MEDIADATEN 2021/2022 - HOF LIEFERANT
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KÖNIG GALERIE ist eine von Deutschlands einflussreichsten zeitgenössischen Galerien. Ihr Sitz ist seit 2015 die ehemalige St. Agnes-Kirche in Berlin-Kreuzberg. Die Galerie vertritt über 40 internationale KünstlerInnen, die regelmäßig in bedeutenden Institutionen weltweit zu sehen sind. Ihre Werke befinden sich in den wichtigsten internationalen Sammlungen. Neben dem Hauptstandort Berlin unterhält die KÖNIG GALERIE Dependancen in London, Wien, Monaco und Seoul.
Johann König ist Unternehmer und Kunstvermittler, der 2002 die KÖNIG GALERIE in Berlin gründete. Königs Ziel ist es auf diversen Kanälen ein möglichst großes Publikum mit Kunst in Berührung zu bringen: mit einem vielfältigen Ausstellungsprogramm, dem eigenen Magazin, auf seinem Instagram-Profil und durch seinen eigenen Podcast „Was mit Kunst“.
アンセルム・ライラ マーティン・エダー ANSELM REYLE & MARTIN EDER “Buddies”—how can such a trivial term be so appropriate? Anselm Reyle and Martin Eder could hardly be described more accurately. Maybe they’ve managed to maintain their friendship over many years because of a perfect balance of similarities and differences. The art of the two is connected by playing with the trivial and with aesthetic references to the ‘70s, ‘80s, and ’90s. At KÖNIG TOKIO, for the first time ever, both positions are shown in direct contrast in the parallel exhibitions Anselm Reyle: Another Day to Go Nowhere and Martin Eder: Trancelucense. A few months ago, the two met for a conversation in Eder’s studio. View from hotel room, Tokyo, Japan, 2020; photo: Anselm Reyle 32 33 Conny Maier Friedrich Kunath ULRICH NS O BR A WITH H IST ATION RS VE IN CON Top & Chain Trouble in Paradise TALENT’S OWN Photography by Michael Schmelling Pants & Shoes Text by Timon Karl Kaleyta BOTTEGA VENETA John McEnroe and Friedrich Kunath in Conversation 14 15 I’m often asked why we ac- cepted the task to refurbish the Neue Nationalgalerie, given that our role was to be a fairly invisible one, or rather one in which the very success of our work would depend on its invisibility. My answer is that we were all fascinated by this building. Firstly, because of its impor- tance to the city of Berlin, which is profound. It’s an incredibly key building in the evolution of West Berlin, along with the work of Hans Scharoun in Kulturforum. This was one of the most significant and intense moments of modern architecture which was charged with more than just practical or even museological ambitions, but with the responsibility of defining the identity of a city finding its way out of destruction and division. On top of the importance of the building geographically and historically in post-war Berlin, is the building’s importance in the history of modern architecture. It is one of the purest examples of Mies van der Rohe’s work and everything his architecture stood for: its rationality, its utopian dimen- sions and its formal ambitions. It is a precise and complete architectural mechanism. But it was this directness as a piece of architecture that made our involvement in its fabric all the more complicated. It could be argued that reduction of Mies’ architecture is what eventually created so much of its technical failure. Addressing these techni- cal problems without destroying the architectural qualities and everything it stood for was the critical task we all shared as a wider team. None of us underestimat- ed the value of the building as an image, a design intention, or a piece of his- torical substance, so the discussion and debate around the refurbishment DREAMING DATA and interventions was focused, intense and hugely rewarding. Finally, the work is finished and, in spite of maybe one’s own tendencies as architects, I think we can be happy that there’s still really Refik Anadol Dreams, Nature Dreams, only one architect on display. We now retreat backstage View from Sigismundstraße AI Data Sculpture, 2021 Refik Anadol while Mies is shown to his best and this beautiful building can once again step forward “ It is one of the purest examples of Mies van der Rohe’s work and everything his architecture stood for: its rationality, into the life of Berlin. its utopian dimensions and its formal ambitions.” – DAVID CHIPPERFIELD Homage to the Neue Nationalgalerie Steel and glass facade by David Chipperfield 84 © Simon Menges 85 KÖNIG zeigt und portraitiert den vielfältigen Kosmos der KÖNIG GALERIE. Die Themen entspringen dem wohl spannendsten und facettenreichsten Programm zeitgenössischer Kunst dieser Tage.
Als Kunstmagazin bringt es allen interessierten LeserInnen die Kunstwelt und deren Akteure in Form von Essays, Studiobesuchen, Fotostrecken und mehr näher. Darunter sind einige der einflussreichsten Positionen der zeitgenössischen Kunst wie, Katharina Grosse, Jeremy Shaw, Alicja Kwade, Rinus Van de Velde, Friedrich Kunath und Elmgreen & Dragset.
Durch immer neue Kooperationen der KünstlerInnen und der Galerie mit ModedesignerInnen, ArchitektInnen, MusikerInnen, SchauspielerInnen, UnternehmerInnen uvm. ist das Netzwerk der Galerie über Jahre auch über die Grenzen der Kunstwelt hinausgewachsen und besteht mittlerweile aus einem exklusiven und vielfältigen Kreis aus Menschen, die Kunst kaufen und am Puls der Zeit stehen. Instagram: 265.000 Follower Instagram Johann König: 99.600 Follower Facebook: 28.500 Follower Kundenstamm: 35.000 Kundinnen
ALL EYES ON Katharina Grosse, photo by Robert Schittko For more than twentyfive years, the artist Katharina Grosse (b. 1961, Freiburg im Breisgau) has been internationally present in the art world. Her painting maintains a position outside the categories of representation and abstraction: it operates in reality and on reality. Katharina Grosse began painting at an early age, later introducing the spray gun as a painting tool. For her, painting can precipitate everywhere AT THE GALLERY and anywhere (in the real world) – on any surface and any object that sprayed paint can reach. KATHARINA GROSSE | AT 30 PACES SHE COULD SPLIT A PLAYING CARD KÖNIG GALERIE | NAVE on view until 18 December 2020 Image: Exhibition view © Katharina Grosse / VG Bild-Kunst, Bonn 2020 / Photo by Jens Ziehe EXHIBITION VIDEO VISIT THE EXHIBITION VIA KÖNIG GALERIE APP ALL EYES ON ist der im Zweiwochentakt erscheinende Newsletter der KÖNIG GALERIE. KATHARINA GROSSE | IT WASN'T US KÖNIG GALERIE | ONLINE Artland Scan of Katharina Jeder Newsletter beleuchtet einen Künstler oder eine Künstlerin aus dem Galerieprogramm und stellt Grosse's exhibition at Hambuger Bahnhof - Museum der Gegenwart - Berlin Image: Installation view © Katharina Grosse / VG Bild-Kunst, Bonn 2020 / Photo by Jens Ziehe. Powered by Artland aktuelle Ausstellungen, Werke und andere Projekte vor. Subscribers: 18.000 Anzeigenplatzierung auf Anfrage MUSEUM EXHIBITIONS SOLO EXHIBITION KATHARINA GROSSE. IT WASN'T US currently closed until further notice | exhibition views Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart | Berlin Image: Installation view © Katharina Grosse / VG Bild- Kunst, Bonn 2020 / Photo by Jens Ziehe
Deadlines, Preise & Formate Regulär 1/1 Seite 8.000 EUR 2/1 Seite 16.000 EUR Premium 2. Umschlagseite + Seite 3 24.000 EUR 4. Umschlagseite 24.000 EUR Advertorials auf Anfrage Ausgabe #10 – 06/2022 Art Basel Erscheinung: Juni 2022 Ausgabe #11 – 11/2022 Erscheinung: Herbst 2022 Erscheinungsweise: 2x jährlich Auflage: 10.000 Seitenzahl: 80 Seiten Sprache: Deutsch & Englisch Format: 222 x 292 + 3mm bleed, Heftklammerbindung
Redaktion KÖNIG GALERIE St. Agnes Alexandrinenstr. 118–121 10969 Berlin Fon + 49 (0) 30 261 030 80 info@koeniggalerie.com Vermarkter Oliver Horn oliver.horn@hof-lieferant.com T +49 171 223 91 19 Lisa Tippelt lisa.tippelt@hof-lieferantin.com T +49 163 4703234
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