MONISCHES . PHILHAR - Bergische Symphoniker
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SAISON
2019/20
DVOŘÁK
1. PHIL H A R
MONISCHE S
KONZERT
WAGNER
BEETHOVEN1.
PHIL H A R MONIS CH E S KONZERT
»AU F BRUCH IN DIE NEU E W ELT«
Konzerthaus Solingen Teo Otto Theater Remscheid
Di 03.09.2019 | 19.30 Uhr Mi 04.09.2019 | 19.30 Uhr
18.45 Uhr Einführungsvortrag
mit Katherina Knees
▸ Alexander Krichel Klavier ▸ Daniel Huppert Leitung
Videoclips aller aktuellen Konzerte finden Sie unter
www.bergischesymphoniker.deRichard Wagner ((1813-1883)
Ouvertüre aus der Oper „Rienzi“ WWV 49
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 B-Dur op. 19
I. Allegro con brio
II. Adagio
III. Rondo. Allegro molto
P·A·U·S·E
Antonín Dvořák (1841-1904)
Symphonie Nr. 9 e-Moll op. 95 „Aus der neuen Welt“
I. Adagio – Allegro molto
II. Largo
III. Scherzo. Molto vivace
IV. Allegro con fuoco»AU F BRUCH IN DIE NEU E W ELT«
1 . P H I L H A R M O N I S C H E S KO N Z E RT
In der neuen Saison nehmen Sie die Bergischen Symphoniker er-
neut mit auf den Weg in viele verschiedene musikalische Welten.
Unter der künstlerischen Leitung des neuen Generalmusikdirek-
tors Daniel Huppert erwarten Sie vielfältige, kontrastreiche und
ausdrucksvolle klangliche Eindrücke und starke kompositorische
Handschriften, mit denen sich das Orchester musikalisch wunder-
bar entfalten kann. Bereits im ersten Konzert verbinden die Musi-
ker auf der Bühne die romantische Opulenz eines Richard Wagner
mit der klassischen Eleganz des frühen Beethoven und der kreati-
ven Schöpferkraft des böhmischen Tausendsassas Antonín Dvořák.
Mit heldenhaften Fanfaren, virtuoser Brillanz an den Tasten und
Antonín Dvořáks Antwort auf die Frage Wie klingt Amerika? stürmt
Daniel Huppert am Pult der Bergischen Symphoniker in die neue
Welt gemeinsamer Konzerterlebnisse und heißt Sie darin herzlich
willkommen.
Als Richard Wagner (1813-1883) Mitte des
19. Jahrhunderts seine Oper Rienzi, der Letzte
der Tribunen komponierte, die am 20. Oktober
1842 an der Dresdner Hofoper uraufgeführt
wurde und die dem jungen Komponisten sei-
nen Durchbruch bescherte, war der Umgang
mit heroischer Kunst prinzipiell noch viel
unbefangener als heutzutage. Im Wissen um
Wagners antisemitische Haltung und die
große Verehrung, die die Nazis seiner Musik entgegengebracht
haben, fällt ein reiner Musikgenuss und das unvoreingenom-
mene Baden in den süffigen Klängen im Rückblick heute je-
doch schwer. Während die zeitlich im 14. Jahrhundert angesie-delte Oper rund um die letzten Tage des päpstlichen Notars Cola
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trotz ihres Erfolgs und ihrer großen Beliebtheit daher mittler-
weile abseits des grünen Hügels von Bayreuth nur selten in
voller Länge auf den Opernbühnen gespielt wird, hat sich die
Ouvertüre aus der Oper „Rienzi“ als eigenständiges Potpourri
in den Konzertprogrammen etabliert. Als vor Fanfaren strotzende
Heldenmusik hat sie musikalisch einiges an Effekt und Klang-
schönheit zu bieten und verweist auf die französische Grand
Operá, von der Wagner sich zu Beginn seines Opernschaffens ins-
pirieren ließ. Im Unterschied zu seinen späteren Werken steht der
Rienzi harmonisch, melodisch und thematisch in der Tradition des
pathetischen französischen Genres der 1820er bis 1840er Jahre.
Indem das Orchester zu Höchstleistungen angespornt wird, zieht
es das Publikum mit explosiven Arien, flotten Übergängen und
bombastischen Schlüssen in seinen Bann. Wagner selbst soll über
die musikalische Gestalt des Rienzi gesagt haben: Die große Oper,
mit all ihrer szenischen und musikalischen Pracht, ihrer effektrei-
chen, musikalisch-massenhaften Leidenschaftlichkeit, stand vor mir;
und sie nicht etwa bloß nachzuahmen, sondern, mit rückhaltloser
Verschwendung, nach allen ihren bisherigen Erscheinungen sie zu
überbieten, das wollte mein künstlerischer Ehrgeiz.
Die Ouvertüre erzählt buchstäblich mit Pauken und Trompeten
von Cola Rienzis Schicksal als Befreier und Erlöser, der letztlich
jedoch scheitern muss. Das viertelstündige Werk präsentiert alle
wesentlichen Motive, die im Verlauf der fünfaktigen Oper auftau-
chen. Zu den berühmtesten unter ihnen gehören der Schlacht-
ruf Santo Spirito Cavaliere! und der Marsch aus dem dritten Akt.
Besonders einprägsam, wegen ihrer instrumentalen und dynami-
schen Pracht und ihrer triumphalen Melodik, sind darüber hinaus
auch das Terzett aus dem ersten sowie das Gebet zu Beginn des
fünften Aktes und die fulminanten musikalischen Abschlüsse desersten und dritten Aktes.
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Neben ihrer Nähe zur Grand Operá offenbart die Ouvertüre auch
die ersten Ansätze der Wagners späteren Stil prägenden Leitmo-
tivtechnik, mit der er meisterhaft die vielschichtigen Inhaltsebe-
nen seiner großformatigen Opern strukturiert und das romantische
Musikdrama durch ein unvergleichliches symbiotisches Zusammen-
wirken von Orchester und Vokalstimmen zur Vollendung gebracht
hat. Wagner verstand sich selbst zeitlebens als Dichterkomponist
und schenkte seiner Musik losgelöst vom Drama keine große Bedeu-
tung. Dennoch hat auch er – gewissermaßen zu Werbezwecken in
eigener Sache – immer wieder konzertante Teilaufführungen seiner
umfangreichen Werke präsentiert, die er häufig auch selbst dirigier-
te. So hat es eine Tradition, vor allem die Ouvertüren und Vorspie-
le zu Wagners Opern auf die Bühne zu bringen – darunter auch die
Ouvertüre seines Rienzi, die Sie als effektvolles Potpourri-Stück zu
Beginn des Abends in Wagners Opernwelt lockt.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) hatte
sich zunächst stark an den Klavierkonzer-
ten aus Mozarts Feder orientiert, bevor er
begann, in diesem Genre seinen eigenen Stil
zu entwickeln. Seine ersten Entwürfe für das
Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 19 reichen
bis ins Jahr 1787 zurück, als Mozart noch
lebte und wirkte. Insgesamt hat Beethoven
vier verschiedene Fassungen komponiert,
bevor am 29. März 1798 in Wien die Uraufführung der letzten und
endgültigen Version stattfand, die er höchstpersönlich als Solist
am Klavier präsentierte. So kam es, dass das Konzert in B-Dur, als
es nach seinem langen Schaffensprozess schließlich 1801 in Leipzig
in den Druck ging, mit der Nummer 2 als Beethovens Opus 19 ver-sehen wurde, obwohl es zu großen Teilen bereits vor dem Konzert
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in C-Dur komponiert worden war, das nach seiner Uraufführung
1795 jedoch offiziell als erstes Klavierkonzert galt und die Opuszahl
15 erhielt, während Beethoven immer noch an der Fertigstellung
seines B-Dur Konzertes feilte.
Die wesentlichste Veränderung im Laufe der verschiedenen
Fassungen des B-Dur-Konzertes war die Ersetzung des ursprüngli-
chen Finalsatzes durch eine vollkommen neue Komposition für die
dritte Konzertfassung. Vermutlich wollte Beethoven sich mit seinem
komplett überarbeiteten Rondo noch weiter von seinen Vorbildern
Mozart und Haydn emanzipieren, deren Wiener Stil Beethoven bis
dahin stark inspiriert hatte. Nachdem er sein neues Rondo bis auf
einige virtuose Passagen vollkommen neu gestaltet hatte, kompo-
nierte er auch noch die ersten beiden Sätze um, so dass diese sich
musikalisch quasi auf den Finalsatz zu bewegen.
Rhythmische Prägnanz, kantable und lyrische Motive und eine
beeindruckende Kadenz bestimmen den ersten Satz. Hier geht es
nicht darum, mit starken Gesten und schwindelerregender Virtuosi-
tät zu brillieren, sondern vor allem um sensible Phrasierungen und
authentische Emotionalität, durch die sich die melodischen Quali-
täten der Komposition wunderbar entfalten können. Die Kadenz hat
Beethoven noch beschäftigt, als er längst sein viertes und fünftes
Klavierkonzert fertig gestellt hatte. 1809 komponierte er für seinen
bedeutenden Förderer Erzherzog Rudolph Johann Joseph Rainer
von Österreich eine komplexe Kadenz in der Form eines drei-
stimmigen Fugatos. Der Mittelsatz des Konzerts, ein Adagio in Es-Dur,
schafft eine träumerische Atmosphäre. Die Streicher beginnen mit
choralartiger Anmut und schaffen einen weiten Raum, in dem sich
das Klavier melodiös in Szene setzen kann. Das Finale präsentiert
sich als verspieltes Rondo, das zum Mittanzen und Mithüpfen
einlädt und das mit seinen kessen rhythmischen Betonungen aufunerwarteten Taktteilen bereits Beethovens unzähmbaren Drang
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durchblitzen lässt, die Musik auch gerne einmal gegen den Strich
zu bürsten. Es bleibt jedoch der gefühlvoll unbeschwerte Grundcha-
rakter, der das gesamte Konzert durchdringt und dessen Ausdruck
sich am Vorbild Haydns und Mozarts orientiert.
Antonín Dvořák (1841-1904) hat es im
September 1892 im Alter von 51 Jahren nach
New York verschlagen, um dort den Posten
als Kompositionslehrer und Direktor des
National Conservatory of Music in New York
anzutreten. Der böhmische Komponist ließ
sich nach anfänglichem Zögern nicht zu-
letzt wegen des verlockenden Jahreslohns
von 15.000 Dollar auf das außergewöhnliche
musikalische Abenteuer ein und ahnte dabei noch nicht, dass er
fernab der böhmischen Heimat das bedeutendste Werk seiner Lauf-
bahn komponieren sollte. Die Präsidentin des Konservatoriums,
Jeanette Thurber, hatte Dvořáks Engagement in seiner Heimat ver-
folgt, wo der Komponist aus Volksliedern und Tänzen einen eigen-
ständigen tschechischen Musikstil kreiert hatte und beauftragte
ihn mit der Entwicklung und Komposition von amerikanischer Na-
tionalmusik, um dem von europäischer Kunstmusik bestimmten
Musikleben Amerikas ein eigenes Kolorit zu verleihen. Dvořák
widmete sich dieser anspruchsvollen Aufgabe mit Begeisterung.
Als Krönung seiner intensiven musikalischen Recherche entstand
in diesem Zusammenhang seine berühmte Symphonie Nr. 9 e-Moll
op. 95 mit dem Beinamen Aus der Neuen Welt.
Aufgeschlossenheit lag Dvořák im Blut, seit er sein Studium an
der Orgelschule in Prag finanziert hatte, indem er als Bratscher
in Tanzkapellen spielte. Auf der Suche nach dem authentischenamerikanischen Klang ließ sich der Komponist gleich zu Be-
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ginn seiner Arbeit in New York von einem schwarzen Studen-
ten des Konservatoriums Lieder und Melodien von Plantagen-
arbeitern aus den Südstaaten vorsingen und tauchte in die
traditionelle indianische Musik ein, um sich mit den spezifischen
Melodien, Klangfarben und Rhythmen der uramerikanischen
Musik vertraut zu machen, wie er erklärte: Ich studierte sorgfältig
eine gewisse Zahl Indianischer Melodien, die mir ein Freund gab,
und wurde gänzlich durchtränkt von ihren Eigenschaften – vielmehr
ihrem Geiste. Diesen Geist habe ich in meiner neuen Sinfonie zu
reproduzieren versucht, ohne die Melodien tatsächlich zu verwen-
den. Ich habe schlichtweg originäre Themen geschrieben, welche die
Eigenheiten der Indianischen Musik verkörpern, und mit den Mit-
teln moderner Rhythmen, Harmonie, Kontrapunkt und orchestraler
Farbe entwickelt.
Daneben war der Komponist jeden Morgen zu Fuß in der City
unterwegs – im Hafen und im Central Park, um sich hier vor
Ort unmittelbar vom amerikanischen way of life inspirieren
zu lassen. Mit seinem Vorhaben, die neue amerikanische Musik
grundlegend auf den Liedern von Indianern und Schwarzen
basieren zu lassen, stieß Dvořák nicht bei jedem amerikanischen
Kulturschaffenden auf Begeisterung. Komponistenkollegen emp
fahlen ihm, sich lieber an der Musiktradition der Alten Welt zu
orientieren, weil das amerikanische Volk aus Nachfahren europä
ischer Einwanderer bestünde. Aller Kritik und rassistischen An-
feindungen zum Trotz, setzte Dvořák seinen Plan jedoch in die Tat
um. Seine Symphonie wurde am 16. Dezember 1893 in der New
Yorker Carnegie Hall mit den New Yorker Philharmonikern urauf-
geführt und war der größte Erfolg seiner Komponistenlaufbahn.
Der Beiname Aus der Neuen Welt sollte verdeutlichen, dass es sich
tatsächlich um eine Symphonie mit uramerikanischen Einflüssenhandelte – und tatsächlich findet man harmonische und rhythmische
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Charakteristika, die Dvořák während seiner Recherchen aus India-
nermelodien und traditionellen Gesängen der schwarzen Bevölke-
rung entnommen hat. Das Largo des zweiten Satzes wurde von einer
Szene aus Henry Wadsworth Longfellows epischem Gedicht The Song
of Hiawatha angeregt und vertont den Trauergesang des Indianers
Hiawatha. Auch das Scherzo des dritten Satzes nimmt darauf
Bezug und beginnt mit einem rhythmisch markanten Thema,
das den Festtanz der Indianer zur Hiawathas Hochzeit illus-
triert. Es gibt aber auch irische und schottische Einflüsse in der
Symphonie. Und so kommt sehr deutlich zum Ausdruck, dass
Amerika ein Einwanderungsland war. Wie hoch jedoch tatsächlich
der amerikanische Anteil der Musik ist, bleibt fraglich. Das Werk
spiegelt viel mehr Dvořáks ganz eigene musikalische Erfahrungen
wider, wie er sie im ersten Jahr seines Amerikaaufenthaltes gemacht
hat und die ihn im wahrsten Wortsinn in eine neue Welt eingeführt
haben.
Aller Faszination zum Trotz reiste Dvořák im April 1895
wieder nach Prag zurück, obwohl sein Vertrag noch bis 1896
lief. Er gab als offiziellen Grund seine Familie an; eine mögliche
Ursache könnten jedoch auch finanzielle Probleme sein, die
Jeannette Thurber im Zusammenhang mit der Wirtschaftskrise
erlitten hatte. Die Honorare aus Amerika ermöglichten dem
Komponisten in seiner Heimat den Kauf eines Palais an der
Kateřinská in der Prager Neustadt, die er als seine Villa Amerika
bezeichnete. Antonín Dvořáks neunte Symphonie gehört bis heute
zu den beliebtesten und meistgespielten Werken des Orchester
repertoires.
Katherina Kneesschöne Töne genießen
MALERWERKSTÄTTEN
EPE
EPE Malerwerkstätten | Remscheid | Hindenburgstraße 60 | 02191 5910780 | www.epe-maler.deAlexander
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Krichel
hat sich mit 30 Jahren als eine
der vielversprechendsten Stim-
men unter den jungen Pianis-
ten etabliert. Seit er mit seiner
Debüt-CD für Sony Classical zum
Nachwuchskünstler des Jahres
beim ECHO Klassik 2013 gekürt
wurde, hat der deutsche Pianist
eine Reihe von der Kritik mit
Begeisterung gefeierter Aufnahmen veröffentlicht, darunter Rach-
maninovs Zweites Klavierkonzert mit der Dresdner Philharmonie
unter Michael Sanderling. Im Februar 2019 erschien seine fünftes
Album mit dem Titel An die ferne Geliebte mit Werken von Beethoven,
Wagner, Kreisler und Schumann bei Sony. Die Tournee zum neuen
Album umfasst rund 20 Konzerte, u.a. im Konzerthaus Berlin, der
Elbphilharmonie, dem Konzerthaus Wien, dem Kurhaus Wiesbaden,
der Meistersingerhalle in Nürnberg, sowie in Zürich, Bremen und
Kiel. Alexander Krichel kann bereits auf Debüts mit den Bamber-
ger Symphonikern unter Jonathan Nott und dem hr-Sinfonieorches-
ter unter Antonio Méndez, sowie dem Tokyo Symphony Orchestra,
Kyoto Symphony Orchestra und dem Orchestra Ensemble Kanazawa
verweisen. Weitere Klavierkonzerte spielte er zuletzt mit dem St.
Petersburg Symphony Orchestra, den Festival Strings Lucerne, dem
Polish Chamber Philharmonic Orchestra und dem Orquesta Filar-
mónica Nacional de Venezuela. Als gefragter Solokünstler gab Ale-
xander Krichel in der ganzen Welt Recitals, von London bis Kap-
stadt, von New York nach Tokio, von Mexico City nach Guangzhou.Vermögens- management. Maßgeschneidert.
Daniel Huppert
1 . P H I L H A R M O N I S C H E S KO N Z E RT
zählt zu den gefragtesten Diri-
genten seiner Generation. Seit
Herbst 2019 ist er neuer General-
musikdirektor der Bergischen
Symphoniker und zudem seit
2012 Generalmusikdirektor der
traditionsreichen Mecklenbur-
gischen Staatskapelle Schwerin.
Dort dirigierte er sowohl das große Repertoire des Konzerts, wie auch
gepriesene Opernpremieren, wie Salome, Der Rosenkavalier,
Madama Butterfly, Le nozze di Figaro, Nabucco und Peter Grimes.
Seit 2016 ist er Chefdirigent und künstlerischer Leiter der Zuger
Sinfonietta (CH). Gastdirigate führten ihn zur Komischen Oper
Berlin, an das Opernhaus Leipzig, das Staatstheater am Gärtnerplatz
München und u.a. zu Orchestern wie dem Gewandhausorches-
ter Leipzig, dem SWR Symphonieorchester Stuttgart, dem MDR
Sinfonieorchester Leipzig, der Deutschen Radio Philharmonie
Saarbrücken Kaiserslautern und dem Staatsorchester Darmstadt.
Daniel Huppert studierte Violoncello, Dirigieren sowie Musik-
wissenschaft und Germanistik in Saarbrücken und Weimar, war
Stipendiat des Dirigentenforums des Deutschen Musikrates und
begann seine internationale Karriere an der Opéra National de Paris
(Bastille). Als Gewinner ging er aus mehreren Wettbewerben, wie
dem Deutsche Operettenpreis der Oper Leipzig, dem Dirigentenwett-
bewerb des MDR Sinfonieorchesters Leipzig und des Lutosławski
Wettbewerbs in Polen hervor.„Die kümmern sich
einfach um alles!“
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STIPENDIATEN DER ORCHESTER AK ADEMIE
IN DER SP IEL ZEI T 2019/20
Clara Maria Bauer
wurde in Österreich geboren und fasste
bereits in sehr jungen Jahren den Ent-
schluss, ihr Leben der Musik zu widmen.
Im Alter von dreizehn Jahren stand sie das
erste Mal am Dirigentenpult der Wiener
Symphoniker, um unter Fabio Luisis Anleitung die Eroica von
Ludwig van Beethoven zu dirigieren. Die Frage nach dem Traum-
beruf war für sie seitdem mit Dirigentin beantwortet. Heute stu-
diert Clara Maria Bauer Orchesterdirigieren an der Universität
für Musik und darstellende Kunst Wien. Besonders am Herzen
liegt ihr die Bildung eines offenen Konzertwesens, bei dem auch
zeitgenössische Musik und Werke zu Unrecht vergessener
Komponistinnen und Komponisten Gehör finden. Diesbezüglich
hospitierte sie in der Saison 2018/19 bei der Neuen Oper
Wien und dem Radio-Symphonieorchester Wien. Zusätzlich zu
ihrer Tätigkeit als Orchesterdirigentin widmet sich Clara Maria
Bauer den Musikwissenschaften, der Musiktheorie, der Komposi-
tion und dem Chordirigieren. Im Rahmen ihrer Dissertation forscht
sie zu den Vortragsbezeichnungen Gustav Mahlers. Als Rednerin
war sie bereits bei mehreren Kongressen gefragt, um unter ande-
rem zu Hans Sommer, Heinrich Schenker sowie Théodore Gouvy
vorzutragen. Außerdem besuchte sie mehrere Meisterkurse.DIE REINSTE FREUDE ... Wir freuen uns, dass Sie ein/e Liebhaber/in guter Musik sind. Auch wir schätzen die Bergischen Symphoniker – sie sind der gute Ton unserer Stadt und unserer Kultur. Wenn es um gute Noten für gepflegte Geschäftsräume und eine saubere Umgebung geht, sind wir in unserem Element. Mit rund 2.800 Mitarbeitern sind wir täglich unterwegs und sorgen in unserer Region für Sauber- keit, Pflege und Werterhaltung. Und wie Musiker in einem guten Orchester, arbeiten wir gemeinsam daran, dass sich unsere Kunden freuen: Ob Büro-, Gebäude-, Praxen-, Klinik-, private Glasreinigung oder unsere Tech- nischen Dienste – Schulten bietet Ihnen stets saubere und individuelle Lösungen. Wenn Sie mehr über unsere vielfältigen Dienstleistungen wissen wollen, würden wir uns über Ihren Anruf freuen. 42853 Remscheid . Nordstraße 38 . Telefon 02191 466-0 mail@schulten.de · www.schulten.de
VO R S C H AU
2.
PHIL H A R MONIS CH E S KONZERT
»ROM A N T ISCHER TAUCHG A NG«
Konzerthaus Solingen Teo Otto Theater Remscheid
Di 24.09.2019 | 19.30 Uhr Mi 25.09.2019 | 19.30 Uhr
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847):
Konzert-Ouvertüre
„Meeresstille und glückliche Fahrt“ op. 27
Robert Schumann (1810-1856):
Konzert für Violoncello und Orchester a-Moll op. 129
Alexander von Zemlinsky (1871-1942):
Die Seejungfrau (Phantasie nach Hans Christian Andersen)
Isang Enders Violoncello ▸ Georg Fritzsch Leitung
GEFÖRDERT VON:
PARTNER:
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MEDIEN-
KULTUR-
Wir machen darauf aufmerksam, dass Ton- und Bildauf nahmen unserer Aufführungen durch jede Art elektronischer Geräte
strikt untersagt sind. Zuwiderhandlungen sind nach dem Urheberrechtsgesetz strafbar.
Impressum: Bergische Symphoniker – Orchester der Städte Remscheid und Solingen GmbH, 2019 · Geschäftsführer: Stefan
Schreiner · Aufsichtsratsvorsitzender: Burkhard Mast-Weisz Redaktion: Manuela Scheuber · Gestaltung: Abdank & Milardović,
Büro für Gestaltung, Düsseldorf · Satz: rsn medienagentur, Remscheid · Druck: Ley+Wiegandt, WuppertalMit Energie und Engagement für Solingen. Als einer der größten Förderer in Solingen übernehmen wir jeden Tag Verantwortung für unsere Stadt. Dabei unterstützen wir im Jahr über 80 Kinder- und Jugend- projekte in Solingen. Weitere Informationen erhalten Sie unter www.stadtwerke-solingen.de
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