Sinfoniekonzert Andrew Manze Dirigent | Susanne Bernhard Sopran - A5
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A5 Sinfoniekonzert
DO 10.02.2022
Andrew Manze Dirigent | Susanne Bernhard Sopran
SINFONIEKONZERT
DO 10.02.2022
A5
20 UHR
NDR
GR. SENDESAAL Andrew Manze Dirigent Sergej Rachmaninow | 1873 – 1943
Susanne Bernhard Sopran Sinfonie Nr. 2 e-Moll op. 27 (1906-07)
I. Largo – Allegro moderato
NDR Radiophilharmonie II. Allegro molto
III. Adagio
IV. Allegro vivace
Richard Strauss | 1864 – 1949 SPIELDAUER: CA. 55 MINUTEN
Vier letzte Lieder
für Sopran und Orchester (1947/48)
I. Frühling (Hermann Hesse) KEINE PAUSE
II. September (Hermann Hesse) (GESAMTDAUER DES KONZERTS: CA. 90 MINUTEN)
III. Beim Schlafengehen (Hermann Hesse)
IV. Im Abendrot (Joseph von Eichendorff)
(Die Liedtexte finden Sie auf Seite 12)
SPIELDAUER: CA. 25 MINUTEN
Das Konzert wird live auf NDR Kultur übertragen.
(Hannover: 98,7 MHz)
BIOGRAFIE
In Kürze
Es wird spätromatisch gefühlvoll im 5. Sinfoniekonzert A. Chefdirigent Manze widmet sich
der eindringlichen Sinfonie Nr. 2 von Sergej Rachmaninow. Die Sopranistin Susanne Bern-
hard, die unter Andrew Manze in Hannover bereits in Brittens „War Requiem“ und Bachs
Matthäus-Passion beeindruckte, interpertiert zuvor Richard Strauss‘ lyrisch-empfindsa-
men „Vier letzte Lieder“. Strauss war in seinen letzten Lebensjahren in Melancholie, ja in
Depressionen verfallen: Er haderte mit dem Aufkommen neuer musikalischer Strömungen
und der Abkehr von Traditionen. Die Kriegerlebnisse und seine Rolle als Präsident der
Reichsmusikkammer im nationalsozialistischen Deutschland wogen schwer. „Papa, lass
das Briefeschreiben und das Grübeln, das nützt niemandem, schreib lieber ein paar schö-
Andrew Manze
ne Lieder“, empfahl Sohn Franz damals seinem 84-jährigen Vater. Das tat Strauss und
komponierte 1948 vier Lieder - drei auf Gedichte von Hermann Hesse sowie eines auf Jo-
seph von Eichendorffs Gedicht „Im Abendrot“. Die von ihm nicht als Zyklus angelegten
„Vier letzten Lieder“ waren die letzten großen Kompositionen aus seiner Feder, bevor er Chefdirigent der NDR Radiophilharmonie
1949 starb. Sie sind das Vermächtnis eines Komponisten, der in seinen Werken Orches-
terklang und Gesang auf ganz eigene Weise neu zusammenführte. Die vertonten Gedichte
Vor sieben Jahren begann die höchst intensive und erfolgreiche Zusammenarbeit
reflektieren über Erinnerungsmomente und Träume, Erschöpfung und Abschied, Vergäng- von Chefdirigent Andrew Manze mit der NDR Radiophilharmonie. Auch in der Saison
lichkeit und Tod. Außerdem fand Strauss in den Gedichten das, was ihn künstlerisch stets 2021/22 ist Manze mit seinem Orchester bei zahlreichen Konzerten in Hannover
besonders inspiriert hatte: Gedanken über Natur und Liebe. Rachmaninow erntete 1895 und bei Gastspielen zu erleben. Sehr erfolgreich war z. B. im vergangenen Novem-
für seine Sinfonie Nr. 1 heftige Kritik. „Krankhaft pervers in der Harmonik“, „eine Sinfonie ber die dritte gemeinsame Tournee nach Salzburg mit drei Auftritten im Großen
Festspielhaus. Als gefragter Gastdirigent erhält Manze Einladungen von führenden
über die Plagen Ägyptens“, bekam der junge Komponist über seinen Erstling zu lesen. Kein
Orchestern in der ganzen Welt, darunter das Concertgebouw Orchestra, das Ge-
Wunder, dass er in eine Schaffenskrise fiel und sich erst 10 Jahre später an seine Zweite
wandhausorchester, das Los Angeles Philharmonic und das Boston Symphony Or-
Sinfonie wagte. Sie entstand 1906 während einer ruhigen und glücklichen sowie sehr pro- chestra sowie das Chamber Orchestra of Europe. In den vergangenen Wochen gab
duktiven Lebensphase, die er in Dresden, und damit weit abseits der Unruhen in seiner er verschiedene Konzerte mit der Camerata Salzburg, u. a. im Wiener Konzerthaus.
russischen Heimat verbrachte. Dementsprechend ist diese ausdrucksstarke Kompositi- Außerdem dirigierte er das Silvesterkonzert des Rundfunk-Sinfonieorchesters Ber-
on, anders als seine Erste und Dritte Sinfonie, von sanften melodischen Bögen geprägt. lin mit der Aufführung von Beethovens Sinfonie Nr. 9. Im Januar leitete er Händels
„Messiah“ beim Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, dessen Principal Guest
Besonders das gefühlvolle, weit ausschwingende Hauptthema des Adagios geht „ins Ohr“.
Conductor Manze seit 2018 ist. Bereits drei Mal gastierte er bei den Salzburger
Zwischen den einzelnen Sätzen hat Rachmaninow zahlreiche thematische Bezüge ge- Festspielen. Und auch für den Festspiel-Sommer 2022 ist Andrew Manze wieder zu
schaffen und so das Werk als zyklisches Ganzes gestaltet. Dirigaten nach Salzburg eingeladen.
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BIOGRAFIE
Die letzten Romantiker
Musikgeschichtliche Epochen lassen sich nicht anhand von Daten oder einzelnen
Ereignissen voneinander abgrenzen: Weder entstand das Barock mit der Urauffüh-
rung von Claudio Monteverdis „L’Orfeo“ (1607), noch endete es mit dem Tod von Jo-
hann Sebastian Bach (1750). Ähnlich verhält es sich mit der musikalischen Roman-
tik und den mit ihr verbundenen Merkmalen: Sie entstand bereits in den 1820er Jah-
ren parallel zur Klassik, währte nahezu ungebrochen bis zur Zeit des Ersten Welt-
kriegs und lebte darüber hinaus in der Ästhetik und den Werken einer vorwiegend
älteren Komponistengeneration fort. Entsprechend werden Richard Strauss (ge-
storben 1949 im Alter von 85 Jahren in Garmisch-Partenkirchen) wie auch Sergej
Rachmaninow (gestorben 1943 im Alter von knapp 70 Jahren in Beverly Hills) gerne
als „letzte Romantiker“ apostrophiert. Obwohl ihr schöpferisches und künstleri-
sches Wirken kaum Überschneidungen aufweisen, fanden sich beide am Ende ihres
Susanne Bernhard Lebens in Melancholie wieder. Rachmaninow war in seinen letzten Jahren schöpfe-
risch nie in Amerika angekommen und blieb dort mit seinen Sinfonischen Tänzen
Sopran
op. 45 (1940/41) unverstanden – die Kritik bescheinigte dem Werk bloß „Langewei-
le“, ihm fehle darüber hinaus ein „Aufbruch zu neuen Ufern“. Untereinander blieb
die Achtung vor dem Œuvre des jeweils anderen indes unausgewogen. Während der
zum Selbstzweifel neigende Rachmaninow dem älteren Strauss, dessen Oper „Sa-
Susanne Bernhard beeindruckte bereits 2018 als Sopranistin bei der denkwürdigen lome“ er 1906 in Dresden gesehen hatte, als einen „äußerst talentierten Mann, der
Aufführung von Brittens „War Requiem“ unter Andrew Manze im hannoverschen absolut sicher sein Handwerk beherrscht“ beschreibt, tat Strauss Rachmaninows
Kuppelsaal. In der Videoproduktion „Matthäus-Passion 2021“ (KonzertPlus) der nur wenig später in Dresden entstandenes Klavierkonzert Nr. 2 c-Moll op. 18 als „ge-
NDR Radiophilharmonie übernahm sie die Sopranpartie. Susanne Bernhard stammt fühlvolle Jauche“ ab.
aus München und absolvierte ihr Gesangsstudium an der dortigen Hochschule für
Musik und Theater. Bereits während ihres Studiums wirkte sie in Produktionen der Richard Strauss: „Vier letzte Lieder“
Bayerischen Theaterakademie mit. 1997 gab sie als Susanna in „Le nozze di Figaro“ Nachdem Richard Strauss mit seinen Sinfonischen Dichtungen und den chronolo-
ihr Debüt am Münchner Prinzregententheater. Als 23-Jährige wurde sie Ensemble- gisch anschließenden Opern (also von der „Salome“ an) zu einer kompositorischen
mitglied des Opernhauses Kiel. Gastengagements führten sie später u. a. als Violet- Institution im deutschen Kaiserreich geworden war und das Musikleben maßgeb-
ta in „La Traviata“ an das Frankfurter Opernhaus oder als Isotta in Richard Strauss’ lich als Berliner Hofkapellmeister und Generalmusikdirektor prägte (1898–1918),
„Die schweigsame Frau“ an die Dresdner Semperoper. Internationales Renommee erschien sein Schaffen während der goldenen 1920er Jahre zur Zeit der Weimarer
genießt sie auch als Lied- und Konzertsängerin. Sie gastiert bei Festivals, wie dem Republik nicht mehr aktuell. Zwar stand er noch 1921 bei den ersten „Donaueschin-
Beethovenfest Bonn oder dem Gstaad Menuhin Festival und arbeitet mit namhaf- ger Kammermusiktagen für zeitgenössische Kammermusik“ dem lediglich reprä-
ten Orchestern zusammen, etwa den Sinfonieorchestern des BR und des WDR, dem sentativen Ehrenausschuss vor – die Entscheidungen über das Programm trafen in-
Russischen Nationalorchester und dem NHK Symphony Orchestra Tokyo. Darüber des andere mit einer explizit nach vorne gerichteten, offen suchenden ästheti-
hinaus dokumentieren CD-Aufnahmen ihr breites künstlerisches Schaffen. schen Zielrichtung. Schlagartig trat dabei Paul Hindemith als betont antiromanti-
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scher Komponist in das Rampenlicht der Öffentlichkeit. Obwohl zwischen 1919 und Sohn Franz zurück: „Lass das Briefeschreiben und das Grübeln, das nützt nieman-
1924 mit der Leitung der Wiener Hofoper betraut, galt Strauss bei der jüngeren Ge- dem, schreib lieber ein paar schöne Lieder.“
neration von Komponisten als alterndes Relikt aus der Vorkriegszeit. Zudem konn-
te er sich nicht mehr des fortgesetzten Erfolges seiner Werke bei Publikum und Kri- Auch wenn Strauss diese Kompositionen vor allem als Beschäftigungstherapie
tik sicher sein. Dies galt sowohl für das Ballett „Schlagobers“ (1924) wie auch für die empfand („Aber man kann doch nicht immer müßig sitzen auch wenn man nichts
„Ägyptische Helena“ (1928), die der Musikkritiker Alfred Einstein als „Zauberoper zu sagen hat.“), so hat er seine eigene Nachdenklichkeit vollständig in diese Musik
mit allem Brimborium“ diskreditierte. Dass Strauss nach der Machtübernahme der gelegt, die den Tonfall melancholischer Abschiedsstimmung in sich trägt. Bereits
Nationalsozialisten einwilligte, der neu gegründeten Reichsmusikkammer als Prä- die Auswahl der zugrunde liegenden Texte gibt etwas von der persönlichen Dispo-
sident vorzustehen, erscheint daher naheliegend. Doch während Strauss glaubte, sition preis, zumal das letzte der einzelnen und nicht als Zyklus angelegten Lieder,
selbst Einfluss auf die (Kultur-)Politik nehmen zu können, bemerkte er nicht, dass ,„Im Abendrot“ (Joseph von Eichendorff), seiner Datierung nach an erster Stelle
er lediglich nach außen hin Kontinuität und Normalität verkörpern sollte. steht. Es nimmt sowohl auf Brahms’ „Deutsches Requiem“ wie auch auf die eigene
Tondichtung „Tod und Verklärung“ Bezug und wurde wohl wegen der abschließen-
Ohne Reflexion der Ereignisse und seines den Verse („Wie sind wir wandermüde, ist dies etwa der Tod“) vom Verleger posthum
eigenen Tuns geriet Strauss bereits vor ans Ende gesetzt.
Richard Strauss, dem Ende des Krieges angesichts der zer-
Porträtaufnahme um 1948. störten Opernhäuser und des überhaupt Dass Strauss auch drei Gedichte von
darniederliegenden Musikbetriebs in eine Hermann Hesse vertonte, ist auf eine
anhaltende, verdrängende Depression: zufällige Begegnung beider in einem Der Dichter Hermann Hesse,
„Meine Werke werde ich auf dieser Welt Hotel zurückzuführen. Doch gerade Foto um 1950.
nicht mehr hören und sehen – ich wollte, der orchestralen Intensität dieser
Mozart und Schubert hätten mich nach „Vier letzten Lieder“ (ihnen folgte
dem 80ten [Geburtstag] zu sich ins Elysi- noch „Malven“ für Singstimme und
um genommen […]. Na, Schwamm drüber! Klavier nach) begegnete der Dichter
Über Alles!“ Mit Genehmigung der ameri- später mit Distanz. Sie erschien ihm
kanischen Militärregierung verließ „wie alle Strauss-Musik: virtuos, raf-
Strauss schon bald nach dem Zusammen- finiert, voll handwerklicher Schön-
bruch die heimische Villa in Garmisch in heit, aber ohne Zentrum, nur Selbst-
Richtung Schweiz, wo er sich im „Schla- zweck.“
raffenland“ sah – in einem „gemütlichen
Musterhotel mit feinster französischer
Küche“. Abseits des Elends und der Not
entstanden hier in den folgenden Mona-
ten eine Reihe von regelrechten Alters-
werken, darunter die retrospektiven „Me-
tamorphosen“ für 23 Streicher, das der
Welt enthobene Oboenkonzert wie auch
die „Vier letzten Lieder“. Ihre Entstehung
geht offenbar auf einen Ratschlag von
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Sergej Rachmaninow: Sinfonie Nr. 2 e-Moll sich begeistert. Freilich war inzwischen aus dem Debütanten längst ein arrivierter,
Nachdem Sergej Rachmaninow bei der Uraufführung seiner Sinfonie Nr. 1 d-Moll international gefragter Pianist, Dirigent und Komponist geworden.
op. 13 am 15. März 1897 in St. Petersburg ein furchtbares Debakel erlebt hatte, war
er fast vier Jahre lang nicht im Stande zu komponieren. Viel zu tief hatte ihn der un- Bereits die Tonartenfolge der Sätze zeigt an, wie zyklisch die gesamte Sinfonie an-
verschuldete Misserfolg getroffen: Angeblich war Alexander Glasunow betrunken gelegt ist: e-Moll, a-Moll, A-Dur und E-Dur. Darüber hinaus lässt sich nahezu das ge-
mit dem Taktstock auf der Bühne erschienen, und sein Dirigat soll sich derart ver- samte thematische Material des Werkes auf das Hauptthema des Kopfsatzes zu-
heerend auf die Interpretation der schwierigen Partitur ausgewirkt haben, dass Ce- rückführen, das somit wie ein Leitgedanke die ganze Partitur durchzieht. Statt aber
sar Cui die Sinfonie in einer beißenden Kritik mit den „sieben Plagen Ägyptens“ ver- seine melodisch ausgreifenden, breit schwelgenden thematischen Setzungen nach
glich. Erst nach etlichen Monaten gab eine psychotherapeutische Behandlung dem dem Prinzip des tradierten Sonatensatzes einander gegenüberzustellen und spä-
jungen Komponisten das Vertrauen in die eigenen schöpferischen Fähigkeiten zu- ter in einer Synthese anzunähern oder gar zu vereinen, verarbeitet Rachmaninow
rück. das Material auf eine ihm ganz eigene, außergewöhnliche Weise: Es werden nicht
nur melodische Linien verdichtet, sondern auch einzelne Phrasen des Themas ab-
1906 übersiedelte Rachmaninow mit seiner Familie für drei beeindruckend frucht- gespalten und miteinander immer wieder neu kombiniert, so dass ein an motivi-
bare Jahre nach Dresden, genauer: nach Blasewitz. Vollkommen unabhängig vom schen Facetten wie an Klangfarben reiches Kaleidoskop entsteht. Dem elegischen
russischen Publikum und dessen hohen Erwartungen beschäftigte sich Rachmani- Kopfsatz folgt an zweiter Stelle ein folkloris-
now an der Elbe auch mit den Plänen zu einer neuen (zweiten) Sinfonie. Schon im tisch getöntes Scherzo. In der Form eines
April 1907 war das Particell fertiggestellt, in den folgenden Monaten vollendete er fünfteiligen Rondos gehalten, ist es von stär-
die vollständig instrumentierte Partitur. Die von ihm selbst dirigierte Uraufführung keren Kontrasten geprägt als der erste Satz. Sergej Rachmaninow, Foto von 1901.
am 26. Januar 1908, wiederum in St. Petersburg, endete in diesem Fall jedoch in ei- Weit gespannte melodische Kantilenen, die an
nem glänzenden und einhelligen Triumph. Das Publikum wie auch die Kritik zeigten den langsamen Satz des kurz zuvor entstan-
denen Klavierkonzerts Nr. 2 op. 18 erinnern,
falten das anschließende, leicht melancho-
lisch getönte Adagio auf, in dem Rachmani-
Blasewitz und Loschwitz (heute Stadtteile von Dresden), seit 1893 verbunden durch die Elbbrücke „Blaues now seiner überbordenden melodischen Er-
Wunder“, Postkartenansicht von 1918. findungsgabe freien Raum lässt – beginnend
mit einer schwelgerischen Linie der Solo-Kla-
rinette, die den gesamten Satzverlauf hin-
durch weitergesponnen und rauschhaft ge-
steigert wird. Auch das zunächst wie ein Kehr-
aus gestaltete Finale mündet – nach mehre-
ren, von lyrischen Partien unterbrochenen
effektvollen Anläufen – in eine überschwängli-
che, hymnisch gesteigerte Schlussapotheose.
MICHAEL KUBE
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Vier letzte Lieder Konzertvorschau
I. Frühling III. Beim Schlafengehen 4. KAMMERMUSIK-MATINEE 2. BAROCKKONZERT
SO 13.02.2022 | 11.30 UHR FR 18.02.2022 | 18 UHR
In dämmrigen Grüften Nun der Tag mich müd gemacht, NDR | KL. SENDESAAL NDR | GR. SENDESAAL
träumte ich lang soll mein sehnliches Verlangen
von deinen Bäumen und freundlich die gestirnte Nacht Yuliia Van Violine Musica Alta Ripa
blauen Lüften, wie ein müdes Kind empfangen. Oliver Mascarenhas Violoncello Franziska Bobe Sopran
von deinem Duft und Vogelsang. Hände lasst von allem Tun, und Moderation Maria Bernius Sopran
Nun liegst du erschlossen Stirn vergiss du alles Denken, Johannes Nies Klavier Franziska Giesemann Sopran
in Gleiß und Zier, alle meine Sinne nun Matthias Vieweg Bass
von Licht übergossen wollen sich in Schlummer senken. Sturm und Drang
wie ein Wunder vor mir. Und die Seele unbewacht Giacomo Carissimi
Du kennst mich wieder, will in freien Flügen schweben, Ludwig van Beethoven „Jubilemus omnes“
du lockst mich zart, um im Zauberkreis der Nacht Violinsonate A-Dur op. 30 Nr. 1 Johann Caspar von Kerll
es zittert durch all meine Glieder tief und tausendfach zu leben. David Popper „O quam suavis“
deine selige Gegenwart! Fantasie über kleinrussische Lieder Alessandro Scarlatti
für Violoncello und Klavier g-Moll op. 43 Blockflötenkonzert a-Moll
IV. Im Abendrot Johannes Brahms Agostino Steffani
II. September Klaviertrio Nr. 1 H-Dur op. 8 (Fassung von „Reginam nostram“
Wir sind durch Not und Freude 1889) u. a.
Der Garten trauert, gegangen Hand in Hand;
kühl sinkt in die Blumen der Regen. vom Wandern ruhen wir
Der Sommer schauert nun überm stillen Land. SONDERKONZERT 1 KLASSIK EXTRA 3
still seinem Ende entgegen. Rings sich die Täler neigen, DO 17.02.2022 | 20 UHR SO 20.02.2022
Golden tropft Blatt um Blatt es dunkelt schon die Luft, NDR | GR. SENDESAAL 11.30 UHR + 18 UHR
nieder vom hohen Akazienbaum. zwei Lerchen nur noch steigen NDR | GR. SENDESAAL
Sommer lächelt erstaunt und matt nachträumend in den Duft. Andrew Manze Dirigent
in den sterbenden Gartentraum. Tritt her und lass sie schwirren, Christian Tetzlaff Violine Andrew Manze Dirigent
Lange noch bei den Rosen bald ist es Schlafenszeit, NDR Radiophilharmonie Friederike Westerhaus
bleibt er stehn, sehnt sich nach Ruh. dass wir uns nicht verirren und Andrew Manze Moderation
Langsam tut er die in dieser Einsamkeit. Dmitrij Schostakowitsch NDR Radiophilharmonie
müdgewordnen Augen zu. O weiter, stiller Friede! Violinkonzert Nr. 2 cis-Moll op. 129
So tief im Abendrot – Peter Tschaikowsky Peter Tschaikowsky
wie sind wir wandermüde – Sinfonie Nr. 6 h-Moll op. 74 „Pathétique“ Sinfonie Nr. 6 h-Moll op. 74 „Pathétique“
ist dies etwa der Tod?
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Foto: Paul Schirnhofer | NDR
Konzertvorschau
„
Das Publikum
SONDERKONZERT 2
DO 24.02.2022 | 20 UHR
NDR | GR. SENDESAAL
Antonello Manacorda Dirigent
Denis Kozhukhin Klavier
NDR Radiophilharmonie ist immer ein Teil
Edvard Grieg
Klavierkonzert a-Moll op. 16
Robert Schumann
der Musik.
“
Sinfonie Nr. 2 C-Dur op. 61
6. SINFONIEKONZERT A ALICE SARA OTT
DO 17.03.2022 | FR 18.03.2022
20 UHR
NDR | GR. SENDESAAL IMPRESSUM
Herausgegeben vom Norddeutschen Rundfunk
Fabien Gabel Dirigent Programmdirektion Hörfunk
Francesco Piemontesi Klavier Bereich Orchester, Chor und Konzerte
NDR Radiophilharmonie
NDR Radiophilharmonie
Bereich Orchester, Chor und Konzerte
Leitung: Achim Dobschall
Hector Berlioz
Ouvertüre zur Oper „Béatrice et Bénédict“ NDR Radiophilharmonie
Manager: Matthias Ilkenhans
Robert Schumann Redaktion des Programmheftes:
Klavierkonzert a-Moll op. 54 Andrea Hechtenberg
Engelbert Humperdinck Der Einführungstext ist ein Originalbeitrag
Vorspiel zur Oper „Hänsel und Gretel“
Maurice Ravel
für den NDR. Nachdruck, auch auszugsweise,
nur mit Genehmigung des NDR gestattet. DIE KONZERTE DER NDR RADIOPHILHARMONIE
„Ma Mère l‘Oye“ Fotos: Christine Schneider (Titel, S. 6); Nikolaj
Lund (S. 5); akg-images / Fritz Eschen (S. 8);
akg-images / Keystone (S. 9); akg-images /
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arkivi (S. 10); culture-images/fai (S. 11)
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