Live-stream: Vivaldis Freunde - CAMERATA BERN Sergio Azzolini So 7.2.21 - 17.00 Uhr Zentrum Paul Klee, Bern
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Live— stream: Vivaldis Freunde CAMERATA BERN Sergio Azzolini So 7.2.21 — 17.00 Uhr Zentrum Paul Klee, Bern Werke von Reichenauer, Vivaldi und Fasch
Wir freuen uns, heute für Vivaldis Freunde
Sie zu spielen! 3. Abokonzert
Aufgrund der aktuell geltenden Schutzbestimmungen zu COVID-19 wird Sergio Azzolini – Leitung und Fagott
das Konzert als Livestream ohne Publikum und mit einem leicht verkürzten
Programm ohne Pause gespielt. Es entfällt Johann Georg Pisendels Konzert Sonntag, 7. Februar 2021— 17.00 Uhr
in Es-Dur für zwei Oboen, zwei Fagotte, Streicher und Basso continuo.
Die CAMERATA BERN spielt dieses Konzert auf Barockinstrumenten.
Anstelle der Konzerteinführung vor Ort bieten wir auf unserer Website einen
Podcast mit SRF-Musikredaktor Benjamin Herzog an – auch zum Nachhören.
Johann Anton Reichenauer Ouvertüre in B-Dur für zwei Oboen, Fagott,
Wir wünschen Ihnen viel Vergnügen! (1694–1730) Streicher und Basso continuo
Ihre CAMERATA BERN Ouvertüre / Bouree / Menuet / Adagio /
Allegro / Polonese
Johann Friedrich Fasch Concerto in c-Moll FWV L:c2 à 7, für zwei Oboen,
(1688–1758) Fagott, Streicher und Basso continuo
CAMERATA BERN
Allegro / Largo / Allegro
© Julia Wesely
Johann Anton Reichenauer Konzert in g-Moll für Fagott, Streicher und
Basso continuo
Allegro / Adagio / Allegro
Antonio Vivaldi Konzert in D-Dur RV 564a für zwei Violinen,
(1678–1741) zwei Oboen, Fagott, Streicher und Basso
continuo, vermutlich revidiert von Johann
Georg Pisendel
Allegro / Adagio non molto / Allegro
Dieses Konzert wird von Radio SRF2 Kultur aufgezeichnet.
Das Sendedatum wird zu einem späteren Zeitpunkt bekanntgegeben.
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Durch den florierenden Notenhandel er-
langten Vivaldis Werke internationale
Bekanntheit. Der extrovertierte Komponist
pflegte Bekanntschaften mit dem euro Konzerte mit Wirkung
päischen Hochadel, der Musik als wichti- Vivaldi begann seine musikalische Karriere
gen Teil seines Lebensstils pflegte. Einer 1703 als Geigenlehrer am Konservatorium
von ihnen, der böhmische Graf Wenzel von Ospedale della Pietà in Venedig. Er war
Zum heutigen
Morzin (1676–1737), Widmungsträger der sowohl ein ausgezeichneter Orchester-
Vier Jahreszeiten, verlieh Vivaldi gar den leiter als auch ein äusserst produktiver
musikgeschichtlich wohl einzigartigen Komponist. Im Verlauf seines Lebens war
Programm
Amtstitel «Maestro di Musica in Italia», er lange Zeit sehr erfolgreich, doch sein
wofür ihm dieser gegen Bezahlung regel- Ansehen schwand einige Jahre vor seinem
mässig neue Kompositionen lieferte. Bei Tod zunehmend, und seine Musik geriet
Morzin wirkten auch Anton Reichenauer bis zu Beginn des 20. Jahrhunderts sogar
und Johann Friedrich Fasch als Komponis- gänzlich in Vergessenheit. Seit einigen
ten. Der Einfluss, den Vivaldis Werke auf Jahrzehnten allerdings erlebt sein Werk
Er muss ein imposantes Möbelstück ge- Zu den in der Sammlung vertretenen die Musiklandschaft seiner Zeit ausübte, eine Renaissance, und allen voran die Vier
wesen sein, der sogenannte Schranck Komponisten gehörte selbstverständ- prägte somit auch das kulturelle Bezie- Jahreszeiten sind nicht mehr aus dem
No. II in der Katholischen Hofburg zu lich auch der in Venedig wirkende Antonio hungsdreieck Venedig–Prag–Dresden. Konzertrepertoire wegzudenken.
Dresden, wo ab dem 18. Jahrhundert zahl- Vivaldi. Voll sprühenden Temperamentes
reiche Orchestermaterialien archiviert waren seine Konzerte die Höhepunkte des Vivaldis guter Ruf als Violinvirtuose und
wurden. Der Kern der Sammlung wurde venezianischen Kulturlebens. Es über- Komponist rührte überwiegend von
vom Hofkapellmeister Johann Georg rascht daher nicht, dass nordeuropäische seinen Konzertkompositionen her. Diese
Pisendel zusammengetragen. Dieser übte Höfe wie Dresden und Prag in ein wahres Werke sind so vielseitig, dass sie sich in
sein Amt unter den sächsischen Kurfürs- Vivaldi-Fieber verfielen. Pisendel lernte einer Vielzahl von Kontexten aufführen
ten und polnischen Königen August dem den Musiker auf einer Reise nach Italien liessen und so grosse Beliebtheit erlang-
Starken und Friedrich August II aus. Auf- (1716/1717) kennen und nahm wohl auch ten. Seine Konzerte verbinden schnelle
grund der Prunkbegeisterung des Herr- Geigenunterricht bei ihm; die Freund- Rahmensätze mit ruhigen Mittelteilen,
schers und der Repräsentationsfunktion schaft blieb auch nach seiner Rückkehr kontrastieren wiederholende Ritornelle
höfischer Musik zeichnete sich das Re- nach Dresden bestehen. des Ensembles mit den Partien der Solo
pertoire des Dresdner Hofes durch seine instrumente und kombinieren eine bis-
Vielseitigkeit aus. Neben der von August her ungekannte Kunstfertigkeit mit einer
favorisierten französischen Musik tritt musikalischen Sprache voll simpler und
mit seinem Nachfolger Friedrich August II zugleich ausdrucksstarker Effekte.
ein neues, besonderes Interesse an Musik
im italienischen Stil hervor. Fortsetzung Seite 6
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Bernardo Bellotto (Canaletto),
Dresden vom rechten Elbufer
unterhalb der Augustusbrücke
(mit D
resdner Hofkirche), ca. 1750
© National Gallery of Ireland
Auch Reichenauer und Fasch fanden Ge-
fallen am vergleichsweise jungen Fagott
und nobilitierten es zum Soloinstrument.
Im Konzert von Johann Friedrich Fasch
(1688–1758) kommen zum Fagott zwei Kompositionsgeschichtlich ist sein Fa-
Oboen hinzu, welche ebenfalls solistisch gottkonzert in g-Moll vor allem deshalb
Sein Konzert in D-Dur RV 564a vereint Ein mobiles Soloinstrument hervortreten. Fasch, ehemals T homaner bedeutsam, weil es einen frühen Beleg für
alle Merkmale, welche die Werke Vival- Das 18. Jahrhundert war nicht nur eine in Leipzig, wo er auch Theologie und die Rezeption der italienischen Konzert-
dis so besonders machen. Das ursprüng- Zeit repräsentativer Musik, es steht auch Rechte studierte, ist heute vor allem als form Vivaldi’scher Prägung in Prag liefert.
lich für je zwei Violinen und Violoncelli für das Aufstreben von Solisten. Durch die Instrumentalkomponist bekannt, schuf Offenbar lag Reichenauer viel daran, einen
als Soloinstrumente komponierte Stück fortschreitende Mobilität reisten Musiker aber auch Opern und sakrale Musik. Nach grösseren Fundus von Bläser konzerten
wurde von Pisendel auf eine Besetzung von Hof zu Hof, um ihr virtuoses Können einem kurzen Kompositionsstudium bei zu komponieren, wie neben drei Fagott
umgeschrieben, die seinen damaligen zu präsentieren. Um diesem Wandel ge- Christoph Graupner in Darmstadt hatte er konzerten weitere fünf Oboenkonzerte
Aufführungsmöglichkeiten in Dresden ent- recht zu werden, schrieben die Kompo- das Amt des Kammerschreibers in Gera dokumentieren. Formal entsprechen diese
sprach. Es lässt sich aber nicht aus- nisten jener Zeit reichlich Solokonzerte inne und war Organist und Stadtschreiber Konzerte ganz dem Modell Vivaldis: Zwei
schliessen, dass das Konzert schon vor für unterschiedliche Instrumente. Diese in Greiz. Nach seiner kurzen, aber frucht- schnelle Sätze umschliessen einen kanta-
seiner Niederschrift in dieser Besetzung «modernen» Concerti loteten zunehmend baren Tätigkeit beim Grafen Morzin in blen Mittelsatz, in welchem der Solist die
gespielt wurde. Die Violinen stehen bei der die technischen Möglichkeiten eines Prag wurde er im Herbst 1722 schliesslich künstlerische Breite der Affektdarstellung
Überarbeitung zwar immer noch im Vor- Instruments aus. So widmeten einige Hofkapellmeister in Zerbst. zum Ausdruck bringen kann. Der meist
dergrund, werden aber in ihrer Solorolle Komponisten auch dem Fagott, welches heitere, tanzartige Schlusssatz gibt dem
durch zwei Oboen ergänzt. Zusätzlich normalerweise die Hinterbank im Conti- Auch der böhmische Komponist Johann Ganzen einen vergnüglichen Kehraus.
kommt ein Fagott dazu, welchem (noch) nuo zu drücken hatte, brillante Konzerte. Anton Reichenauer war lange Zeit mit dem
eine Hintergrundposition zukommt. Diese Vivaldi a
llein komponierte beispielsweise Grafen Morzin verbunden und kam durch Fortsetzung Seite 8
Rolle sollte sich aber im weiteren Verlauf stolze 39 Fagottkonzerte! Dies nicht etwa ihn mit dem Werk Vivaldis in Kontakt.
der Musikgeschichte bald ändern. aus Zufall, denn die Bauweise des Instru- Reichenauer schuf hochgeschätzte Ins-
ments brachte den Musikern einen erheb- trumental- und Kirchenmusik für Prager
lichen Vorteil: Da man es zerlegen kann, Kirchen und diverse Adlige.
war dieses gleichermassen grundierende
wie sonore Instrument viel mobiler als
etwa ein Kontrabass.
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Auch wenn von den knapp 1800 verzeich- Text: Hyung Mi Amrein, Noémie Felber,
neten Werken fast alle erhalten sind, ge- Thomas Tschudin
Auch in Reichenauers Ouvertüre in B-Dur ben uns die Kompositionen der Dresdner Redaktion: Sascha Wegner
spielt das Fagott eine wichtige Rolle. Sie Sammlung doch nur ein kleines, aber
gehört zu einer Spielart der Suite mit reiches Bild der europäischen Musik j ener
mehrteiligem Einleitungssatz und einer Die besondere Hofkapelle Zeit. Vor allem aber zeugen sie von einem
Folge von Tanzsätzen, gelegentlich auch Johann Georg Pisendel genoss zu Leb- immensen musikalischen Kulturtransfer,
freien Sätzen. Diese heute Ouvertüren- zeiten Bekanntheit als Violinvirtuose und besonders zwischen Italien und Mittel-
suite genannte spezifische Gattung ist Komponist. Seine zentrale Wirkungsperio- europa, dessen gesamtes Ausmass hier
eine Erfindung des mitteleuropäischen de erlebte er am Dresdner Hof, seit 1711 greifbar wird: Vivaldi in Venedig stand Dieser Text wurde im Rahmen eines
Raumes und kombiniert zwei Musik als «premier violon» und ab 1731 bis zu für eine Revolution der Spiel- und Kom- Programmheftseminars am Institut für
gattungen: die aus der Oper stammende seinem Tod als Konzertmeister. Pisendel positionspraxis, die Dresdner Hofkapelle Musikwissenschaft der Universität Bern
französische Ouvertüre und die Kammer- führte regelmässig Werke von Komponis- setzte ihrerseits Massstäbe in der An konzipiert, diskutiert und redaktionell
suite. ten auf, die er während seiner zahlreichen verwandlung dieser seinerzeit neuen betreut.
Reisen, unter anderem nach Frankreich Musik und Aufführungsstandards, welche
Das Werk beginnt mit einem langsamen und Italien, kennengelernt hatte und bis in die zeitgenössische Musikpraxis
Eröffnungsteil in feierlich punktierten formte so die mitteldeutsche Musikland- nachwirken. Besonders die Blasinstru-
Rhythmen und voller Besetzung. Diesem schaft. In seiner Schaffenszeit genoss mente, vornehmlich das Fagott, entfalten
erhabenen Beginn schliesst sich unmit- die höfische Musik Dresdens durch sein im Dresdner Repertoire eine nie zuvor
telbar ein lebhafter, fugierter Abschnitt Wirken europaweiten Ruhm. gesehene Virtuosität und affektvolle Ge-
an, abgerundet durch die Wiederaufnah- staltung, von der man sich nur zu gern
me des festlichen Anfangstempos. Das Schon als Hofkonzertmeister für den mitreissen lässt.
anschliessende lamentierende Adagio Kronprinzen hatte Pisendel regelmässig
schafft einen intimen Kontrast. Nebst für die Erneuerung des instrumentalen
diesem Adagio ist auch das nachfolgende Repertoires am Dresdner Hof zu sorgen.
Allegro kein expliziter Tanzsatz, obwohl es Zusätzlich zur stilistischen Vielfalt, die
durchaus tanzartige Züge trägt. Die Suite sich von Kirchen- und Tafelmusik bis zum
mündet in einer Polonese, bei welcher privaten Musizieren der kurfürstlichen
durchgehend das Tutti aufspielt. Diese Familie erstreckt, beinhaltet die von ihm
Polonese kann als Indiz dafür gesehen begründete Sammlung Komponisten aus
werden, dass das gesamte Werk für den zehn Ländern. Nebst diesem grossen Re-
sächsisch-polnischen Hof in Dresden ge- pertoire glänzte das Orchester durch sein
dacht war, während die häufig auftreten- künstlerisches Niveau: Pisendel schätzte
de sparsame Besetzung mit einer Oboe hochwertige Instrumente und führte Vor-
und einem Fagott auf die Morzin’schen tragsregeln ein, wie das präzise Spiel mit
Aufführungsbedingungen verweist. Ge- der Dynamik, um einen möglichst affekt-
sichert ist, dass Morzins Ensemble nicht vollen Orchesterklang zu erzielen. Das Antonio Vivaldi, Portrait eines
nur dank Reichenauer, sondern auch in Publikum begeisterte sich am hohen Grad unbekannten Künstlers, 1723
© Museo Internazionale e Biblioteca della
anderer Hinsicht mit dem Dresdner Hof in des musikalischen Ausdrucks. Musica di Bologna
Beziehung stand.
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Sergio Azzolini,
Leitung und
Fagott
Sergio Azzolini, 1967 in Bozen geboren, Während fünf Jahren war Azzolini zudem
studierte in seiner Heimatstadt bei künstlerischer Leiter der Kammerakade-
Romano Santi und anschliessend bei
mie Potsdam, wo er neben zahlreichen
Klaus Thunemann in Hannover. Schon Konzerten mit Repertoire von Barock-
während dieser Zeit war er Solofagottist musik bis hin zu Avantgarde für vier sehr
im European Community Youth Orches- erfolgreiche Produktionen mit Opern von
tra. Er gewann unter anderem den C. M. Vivaldi, Galuppi, Graun und Mozart ver-
von Weber-Wettbewerb, den Wettbewerb antwortlich war. Inzwischen ist Sergio
des Prager Frühlings und den ARD-Wett A zzolini international gefragt, als Leiter
bewerb, bei dem er auch mit dem Ma’alot und Solist mit Ensembles und Orches-
Quintett erfolgreich war, dem er während tern auf modernem und historischem
zehn Jahren angehörte. Instrumentarium Musik vornehmlich des
18. und 19. Jahrhunderts zu erarbeiten.
Neben seiner solistischen Tätigkeit auf
dem modernen Fagott setzt sich Sergio Viele CD-Produktionen zeugen von seiner
Azzolini seit einigen Jahren intensiv mit aussergewöhnlichen stilistischen Vielfalt;
Alter Musik auf historischem Instrumen- aktuell arbeitet er an einer Gesamtein-
tarium auseinander. Als Barockfagottist spielung der Fagottkonzerte von Antonio
war er Mitglied der Continuo-Gruppe des Vivaldi für Opus 111/Naïve, die bereits mit
Ensemble Baroque de Limoges und des hohen Auszeichnungen bedacht wurde.
Concentus Musicus Wien und spielte als
Solist mit Ensembles wie den Sonatori de Seit 1998 ist Sergio Azzolini Professor für
la Gioiosa Marca, L’Aura Soave Cremona, Fagott und Kammermusik an der Hoch-
La Stravaganza Köln, Holland Baroque schule für Musik in Basel.
Society, dem Händel-Festspielorchester
Halle und der Accademia Bizantina. Ein
besonderer Schwerpunkt liegt seit 2013
auf der Zusammenarbeit mit seinem eige-
nen Barockorchester L’Onda Armonica.
Sergio Azzolini
© Judith Schlosser
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CAMERATA BERN
Sergio Azzolini – Leitung und Fagott
1. Violine Sonja Starke
Hyunjong Reents-Kang
Daniel Meller
Cordelia Hagmann
2. Violine Suyeon Kang
Sibylla Leuenberger
Michael Bollin
Christina Merblum-Bollschweiler
Viola Anna Puig Torné
Alejandro Mettler
Alberto Rodriguez
Cello Thomas Kaufmann
Domitille Jordan
Kontrabass Käthi Steuri
Oboe Shai Kribus
Mirjam Hüttner
Cembalo/ Vital Julian Frey
Orgel
Theorbe Daniele Caminiti
CAMERATA BERN
© Julia Wesely
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Nächste Konzerte und
CAMERATA BERN
© Julia Wesely Veranstaltungen
Death and the Maiden Geheimnis
Tournee Sonntag, 16. Mai 2021 — 17.00 Uhr
Sonntag, 21. März 2021 — 17.00 Uhr Bern, Zentrum Paul Klee
Laufen, St. Katharinenkirche —
Montag, 22. März 2021 — 19.30 Uhr Lorenza Borrani – Leitung und Violine
Bern, Casino Bern Werke von Schnittke und Schubert
Mittwoch, 24. März 2021 — 19.30 Uhr
Wien, Wiener Konzerthaus
Freitag, 26. März 2021 — 19.30 Uhr Reigen
Budapest, Franz-Liszt-Akademie Composer in Residence
Montag, 29. März 2021 — 20.00 Uhr Sonntag, 27. Juni 2021 — 17.00 Uhr
Antwerpen, deSingel Bern, Casino Bern
Mittwoch, 31. März 2021 — 20.00 Uhr —
Hamburg, Elbphilharmonie Patricia Kopatchinskaja – Leitung und
— Violine
Patricia Kopatchinskaja – Konzept, Reto Bieri – Klarinette
Leitung und Violine David Philip Hefti – Konzept
Werke von Schubert, Kurtág, Werke von Hefti (Auftragskomposition
Gesualdo und Weiteren der CAMERATA BERN, Uraufführung),
Impressum Schubert, Veress und Weiteren
Antiphon | Wechselgesang
Redaktion Kammermusik – Composer
CAMERATA BERN in Residence
Dienstag, 6. April 2021 — 18.00 Uhr
Gestaltung Bern, Konzertsaal Hochschule der
diff. Kommunikation AG, Bern Künste Bern
—
David Philip Hefti – Konzept
Musiker*innen der CAMERATA BERN
Danke Werke von Hefti und J. S. Bach
Änderungen vorbehalten.
Die aktuellen Informationen zu unseren
Konzerten und Veranstaltungen finden
Sie unter
cameratabern.ch
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