Kornmans nachzuweisen, dass Beaumarchais lebte und sicherlich von den
der Ehemann selbst beide dazu angestiftet Bemühungen seines Gastgebers erfuhr.
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Warum Salieri die Komposition jedoch Bereits Jahre vor der Entstehung des wird somit zu einer Fortsetzung jener Oper.
fallen ließ, lässt sich nicht eindeutig klären. Librettos schrieb er in einem Brief an Im Figaro kommentiert Basilio die Situation,
Die Schilderung Constanzes, dass er mit seinen Vater, wie er sich eine gute Figuren- als der Graf den von seiner Gattin Susanna
seiner Vertonung nicht zufrieden war, konstellation für eine Komödie vorstelle. versteckten Jüngling Cherubino findet, mit
mag für einen renommierten Künstler eine Die Beschreibung von drei Frauen, von denen den Worten: „Così fan tutte le belle, non c’è
gute Begründung sein. Eine Unstimmigkeit die eine seria die andere mezzo carattere alcuno novità“ (So machen es alle Hübschen,
mit Da Ponte spielte vermutlich ebenfalls und die dritte ganz buffa ist, trifft exakt das ist nichts Neues.)
eine Rolle. Im Frühjahr 1789, kurz bevor auf die Personen in Così fan tutte zu. Eine
Mozart den frei gewordenen Text über- weitere, ganz persönliche Beziehung zur
nahm, zerbrach die Freundschaft zwischen Handlung hatte Mozart über seine Biographie.
Salieri und seinem Librettisten. Da Ponte Etwa zehn Jahre zuvor hatte er sich so
hatte das Pasticcio L’ape musicale ohne sehr in die junge Sängerin Aloisia Weber
die Mitarbeit des Komponisten eingerichtet verliebt, dass er mit ihr nach Italien reisen
und Salieris Liebling, die Sopranistin und sie als Primadonna etablieren wollte. Vermutlich hatte Da Ponte diesen Satz gar
Caterina Cavalieri, übergangen. Seit diesem Sein Vater jedoch war gegen diese Pläne nicht als Anspielung gedacht, Mozart stellt
Zerwürfnis konnten sich die beiden Künstler und schickte Mozart zur Mutter nach Paris. ihn jedoch weit in den Vordergrund. Das
trotz einer früheren, engen Kooperation Zu seinem Leidwesen erwiderte Aloisia seine zweimalige Herausheben der Titel-Sequenz
nicht mehr finden. Der Abbruch der Kom- Zuneigung nicht. Die verschmähte Liebe in der Ouvertüre und die prägnante Ver
position hatte sicherlich auch mit diesem ging mit der Zeit auf die jüngere Schwester tonung in der ,Titel-Arie‘ Don Alfonsos zeigt,
Ereignis zu tun. Aloisias über, Constanze Weber, die wie wichtig Mozart diese Parallele war. Auch
Mozart später auch heiratete. Es war Zufall, musikalisch zitiert er Basilios Kommentar
Salieris verschmähtes Libretto dass Mozart im Libretto zu Così fan tutte im schnellen Teil der Ouvertüre:
auch auf eine Schwestern-Thematik und
Für Mozart kam das unvertonte Libretto auf einen dominanten Lenker der jungen
sehr gelegen. Wie so oft von Geldsorgen Paare stieß.
geplagt, musste er eine neue Oper her
vorbringen, um die Kosten für die Kur Parallelen zu Le nozze di Figaro
seiner Frau zu decken. Der Auftrag des
Wiener Hofs war ein Lichtblick für ihn. Weil Sicherlich war dieses Libretto ein guter
Da Ponte sich zu dieser Zeit ebenfalls Fund, der ursprüngliche Titel La scuola
in Wien aufhielt, konnte sich Mozart bei degli amanti (Die Schule der Liebenden)
der Angleichung des Textes persönlich gefiel Mozart jedoch nicht. Der Name war
mit ihm austauschen. Aus diesem Grund wohl eine Anlehnung an Salieris frühere Così fan tutte bildet als dritte Oper neben
wird die Oper kaum in Briefen erwähnt. Oper La scuola de’gelosi (Die Schule der Don Giovanni und Le nozze di Figaro einen
Lediglich in einem Bettelbrief an Mozarts Eifersüchtigen, 1779). Für Mozart schien die Abschluss in der Mozart-Da Ponte-Trilogie
Geldgeber Michael Puchberg lässt sich Verbindung zwischen den beiden Werk- um Liebe und Treue. Die historischen
ein Hinweis finden, dass Mozart mit einem titeln deutlich zu machen, dass er nicht der Hintergründe und die biographischen Bezüge
großzügigen Honorar für Così fan tutte Komponist war, für den der Text eigentlich sind die Grundlage für die facettenreichen
rechnete. Das Fehlen schriftlicher Belege konzipiert gewesen wäre. Er degradierte den Charaktere der Figuren, in denen wir uns
macht es schwer, die Entstehung nach- ursprünglichen Namen zum Untertitel und selbst wiedererkennen. Während sie um
zuvollziehen. Rückschlüsse auf Mozarts wählte ein Zitat Don Alfonsos als neuen Titel. Treue ringen, verletzt und zurückgewiesen
Arbeitsweise müssen also aus anderen Dieser Satz erinnert an ein früheres Werk werden, lösen sich für alle Beteiligten be
Ereignissen in seinem privaten Umfeld von Mozart und Da Ponte: Le nozze di Figaro stehende Lebenswahrheiten auf. Das Spiel
gezogen werden. (Die Hochzeit des Figaro). Così fan tutte endet – was bleibt?
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UND EWIG WÄHRT
DIE LIEBE … ODER
DOCH NICHT?
Gespräch mit dem Musikalischen Leiter
Clemens Schuldt, dem Regisseur Bruno
Klimek und der Dramaturgin Julia Maschke
Julia Maschke: Unser Stück handelt von JM: Der Verlust der ersten Liebe ist der
Menschen, die lieben, Sehnsucht haben und schmerzhafteste.
eifersüchtig sind. Warum ist es von Vorteil,
dass wir die Geschichte mit jungen Darstel- BK: Ja – und danach entsteht das Gefühl,
lern erzählen? man könne sich endgültig nie wieder
verlieben und diesen Schmerz nicht über-
Bruno Klimek: Das, was Fiordiligi, Dorabella, leben. Natürlich stirbt man davon nicht.
Ferrando und Guglielmo passiert, hat mit Wird man ein weiteres Mal verlassen, hat
ihrem Jung-Sein zu tun. Wären sie bereits man bereits den Beweis angetreten, dass
mit allen Wassern gewaschen, würden sie man einen solchen Verlust überleben
nicht so leichtfertig behaupten können, dass kann. Trotzdem gehen die Wunden, die
ihre Liebe unzerstörbar und unveränderlich geschlagen werden, bei jungen Menschen
bleiben wird. Die Tatsache, dass auf nichts vielleicht tiefer als bei denjenigen, die
Verlass ist, schon gar nicht auf den Wahrheits schon auf bewusste oder unbewusste Er
gehalt und den Ewigkeitswert von Liebe, fahrungswerte zurückgreifen können.
haben sie im Gegensatz zu älteren Menschen Für uns als Zuschauer ist das vermutlich
noch nicht erfahren. Junge Menschen hoffen auch interessanter.
noch, dass etwas Wunderbares, Wahr
haftiges, Ewiges entstehen könnte, dass JM: Die ersten Gefühle haben für junge
die ,Heiligkeit‘ der Liebe eine Bestätigung Menschen eine sehr große Bedeutung.
erfahren könnte. Umso bitterer und umso Fiordiligi spricht in ihrer so genannten
nachdenkenswerter ist es, mitzuerleben, dass Felsenarie ein wenig zu pathetisch über ihre
und wie sie enttäuscht werden. Standhaftigkeit. Wie steht Mozart dazu?
18 19BK: Fiordiligi meint es ehrlich. Sie über- lich maßlos übertrieben, sie meint es aber
treibt unbewusst ihre Felsenfestigkeit, todernst. Den ironischen Aspekt der Über-
weil die Verführung bei ihr schon ange- treibung bringt auch hier Mozart hinein. Er
kommen ist. Sie benötigt die Arie als macht die Figur und ihren Leidensdruck
massive Abwehraktion und muss zweimal dadurch aber nicht lächerlich. Er lässt
dasselbe singen, weil ihr die Bedrohung Ambivalentes, lässt die Gleichzeitigkeit von
so groß erscheint. Wenn Fiordiligi keine sich widersprechenden Empfindungen,
Verführung befürchten müsste, würde sie Gedanken, Zielen zu. Mozart hat ein tiefes
die Männer nur mit ein paar Worten ab Wissen um die menschliche Existenz, das
speisen oder sogar ignorieren. Aber nein, menschliche Wesen und das, was Menschen
sie – und nicht Dorabella – ist die erste, ausmacht.
die in ihrer Standhaftigkeit wackelt. Mozart
treibt seinen Witz mit dem Pathos, er CS: Es ist mutig, dass er dem Aufklärer
deutet darauf hin, welchen Aufwand sie Don Alfonso, dem scheinbar Weisen, die
betreiben muss, um zu behaupten, dass albernsten und kleinsten Ariosen zuweist.
sie treu sei. Die Ironie liegt bei Mozart und Er ist der Sänger, der am wenigsten mit
nicht bei der Figur; die Figur ist sich der den Bläsern zu tun hat und meistens von
Ironie nicht bewusst. simplen Streichern begleitet wird. Der
jenige, der scheinbar am klügsten ist, hat
Clemens Schuldt: Mozart lässt die Ironie die ,dämlichste‘ Musik: Als er kurz vor
bereits in den ersten vier Takten der Schluss sein moralisches Fazit ausspricht,
Felsenarie entstehen – nicht nur durch changiert die Musik zwischen Arie und
das ständige Wiederholen, sondern auch Rezitativ – ein genial-ironischer Kunstgriff
durch eine kleine flatterhafte Geigenfigur von Mozart.
nach Fiordiligis Behauptung, standhaft
zu sein, die das wahre Seelenleben wider- BK: Obwohl Don Alfonso totale Seriosität
spiegelt. Das sind die genialen Details, behauptet und glaubt, er wäre der Regisseur
die Mozarts Komposition so menschlich und hätte alles im Griff, scheitert er am
macht. Selbst bei allem Pathos ist er immer nachhaltigsten, weil er am Ende überhaupt
glaubwürdig. Deswegen ist auch das junge nichts mehr im Griff hat.
Alter der Darstellerinnen und Darsteller
so schön, weil man mit etwa zwanzig Jahren CS: Mozart ist kein Anti-Aufklärer. Er ist
– im besten Sinn – noch pathetisch ist. jemand, der auch den kleinen, nicht-adeligen
Rollen große, teils die größte Aufmerk
BK: Junge Menschen sind da sehr radikal. samkeit schenkt und die schönste Musik
Einen Todeswunsch aufgrund einer ver- schreibt: Barbarina, Papageno, Figaro! Ich
lorenen Liebe kann nur eine junge Person glaube nicht, dass Mozart Don Alfonso oder
haben. Ein älterer Mensch, der bereits die Aufklärung an sich lächerlich macht,
rein biologisch mit dem Tod rechnen muss, sondern, dass man das Vernunftsgebot nicht
ist vorsichtig mit solchen Wünschen. auf die Psyche des Menschen übertragen
Den ersten Bruch erlebt man wirklich wie kann und sollte.
Sterben. Dorabella singt in ihrer Arie, sie
möchte den Schmerz nicht aushalten und BK: Und da sind wir schon bei der Kritik
stattdessen lieber sterben. Das ist natür- der Aufklärung. Mozart weiß um den Wert
20 21der Aufklärung und übt aber auch gleich auf Italienisch intendiert hat, auch auf
Kritik daran. Der Mensch verhält sich eben Deutsch verstehbar wird.
nicht nach abstrakten Ideen, sondern
nach menschlichen Bedürfnissen. Und diese JM: Konzeptionell war es von Bedeutung,
lassen sich leider nicht immer kontrollieren. eine neue Übersetzung zu schreiben, deren
Der Mensch hat bestimmte Freiheiten. Sprache mit jungen Menschen zu tun hat,
Aber wenn er sich die Freiheit nimmt, dann ohne in den Jargon des 21. Jahrhunderts, in
muss er sie auch aushalten können. Im eine Jugendsprache zu verfallen.
selben Zug muss der Mensch die Wahrheit
aushalten, dass das, was er für heilig ge- CS: Ich habe am Anfang etwas gezweifelt,
halten hat, auch nur menschlich ist, also bin jetzt aber überzeugt, dass es der
vergänglich, instabil, immer wieder neu zu richtige Weg für dieses Projekt ist. Wir haben
hinterfragen und zu formen. Es gibt nichts, eine schöne Mischung zwischen spontanen
was in menschlichen Beziehungen dauer- Äußerungen, wie man es heute denken
haft Bestand hätte. und sprechen würde, bis hin zu – und das
ist das Schöne – leicht poetischen Anwand-
JM: Zum Schluss der Oper müssen alle im lungen aller Figuren, die, wenn ich mich
freudigsten C-Dur Don Alfonsos Moral an meine Jugend erinnere, jeder von uns
singen, genau zu dem Zeitpunkt, als sie vor hatte. Im Überschwang der Liebe benutzt
dem Scherbenhaufen ihrer eigenen Gefühle man eine völlig andere Sprache. Außerdem
stehen. Mozart übt auch hier Kritik an der haben wir in den Rezitativen immer den
aufklärerischen Gesellschaft, da die Aussage deutschen Sprachduktus in den Rhythmus
ein Ideal bleibt. Diese Belehrung erreicht übernommen. Wir haben uns ganz nah an
das damalige Uraufführungspublikum der rhythmischen Vorlage orientiert, die
auch deswegen so direkt, weil Mozart diesen natürlich in den Rezitativen von Mozart für
Teil homophon setzt. Der Text bekommt Italienisch komponiert ist. Die Lösung war,
dadurch eine große Direktheit. Dieselbe dass der deutsche Sprachrhythmus das
Wirkung hätten wir bei unserer Produktion oberste Gebot war, wir dann die Töne von
in München mit einem italienischen Text Mozart dazugenommen und anschließend
nicht erreicht. Warum ist es für unsere dort, wo für eine gute Sprachmelodie Ände-
Produktion so wichtig, dass die Sänger auf rungen nötig waren, Noten und Rhythmen
Deutsch singen? geändert haben. So entstand eine sprachlich
und musikalisch ausgeglichene Fassung.
BK: Mir geht es darum, dass ich die Zu
schauer berühre, wenn ich ihnen etwas
erzähle, und dass sie anschließend nach-
haltig verändert aus dem Theater gehen.
Das schaffe ich aber nur, wenn sie das,
was sie auf der Bühne erleben, so erreicht,
dass sie mitfühlen, mitdenken können.
Das ist auf Italienisch schwieriger. Wir
haben den Text daher vorsichtig verändert,
zugespitzt und modernisiert, vielleicht
auch verdichtet, damit das, was Da Ponte
24 25„WOZU ESSEN? ALS TENOR BRAUCHE ICH NICHTS. ICH PFLEGE VON LUFT UND LIEBE ZU LEBEN.“ (Ferrando) „MEIN HERZ. ES GLÜHT UND VERGLÜHT NOCH, ES SEHNT SICH UND SCHMACHTET, VERBLUTET NOCH FÜR SIE.“ (Guglielmo) „ICH LIEBE, DOCH MEINE LIEBE GILT NICHT MEHR NUR GUGLIELMO.“ (Fiordiligi) „EH’ DER LIEBSTE MUSSTE SCHEIDEN, EH’ DAS SCHICKSAL MICH GESCHLAGEN, KANNT’ ICH WEDER SCHMERZ NOCH LEIDEN, WUSSTE NICHT, WAS SEHNSUCHT HEISST.“ (Fiordiligi und Dorabella) „GLAUB MIR, DESPINA, ICH HAB’S WIRKLICH VERSUCHT, ABER DIESER JUNGE MANN IST SO REIZEND, SO ELOQUENT UND ZÄRTLICH: SEINEM CHARME MUSSTE ICH EINFACH ERLIEGEN.“ (Dorabella) „ACH, NUR ZU WAHR IST’S, LEIDER. SIE HABEN SICH VERGIFTET IN WÜTENDER VERZWEIFLUNG, AUS LIEBE, GANZ UND GAR!“ (Don Alfonso) „EINE FRAU IST NOCH NIEMALS AN DER LIEBE GESTORBEN. ODER WEGEN EINEM MANN! ES GIBT IMMER WELCHE, DIE DIE LÜCKE SCHLIESSEN.“ (Despina)
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BIOGRAPHIEN BRUNO KLIMEK
INSZENIERUNG UND
JULIA MASCHKE
DRAMATURGIE
in der 3. Sinfonie von Carl Nielsen. Sie absol
vierte ihren Bachelor an der HMT Leipzig
BÜHNE 3. Semester Master bei KS Prof. Regina Werner-Dietrich.
Der gebürtige Stuttgarter Julia Maschke studierte
machte erste Theater Theater- und Musikwissen CÉLINE AKÇAĞ
erfahrungen am Tübinger schaft an der LMU München. MEZZOSOPRAN
Zimmertheater. Seit 1982 inszeniert er Nach ihrem Bachelor sammelte sie erste 3. Semester Master
zahlreiche Schauspiele und Opern – zum Erfahrungen u.a. am Theater Augsburg, am Gesangsklasse:
Teil in eigenen Bühnenbildern – an vielen Theater Ulm und am Neuen Theater Burgau. KS Prof. Andreas Schmidt
Theatern in Deutschland, aber auch in Sie hospitierte an der Oper Stuttgart bei
Innsbruck, Belgrad und Wien. 1996 bis 2000 Jossi Wieler und Sergio Morabito für die Céline Akçağ begann ihre
war er Schauspieldirektor am Nationaltheater Produktion Die Puritaner (V. Bellini). In der Gesangsausbildung bei ihrer Mutter. Sie
Mannheim. Er veröffentlicht Hörspiele, Spielzeit 2016/17 war sie Mitarbeiterin in der war Vorstudentin am Konservatorium
Theatertexte, Übersetzungen und Essays. Dramaturgie der Oper Stuttgart und gab Zürich bei Ulrike Andersen, anschließend
Seit 2006 ist er Professor für Szenische gemeinsam mit Tina Hartmann den Jubi absolvierte sie ihren Bachelor in Opern-/
Ausbildung/Gesang_Musiktheater und leitet läumsband Forever Young. 20 Jahre Junge Konzertgesang und Pädagogik in Freiburg
seit 2011 als Dekan den Fachbereich Dar Oper Stuttgart (avedition) heraus. An der i.Br. bei Prof. Dorothea Wirtz. Ein Auslands
stellende Künste an der Folkwang Universität Theaterakademie August Everding betreute semester führte sie an die Royal Academy
der Künste in Essen. 2016 erhielt er für sie das szenische Konzert Identität(s)suchen of Music in London bei Mary Nelson. Sie
CLEMENS SCHULDT Adriana Lecouvreur (F. Cilea) am Tiroler und die Kinderoper Der Teufel mit den drei konzertierte solistisch u.a. mit dem Münchner
MUSIKALISCHE LEITUNG Landestheater den Österreichischen Musik- goldenen Haaren (S.J. Hanke). Rundfunkorchester sowie der Karajan-
theaterpreis in der Kategorie Beste Regie. Akademie der Berliner Philharmoniker. In
Clemens Schuldt, Chef- Opernproduktionen war sie u.a. als Carmen
dirigent des Münchener HENRIKE HENOCH (La tragédie de Carmen, G. Bizet/P. Brook),
Kammerorchesters, ist ALEXANDRA TIVIG SOPRAN Hänsel (Hänsel und Gretel, E. Humperdinck)
aufgrund seiner Inter KOSTÜM 1. Semester Master und Nancy (Martha, F.v. Flotow) zu hören.
pretationen und vielseitigen Programm Gesangsklasse: An der Theaterakademie sang sie das Glücks
gestaltung einer der spannendsten jungen Alexandra Tivig studierte KS Prof. Christiane Iven kind (Der Teufel mit den drei goldenen
Dirigenten Deutschlands. Gastdirigate Bühnen- und Kostümbild Haaren, S.J. Hanke) und wird als Vanina
führen ihn regelmäßig durch Europa, Japan, an der Hochschule für Henrike Henoch wurde (L’Ancêtre, C. Saint-Saëns) zu erleben sein.
Australien und in die USA. Highlights der Bildende Künste Dresden 1995 geboren und war zuletzt als Blaue
Saison 2018/19 sind Einladungen zum sowie an der Bezalel Academy of Arts Fee in La belle au bois dormant im Opern
WDR Sinfonieorchester, Philharmonia and Design in Jerusalem. Nach ihrem studio der Opéra de Lyon und an der Oper AYELET KAGAN
Orchestra in London, BBC Philharmonic und Studium assistierte sie zwei Jahre an der Leipzig als Hirte in Tosca (G. Puccini) zu SOPRAN
Swedish Chamber Orchestra sowie seine Oper Köln, wo sie erste Bühnen- und Kostüm- erleben. An der HMT Leipzig verkörperte 1. Semester Master
Debüts beim North Carolina Symphony bilder für Opernproduktionen entwarf. sie u.a. Sophie Scholl in Weiße Rose Gesangsklasse:
Orchestra, Orquesta Sinfónica de Galicia Seitdem verbindet sie eine enge Zusammen (U. Zimmermann) und Donna Anna in Don KS Prof. Christiane Iven
und den Duisburger Philharmonikern. Er war arbeit mit der Opernregisseurin Helen Giovanni (W.A. Mozart). Sie gewann den
für zwei Spielzeiten Dirigent in Residence Malkowsky, dem Regisseur Bruno Klimek Albert-Lortzing-Wettbewerb 2017 und ist Ayelet Kagan wurde 1993
am Staatstheater Mainz und übernimmt sowie dem kainkollektiv. Seit 2017 ist 3. Preisträgerin der Juniorkategorie des in Israel geboren. Von 2014 bis 2018 stu-
2020 die musikalische Leitung von Mozarts Alexandra Tivig Lehrbeauftragte für Bundeswettbewerb Gesang 2016. Im Juni dierte sie Operngesang an der Jerusalem
Mitridate beim Garsington Opera Festival in Bühnen- und Kostümbild an der Folkwang 2018 debütierte sie im Gewandhaus zu Akademie für Musik und Tanz bei Efrat
Großbritannien. Universität der Künste in Essen. Leipzig unter Kristjan Järvi als Solosopran Ben-Nun mit dem Korrepetitor Zvi Zemel.
32 33Während ihres Studiums sang sie Monica CHRISTIAN LANGE als Arturo Cidre auftreten. Er erwarb sein
in The Medium (G.C. Menotti) und Gretel in BARITON Bachelor-Diplom an der Manhattan School
Hänsel und Gretel (E. Humperdinck). Sie 3. Semester Master of Music in New York und führt, nach seinem
war als Le Feu in L’Enfant et les Sortilèges Gesangsklasse: Master-Abschluss an der Hochschule für
(M. Ravel) beim IVAI Tel Aviv Summer Opera KS Prof. Christiane Iven Musik und Theater München, sein Studium an
Program zu erleben und als Papagena in der Theaterakademie August Everding fort.
Die Zauberflöte (W.A. Mozart) an der Christian Lange schloss
Jerusalem Opera. Sie gewann den 1. Preis seinen Bachelor in Hamburg in der
beim jährlichen Liedwettbewerb der Gesangsklasse von Prof. Geert Smits ab. MÜNCHENER KAMMERORCHESTER
Jerusalem Akademie und ist Stipendiatin Auf der Opernbühne sang der lyrische
der America-Israel Cultural Foundation. Bariton u.a. Papageno in Die Zauberflöte Anspruchsvolle Programme, die Werke
(W.A. Mozart). An der Theaterakademie früherer Jahrhunderte assoziativ und span
August Everding war er u.a. in Happy Birthday, nungsreich mit Musik der Gegenwart kon
TIANJI LIN Lenny sowie in der zeitgenössischen Kinder frontieren, prägen das Profil des Münchener
TENOR oper Der Teufel mit den drei goldenen Kammerorchesters mit Chefdirigent
3. Semester Master Haaren (S.J. Hanke) in der Partie des Teufels Clemens Schuldt. Neben den Abonnement
Gesangsklasse: zu erleben. Meisterkurse führten ihn zu konzerten im Prinzregententheater, der
Prof. Julian Prégardien Michaela Schuster, Prof. Erik Battaglia, Hauptspielstätte des Orchesters, findet
Annette Berg und Prof. Rudolf Piernay. In auch die Reihe Nachtmusiken in der Rotunde
Der lyrische Tenor Tianji Lin der Spielzeit 2018/19 wird er beim Kissinger der Pinakothek der Moderne ein ebenso
wurde in China geboren. Von 2007 bis 2011 Sommer in der Oper Le vin du village kundiges wie zahlreiches Publikum. Die
studierte er an der BNU Peking bei Wang Li, (J.-J. Rousseau) als der Wahrsager unter Vernetzung des Orchesters am Standort
anschließend bis 2016 bei Prof. Ulrike der Leitung von Joachim Tschiedel und München und die Zusammenarbeit mit
Sonntag an der HMDK Stuttgart. Seitdem Till Kleine-Möller zu erleben sein. Er ist Institutionen im Jugend- und Sozialbereich
besucht er Meisterkurse bei Prof. Malcolm Stipendiat der Horst & Gretl Will Stiftung bilden einen Schwerpunkt der Aktivitäten
Walker. Er sang die Titelrolle in Orlando und des Richard-Wagner-Verband München. des Ensembles. Rund sechzig Konzerte pro
paladino (J. Haydn) sowie Don José bei Jahr führen das Orchester darüber hinaus
der szenischen Opernaufführung Carmen auf wichtige Konzertpodien in aller Welt.
assassinée (G. Bizet) an der Theaterakademie GABRIEL ROLLINSON
und im Theater Ingolstadt. 2017 und 2018 BASS
wirkte er im Chor der Bayreuther Festspiele 1. Semester Master
und als Lehrbub in Die Meistersinger von Gesangsklasse:
Nürnberg (R. Wagner) in der Inszenierung von Prof. Michelle Breedt
Barrie Kosky unter der musikalischen Leitung
von Philippe Jordan mit. An der Theater Gabriel Rollinson ist
akademie war er 2018 als Intrigant in der Deutsch-Amerikaner. Zu seinem Repertoire
Opernaufführung Artaserse (J.A. Hasse) gehören u.a. Sacerdote in La Giuditta
unter der musikalischen Leitung von Michael (A. Scarlatti), Traveler in The Perfect Fool
Hofstetter zu erleben, die im Markgräflichen (G. Holst), Gustav in Das Land des Lächelns
Opernhaus Bayreuth aufgeführt wurde. (F. Lehár) sowie Sarastro in Die Zauberflöte
(W.A. Mozart). In der Spielzeit 2018/19 wird
er mit der Dutch National Opera im Rahmen
des Opera Forward Festivals in der Urauf-
führung der Oper Caruso a Cuba (M. Hamel)
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TEXTNACHWEISE
Die Handlung … in 7 Tageszeiten (S. 8-9), Ein skandalöses Werk (S. 11-15) sowie das Interview Und ewig währt
die Liebe … oder doch nicht? (S. 18-24) mit Bruno Klimek und Clemens Schuldt sind Originalbeiträge für
dieses Programmheft von Julia Maschke.
Die Zitate (S. 27) sind der neuen deutschen Fassung für die Theaterakademie August Everding entnommen.
Urheber, die nicht zu erreichen waren, werden zwecks nachträglichem Rechteabgleich um Nachricht gebeten.
Das Theateralphabet...
BILDNACHWEISE der Held.
S. 6/7: Gabriel Rollinson, S. 10: Ayelet Kagan, Tianji Lin, S. 13: Gabriel Rollinson, S. 16/17: Céline Akçağ, Ayelet
Kagan, Gabriel Rollinson, Henrike Henoch, S. 19: Henrike Henoch, Tianji Lin, S. 20: Ayelet Kagan, Gabriel
Rollinson, S. 22/23: Gabriel Rollinson, Ayelet Kagan, Christian Lange, Henrike Henoch, Céline Akçağ, Tianji
Lin, S. 25: Céline Akçağ, S. 26/27: Gabriel Rollinson, Tianji Lin, Henrike Henoch, Christian Lange, Céline
Akçağ, S. 28/29: Henrike Henoch, Tianji Lin, Ayelet Kagan, Christian Lange, Céline Akçağ, S. 30: Ayelet Kagan,
S. 31: Christian Lange, S. 36/37: Christian Lange, Gabriel Rollinson
Umschlag- und Inszenierungsfotos: Jean-Marc Turmes
Die Inszenierungsfotos entstanden während der Klavierhauptprobe am 17.11.2018.
Porträtfotos: Marco Borggreve (Schuldt), Eva Czaya (Tivig), Thomas Dashuber (Lin), Sammy Hart (Orchester),
Christian Hartmann (Akçağ, Lange, Maschke), Matthias Stutte (Klimek) und privat
IMPRESSUM
Herausgeber: Theaterakademie August Everding, München
Präsident: Prof. Hans-Jürgen Drescher
Künstlerischer Direktor: Prof. Karl Köwer
Geschäftsführender Direktor: Dr. Stefan Schmaus
Technischer Direktor: Peter Dültgen
Leiterin Kommunikation: Dr. Sabrina Betz
Redaktion: Julia Maschke
Lektorat: Nicole Steiner
Grafisches Konzept und Design: KURZund & Christof Wessling
Erstellung des Bildmotivs in Zusammenarbeit mit den Studierenden
Wir danken der Hirmer GmbH & Co, der Hugo Boss AG sowie der Escada SE für die Unterstützung des
Kostümbildes.
WIR FÖRDERN
KULTUR
38 39www.theaterakademie.de www.blog.theaterakademie.de
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