Romeo & Julia William Shakespeares - Baz Luhrmann, USA 1996 - Film-Heft von Herbert Heinzelmann
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William Shakespeares
Romeo & Julia
Baz Luhrmann, USA 1996
Film-Heft von Herbert HeinzelmannLernort Kino Ausgehend von der zunehmenden Bedeutung des Films für Kultur und Gesell- schaft, gewinnt die Film-Bildung an Aufmerksamkeit. Wissen über die Film- sprache, Kenntnis von den Zusammenhängen zwischen Filmproduktion und Entstehungszeit, Wissen über die Filmgeschichte und die nationalen Bildtradi- tionen, Kenntnis der formalen Mittel der universellen Filmsprache, der filmi- schen Narration und der Genremuster sind Voraussetzung für einen bewussten Umgang mit dem Medium. Film ist kultureller Ausdruck und Kunstform. Film ist Lehrstoff. Aus diesem Ansatz heraus haben wir das Projekt Lernort Kino entwickelt. Mit diesem Projekt wird ein großer Schritt in Richtung einer Etablie- rung der Film-Bildung in der Bundesrepublik Deutschland unternommen. Horst Walther Leiter des Instituts für Kino und Filmkultur Das Film-Heft wurde im Zusammenhang mit dem Projekt LERNORT KINO produziert. Projekt- partner sind das Ministerium für Schule, Wissenschaft und Forschung des Landes NRW, der Beauftragte der Bundesregierung für Angelegenheiten der Kultur und der Medien, die Bundeszen- trale für politische Bildung, die Filmförderungsanstalt, die Filmstiftung NRW, der Verband der Filmverleiher, der Hauptverband Deutscher Filmtheater, die AG Kino, Cineropa, das Medien- zentrum Rheinland und das Institut für Kino und Filmkultur. Impressum: Herausgeber: INSTITUT für KINO und FILMKULTUR (IKF) Redaktion: Ingeborg Havran, Verena Sauvage, Horst Walther Redaktionelle Mitarbeit: Holger Twele (auch Satz und Layout) Titel und Grafikentwurf: Mark Schmid (des.infekt. büro für gestaltung, Friedenstr. 6, 89073 Ulm) Druck: dino druck + medien gmbh (Schroeckstr. 8, 86152 Augsburg) Bildnachweis: Fox (Verleih), Sammlung Twele © Februar 2002 Anschrift der Redaktion: Institut für Kino und Filmkultur, Mauritiussteinweg 86-88, 50676 Köln Tel.: 0221 397 48-50 Fax: 0221 397 48-65 E-Mail: info@film-kultur.de Homepage: www.film-kultur.de
William Shakespeares Romeo & Julia
William Shakespeares Romeo & Juliet
USA 1996
Regie: Baz Luhrmann
Drehbuch: Craig Pearce, Baz Luhrmann, nach dem Drama von William Shakespeare
Darsteller: Leonardo DiCaprio (Romeo), Claire Danes (Julia), John Leguizamo (Tybalt),
Pete Postlethwaite (Pater Lorenzo), Miriam Magolyes (Amme) u. a.
Länge: 120 Min.
FBW: wertvoll
FSK: ab 12 J., empfohlen ab 14 J.
Film-Heft ... 3WILLIAM SHAKESPEARES ROMEO & JULIA
Inhalt
Verona Beach, eine Großstadt ir- Wiederum in Absprache mit Pater Lorenzo
gendwo am südlichen Meer. Zwei verbringt Romeo die Nacht mit Julia, um
mächtige Familien haben dort das Sagen: dann nach Mantua zu gehen, einem Cara-
die Capulets und die Montagues. Sie sind van-Dorf in der Wüste. Der Pater will Ro-
untereinander verfeindet. Die Feindschaft meos baldige Rückkehr vorbereiten. Doch
setzt sich auf den Straßen fort, die von plötzlich entscheidet Julias Vater, dass er
Jugendbanden unsicher gemacht werden. seine Tochter sofort mit Paris verheiraten
Die Montague Boys bevorzugen lockere möchte. Um das zu verhindern, spinnt
Strandklamotten als Uniform. Die Capulet Lorenzo eine neue Intrige. Julia trinkt eine
Boys kleiden sich in bedrohliches Schwarz. Tinktur, die sie wie tot wirken lässt, und
Der Polizeichef Prince kann Gewaltausbrü- wird in die Familiengruft der Capulets ge-
che nur unter Einsatz seines ganzen tech- bracht. Lorenzo will Romeo informieren,
nischen Equipments unterbinden. doch sein Brief kommt nicht an. Romeo
erfährt auf anderem Wege, Julia sei tot.
Die Capulets geben ein Fest, um ihre Toch- Er kehrt nach Verona Beach zurück, be-
ter Julia mit dem Promi Paris bekannt zu sorgt sich seinerseits Gift und entgeht
machen. Sie haben eine standesgemäße mühsam den Ordnungskräften von Prince.
Hochzeit im Sinn. Auch einige Manotague In der Gruft, trinkt er das Gift, als Julia
Boys schleichen sich auf der Party ein. So gerade erwacht. Verzweifelt gibt auch sie
lernt Romeo, Montagues Sohn, Julia ken- sich den Tod. Über den Leichen ihrer Kin-
nen. Die beiden verlieben sich ineinander. der stiftet Prince einen brüchigen Frieden
Es kommt beinahe zu einem Eklat, als Ju- zwischen den Montagues und den Capu-
lias Cousin Tybalt Romeo identifiziert und lets.
ihm an den Hals gehen will. Nachdem die
Montague Boys sich lärmend und provo-
zierend verabschiedet haben, kehrt Romeo
nochmals zurück. Romeo und Julia schwö-
ren sich ewige Liebe. Er verspricht, ihr am Bühnenästhetik ...
nächsten Tag eine Botschaft zukommen ... im Film
zu lassen, wie es weitergehen soll.
Nach einer Absprache mit dem Franziska-
nerpater Lorenzo wird beschlossen, eine
heimliche Hochzeit zu arrangieren. Bald
sind Romeo und Julia ein Ehepaar, doch
niemand weiß davon. Inzwischen eskaliert
die Aggression zwischen den Jugendban-
den. Tybalt provoziert und attackiert Ro-
meo, der ihn jetzt aber als Verwandten
betrachtet und sich nicht wehrt. Das kann
Romeos Freund Mercutio überhaupt nicht
verstehen. Er gerät mit Tybalt aneinander
und wird von ihm tödlich verletzt, als Ro-
meo zwischen die Kampfhähne springt.
Nun verliert auch Romeo die Kontrolle
und bringt Tybalt um. Officer Prince ver-
bannt ihn daraufhin aus der Stadt.
4 ... Film-HeftRegisseur Baz(mark) Anthony Luhrmann, geboren William Shakespeare, getauft am 26.4.1564
Baz Luhrman (links!) am 17.9.1962 in New South Wales, Au- in Stratford, Schauspieler und Autor. 1592
stralien. Filmregie: STRICTLY BALLROOM wird sein erstes Stück Heinrich VI ur-
(1992), ROMEO UND JULIA (1996), MOU- aufgeführt. 1595 kommt Romeo und Ju-
LIN ROUGE (2001) lia heraus. Vorlage waren italienische Er-
zählungen sowie ein Versdrama von Ar-
thur Brooke aus dem Jahr 1562: The Tra-
gicall History of Romeus and Juliet. Zwi-
schen 1599 und 1608 leitet Shakespeare
das Globe Theatre am Südufer der Them-
se. Er stirbt am 23.4.1616 in Stratford.
Film-Heft ... 5WILLIAM SHAKESPEARES ROMEO & JULIA
Analyse
Die Geschichte eines Liebespaa- Seit dem Ende der 80er Jahre hat sich im
res, das durch feindlichen Familie Mainstream-Kino eine Erhöhung der Schnitt-
an der Erfüllung seines Glücks gehindert folgen durchgesetzt. Die Schnitte wurden
wird und deswegen in den Tod geht, ist außerdem nicht mehr nach den Konven-
ein literarisches Motiv seit der Antike. tionen der filmischen Narration seit der
Ovid hat in den Metamorphosen die Erfindung des Tonfilms gesetzt, sondern
Gussform des Motivs mit der Geschichte nach den Vorgaben der Musikalität, wie
von Pyramus und Thysbe vorgegeben, die sie für die Videoclips von Popgruppen ge-
William Shakespeare selbst in den köstli- nutzt wurde. Deswegen spricht man von
chen Handwerkerszenen seines Sommer- Videoclip-Ästhetik. Die Folge dieser Äs-
nachtstraums als spaßhafte Tragödie thetik ist ein Wahrnehmungswandel gera-
verarbeitet hat. Shakespeare war es auch, de bei jungen Kinobesuchern. Sie erwar-
der mit Romeo und Julia die überzeu- ten vom Film eine schnelle Folge von Sin-
gendste und nachhaltigste Fassung des nenreizen, ohne unbedingt auf semanti-
Motivs niederlegte. Die ernsthafte Tragö- sche Zusammenhänge Wert zu legen. Ge-
die des Elisabethaners ist seitdem in jeder nau dieser Ästhetik bedient sich Luhr-
nur denkbaren Variante für die Bühne, das mann für die Anfangsszenen von ROMEO
Buch und die Leinwand durchdekliniert UND JULIA.
worden. Dabei sind die Veroneser Verlieb-
ten der Renaissance allen Epochen, allen Diesen Anfang zu analysieren, ist beson-
Klassen und sozialen Schichten und allen ders aufschlussreich, denn er besetzt die
Altersgruppen angepasst worden. Die Ge- Sinne des Zuschauers so intensiv, dass
schichte ist offensichtlich so archety- der Eindruck entsteht, die gesamten 120
pisch, dass sie in den unterschiedlichsten Minuten des Films seien der Videoclip-Äs-
Sozialsystemen und Zeitformen funktio- thetik unterworfen. Tatsächlich jedoch
niert. wird die spätere Liebesgeschichte in ei-
nem ganz anderen Rhythmus und mit Zu-
Erzählstil: Beschleunigte Montage taten aus einer ganz anderen Popkultur
erzählt.
Die Entscheidung des australischen Regis-
seurs Baz Luhrmann, seinen Film WIL-
LIAM SHAKESPEARES ROMEO & JULIA
Mitte der 90er Jahre des 20. Jahrhun-
derts anzusiedeln, ist also keineswegs ori-
ginell oder überraschend. Überraschender
ist auf den ersten Blick die Erzählform,
die er wählte. Luhrmanns ROMEO UND
JULIA wurde als Film für die MTV-Gene-
ration, als Pop- oder Comic-Variante, als
Kino der Postmoderne diskutiert. Dazu hat
der Rhythmus der Montage beigetragen,
die hohe Zahl der Einstellungsfolgen pro
Minute, die exzessive Nutzung aller Mög-
lichkeiten der Kamera (Zoom, Schwenk,
Fahrt, Steadycam, Zeitraffer, Zeitlupe,
Weitwinkel, extreme Großaufnahmen).
6 ... Film-HeftAnalyse der Einleitungssequenz gen, könnten aber für das geistige Erfas-
sen der Handlungsstruktur inmitten der
ROMEO UND JULIA beginnt mit einem Vielzahl visueller und akustischer Informa-
expliziten Hinweis auf die Mediengesell- tionen notwendig sein.
schaft, in der wir leben. Aus der Tiefe der
schwarzen Kinoleinwand schiebt sich ein Im Folgenden werden die Protagonisten
Fernsehapparat nach vorn und eine Fern- eingeführt, zuerst die Ehepaare Montague
sehansagerin kündigt im Shakespeare- und Capulet, wiederum aus dokumentari-
schen Blankvers (ohne dass dieser Prolog- schen Perspektiven gefilmt; als Schriftzei-
text von Shakespeare wäre) an, vom Zwist chen erscheinen ihre Namen und nicht die
der Häuser und vom Tod des Paares zu Namen der Schauspieler. Andere Akteure
berichten. Die erste Einstellung nach dem folgen. Dann nochmals der Prologtext in
Prolog ist ein Reißzoom durch eine Häu- einer rasenden Folge von schriftlichen
serschlucht auf eine Christusstatue zu. In Verszeilen, die unmittelbar in eine eben-
diesen Zoom ist dreimal der Schriftzug falls rasende Folge von Szenenschnipseln
Im lieblichen Verona eingeblendet, den übergeht. Es sind vorweggenommene Au-
die Ansagerin in ihrer Anmoderation ge- genblicke aus dem späteren Filmverlauf.
sprochen hat. Die schriftliche Information Das Tempo wird durch den Titelschriftzug
ist mit den Augen kaum wahrzunehmen. WILLIAM SHAKESPEARES ROMEO &
Sie ist auch semantisch redundant, ist JULIA kurz verzögert. Auch diese Schnitt-
also nur ein optischer Effekt, dessen In- folge ist mit der anschwellenden Requi-
formationsgehalt auf das Unbewusste em-Musik unterlegt. Die ganze Sequenz,
zielt, wenn er überhaupt mehr sein will die man als Vorspann bezeichnen könnte,
als Montage-Design. Erst am Ende bleibt dauert ungefähr zweieinhalb Minuten.
der Schriftzug etwas länger stehen, bevor
der Reißzoom zurück einsetzt. Rituale der Gewalt
Die folgende Sequenz dauert rund sechs
Es folgen Reißschwenks über die Stadt- Minuten und behält die Montagegeschwin-
landschaft, die unter anderem und wie- digkeit bei. Auf der Handlungsebene wer-
derum bewusst kaum wahrnehmbar die den die beiden einander bekämpfenden
Namenszüge Montague und Capulet als Banden der Montague Boys und der Capu-
Neonzeichen auf Bürogebäuden zeigen. let Boys eingeführt. Sie sind nach dem
Die ganze Bildfolge ist mit einem Chor- klassischen Verfahren trivialer Unterhal-
motiv aus einem Requiem unterlegt, auf tungsmedien in ihrer Kleidung zum Zweck
dessen Rhythmuswechsel hin die Bilder der leichteren Zuordnung eindeutig diffe-
geschnitten sind. Die folgenden Szenen renziert. Die Montague Boys tragen Ha-
greifen die Grundform einer Fernsehdo- waiihemden und Strandkleidung, die Ca-
kumentation (Information aus Schlagzei- pulet Boys stilisieren sich nach Art von
len und scheinbar authentischen Aufnah- Großstadt-Cowboys in Schwarz und Weiß.
men von Straßenkämpfen) wieder auf, Schauplatz der Konfrontation ist eine Tank-
sind aber in der Schnittfolge weiterhin der stelle, die vom Szenenbildner in den klar
Clip-Ästhetik unterworfen. Der Text der gegeneinander abgesetzten Farben der
Ansagerin wird nochmals wiederholt, Pop Art gestaltet wurde. Die Stilelemen-
diesmal als gesprochener Kommentar. te, aus denen diese Sequenz lustvoller
Diese Textreprisen funktionieren abstrakt Aggression (ohne jeden psychologischen
wie musikalische Themenwiederholun- Akzent) komponiert wurde, sind den Film-
Film-Heft ... 7genres Eastern (Kung-Fu- oder auch Hong- besgeschichte allerdings fortschreitet, de-
kongfilm) und vor allem Italowestern ent- sto mehr bedient sich der Regisseur einer
lehnt. Auf den Italowestern spielen sogar ganz anderen Pop-Kultur, die eigentlich im
die Musikzitate (Mundharmonikathema) 19. Jahrhundert verankert und sehr alt-
an. Großaufnahmen z. B. von leinwand- modisch ist. Nicht nur, dass der Montage-
füllenden Stiefeln, Detailaufnahmen der rhythmus viel langsamer wird: die schnell
Gesichtsphysiognomie sowie abrupte, geschnittenen Sequenzen sind schließlich
kurze Zeitlupenpassagen gehören zum nur noch Einsprengsel, die Montage der
Stilrepertoire der Gattung. Körper, die in Bilder wird von der Montage im Bild (lan-
Zeitlupe durch die Luft schweben bzw. ge Kamerafahrten und Plansequenzen,
sich im Zeitraffer beschleunigt bewegen, verdeckte Schnitte) abgelöst. Die Ikono-
sind dagegen Eastern-Elemente. Beide grafie entnimmt ihre Zeichen zunehmend
sind in dieser Sequenz eingesetzt. dem Repertoire der religiösen Signale (die
freilich schon im Vorspann angedeutet
Stilelemente der Postmoderne werden). Präziser noch: es sind die Zei-
Solcher Eklektizismus weist ROMEO UND chen des religiösen Kitsches in der Folge
JULIA als Produkt der Postmoderne aus. eines abgesunkenen Nazarenertums.
Ein weiteres Element des postmodernen
Kinos ist die Ironisierung bedrohlicher und Als Nazarener wurde im 19. Jahrhundert
aggressiver Stimmungen durch slapstick- eine Gruppe deutscher Künstler bezeich-
haft komische Momente. In diesem Fall net, die sich frommer Motive in idealisti-
wird einer der Montague Boys unentwegt scher Überhöhung und weichen Stim-
mit einer Handtasche auf den Kopf ge- mungs-Valeurs bediente. Sie lieferte die
schlagen. So wird die emotionelle Beteili- Vorbilder für die massenhafte Reprodukti-
gung des Zuschauers in Ambivalenz ge- on religiöser Motive in den Bilderfabriken
halten. Obwohl die Bilddynamik eine Äs- vom Ende des 19. Jahrhunderts, in denen
thetik der Überwältigung und Beeindru- der Devotionalienkitsch seinen Ausgang
ckung artikuliert, ist die Detailarbeit des nahm. Die massenhafte Verbreitung von
Regisseurs erstaunlich. Für den Bruchteil sentimentalen Herz-Jesu-Bildern, sanften
einer Sekunde bleckt ein Capulet Boy ein Madonnen und weichlichen Schutzengel-
Metallgebiss. Wenn das Auge schnell ge- Darstellungen war die Folge. Bildende
nug reagiert, kann es dort eingraviert das Künstler aus der zweiten Hälfte des 20.
Wort Sin (Sünde) wahrnehmen. Ebenso Jahrhunderts, wie Andy Warhol oder Jo-
geschickt ist die klassische Waffe der seph Beuys, haben sich augenzwinkernd
Shakespeare-Zeit in die Gegenwart ge- auf diese Art Kitsch bezogen.
rückt, wenn auf den großkalibrigen Pisto-
len, mit denen die Boys spielen und prot- Christus über Verona Beach
zen, der Markenname Sword zu lesen Die Integration solcher Versatzstücke reli-
ist. giösen Kitsches in den Film ist mehr als
auffällig und nicht eindeutig zu entschlüs-
Religiöse Ikonografie seln. Schon die ersten Bilder nach dem
Der Einstieg in Luhrmanns ROMEO UND Prolog sind ja auf eine der überdimensio-
JULIA ist also ganz auf das Zeitgeistge- nalen Christusstatuen zentriert, die in Ve-
fühl der Neunziger und auf die Wahrneh- rona Beach stehen. Der oberflächliche Be-
mungsstruktur des postmodernen Pop(u- trachter wird von einer einzigen Statue
lär)-Diskurses gerichtet. Je weiter die Lie- ähnlich dem Corcovado in Rio de Janeiro
8 ... Film-Heftausgehen. Tatsächlich werden minde- für die Wahl der Symbole nicht genügen.
stens vier verschiedene Standbilder ge- Zwar inszeniert Baz Luhrmann die Begeg-
zeigt. Mehrfach scheint die Kamera aus nungen des Paares stets mit großem Re-
der Perspektive so einer Figur auf das Ge- spekt und geradezu keusch. Doch hat er
schehen in den Straßen herabzublicken. offensichtlich Wasser als Symbol ihrer rei-
Eine dieser Statuen ist auf einem Zeitungs- nen Liebe bestimmt, denn ihre erste Be-
bild zwischen die Köpfe der Herren Capu- gegnung findet an einem Aquarium statt
let und Montague gestellt, denen damit und die ersten Blicke werden durch die-
gleichsam die Rolle der Schächer am Kreuz ses Aquarium getauscht. Küsse und Um-
zugewiesen wird. Beim Kampf an der armungen gibt es später reichlich in ei-
Tankstelle entblößt Tybalt ein Shirt mit ei- nem Swimmingpool unter dem berühmten
ner Jesusfigur, deren Herz offen liegt und Balkon.
in Flammen steht. Als er aber Romeo auf
der Party der Capulets entdeckt, ist er in Der Hort des religiösen Kitsches ist die
ein Teufelskostüm gekleidet. Auf dieser Zelle (so Shakespeares Ortsangabe) des
Party trägt Julia Engelsflügel. Paters Lorenzo. Er hat ein Kreuz auf den
Rücken tätowiert und ist umgeben von
Religiöse Motive in der Sprache der Liebe Herz-Jesu-Bildern und Mutter-Gottes-Sta-
Möglicherweise geben die ersten Dialoge tuen. Es gibt dort auch eine Uhr, die den
zwischen den Liebenden einen Hinweis Barmherzigen Jesus der polnischen
auf die Wahl der religiösen Ikonografie. Schwester Maria Faustina Kowalska zeigt.
Romeo nennt Julia ein Heiligenbild, be- Sie hat eine leicht sektiererische Bewe-
zeichnet seine Lippen als Pilger, die es gung innerhalb der katholischen Kirche
küssen. Mehrfach sprechen sich beide als gegründet und wurde im Jahr 2000 von
Heilige an. Aber das kann als Erklärung Papst Johannes Paul II. heilig gesprochen.
Film-Heft ... 9Das Bildnis des Strahlen aussendenden
Jesus ist in einer Rückprojektion der Uhr
hinter Lorenzos Kopf besonders deutlich
zu erkennen. Julia umgibt sich, wenn
Romeo abwesend ist, hauptsächlich mit
Engelfiguren und kommuniziert mit einem
Marienstandbild, das von Kerzen umfla-
ckert ist. Die Liebesnacht zwischen Ro-
meo und Julia beginnt in dieser Dekorati-
on mit einer langsamen Kamerafahrt um
das Mädchen. Klammert man einen Zwi-
schenschnitt auf die Capulets und Paris
aus, so dauert die Sequenz der Liebes-
nacht rund fünf Minuten, bis das Paar am
Morgen von der Amme gestört wird. In
diesen fünf Minuten gibt es nur 35 Ein-
stellungswechsel, meist zwischen Groß-
aufnahmen und Halbnahaufnahmen ab-
wechselnd, oft die Gesichter im Schuss-
Gegenschuss-Verfahren zeigend. Hier
wendet Luhrmann also eine ganz konven- Der Ausgang der
tionelle narrative Montage an. Sie ver- Geschichte ist
langsamt die Handlung geradezu und wird bekannt, aber ...
durch eine melancholische Gesangs-
stimme noch weiter gedämpft.
feuern. Und Julia ist selbst auf einen von
Kitsch oder Kunst? Kerzen überströmten Altar gehoben, auf
Es stellt sich die Frage, ob sich Luhrmann dem sich der letzte tragische Liebesakt
die große Liebe, die im Tod endet, wo- des Films und des Dramas abspielt. Zwar
möglich nur noch als Bestandteil einer hat Luhrmann Romeo zuvor noch einmal
Kitschwelt vorstellen kann, ob die Heilig- durch eine hektische Action-Sequenz ge-
keit der Gefühle durch die Wahl des De- schickt, eine an den Zeitgeist gerichtete
votionalien-Designs betont oder diskredi- (ziemlich funktionslose) Flucht vor der Po-
tiert werden soll. Oder ob hier filmend lizei von Prince. Doch dann zelebriert er
darüber reflektiert wird, dass zwischen ei- das große Sterben mit vielen Großaufnah-
ner in den Kitsch übertriebenen gesell- men von feuchten Augen so, dass auch
schaftlichen Religiosität (wie sie in man- im Publikum nur wenige Augen trocken
chen lateinischen Staaten immer noch ze- bleiben. Wenn schließlich die Kamera in
lebriert wird) und der verbrecherischen einer langsamen Bewegung senkrecht
Realität, die Menschen zerstört, ein uner- über dem in letzter Umarmung hingesun-
bittlicher Abgrund klafft. Ungerührt und kenen Paar hochfährt und dazu der
kalt stehen die Sinnbilder des Christen- Liebestod aus Richard Wagners Musik-
tums über einer Stadt der Gewalt. Die drama Tristan und Isolde erklingt, errei-
Gruft, in der Julia aufgebahrt wird, ist mit chen je nach Sichtweise der totale
Leuchtkreuzen vollgehängt, als wolle man Kitsch oder die tiefste Erschütterung ih-
damit die Landebahn eines Flughafens be- ren Gipfelpunkt.
10 ... Film-HeftWILLIAM SHAKESPEARES ROMEO & JULIA
Fragen
Zum Autor der Vorlage
? Was wissen Sie über William Shakespeare und seine Zeit?
? Kennen Sie andere Spielfilme, die auf Vorlagen von Shakespeare
basieren?
? Wie passen Shakespeares originale Sprache und ein Film aus dem
Zeitgeist der Neunziger zusammen?
? Die Handlung des Dramas wird im Film nach Mexiko City verlegt. Die
Hauptfiguren tragen moderne Kleidung, statt Degen haben sie Pistolen.
Wie ändert sich dadurch das Drama?
? Der Regisseur Baz Luhrmann hat in seiner Filmstadt viele Hinweise auf
Dramen und Figuren von William Shakespeare versteckt. Welche haben
Sie entdeckt?
Zum Inhalt
? Wie wird in dem Film Liebe definiert?
? Wie Interpretieren Sie den Satz Die Liebe siegt über den Tod.?
? Wer ist für das Scheitern der Liebesbeziehung verantwortlich?
Welche Verantwortung trägt Romeo?
? Welche Rolle spielen Julias Eltern?
? Wie ist die Figur des Pater Lorenzo gezeichnet? Wie beurteilen Sie
sein Verhalten?
? Wie ist das Modell der verfeindeten Familien auf unsere Gesellschaft
zu übertragen?
Zur Filmform
? Sagt Ihnen der Begriff Filmgenre etwas? Wenn ja, welche Genres
werden in ROMEO UND JULIA zitiert?
? Teile des Films sind so schnell geschnitten, dass Details kaum zu
erkennen sind und man die Handlung nur mühsam verfolgen kann.
Was beabsichtigt der Regisseur damit, wie wirkt es auf Sie und
welche Bedeutung hat es für die filmische Erzählung?
Ü
Film-Heft ... 11? Ist Ihnen aufgefallen, dass sich der Montagerhythmus im Filmverlauf er-
heblich verändert? Wie verändert er sich? Welche Gründe gibt es dafür?
? Welche Funktion hat die Musik bei der Emotionalisierung des Zuschau-
ers? Was ist Ihnen zum Musikeinsatz im Film aufgefallen? Kennen Sie
Songs und Motive aus anderen Zusammenhängen?
? Kurz vor dem traurigen Ende in der Gruft wird Romeo in eine hektische
Verfolgungsjagd verwickelt. Ist dieser Teil der Handlung notwendig und
überzeugend?
? Welche komischen Elemente sind in die eigentlich traurige Handlung
eingebaut? Funktionieren sie oder wirken sie eher überflüssig und
aufgesetzt?
? Wie sehen Sie die komische Figur der Amme inmitten des tragischen
Geschehens?
? In einigen Szenen, die Gewalt zwischen Menschen zeigen, gibt es
Momente, die den Zuschauer zum Lachen reizen. Welche haben Sie
beobachtet? Wird Gewalt dadurch verharmlost?
? Teilen Sie die Ansicht, dass es in ROMEO UND JULIA Szenen gibt,
die man als Kitsch bezeichnen kann? Was bedeutet Kitsch für Sie?
Wertet der Begriff das Geschehen ab oder beschreibt er nur bestimmte
Formen der Darstellung?
? Haben Sie ein Symbol entdeckt, das die Liebe von Romeo und Julia
zeichenhaft zusammenfasst? Wenn ja, welches?
? Wie interpretieren Sie die zahlreichen Anspielungen auf Religion und
Christentum?
Zum Star-Imago
? Ein wesentlicher Beitrag zum Erfolg des Films war Mitte der 90er Jahre
die Begeisterung der weiblichen Zuschauer für den Romeo-Darsteller
Leonardo DiCaprio. Können Sie diese Begeisterung noch nachempfin-
den? Wodurch wird sie ausgelöst? Was macht die Starqualität
DiCaprios aus? Was verstehen Sie überhaupt unter einem Star?
? Glauben Sie, dass auch Claire Danes, die Darstellerin der Julia, das
Zeug zum Star hat? Wenn ja, warum? Wenn nein, warum nicht?
12 ... Film-Heft? Kennen Sie andere Darsteller in ROMEO UND JULIA? Wenn ja, aus
welchen Filmen? Würden Sie auch diese als Filmstars bezeichnen?
? Gibt es in ROMEO UND JULIA eine Figur, die der Rolle des Stars in
unserer Gesellschaft entspricht?
Zum Gesellschaftsbild des Films
? Welche Informationen bekommen Sie über die Sozialstruktur von
Verona Beach?
? Im Film werden die Familien Capulet und Montague als mächtige
Industriemagnaten interpretiert. Welche Rollen spielen sie in der
Gesellschaftsordnung der Stadt?
? Welche Rolle spielen, abgesehen von Julia, die Frauen im Film?
? Gibt es außer der Kleidung Unterschiede zwischen den Montague
Boys und den Capulet Boys?
? Welche Beziehungen zwischen Erwachsenen und Jugendlichen zeigt
der Film?
? Ist die Liebe von Romeo und Julia als Rebellion gegen die Eltern-
generation zu interpretieren?
Zur Gewaltproblematik
? Wenn sich die Jugendbanden begegnen, zeigen sie stets ein aggressi-
ves Imponiergehabe. Ist das überzeugend dargestellt? Hat es Entspre-
chungen in der Realität?
? Obwohl Romeo die Gewalt zwischen den rivalisierenden Banden been-
den möchte, tötet er Julias Cousin Tybalt. Können Sie die Tat nachvoll-
ziehen?
? Es sieht so aus, als sei die Ruhe in Verona Beach nur durch starke
Polizeipräsenz aufrecht zu halten. Wie stehen Sie zur Durchsetzung
von Ruhe und Ordnung durch staatliche Gewaltorgane? Wie deuten
Sie die Rolle, die der Polizeichef Prince spielt?
Ü
Film-Heft ... 13Zur Filmrezeption
? Mit welchen Emotionen reagieren Sie beim Ansehen des Films:
a) auf die Balkonszene?
b) auf die Sterbeszene des Liebespaares?
? Sind die Gefühle von Romeo und Julia heute noch genauso zu finden
und zu erleben? Vergleichen Sie die beiden mit dem Liebespaar in dem
Film TITANIC.
? Können Sie das Verhalten von Romeo und Julia nachvollziehen?
? Wodurch glauben Sie, wird Ihre emotionelle Anteilnahme am Film
vor allem bewirkt:
a) durch die Handlung?
b) durch die Montage?
c) durch die Bilder und Farben?
d) durch die Musik?
14 ... Film-HeftFilm-Heft ... 15
WILLIAM SHAKESPEARES ROMEO & JULIA
Materialien
Interview mit dem Regisseur Baz Luhrmann
Das Interview führte Margret Köhler
Wie kamen Sie dazu, den Klassiker schrieb seine Stücke für Menschen mit Ak-
Shakespeare auf so unkonventionelle zent; das Hochenglisch für Shakespeare-Stük-
Weise zu verfilmen? ke kam erst später hinzu. Dass die Helden von
Shakespeare halte ich für sehr modern. Die Pro- ROMEO UND JULIA mit amerikanischem Ak-
bleme, die er behandelt Liebe, Hass, Gewalt, zent sprechen, gibt dem Ganzen doch etwas
Machtstreben, Eifersucht die brennen uns Authentisches. Als Rahmen dazu schufen wir
auch heute noch unter den Nägeln. Für seine eine farbenprächtige Kunstwelt. Mit einem
Zeit war er ein wilder Typ. Würde er heute le- schlichten Kostümfilm hätten wir nicht sechs
ben, hätte er vielleicht PULP FICTION gedreht. Millionen Jugendliche ins Kino gelockt.
Er war der perfekte Entertainer, schrieb seine
Stücke nicht nur für die Elite, sondern für das Glauben Sie durch Ihre Verfilmung ein junges
gemeine Volk, für jedermann. Sein Publikum Publikum für Shakespeare oder generell für
im elisabethanischen Zeitalter bestand oft aus klassische Literatur begeistern zu können?
3000 trinkenden und essenden Menschen, die Es ist erstaunlich, wie Kids, die keine Ahnung
nicht andächtig zuhörten, sondern lautstark von Shakespeare haben, selbst den Namen
ihre Kommentare abgaben. Das nenne ich po- nicht kennen, den Film lieben. Ich glaube nicht,
puläres Theater. dass die jetzt alle zu Hause Hamlet lesen, es
reicht doch, wenn ich schon mit dem Vorurteil
Shakespeare behandelte zu seiner Zeit auch aufgeräumt habe, Klassiker seien langweilig.
politische Themen. Inwiefern haben seine Shakespeare war ein wunderbarer Geschich-
Stücke bzw. deren Verfilmungen noch politi- tenerzähler und fesselte mit seinem volkstüm-
sche Relevanz? lichen Theater die Massen. Genau das wollten
Das ist ein interessanter Aspekt. Der Frage ist wir auch. Wir inszenierten kein abgehobenes
nur zuzustimmen. Denn die Politik hat sich ei- Stück, sondern orientierten uns an den Seh-
gentlich nicht geändert, und wenn, dann viel- gewohnheiten der jungen Generation. Dazu
leicht nur äußerlich. Religion und Politik waren gehörten Figuren, mit denen sie sich identifi-
damals eng verknüpft, die Schere zwischen zieren konnten, und eine ungeheure Bilderflut.
Arm und Reich ging weit auseinander, Kontro-
versen löste man mit Gewalt. Ist es heute an- Shakespeare für die MTV-Generation?
ders? Es gibt immer noch erbitterte Macht- Ich weiß nicht genau, was man unter MTV-
kämpfe um politische Positionen, es herrschen Ästhetik versteht. Wenn es darum geht, die
Glaubenskriege oder Rachefeldzüge, auch wenn Aufmerksamkeit des Zuschauers mit allen Mit-
man sie jetzt unter einem anderen Deckmän- teln auf sich zu ziehen, sehe ich darin nichts
telchen führt, nicht zu vergessen die Banden- Negatives. Jede Generation muss ihre eigenen Quelle:
kriege auf den Straßen der Großstädte. Wegen Romeos und Julias entdecken. Kinofenster 4/97
dieser Parallelen haben Shakespeares Stücke
nichts von ihrer Faszination verloren.
Warum haben Sie sich an den klassischen
Text gehalten?
Wir waren uns lange nicht klar, ob wir die
Sprache modernisieren sollten. Aber Shake-
speares Sprache überzeugt durch Kraft, Ener-
gie und Reichtum, es wäre ein Fehler gewe- Zu diesem Film siehe auch:
sen, sie an die 90er Jahre anzupassen. Er www.kinofenster.de/archiv/index.htm
16 ... Film-HeftWilliam Shakespeare und der Film
Der Mann hat sein Auskommen ge- NACHTS-TRAUM schon eine Parodie über
habt. Als er Dreiunddreißig war, konn- Hamlet-Tragöden in der Provinz abgeliefert
te er es sich leisten, ein kleines Haus hat.
zu kaufen. Mit Mitte Vierzig zog er sich aus
dem aufreibenden Berufsleben zurück. Heute Mit dem traurigsten Liebespaar der Bühnen-
wäre er vermutlich mehrfacher Millionär und geschichte ist das Kino stets noch freier um-
das nur wegen der Tantiemen, die er für die gegangen als mit dem Prinzen. Nachdem der
Verfilmung seiner Werke kassieren könnte, vom Zauberkünstler George Meliès das Melodram
Verkauf der Filmrechte gar nicht zu reden. Wil- 1901 als erster vor die Kamera gestellt hatte,
liam Shakespeare ist der meist verfilmte Dra- durfte das Paar sein Schicksal sogar tanzen
matiker der Kinogeschichte. in einer sowjetischen Ballett-Version von 1955.
Ernst Lubitsch hat Romeo und Julia 1920 in
Sein berühmtestes Stück, die Geschichte des den Schnee gestellt, Valerian Schmidely hat
melancholischen Dänenprinzen Hamlet, ist zum sie 1941 nach Gottfried Kellers Vorlage aufs
ersten Mal in bewegte Bilder gefasst worden, Dorf gebracht, Jiri Weiss zeigte sie 1959 un-
kaum dass das Kino im Jahr 1895 zu flimmern ter dem Titel ROMEO, JULIA UND DIE FINS-
begann. Der erste Film, der überliefert ist, TERNIS in der Tschechoslowakei unter deut-
stammt aus dem Jahr 1900, und niemand an- scher Besatzung und Peter Ustinov versetzte
deres als die große Theater-Heroine Sarah Ber- sie als ROMANOFF UND JULIA 1960 in den
nard hatte die Titelrolle übernommen, eine Frau Kalten Krieg. Weitere Verfilmungen der Tragö-
in Hosen. die stammen aus den USA von George Czukor
(1936), aus Großbritannien von J. Gordon Ed-
Sarah Bernard blieb nicht die einzige Frau mit wards (1954) und aus Italien von Franco Zef-
der Frage nach Sein oder Nichtsein. Zwanzig firelli (1967). Kaum eine zeitgenössische Ad-
Jahre nach ihr stellte sie der damals berühmte- aption der Liebestragödie aus Verona ist
ste weibliche Kinostar Europas. Asta Nielsen aber so genau gelungen wie Robert Wises Mu-
spielte allerdings ein Mädchen, das den Königs- sical-Verfilmung der WEST SIDE STORY aus
sohn nur aus Erbschaftsgründen vortäuscht. dem Jahr 1961. Die Bühnenvorlage nach dem
Angeblich soll diese Interpretation auf einer am Buch von Arthur Laurents mit der Musik von
Ende des 19. Jahrhunderts entdeckten Sage Leonard Bernstein hatte 1957 am Broadway
basieren. Premiere. In New York spielt auch die Ge-
schichte: Zwei Jugend-Gangs bekämpfen ein-
Hamlet hat viele Kinogesichter, zum Beispiel ander, auf der einen Seite unterprivilegierte
das von Laurence Olivier aus seiner eigenen Weiße, auf der anderen Einwanderer aus Puer-
Verfilmung von 1948 oder das von Mel Gib- to Rico. Feindbilder, Abwehrhaltungen, Inte-
son in der Version von 1990; Regie führte grationsprobleme und Frustrationen artikulie-
Franco Zeffirelli. 1964 zeigte der Regisseur ren sich in den Rhythmen von Jazz, Rock und
Grigorij Kosinzew den Prinzen in einem sowje- Mambo. Tony, der Amerikaner, und Maria, die
tischen Film als antifeudalistischen Aufklärer. Latina, können im brodelnden Gruppenhass
Auch Hardy Krüger hat den Zauderer auf der mit ihrer Liebe nur scheitern. Baz Luhrmann
Leinwand verkörpert. Sein Film trug den Titel hat sich für seine Film-Version die West Side
des Dramen-Schlussworts: DER REST IST Story bestimmt genau angeschaut.
SCHWEIGEN, und Regisseur Helmut Käutner
hatte die Handlung 1959 ins Milieu der Ruhr- Auch andere Shakespeare-Figuren bevölkern
Industrie während des Zweiten Weltkriegs ver- die Kino-Leinwand. Des öfteren wütete Ri-
legt. 1997 kam Kenneth Branagh als Hamlet chard III (1956 unter Laurence Oliviers, 1996
in die Kinos, nachdem er mit EIN WINTER- unter Richard Loncraines Regie), war Othello
Film-Heft ... 17eifersüchtig (1949 zum Beispiel mit der schwar- Macbeth wird vom Willen zur Macht in Mord
zen Miene von Orson Welles), meuchelte Mac- und Wahnsinn getrieben. Die Eltern von Ro-
beth (1971 in Roman Polanskis Regie, 1948 meo und Julia setzen aus Machterhaltungs-
von Orson Welles inszeniert und 1957 von trieb und Intoleranz das Leben ihrer Kinder aufs
Akira Kurosawa unter dem Titel DAS SCHLOSS Spiel. Die Thronintrigen des dänischen Königs-
IM SPINNWEBWALD ins Reich der Samurai hauses kollidieren mit den privaten Rachewün-
versetzt), litt Lear (eindrucksvoll 1985 als schen des Prinzen Hamlet. Aus der Aussicht
Samurai in RAN von Akira Kurosawa) und tob- auf sozialen Aufstieg macht sich der Höfling
te Der Sturm (1979 bei Derek Jarman, 1982 Malvolio in Was ihr wollt (verfilmt 1997 von
bei Paul Mazursky und 1991 unter dem Titel Trevor Nunn) so schändlich lächerlich. Die Zu-
PROSPEROS BÜCHER bei Peter Greenaway). rücksetzung des fürstlichen Bastards Don Juan
von der Herrschaft vernichtet in Viel Lärm um
Was macht die Dramen des William Shake- Nichts (verfilmt 1993 von Kenneth Branagh)
speare so attraktiv für die Leinwand? Sie hat- beinahe ein unschuldiges Liebespaar. Und nie
ten von Anfang an etwas Filmisches, spreng- ist die Liebe so dicht an der Grausamkeit der
ten den Rahmen einer Theaterbühne. Der Zurückweisung wie im Sommernachtstraum
Dichter, Akteur und Regisseur hat das schon (verfilmt 1935 von Max Reinhardt und William
selbst erkannt, als er im Prolog zu Heinrich Dieterle).
V (verfilmt von 1945 Olivier und 1989 von
Branagh) beklagte, solch großen Entwurf auf In seinem Globe Theatre musste er am hellen
dieses unwürdige Gerüst bringen zu müssen. Nachmittag ein Publikum fesseln, das aß und
Shakespeare hat sich nie um die Einheiten von trank, mit Huren feilschte und sich lauthals
Raum, Zeit und Handlung geschert, die Aristo- unterhielt. Deswegen gibt es in seinen Stü-
teles einst für das Bühnenspiel gefordert hat- cken so viele Action-Szenen, die auf der Büh-
te. In seinen Stücken überspringt die Handlung ne nur anzudeuten sind und ihre ganze Kraft
Jahre und reist über die Meere bis an die En- erst auf der Leinwand entfalten. Shakespeare
den der Welt. hat Schlachtengemälde entworfen, für die er
eigentlich Cinemascope benötigt hätte. Wie
Das Drama des Elisabethaners war, wie das ein moderner Film-Cutter hat er die Dramen in
Kino, Volksschauspiel. Die Ständeordnung, die die rasante Montage oft nur bruchstückhafter
früher auf der Bühne zu herrschen hatte (so Sequenzen getrieben. Ein perfekter Drehbuch-
dass die Tragödie z. B. adeligen Personen vor- autor lange vor der Geburt des Kinos.
behalten war), hat Shakespeare durcheinan-
dergeworfen. In seinen Stücken haben Knech- Die ganze Welt ist eine Bühne stand über
te (wie der Türschließer in Macbeth oder die dem Globe Theatre. Die ganze Welt ist eine
Totengräber in Hamlet) starke Szenen. Die Leinwand, hätte William Shakespeare viel-
Sprache reicht vom hohen Versfuß zur Prosa leicht darüber schreiben lassen, hätte er das
mit dem deftigsten Vokabular. Das Geschehen Kino schon gekannt.
ist ebenso ergreifend, wie schauerlich, wie ko-
misch. Es geht um Lieb und Leid, Mord und
Macht. Wovon auch das Kino lebt Horror,
Gewalt und große Gefühle Shakespeare hat
die Dramaturgie dieser Elemente wie kein an-
derer beherrscht.
Unter den Augen des königlichen Zensors wag-
te er sich an Stoffe voller politischer Brisanz.
18 ... Film-HeftWas ist ein Kino-Seminar?
Ein Kino-Seminar kann Möglichkeiten er- Es besteht aber ein enormes Defizit hin-
öffnen, Filme zu verstehen. sichtlich des Wissens, mit dem man Filme
Es liefert außerdem die Chance zu fächer- beurteilen kann.
übergreifendem Unterricht für Schüler Was unterscheidet einen guten von einem
schon ab der Grundschule ebenso wie für schlechten Film?
Gespräche und Auseinandersetzungen im Welche formale Sprache verwendet der
außerschulischen Bereich. Das Medium Film?
Film und die Fächer Deutsch, Gemein- Wie ist die Bildqualität zu beurteilen?
schafts- und Sachkunde, Ethik und Religi- Welche Inhalte werden über die Bilder-
on können je nach Thema und Film kom- sprache transportiert?
biniert und verknüpft werden.
Umfassende Information und die Einbezie-
hung der jungen Leute durch Diskussio- 2. Film als Fenster zur Welt
nen machen das Kino zu einem lebendi- Über Filme werden viele Inhalte vermit-
gen Lernort. Die begleitenden Film-Hefte telt:
sind Grundlage für die Vor- und Nachbe- Soziale Probleme einer multikulturellen
reitung. Gesellschaft, zwischenmenschliche Be-
ziehungs- und Verhaltensmuster, Ge-
Filme spiegeln die Gesellschaft und die schlechterrollen, der Stellenwert von Fa-
Zeit wider, in der sie entstanden sind. Ba- milie und Peergroup, Identitätsmuster,
sis und Ausgangspunkt für ein Kino-Semi- Liebe, Glück und Unglück, Lebensziele,
nar sind aktuelle oder themenbezogene Traumklischees usw.
Filme, z. B. zu den Themen: Natur, Ge-
walt, Drogen oder Rechtsextremismus. Die in einem Kino-Seminar offerierte Dis-
kussion bietet Kindern und Jugendlichen
Das Kino eignet sich als positiv besetzter die Möglichkeit, gesellschaftliche Pro-
Ort besonders zur medienpädagogischen blembereiche und die im Film angebote-
Arbeit. Diese Arbeit hat innerhalb eines nen Lösungsmöglichkeiten zu erkennen
Kino-Seminars zwei Schwerpunkte. und zu hinterfragen. Sie können sich also
bewusst zu den Inhalten, die die Filme
vermitteln, in Beziehung setzen und ihren
1. Filmsprache kritischen Verstand in Bezug auf Film-
Es besteht ein großer Nachholbedarf für sprache und Filminhalt schärfen.
junge Menschen im Bereich des Mediums Das ist eine wichtige Lernchance, wenn
Film. Filme sind schon für Kinder ein fas- man bedenkt, dass Filme immer stärker
zinierendes Mittel zur Unterhaltung und unsere soziale Realität beeinflussen und
Lernorganisation. unsere Lebenswelt prägen.Das Institut für Kino und Filmkultur stellt Film-Hefte
zu folgenden Filmen zur Verfügung:
Kategorie 1: LITERATURVERFILMUNGEN
Crazy, BR Deutschland 1999/2000, ab 12 J., empf. ab 14 J.
Emil und die Detektive, BR Deutschland 2000, o. A., empf. ab 8 J.
Fontane Effi Briest, BR Deutschland 1972/74, ab 12 J., empf. ab 14 J.
Orlando, GB 1992/93, ab 12 J., empf. ab 14 J.
Der Untertan, DDR 1951, ab 12 J.
William Shakespeares Romeo & Julia, USA 1996, ab 12 J., empf. ab 14 J.
Kategorie 2: FILME IN ORIGINALSPRACHE
Billy Elliot – I Will Dance, GB 2000, ab 6 J., empf. ab 12 J.
East is East, GB 1999/2000, ab 6 J., empf. ab 14 J.
Elizabeth, GB 1998, ab 12 J., empf. ab 14 J.
Kategorie 3: THEMENBEZOGENE FILME
Ausländerfeindlichkeit Hass, F 1994/95, ab 12 J., empf. ab 14 J.
Die Jury, USA 1996, ab 12 J.
Drogen Traffic – Macht des Kartells, USA/BR Deutschland 2000, ab 16 J.
Familie/Freundschaft/ Das Baumhaus, USA 1994, ab 12 J.
Solidarität Gran Paradiso, BR Deutschland 2000, ab 6 J., empf. ab 10 J.
Der Mistkerl, BR Deutschland 2000, o. A., empf. ab 8 J.
Pauls Reise, BR Deutschland 1998, ab 6 J., empf. ab 10 J.
Tsatsiki – Tintenfische und erste Küsse, S/N/DK/ 1999, o. A., empf. ab 6 J.
Gewalt American History X, USA 1999, ab 16 J.
Das Experiment, BR Deutschland 2001, ab 16 J.
Der Taschendieb, NL 1995/96, ab 6 J., empf. ab 8 J.
Nationalsozialismus Kindertransport, Doku; USA/GB1999, ab 12 J., empf. ab 14 J.
Das Leben ist schön, I 1998, ab 6 J., empf. ab 14 J.
Wir müssen zusammenhalten, CR 2000, beantr. ab 12 J., empf. ab 14 J.
Neuere deutsche Geschichte Black Box BRD, Doku; BR Deutschland 2001, ab 16 J.
Wie Feuer und Flamme, BR Deutschland 2000, ab 12 J., empf. ab 14 J.
Umwelt/Moderne Technik/ Amy und die Wildgänse, USA 1996, o. A., empf. ab 6 J.
Gentechnik/ Medien Chicken Run – Hennen rennen, GB/USA 2000, ab 12 J.
Die Truman Show, USA 1998, ab 12 J., empf. ab 14 J.
Rollenbilder/ Girlfight, USA 2000, ab 12 J., empf. ab 14 J.
Identitätsproblematik Jenseits der Stille, BR Deutschland 1995/96, ab 6 J., empf. ab 12 J.
Raus aus Åmål, Schweden 1999, ab 12 J., empf. ab 14 J.
Kategorie 4: DEUTSCHE FILMKLASSIKER
Der blaue Engel, D 1930, ab 16 J.
Jeder für sich und Gott gegen alle (Kaspar Hauser),
BR Deutschland 1974, ab 12 J., empf. ab 14 J.
M – eine Stadt sucht einen Mörder, D 1931, ab 16 J.
Metropolis, D 1926, Stummfilm, o. A., empf. ab 12 J.
Die Mörder sind unter uns, DDR 1946, ab 6 J., empf. ab 14 J.
Weitere Filmhefte sind lieferbar;
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Lernort
Kino Mauritiussteinweg 86 – 88, 50676 Köln
Telefon 02 21 . 3 97 48 - 50, info@film-kultur.deSie können auch lesen
