Lichtblicke Spielzeit 2021/22 - Philharmonisches - Theater Dortmund
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Spielzeit 2021/22
5. Philharmonisches
Konzert
Lichtblicke
Judith
Großbach
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5. Philharmonisches Konzert Di, 11. 01. 22
Lichtblicke
Mi, 12. 01. 22
20.00 Uhr
Konzerthaus Dortmund
Ksenija Sidorova
Ottorino Respighi Akkordeon
Dortmunder
„Vetrate di chiesa“ (Kirchenfenster) Philharmoniker
Gabriel Feltz
Vier sinfonische Impressionen für Orchester Dirigat
I. La fuga in Egitto (Die Flucht nach Ägypten)
II. San Michele Arcangelo (Erzengel Michael) tdo.li/philko5
III. Il mattutino di Santa Chiara #tdoPhilKo5
(Die Frühmette der Heiligen Clara)
IV. San Gregorio Magno (Der Heilige Gregor der Große)
Astor Piazzolla
„Las cuatro estaciones porteñas“
(Die vier Jahreszeiten von Buenos Aires)
Arrangement für Akkordeon und Orchester
von Claudio Constantini
I. Verano porteño (Sommer)
II. Otoño porteño (Herbst)
III. Invierno porteño (Winter)
IV. Primavera porteña (Frühling)
Sponsor der
Pause (25 Minuten) Philharmonischen Konzerte
Ottorino Respighi
„Feste Romane“ (Römische Feste)
Sinfonische Dichtung
I. Circenses (Zirkusspiele) Bitte schalten Sie Ihre Handys aus
und denken Sie daran, dass nicht
II. Giubilio (Jubiläum)
akkreditierte Bild- und Tonauf
III. Ottobrata (Oktoberfest) nahmen während des Konzerts
IV. Befana (Epiphanias) aus urheberrechtlichen Gründen
untersagt sind.
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5. Philharmonisches Konzert
Lichtblicke
Wie farbenprächtige Kirchenfenster an Ähnlich illustrativ sind nicht nur seine
einem Sonntagmorgen leuchten Ottorino Feste Romane gestaltet, sondern auch
Respighis vier Orchesterimpressionen Las cuatro estaciones porteñas von Astor
über christliche Motive. In Vetrate di chiesa Piazzolla. Wie schon sein berühmter Vor-
stellte der Komponist sein unnachahm gänger Vivaldi widmete er jeder Jahreszeit
liches Talent für facettenreiche Tonmale- einen charakteristischen Satz. Allerdings
reien unter Beweis und nutzte dazu alle erleben wir den Jahreskreis hier nicht
Dimensionen eines spätromantischen im barocken Europa, sondern in der pul
Orchesterapparates aus – im Finale sorgen sierenden Metropole Buenos Aires der
gar Glockengeläut sowie die vibrierende 1960er Jahre. Insbesondere der argentini-
Tiefe einer Orgel für eine vollkommene sche Tango, dessen Modernisierung und
Überwältigung durch die religiöse Pracht Internationalisierung Piazzollas Vermächt-
entfaltung. nis wurde, prägt das Lokalkolorit des
Stücks. Seine betörenden Klänge erweckt
die Akkordeonistin Ksenija Sidorova
zusammen mit unserem Orchester zum
Leben.
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Ottorino Respighi (1879 – 1936)
„Vetrate di chiesa“ und „Feste Romane“
Ein musikalischer Außenseiter zu seinen Zeitgenoss*innen kümmerte er
im Land der Oper sich früh um die Alte Musik seines Landes,
Klangmalerei oder malerische Klänge? Mu- etwa um die Werke Vivaldis, Scarlattis
sik, die durch Bilder hervorgerufen wurde oder Monteverdis, die er wieder aus den
– oder selbst eigene schafft? Wenn von Archiven holte. Auch die archaische Grego-
Ottorino Respighi die Rede ist, geht es rianik interessierte ihn, immer wieder fin-
kaum ohne das mal würdigend, mal abfällig den sich Choral-Zitate in seinen Werken.
gemeinte Urteil des Illustrierenden in der
Musik. Sie seien bloß musikalische „Atonalität? – Dem Himmel
Ansichtskarten, lautet eine der gängigen
sei Dank, das ist vorbei!
Bewertungen seines Schaffens. Wenn aber
ein Meister der Filmmusik wie John Williams Die Zukunft der Musik?
Respighi zu seinen großen Vorbildern zählt, Wer weiß! Ich glaube, dass
dann wohl wissend und wertschätzend, jeder Komponist zuallererst
wie die illustrative Kraft von Respighis
individuell sein muss.“
Musik sich verselbständigen
kann, wie Klänge auch ohne Ottorino Respighi, 1925
Vetrate die den Anlass gebenden
di chiesa
Bilder ihr Eigenleben führen. Fenster, die es nie gab
Besetzung Mit seiner Fokussierung auf Ein Kern dieser Vorliebe für Gregorianik
3 Flöten (mit Piccolo- sinfonische Musik stellte der steckt auch in den 1927 uraufgeführten
flöte), 3 Oboen (mit Eng- in Bologna geborene und in Vetrate di chiesa, die auf drei für Klavier ge-
lischhorn), 3 Klarinetten Rom gestorbene Respighi schriebene Präludien über Gregorianische
(mit Bassklarinette),
jedenfalls eine Ausnahme Melodien zurückgehen, um einen vierten
3 Fagotte (mit Kontra-
fagott), 4 Hörner, erscheinung im italienischen Satz ergänzt, instrumentiert und damit zur
3 Trompeten, 3 Posau- Musikleben seiner Zeit dar. sinfonischen Suite erweitert wurden. Ent-
nen, Tuba, Pauke, Italien war auch zu Beginn standen sind somit vier Orchesterimpres-
4 Schlagzeuger, des 20. Jahrhunderts immer sionen über christliche Motive, wie sie auf
Harfe, Celesta, Klavier,
noch das Land der Oper, Res- Kirchenfenstern, nein, nicht abgebildet
Orgel, Streicher
pighi aber interessierte sich sind, sondern abgebildet sein könnten.
vor allem für die Instrumen- Denn gemeinsam mit einem befreundeten
Dauer talmusik. Und im Gegensatz Literaturprofessor stülpte Respighi erst
~ 27 Minuten nachträglich dem Werk Titel, Untertitel und
die beschreibenden Texte über christliche
Uraufführung Motive über. Wenn man dieser Musik also
27. Februar 1927, einen Vorwurf keineswegs machen kann,
Boston dann den, sie zeichne lediglich Bilder nach –
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Gregorianische Spuren
Was nun die angesprochene Grundlage der
„Gregorianischen Melodien“ angeht: Von
denen ist im üppigen Orchestersatz nicht
mehr viel zu spüren. Schließlich bezieht die
Gregorianik ihre Eindrücklichkeit nicht zu-
letzt aus der Einstimmigkeit, und die findet
im Orchester nur selten statt. Im ersten
Satz wird eine choralartige Melodielinie in
süffige romantische Harmonik gekleidet
und mit orientalischen Schnörkeln verse-
hen. Im zweiten dominiert die dynamische
Kampfstimmung, im dritten schaffen Ins
trumente wie Harfe, Celesta und Glocken
eine ganz eigene schwebende Atmosphäre.
Nur im Finale, in dem Respighi mit Glocken
geläut und Orgel aufs Ganze geht, erscheint
ein Choral ganz deutlich in den Hörnern –
Ottorino Respighi nicht umsonst ist der Satz dem Papst Gre-
in Rom, 1934
gor gewidmet, nach dem die Gregorianik
die Vorbild stehenden Kir- ihren Namen trägt.
chenfenster gibt es nicht.
Stattdessen liefern die bei- Ein Rausch in Tönen
Feste Romane gegebenen Kommentare Am Ende des Konzerts kehren wir noch
eine Deutungsanregung, einmal zu Respighi zurück. Mit den Feste
Besetzung
mehr nicht. Diesen zufolge Romane schloss er 1928 sein wohl bekann-
3 Flöten (mit Piccolo-
flöte), 3 Oboen (mit zöge im ersten Satz eine testes Werk ab, die „römische Trilogie“
Englischhorn), 4 Klari- Karawane in sternenheller mit den Stimmungsbildern über römische
netten (mit Bass- und Nacht durch die Wüste. Da Brunnen, römische Pinien und eben römi-
Esklarinette), 3 Fagotte kämpften im zweiten Satz schen Feste. Wenn John Williams Respighi
(mit Kontrafagott),
Erzengel Michael und seine als Vorbild für seine Filmmusik benennt,
4 Hörner, 4 Trompeten,
3 Bühnentrompeten, Engel mit einem Drachen. dann sicherlich wegen der Monumentalität
3 Posaunen, Tuba, Da spräche die heilige Clara dieser Klangbilder, und zwar gerade der
Mandoline, Pauke, von Assisi in der Kirche des Feste Romane: In den vier Sätzen schöpft
9 Schlagzeuger, Heiligen Franziskus die Respighi alles aus, was die spätromanti-
Klavier zu vier Händen,
Nachtgebete. Und da würde sche Orchesterpalette hergibt. Es scheint,
Orgel, Streicher
schließlich Papst Gregor der als hätte Respighi hier noch einmal voll in
Große in all seiner Macht den Farbtopf gegriffen, um sein letztes und
Dauer und Pracht porträtiert. zugleich opulentestes sinfonisches Groß-
~ 24 Minuten werk zu komponieren, bevor er sich später
wieder kleineren Formen zuwandte. Die
Uraufführung Feste Romane sind ein rasanter Ritt durch
21. Februar 1929, das bacchantische Rom (dem sich Respighi
New York übrigens gar nicht so sehr verbunden fühl-
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te – der gebürtige Norditaliener haderte schafft eine atemlose Jahrmarktsatmo-
sehr mit der Stadt). Am wildesten gerät sphäre mit sich drehenden Karussells,
dieser Ritt im letzten Satz: Szenerien über- hereinbrechenden Trompetenfanfaren,
lagern sich, ebenso Tempo- und Taktwech- Pferdegetrappel – eine Musik, die schwin-
sel, die Gleichzeitigkeit selbständiger, für delig macht.
sich schon schriller akustischer Ereignisse
Astor Piazzolla (1921 – 1992)
„Las cuatro estaciones porteñas“
Von Bach bis Barmusik z ufällig: Piazzolla wurde in Argentinien als
Musik vergangener Epochen aufgreifen Kind italienischer Einwanderer geboren,
und in eine eigene Klangsprache überfüh- in New York wuchs er auf, spielte Jazz und
ren: Wie Ottorino Respighi interessierte Musik von Johann Sebastian Bach am Kla-
sich auch Astor Piazzolla für das Erbe der vier, entdeckte das Bandoneon und den
abendländischen Musik. Piazzolla spielte Tango für sich, bevor er 1937 mit 16 Jahren
gerne mit klassischen Formmodellen wie nach Argentinien zurückkehrte.
Oratorium, Konzert, Suite, ja sogar Oper
und verband sie kunstvoll mit Unterhal- Hochkultur und Schmuddelimage
tungsmusik. So blieb das größte Verdienst Das von Piazzolla erfundene Stilkonglome-
des Bandoneonmeisters die Fusion des rat jedenfalls, das als „Tango nuevo“ in die
argentinischen Tangos mit der musikali- Musikgeschichte eingehen sollte, fand
schen Avantgarde seiner Zeit, mit Genres seinen Platz dann auch nicht mehr auf
wie Barmusik, Pop, Jazz und Tanzbühnen, sondern im Konzertsaal – wo
Folklore und eben mit den die reizvolle Kombination aus Hochkultur
Besetzung Traditionen der klassischen und Schmuddelimage gut ankam. Astor
Akkordeon,
europäischen Musik. Paral Piazzollas Musik sei, so schrieb der Autor
Streicher
lelen zur Biografie des Kom- Pablo Neruda einmal, „so wenig rein wie
ponisten wirken da nicht alte Kleider, wie ein Körper, voller Speise-
Dauer flecken und Scham, voller Falten und Träu-
~ 27 Minuten me, Vorahnungen, Liebesschwüre und
Verwünschungen …“. Ein Paradebeispiel
Uraufführung für diesen kunstvollen Spagat zwischen
der gesamten Suite: den Kulturen wie auch für die Körperlich-
19. Mai 1970, keit und Sinnlichkeit, die aus der Musik
Buenos Aires sprechen, sind die zwischen 1965 und
1969 komponierten Cuatro estaciones por
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teñas, die Vier Jahreszeiten aus Buenos Klangfarbe – durchaus auf Kosten des
Aires. Natürlich hat Piazzolla mit der klassischen Schönklangs. Ganz explizit
Anspielung auf Vivaldis Vier Jahreszeiten bezieht sich Piazzolla auf Vivaldi, indem
einen der Klassiker der Konzertliteratur als er ihm in mehreren Zitaten seine Reverenz
Referenzgröße markiert, dabei aber auf erweist, am deutlichsten im Winter-Satz.
seine eigenen Tangomelodien und -rhyth-
men gesetzt. Summer in the City
Im Gegensatz zu Vivaldi aber verzichtete
Mut zum Charakteristischen Piazzolla in seinen Estaciones porteñas auf
Seine Cuatro estaciones porteñas schuf Schilderungen von reinen Naturerlebnis-
Piazzolla für das eigene Quintett, beste- sen – schließlich verlagerte er sie nicht nur
hend aus Geige, Klavier, E-Gitarre, Kon von der Nord- auf die Südhalbkugel mit
trabass und Bandoneon. Aber längst sind ihren umgedrehten Jahreszeiten, sondern
sie in Fassungen für verschiedenste Beset- auch von der freien Natur in die Großstadt
zungen einem größeren Interpretenkreis Buenos Aires. Piazzollas Jahreszeiten
zugänglich gemacht. Der peruanische erzählen vom Lebensgefühl der einfachen
Pianist und Bandoneonist Claudio Cons- Menschen, von einer Kultur, die von Ein-
tantini, verantwortlich für die heute erklin- flüssen der Alten und der Neuen Welt glei-
gende Bearbeitung, hat die gemischte chermaßen geprägt wurde, von Reibungen
Quintettbesetzung gegen ein Streich- und Kontrasten. Da mögen sich im Som-
orchester eingetauscht, zu der das Akkor- mer – den die Argentinier ja jetzt gerade,
deon als nächstgrößere Verwandte des im Januar, erleben – Assoziationen an
argentinischen Bandoneons als Soloinstru- Nächte in stickigen Tanzlokalen einstellen,
ment hinzuritt. Beibehalten hat Constantini an den verlangsamten Puls der Stadt, an
Piazzollas Vorliebe für musikalische glühenden Asphalt und glühende Leiden-
schaft. Da klingt im Herbst Sehnsucht an,
„So wenig rein wie alte Kleider“ im Winter graue Tristesse – unter der
gleichwohl der Puls der Großstadt weiter-
Pablo Neruda über die Musik schlägt. Am dynamischsten zeigt sich der
Astor Piazzollas Frühling, dessen mitreißendes, synkopi-
sches Thema Piazzolla in einem Fugato
E xtreme wie Bogenschläge auf der Violine, entwickelt – auch hier eine gekonnte
stechende Akzente in hoher Lage, Glissan- Verquickung zeitgemäßer Motivik mit
di des gesamten Ensembles und virtuose klassischer Kompositionstechnik.
Läufe. Motorischer Drive, mitreißende
Beschleunigungen und abrupte Stim-
mungswechsel, etwa vom Schroffen zum
Schmachtenden, machen den Reiz sowohl
des Originals als auch seiner Bearbeitung
aus. In diesem Auskosten der Extreme ist
Piazzolla übrigens seinem Vorbild Vivaldi
durchaus nah: Auch dessen Vier Jahres
zeiten entfalten ihren Reiz in erheblichem
Maße aus dem Mut zur charakteristischen
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Astor Piazzolla 1984 auf Tournee in Hamburg
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Biografien
mit dem Unterricht bei Marija Gasele
Ksenija Sidorova in ihrer Heimatstadt Riga. Auf der Suche
nach mehr Kontakt zum klassischen und
Akkordeon zeitgenössischen Repertoire führte ihr
Weg sie nach London, wo sie als Jungstu-
Als „besonders feinsinnig und virtuos“ dentin an der Royal Academy of Music
(The Arts Desk) und „verblüffend ausge- aufgenommen wurde, bei Owen Murray
reifte Künstlerin“ (Classical Source) ge- studierte und ihren Masterabschluss mit
rühmt, ist Ksenija Sidorova die führende Auszeichnung absolvierte.
Botschafterin des Akkordeons. Sie ist eine
einzigartige und charismatische Künstle- Ksenija Sidorova konzertiert mit Orchestern
rin, die sich leidenschaftlich dafür einsetzt,
auf der ganzen Welt u. a. mit dem NDR
die enormen Möglichkeiten ihres Instru- Elbphilharmonie Orchester, Orchestre
ments zu präsentieren, und arbeitet regel- Philharmonique du Luxembourg, MDR
mäßig mit führenden Komponisten und Sinfonieorchester Leipzig, Stuttgarter Phil-
Musikern zusammen. Ihr Repertoire reicht harmoniker, Kammerorchester des Bayeri-
von Bach bis Piazzolla, von zeitgenössi- schen Rudfunks, Atlanta Symphony, NHK
schen Komponisten wie Efrem Podgaits Sinfonieorchester und dem Hong Kong
und Václav Trojan bis zu Erkki-Sven Tüür Philharmonic Orchestra. Sie arbeitet regel-
und George Bizet und umfasst zwei neue mäßig mit renommierten Dirigenten wie
Akkordeonkonzerte, die speziell für sie Paavo Järvi, Thomas Hengelbrock, Wassili
komponiert wurden, sowie eine Vielzahl Petrenko, Kristjan Järvi, Michal Nestero-
von Kammermusikprojekten. wicz und Jan Willem de Vriend und den
Künstlern Avi Avital, Nemanja Radulovic,
Die Künstlerin wurde von ihrer Großmutter Andreas Ottensamer, Miloš Karadaglic,
mit Wurzeln in der Folklore-Tradition des Camille Thomas, Leticia Moreno, Godmund
Akkordeons an das Instrument herange- Quartet, Tine Thing Helseth, Juan Diego
führt und begann im Alter von sechs Jahren Flórez, Nicola Benedetti und Joseph Calleja
zusammen.
Ihr erstes Album Carmen erschien bei der
Deutschen Grammophon im Sommer
2016. Im Mai 2012 wurde Sidorova die ers-
te Gewinnerin des „International Award“
der Bryn Terfel Foundation; im Oktober
2015 trat sie im Rahmen der Feierlichkei-
ten zu Terfels 50. Geburtstag in der Royal
Albert Hall an der Seite von Sting auf.
10und dann als Kapellmeister in Lübeck und
Bremen. Die Liste der von Gabriel Feltz
dirigierten Klangkörper im In- und Ausland
ist lang, weltweit sind es über 60 Orches-
ter. Als Beispiele seien hier genannt: die
Sächsische Staatskapelle Dresden, das
Symphonieorchester des Bayerischen
Rundfunks, die Rundfunkorchester des
NDR, WDR und MDR, das National Orche-
stra of Taiwan, das Sinfonieorchester des
Dänischen Rundfunks, das Bayerische
Staatsorchester, das National Symphony
Gabriel Feltz Orchestra of Ireland (RTE), das San Anto-
nio Symphony Orchestra, das Osaka Phil-
Dirigat harmonic Orchestra und das KBS Seoul.
Gabriel Feltz ist einer der wichtigsten deut- 2013/14 gab Feltz sein umjubeltes Debüt
schen Dirigenten. Seit Beginn der Saison an der Komischen Oper Berlin mit der Pre-
2013/14 leitet er als Generalmusikdirektor miere von Bernd Alois Zimmermanns Die
(GMD) der Stadt Dortmund die Dortmun- Soldaten. An der Oper Zürich debütierte er
der Philharmoniker. Darüber hinaus ist er 2016 mit einer Neuproduktion von Wolf-
seit 2017/18 Chefdirigent der Belgrader gang Rihms Hamletmaschine. Eine regel-
Philharmoniker. mäßige Zusammenarbeit verbindet Gabriel
Feltz mit der Oper Köln, wo er 2021 Erich
Seine erste Position als GMD war beim Wolfgang Korngolds Die tote Stadt dirigier-
Philharmonischen Orchester Altenburg- te und eine Neuproduktion von Walter
Gera (2001 – 2005). Den Stuttgarter Phil- Braunfels’ Die Vögel leitete.
harmonikern stand er fast zehn Jahre vor
und leitete dort insgesamt über 350 Auf- Die Diskographie des Künstlers ist sehr
führungen. Von 2008 bis zum Sommer umfangreich. Sie reicht von Mozart und
2013 war Feltz zeitgleich 1. Gastdirigent Beethoven über Elgar, Prokofjew, Skrjabin
am Theater Basel, welches in dieser Zeit und Richard Strauss bis zu Nono und Ligeti.
zweimal als Opernhaus des Jahres aus
gezeichnet wurde (2009 und 2010). Kürzlich schloss GMD Gabriel Feltz die
hochgelobte Einspielung des Rachma-
Seine künstlerische Ausbildung erhielt ninow-Zyklus’ mit den Dortmunder Philhar-
Feltz an der Hochschule für Musik Hanns monikern ab und veröffentlicht in Kürze
Eisler Berlin. Anschließend schlug er eine seine Mahler-Gesamtaufnahme.
klassisch deutsche Kapellmeisterlaufbahn
ein, zunächst als Assistent von Gerd Alb-
recht an der Hamburgischen Staatsoper
11Besetzung
1. Violine Kontrabass Bühnentrompete
Shinkyung Kim Tomoko Tadokoro Balázs Tóth
Irina Blank Frank Kistner Maria Lantos
Bianca Adamek Michael Naebert N. N.
Nemanja Belej Dirk Nolte
Ilsaben Arndt Manuela Uhlmann Posaune
Gesa Renzenbrink Berndt Hufnagl
Joo Won Park Harfe Dirk Ellerkamp
Lisa Trautmann Alexandra Mikhailova Paul-Georg Galke
Anna Straub
Albina Khaibullina Flöte Tuba
Bettina Geiger Thomas Kerstner
2. Violine N. N.
Oleguer Beltran Pallarés Ulrike Günther Mandoline
Sanjar Sapaev Christian Kiefer
Onyou Kim Oboe
Ulrike Grosser-Krotzinger Stefanie Dietz Pauke
Barbara Kohl Christiane Dimigen Lorris Dath
Martin Westerhoff Anke Eilhardt
Natalie Breuninger Schlagzeug
Susanne Schmidt Klarinette Roland Krebs
Frauke Hansen Frank Lorenz
Viola Alina Heinl Felix Kohnke
Hindenburg Leka Matthias-Jo Grimminger Oliver Hudec
MinGwan Kim Martin Bewersdorff Christoph Lamberty
Armin Behr Aron Leijendeckers
Seulki Ha Fagott Kersten Stahlbaum
Ecehan Tanyolaç Minori Tsuchiyama Tomislav Talevski
Xingyuan Xu Jörg Wehner N. N.
Roland Grabert
Cello Klavier/Celesta
Franziska Batzdorf Horn Satomi Nishi
Emanuel Matz Jan Golebiowski Rainer Klaas
Denis Krotov Gregor Fas
Florian Sebald Ferenc Pal Orgel
Andrei Simion Arnd Schmitt Christoph Drengk
Felix Zimmermann
Trompete (Kurzfristige Besetzungs-
Daniel Hufnagl änderungen möglich)
Mitsugu Hotta
Florian Rast
Alex Friedemann
12Vorschau
6. Philharmonisches Konzert
Jüdische
Spuren
Di, 01. / Mi, 02.02. 2022, 20.00 Uhr
Minori Konzerthaus Dortmund
Tsuchiyama
Dmitri Schostakowitsch
Konzert für Violine und Orchester Nr. 1
a-Moll op. 77
Gustav Mahler
Sinfonie Nr. 1 D-Dur Titan
Anna Tifu Violine
Dortmunder Philharmoniker
Thomas Sanderling Dirigat
tdo.li/philko6
#tdoPhilKo6
13Weitere Konzerte
3. Kammerkonzert
Der Tod und
das Mädchen
Mo, 07. 02. 2022, 19.00 Uhr, Orchesterzentrum|NRW
Franz Schubert
Streichquartett d-Moll D 810
Der Tod und das Mädchen
Antonín Dvořák
Streichquintett G-Dur op. 77
Sponsoren, Förderer
& Partner tdo.li/KaKo3
Sparkasse Dortmund,
Theater- und Konzertfreunde
Dortmund e. V., Ministerium für
Kultur und Wissenschaft des 2. Konzert Wiener Klassik
Leichten Herzens
Landes Nordrhein-Westfalen,
Konzerthaus Dortmund,
Orchesterzentrum|NRW,
WDR 3 Kulturpartnerschaft
Mo, 21. 02. 2022, 19.00 Uhr, Konzerthaus Dortmund
Impressum Wolfgang Amadeus Mozart
Theater Dortmund Spielzeit
Ouvertüre zur Oper Don Giovanni KV 527
2021/2022
Joseph Haydn
Geschäftsführender Direktor:
Tobias Ehinger
Generalmusikdirektor:
Cellokonzert Nr. 2 D-Dur Hob. VIIb:2
Gabriel Feltz
Franz Schubert
Text: Ruth Seiberts
Redaktion: Kristina Pott
Gestaltung: Mohr Design Sinfonie Nr. 3 D-Dur D 200
Fotos: Jürgen Altmann (Großbach,
Tsuchiyama), Ghitta Lorell
(Respighi), akg-images / Julian Steckel Violoncello
picture-alliance / dpa (Piazzolla), Dortmunder Philharmoniker
Dario Acosta (Sidorova), Yura Yang Dirigat
Liudmila Jeremies (Feltz)
Druck: Druck & Verlag Kettler tdo.li/Wiener2
GmbH, Bönen
Redaktionsschluss: 04.01. 2022
14Zuversicht Chancen Fortschritt
Freiraum Miteinander Stabilität
Weil’s um
mehr als
Geld geht.
Seit unserer Gründung prägt ein Prinzip unser
Handeln: Wir machen uns stark für das, was
wirklich zählt. Für eine Gesellschaft mit Chancen
für alle. Für eine ressourcenschonende Zukunft.
Für die Regionen, in denen wir zu Hause sind.
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